伍迪·艾伦和奥斯卡最佳影片奖

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伍迪·艾伦和奥斯卡最佳影片奖之间的区别

伍迪·艾伦 vs. 奥斯卡最佳影片奖

伍迪·艾倫（Woody Allen，），本名艾伦·斯图尔特·康尼斯堡（Allen Stewart Konigsberg），美國電影導演、編劇、演員、喜劇演員、作家、劇作家和音樂家，其职业生涯已逾50年。艾倫獨具風格的電影，範疇橫跨戲劇、脫線性喜劇，讓他成为了美國在世最受尊敬的導演之一。 艾倫也以他飛快的電影拍攝速度與數量繁多的電影作品著名，迄今为止艾伦已执导了四十多部影片。艾倫的電影常包辦編劇、導演，有時甚至自己上陣演出。靈感方面艾倫則汲取自文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身分、，以及他的出生地與一生的居所：紐約市。 艾伦从1950年代起就开始给电视节目和出版物写短篇笑话。1960年代初他参演了一些滑稽戏。他经常演一些不安的、烦躁的以及带有神经质的角色，并且坚持将这些角色与现实中的自己完全区分开。2004年，喜剧中心将艾伦评为百大滑稽演员（stand-up comics）第四位，一项英国的票选则将艾伦位列最伟大喜剧演员第三位。 到1960年代中期，艾伦开始编导一些闹剧式的喜剧电影（slapstick comedies）。进入70年代，受欧洲艺术电影影响艾伦的影片向更具艺术性与戏剧性的电影风格转变。艾伦通常被认为是60年代中期至70年代后期时的美国新浪潮电影制片人之一。 艾伦经常主演自己的影片，像早年一样，他饰演的角色通常具有悲观、不安和神经质特质。他最出名的影片包括《安妮·霍尔》（1977年）、《曼哈顿》（1979年）、《汉娜姐妹》（1986年）、《午夜巴黎》（2011年）等。影评人罗杰·埃伯特形容艾伦为 "a treasure of the cinema"（电影瑰宝）。 至今艾伦已获得23项奥斯卡奖提名，并夺得4项奥斯卡奖：三项奥斯卡最佳原创剧本奖及一项奥斯卡最佳导演奖(《安妮·霍尔》)，其三获奥斯卡最佳原创剧本奖及16次被提名的记录至今无人能及。同时艾伦已赢得九项英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。作为一名爵士单簧管乐手，艾伦每周都要去曼哈顿一所酒店演奏单簧管。2011年公共电视网（PBS）美国导演大师系列出品的《记录伍迪·艾伦》记录了艾伦作为演员、作家和导演的职业生涯及对美国流行文化所产生的深远影响。 2014年1月，伍迪獲頒金球獎塞西爾·B·德米爾獎（終身成就獎）。. 奥斯卡最佳影片奖（Academy Award for Best Picture），由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的电影，奥斯卡金像奖之一。此奖项起初被称为最佳作品奖（Best Production）。 奧斯卡第一屆時（1927-28年，於1929年頒發），「最佳影片獎」頒發了兩座，一座最佳作品獎（Best Production）頒給了史詩片《鐵翼雄風》，另一座傑出藝術作品獎（Unique and Artistic Production）則頒給了藝術片《日出》。這兩座獎都是授予當年度最傑出的影片，其表現手法兩異但同樣為優秀的電影。而事實上，評審和片廠老闆們卻以他們的影響力來改變了影片的獲獎。米高梅老闆Louis B. Mayer就因不喜歡自己公司的金·維多所拍的《群眾》的寫實手法，而無奈地將獎項頒給了《日出》。隔年，奧斯卡又改回單一的「最佳作品獎」，而《鐵翼雄風》總被誤作是頭一年度唯一的最佳影片（至1931年改稱為最佳影片）。 經過多年的發展，於1944年起，奧斯卡將最佳影片獎的提名數限制在五部，2010年起又将提名影片数扩大到10部。 有人認為，非英語系的電影只會入圍最佳外語片，也就是說，只有相當少數的非英語電影，能夠因為其藝術價值，而獲入圍最佳外語片以外的其他獎項。因此，奧斯卡最佳影片獎幾乎可稱作是「奧斯卡最佳『英語』片獎」。時至2012年止，僅有九部非英語電影獲得最佳影片獎的提名，分別是1938年的《大幻影》、1969年的《焦點新聞》、1972年的《大移民》、1973年的《哭泣與耳語》、1995年的《-zh-hans:事先张扬的求爱事件; zh-hant:郵差;-》、1998年的《-zh-hans:美丽人生;zh-hk:一個快樂的傳說;zh-tw:美麗人生;-》、2000年的《臥虎藏龍》、2006年的《-zh-hans:来自硫磺岛的信;zh-hk:琉璜島戰書;zh-tw:來自硫磺島的信;-》和2012年的《爱》。 本页所示，当年第一部电影为得奖影片，之后为提名影片。除有國旗標誌注明外，語言皆為英語，出品國不另標示。显示的年份为电影摄制年份，如1967年即意为1968年颁发的奥斯卡给1967年摄制的电影.

