主音音樂和巴洛克音乐

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主音音樂和巴洛克音乐之间的区别

主音音樂 vs. 巴洛克音乐

主音音樂（中國將主音音樂稱為主調音樂）是一種與複音音樂相對立的音樂分類。主音音樂作品以其中某一個聲部（多數情況是高音部）作為旋律（即「主音」），其餘聲部以和聲或節奏等手法，作為陪襯和伴奏。（相反的，複音音樂則是每個聲部都是地位相等的旋律，並互為彼此的和聲與節奏。） 主音音樂的特點，是音樂形象明顯，旋律明晰，感情表達明確，欣賞者較容易融入其中，也容易朗朗上口。主音音樂最重要的創作概念是和聲學，與複音音樂重視對位法的概念不同。 一般認為主音音樂在18世紀才成為西洋音樂的主流，在此之前是以複音音樂為主的宗教音樂為音樂主流。儘管如此，現代的西洋音樂即使以主音音樂為主，但仍或多或少的都運用了一些複音音樂的手法，尤其是表現莊嚴氣氛的宗教性音樂尤其如此。 主音音樂在古典時期時期開始蓬勃發展，在歷經浪漫派、印象派，進入風格多樣化的20世紀後，至今仍是音樂創作的主流，受到最多欣賞者的青睞。. 巴洛克音乐指歐洲在文艺复兴之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之间的150年。 巴洛克（Baroque）詞語來源說法不一。德國文學批評家認為，它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco"，法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque"，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"barocco"。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。 巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量裝飾性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然--据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。 通奏低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未標準化。.

複音音樂

複音音樂（複調音樂/和弦/多和弦），一種「多聲部音樂」。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做複音音樂。 複音音樂第一個「音」字表示旋律，中國音樂界習慣將「複音音樂」稱為「複調音樂」，主要是著眼於曲調一詞，但「複調音樂」容易與二十世紀的「複調性音樂」一詞混淆。.

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