亞弗列·希治閣和黑色电影

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亞弗列·希治閣和黑色电影之间的区别

亞弗列·希治閣 vs. 黑色电影

阿尔弗雷德·希区柯克爵士（Sir Alfred Hitchcock，）是一位英国電影導演及製片人，被稱為「懸疑電影大師」。1920、30年代希区柯克在英国拍摄大批默片和有声片，之后他前往美国好莱坞发展并在美国拍了很多电影。他1956年加入美国国籍，同时保留英国国籍。 美国电影学会評選的AFI百年百大電影名單上，希区柯克的作品有四部入選（《迷魂記》、《驚魂記》、《後窗》、《奪魄驚魂》）；在AFI百年百大愛情電影名單上，他有三部電影入選（《迷魂記》、《捉賊記》、《美人計》），在AFI百年百大驚悚電影名單上，希区柯克主導了最多的九部電影（《驚魂記》、《奪魄驚魂》、《鳥》、《後窗》、《迷魂記》、《火車怪客》、《美人計》、《電話情殺案》、《蝴蝶夢》），在前七名囊括了三部，包括榜首的影片。 在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了逾五十部电影，成为著名的电影艺术大师，他的作品经受住了岁月的考验。. 黑色电影（Film noir）是電影界用語，多指好莱坞侦探片，特别是強調善惡劃分不明確的道德觀与來自於性的動機的题材。一般認為，好莱坞经典黑色电影时期從1940年代持續至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，主要用來描述該類風格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類型電影，這類電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會，充斥著被過去羈絆，對未來欠缺安全感正邪角色的無法自拔。但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的電影人声称當時并没有意识到在制作一个新类型的影片。.

好莱坞

荷里活（Hollywood），中國大陆、台灣及新马譯作--，港澳譯作--，是美國加州洛杉磯的一個地名，由於美國許多著名電影公司設立於此，故经常被与美國電影和影星联系起來，而「荷里活」一词往往直接用来指南加州的。.

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美国

美利堅合眾國（United States of America，簡稱为 United States、America、The States，縮寫为 U.S.A.、U.S.），通稱美國，是由其下轄50个州、華盛頓哥倫比亞特區、五个自治领土及外岛共同組成的聯邦共和国。美國本土48州和联邦特区位於北美洲中部，東臨大西洋，西臨太平洋，北面是加拿大，南部和墨西哥及墨西哥灣接壤，本土位於溫帶、副熱帶地區。阿拉斯加州位於北美大陸西北方，東部為加拿大，西隔白令海峽和俄羅斯相望；夏威夷州則是太平洋中部的群島。美國在加勒比海和太平洋還擁有多處境外領土和島嶼地區。此外，美國还在全球140多個國家和地區擁有着374個海外軍事基地。 美国拥有982萬平方公里国土面积，位居世界第三（依陆地面積定義为第四大国）；同时拥有接近超过3.3億人口，為世界第三人口大国。因为有着來自世界各地的大量移民，它是世界上民族和文化最多元的國家之一Adams, J.Q.; Strother-Adams, Pearlie (2001).

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电影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

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迷魂記

《迷魂記》（Vertigo）是英國導演亞佛烈德·希區考克於1958年所執導的心理驚悚片，改编自波瓦罗·纳尔瑟加克在1954年写的小说《活人与死人》。电影的剧本是由阿莱克斯·科佩尔和撒母耳·泰勒写的。 在这部电影中，詹姆斯·史都華演的是一位前警方侦探约翰·「史考提」·佛格森。他在一次任务后患上了眩晕和忧郁，不得不提前退休，随后他被聘为私家侦探去跟踪一个行为异常的女士瑪德蓮·艾爾絲特（由金·露華饰演）。 这部电影取景在加利福尼亚州的旧金山和好莱坞的派拉蒙工作室。电影利用了大量的小车聚焦(Dolly Zoom)（镜头360度旋转）的摄影手法去展现史考提的恐高症，因此这种手法也被称为“眩晕效果”。 这部电影刚上映的时候，评价好坏参半，但是渐渐广受称赞，随后被称为希区考克的经典电影和他导演生涯的里程碑。《迷魂記》被廣泛的評價為歷史上最偉大的電影之一。2008年，此片上映整整50年後，美國電影學會將其評選為百年來最偉大的懸疑電影；2012年英國電影學會《視與聽》雜誌更將其評選為史上最偉大十部電影的榜首。.

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