午夜巴黎

《--》（Midnight in Paris）是2011年由伍迪·艾伦编剧并执导的一部以法國巴黎為背景的浪漫喜剧和奇幻电影。影片表现的主题是怀旧情绪、现代主义和存在主义。伍迪·艾伦憑本片獲得了第84屆奧斯卡金像獎的最佳原創劇本獎。.

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奥斯卡金像奖

学院奖（Academy Award），全名學院功績獎（Academy Award of Merit），通稱奧斯卡金像獎、金獎、奥斯卡奖或奧斯卡（The Oscars；2013年2月20日起成為正式名稱），是每年由美国电影艺术与科学学院組織與頒發，旨在鼓励過去一年間优秀电影的创作与发展的獎勵活動，不仅是美国电影業界年度最重要的活動，亦是目前最受世界矚目的電影獎之一。目前設有20多个不同的奖项，囊括了各种电影类型。身為世界历史最悠久的演藝獎勵活動，其在美國演藝業界的地位与针对流行音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对舞台劇的東尼獎相当，而这些奖也都是以奧斯卡金像獎为榜样而創建的。 奧斯卡金像獎自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖典礼。第1屆于1929年在好莱坞的罗斯福酒店举行，奖励的是1927-1928年间的电影成就。自2002年第75届开始，洛杉矶好莱坞的柯達剧院（Kodak Theatre，2012年5月起更名為杜比劇院（Dolby Theatre））成为颁奖典礼永久举行地。由於出席颁奖典礼須得到邀请，并没有向公众发行觀禮之门票，僅有提名者相關人士和其近親能進入會場参加，因此該獎本身即是一種电影界的身份象征。做為全世界最有影响力的电影奖，其每年的颁奖典礼都会在全球超过100个国家进行電視直播。.

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安妮·霍尔

《安妮·霍尔》（Annie Hall）是1977年(第50届)奧斯卡最佳影片奖作品，属浪漫喜剧类。该片由伍迪·艾伦执导，而剧本則由艾伦与马歇尔·布里克曼合力寫成。艾伦创作此剧本时片名本叫“Anhedonia”，但此片名被认为不会卖座。布里克曼则建议另一片名“It Had to Be Jew”，却被认为更不可能卖座，最終《安妮·霍尔》成为了发行时的片名。由于片中角色Alvy和艾伦在经历上的相似（包括艾伦和饰演角色安妮·霍尔的黛安·基顿（原名黛安·霍爾）之前的關係），《安妮·霍尔》经常被认为是半自传电影，但此说法已被艾伦否认。 此片在Bravo的100部最有趣电影（Bravo's 100 Funniest Movies）中名列廿八。.

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第74届奥斯卡金像奖

74届奥斯卡颁奖典礼是美国电影艺术与科学学院旨在奖励2001年最优秀电影的一场晚会，于太平洋时区2002年3月24日在美国加利福尼亚州洛杉矶好莱坞的杜比剧院举行，共计颁发了24座奥斯卡金像奖（也称学院奖）。晚会通过ABC在美国直播，由劳拉·泽斯金担任制片人，路易斯·J·霍维茨导演，女演员乌比·戈德堡第四度担任主持人，她之前还曾主持过1994年举行的第66届颁奖典礼、1996年举行的第68届颁奖典礼和1999年举行的第71届颁奖典礼。三个星期前的3月2日，另一位女演员查理兹·塞隆在比佛利山的威尔希尔丽晶酒店主持颁发了奥斯卡科技成果奖。 《美丽心灵》赢得包括最佳影片和导演在内的四项大奖。其它获奖电影包括同样获奖四项的《指环王：护戒使者》，获奖两项的《黑鹰坠落》和《红磨坊》，获奖一项的《会计师》（The Accountant）、《鸟！鸟！鸟！》、《高斯福庄园》、《长路将尽》（Iris）、《死囚之舞》、《怪物公司》、《周日早晨谋杀案》（Murder on a Sunday Morning）、《无主之地》（No Man's Land）、《珍珠港》、《怪物史瑞克》、《透特》（Thoth）和《训练日》。虽然本次电视直播时长达到创纪录的4小时23分钟，但还是平均吸引了近42万美国观众收看。.

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赤色分子

《赤色分子》（Reds）是一部发行于1981年的美国劇情片，由沃伦·比蒂执导，主演为沃伦·比蒂和黛安·基顿。除了比蒂和基顿，爱德华·赫尔曼、杰克·尼科尔森、保罗·索尔维诺、莫林·斯特普尔顿、吉恩·哈克曼等人也参加了该片的演出。 影片改编自真人真事，描述寫下《震撼世界的十天》（Ten Days that Shook the World）的共产主义记者约翰·里德之經歷。此書為报告文学，记录了1917年俄国革命的过程。.

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