傑曼·傑克森和流行音乐

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傑曼·傑克森和流行音乐之间的区别

傑曼·傑克森 vs. 流行音乐

傑曼·拉賈尼·傑克森（Jermaine La Jaune Jackson，），美国摇滚音乐歌手，葛萊美獎得主。出生於印第安那州的蓋瑞市，幼年受母親影響加入耶和華見證人教會。流行樂之王麥可·傑克遜的三哥，在傑克森家族排行第四。早年與他的四個兄弟同組傑克森五人組樂團，與其弟弟麥可·傑克遜同時擔當傑克森五人組的主唱，在1972年發行首張個人同名專輯，即取得不錯的銷量，隨即淡出樂隊。在1973年同摩城唱片創始人貝瑞·高迪的女兒黑澤爾高迪結婚，他們育有三個孩子。1975年傑克森五人組因合約問題轉到艾佩可唱片旗下，而他則退出樂隊選擇留在摩城唱片，由其弟弟蘭迪代替了他的位置。 1970年代的熱門歌曲有"Daddy's Home"，"That's How Love Goes"，"Let's Get Serious"，"Come Into My Life"，"Feel The Fire"。他在1980年因發行的Let's Get Serious專輯而獲得葛萊美獎最佳節奏布魯斯男歌手獎。 1984年他轉投新力音樂子公司Arista唱片旗下，發行專輯Dynamite，其中與弟弟麥可·傑克遜合作的歌曲"Tell Me I'm Not Dreamin' (Too Good To Be True)"打進了舞曲榜單第一名，同年還與麥可·傑克遜在Rockwell的單曲Somebody's Watching Me中合唱。1984年他回歸到已經更名為The Jacksons的兄弟組合中，參與製作了Victory專輯，並參加了Victory Tour（勝利之旅）全國巡演。隨後在1986年發行的Precious Moments專輯和1989年的發行的Don't Take It Personal專輯也非常成功。他於1989年到巴林旅行後加入伊斯蘭教，此後經常去伊斯蘭國家參加活動與接受採訪。 Arista時期的熱門歌曲有"Tell Me I'm Not Dreamin' (Too Good To Be True)"，"Escape From The Planet Of The Ant Men"，"Take Good Care Of My Heart"，"When The Rain Begins To Fall"，"Lonely Won't Leave Me Alone"，"Precious Moments"，"I Think It's Love"，"Our Love Story"，"Don't Take It Personal"，"Two Ships (In The Night)"，"Rise To The Occashion"。 1991年在預發行單曲Word To The Badd!!的電臺版本中，他批評麥可·傑克遜的專輯Bad，後來兩兄弟為此還進行過爭論，麥可要求他撤銷這首單曲的發行，傑曼拒絕了，但這首歌在最終發行的You Said專輯中更改了歌詞，把矛頭指向了他的前妻黑澤爾高迪（兩者已離婚），這張專輯是新成立的唱片公司LaFace所發行的第二張專輯，但除了主打歌曲"You Said, You Said" 和"We're Making Woopee" 外均無產生任何打榜歌曲，專輯非常失敗。他隨即有意再尋找新的唱片公司合作，但其實這是他發行的最後一張專輯。 在1990年代他主要協助麥克陪同他一起到世界各地巡演，自己的事業則處於停滯狀態。他也參與慈善事業，與麥克一起幫助世界各地的兒童。2000年代他參加各種娛樂與採訪活動，以支持他的家人。2007年他參與了英國電視真人秀：大兄弟的錄制，在節目中他談及他的個人生活。在節目中他談及他想要麥克成為伊斯蘭教徒。 2009年6月麥可·傑克森去世，在其追思會上，他演唱了查理·卓別林的歌曲微笑（Smile）以送給他死去的弟弟，該歌曲曾收錄於麥可·傑克森的專輯中。. 流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.

节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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靈魂樂

魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.

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摇滚乐

摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.

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