Led Zeppelin II和深紫

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

Led Zeppelin II和深紫之间的区别

Led Zeppelin II vs. 深紫

《Led Zeppelin II》是英国摇滚乐队齐柏林飞艇的第二张录音室专辑，于1969年10月由大西洋唱片发行。录制地点为英国和北美的几个录音室，时间为1969年1月至8月。担任制作人的是乐队吉他手兼创作核心吉米·佩奇，该专辑也是乐队第一次运用到工程师的录音技术。这张专辑中出现了布鲁斯和民谣元素，展示了乐队不断发展的由吉他反复乐节（riff）驱动的风格。它被认为是齐柏林飞艇最“重”的专辑。 发行后，《Led Zeppelin II》在商业上很成功，是乐队第一张在英国和美国的排行榜上登顶的专辑。1970年，艺术指导大卫·朱尼普（David Juniper）以该专辑获得了提名。1999年11月15日，它被美国唱片业协会认证为12×白金唱片，总销量超过一千二百万张。诸多乐评人将其列入最伟大、影响最深远的摇滚专辑之一。. 深紫（Deep Purple）是英國的硬式搖滾／重金屬樂團，1968年成立於英國哈特福。樂團被認為是重金屬音樂和現代硬式搖滾的開拓者之一Robert Wasler《Running with the Devil: power, gender, and madness in heavy metal music》（1993）ISBN 0-8195-6260-2，第10頁Michael Campbell、James Brody《Rock and Roll: An Introduction》Schirmer（2008）ISBN 978-0534642952，第213頁。樂團的風格曾幾次的異動過，成立之初是前衛搖滾，在1970年轉向重金屬風格Katherine Charlton《Rock Music Styles: A History》麥格羅-希爾集團（2014）ISBN 978-0078025181，第241頁。深紫與黑色安息日、齊柏林飛船被視為「重金屬音樂的三大元老」。根據1975年《金氏世界紀錄大全》記載，深紫於1972年在倫敦的演出創下「」紀錄。他們在全球銷售了超過一億張唱片。 深紫的陣容經歷過多次改變，並且在1976年解散（成員陣容普遍被分為Mark I、II、III、IV、V、VI、VII和VIII），中斷了八年後在1984年重組。他們在商業上最成功的陣容是“Mark II”時，（主唱），瓊·洛德（鍵盤手），（貝斯手），（鼓手）和瑞奇·布萊克摩爾（吉他手）。這個陣容活躍於1969年至1973年、並從1984年重組到1989年、以及1992年到1993年間。目前的陣容是伊恩·佩斯（鼓手），羅傑·格洛弗（貝斯手），伊恩·吉蘭（主唱），（吉他手）和（鍵盤手）。其中伊恩·佩斯是唯一一位乐團的創始成員。 美國VH1將深紫列為「百大優秀硬搖滾樂團」第22名。在英國廣播電台的調查中，他們在「歷來最有影響力的樂團」排行第5位。深紫在2005年獲得世界音樂獎「傳奇獎」、2011年獲「創新獎」，並且在2016年入選搖滾名人堂。.

吉米·佩奇

詹姆斯·帕特里克·“吉米”·佩奇，（James Patrick "Jimmy" Page，）是一位英国音乐人、歌曲创作者和音乐制作人。他作为摇滚乐队齐柏林飞船乐队的主音吉他手及乐队领袖取得了巨大成功。 佩奇以的身份在伦敦开启了音乐生涯。到1960年代中期，他已成为英国最炙手可热的录音室吉他手。1966年，他成为了雏鸟乐队的第三任主音吉他手。1968年，当其他成员都离队后，佩奇招募了三位新成员，随后将乐队名称改为齐柏林飞艇。1980年，齐柏林因鼓手去世而解散。之后，佩奇与多位音乐人有过短期合作，并参与了一个电影配乐项目。1994年至1998年，他与前队友罗伯特·普兰特以为名录制专辑，举办了巡演。 佩奇被公认为是历史上最伟大、最有影响力的吉他手之一。《滚石》杂志称他为“强力吉他重复段的教主”，并在“史上最伟大的100位吉他手”2003年列為第9名 ，2011年榜单上将其列为第3名 。2007年，他在《》的“100位最狂野的吉他英雄”榜单上排名第四位。2010年，他在吉布森的“史上最伟大的50名吉他手”榜单上排名第二位。佩奇是少见的被两次引入摇滚名人堂的人之一，第一次是作为雏鸟乐队成员，第二次是作为齐柏林飞船成员。.

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硬式搖滾

式搖滾(hard rock)也稱為硬搖滾，或稱為重搖滾（heavy rock），是一種搖滾樂流派，最早發源於1960年代中期的車庫搖滾與迷幻搖滾，比以往的搖滾樂更為猛烈。硬式搖滾主要使用大量回饋效果的音箱，加上產生失真的吉他效果器，其中電吉他加上娃娃音和其他音效的效果器，電貝斯也是可以，鼓組及鍵盤樂器(鋼琴、電子琴、魔音琴)等樂器。.

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美國唱片業協會

美国唱片工业协会（Recording Industry Association of America，簡稱：RIAA）是一個代表美國唱片業的貿易團體，成員由多家製作與發行約90%美國音樂唱片的私有公司實體如唱片公司與分銷商組成。RIAA涉及一連串代表其成員的受爭議盜版訴訟。 美国唱片工业协会於1952年組成，主要管理用於黑膠唱片製造與播放時的技術標準RIAA均衡。RIAA持續參與製作與管理後期的錄音與回放系統技術標準，包括磁帶、卡式錄音帶、數字音頻磁帶、光碟與基於軟體的數位技術。 RIAA亦有參與徵收、管理及分配音樂授權與版稅。 該協會負責為美國的金與白金專輯及單曲唱片進行認證，有關銷量的更詳盡資料請參閱最暢銷專輯列表與最暢銷單曲列表。 RIAA的目標為維護藝人於全球的著作權與第一修正案的權利，對音樂產業進行調究以及監察與檢查相關的法律、條例與政策。.

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藍調

藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.

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藍調搖滾

藍調搖滾（Blues rock）是融合了藍調與搖滾元素所形成的音樂流派。藍調搖滾主要是以電吉他、電貝斯與鼓及哈蒙德風琴等樂器作演出伴奏。從60年代初期藍調搖滾已經經歷幾次的文字名字的轉換，並且一直激勵和影響著硬式搖滾、南方搖滾和早期的重金屬音樂，一直持續到現今的音樂，還是有許多音樂家和樂團的新作品和表演。.

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