三段体和音樂形式

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三段体和音樂形式之间的区别

三段体 vs. 音樂形式

三段體、又名三部曲式或ABA曲式，是音樂作品中最常见的乐曲形式，是由兩個同等重要的结构（樂理上稱為「A段」和「B段」），組成了一個具有三個「段落」的曲體，其中第一及第三段可以是完全相同或近乎所有相同的內容，第二段則和第一段形成出强烈對比，形成了“A-B-A(或 A')”的構造。 不論是A段或B段，其內結構相對地比較自由，由短短的數個小節或一兩個樂句，到更複雜的結構都沒有問題。在調性方面，傳統上B段都會採用和A段不同但有關連的調性，例如屬調(Dominant Key)、下屬調(Subdominant Key)或關係調(Relative Key)。假設A段為C大調，那B段則可以是F大調、G大調或a小調。 三段体可以再細分为单三段体(simple ternary)和複三段体(compound ternary)。单三段体中的每一个部分都是一个单独的乐段。而複三段体中，A段和B段可以再分拆為一個獨立的三段體（有時亦容許為二段體，但例子不多）。 不少曲種都是以三段體形式所寫成，包括有小步舞曲、諧謔曲、進行曲、甚至可以推前至巴洛克時期的返始詠嘆調(Da Capo aria)。另一方面，迴旋曲也是建基於三段體的結構上，只不過中間部份卻被不斷擴張，加入了更多的對比段落，最後形式了「A-Ｂ(B-A-C-A-D……)-A」的模式。. 音乐形式是指构成各种乐曲的形式，也可以简称为曲式，根据历史的演变，形成若干比较典型的结构，如同文学作品中的章，在音乐作品中就是乐章，由段落分明的几个部分组成，形成一定的结构形式。 例如在传统音乐中曲式结构基本分为一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、套曲曲式、混合自由曲式等，但在二战后，各种现代音乐流派出现，音乐观和形式观已经改变，以前的各种曲式逐渐被屏弃，音乐创作趋向自由化，不再拘泥于定型的曲式结构。.

音乐

音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.

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