之间东海岸嘻哈和迪斯科相似
东海岸嘻哈和迪斯科有（在联盟百科）5共同点: 纽约，爵士乐，靈魂樂，費城，放克。
纽约
纽约（New York）是位於美國紐約州的城市，為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一，是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地，因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.
爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
靈魂樂
魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.
費城
費城（Philadelphia），即費利德菲亞，也常被簡稱為費利（或菲利，Philly） ，中文又音譯為非拉鐵非和菲拉德爾斐亞，是美國賓夕法尼亞州人口最多、面積最大的都市，同時是美國第五大城。根据2010年人口普查数据，費城人口为1,526,006人。費城市中心的人口在全美國排名第五，僅次於紐約、洛杉矶、芝加哥和休斯顿。以現在美國官方的定義而言，費城都會區的面積大小排名全美第四，共約620萬人居住其中，但若以其他定義來衡量，費城排名第六，次於舊金山灣區與華盛頓-巴爾的摩都會區。費城是德拉瓦河谷都會區的中心城市。 費利德菲亞即希臘文「友愛」的意思，是傳教士命名的，費城是美國最老、最具歷史意義的城市，它在美國史上有非常重要的地位。在18世紀時，費城是美國第二大城與人口最多的城市，在當時，它的政治與社會重要性超過紐約與波士頓。班傑明·富蘭克林對費城的興起貢獻良多。從1854年起，費城市和費城縣為兩個並行的地方政府，而從1952年起，市與縣共有一個政府組織，但費城縣仍屬賓州州政府下的一個獨立的縣。 自從1854年通過「合併法案」（Act of Consolidation）後，費城市的邊界就與費城縣相同。在此之前，費城市只在南街（South Street）、葡萄街（Vine Street）與德拉瓦河與斯库基尔河（Schuylkill River）之間的區域。費城後來擴張至周圍的西費城（West Philadelphia）、北費城（North Philadelphia）與東北費城（Northeast Philadelphia），同時也包括了幾個小型的聚落如羅布魯（Roxborough）、馬拉揚克（Manayunk）、艾利山（Mount Airy）與栗樹丘（Chestnut）。費城同時是全美最大的大學城（college town）之一，拥有许多高等学府，其中包括常春藤盟校的宾夕法尼亚大学，国家第一所医学院和法学院兼缘于此校。有超過120,000名大學生就讀市區的學院與大學，週遭的都會區也有接近300,000名的大學與學院學生。.
放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
上面的列表回答下列问题
- 什么东海岸嘻哈和迪斯科的共同点。
- 什么是东海岸嘻哈和迪斯科之间的相似性
东海岸嘻哈和迪斯科之间的比较
东海岸嘻哈有30个关系，而迪斯科有41个。由于它们的共同之处5，杰卡德指数为7.04% = 5 / (30 + 41)。
参考
本文介绍东海岸嘻哈和迪斯科之间的关系。要访问该信息提取每篇文章，请访问：