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Again (珍納·積遜單曲)
《再一次》（英語：Again）是美國黑人女歌手珍娜·傑克森在1993年10月發行的單曲，這首單曲曾獲得告示牌單曲榜兩週冠軍，成為珍娜·傑克森第7首美國冠軍單曲。電影主題曲〈再一次〉榮獲金球獎「最佳電影歌曲獎」以及提名第66屆奧斯卡「最佳原創歌曲獎」。.
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加斯·布鲁克斯
加斯·布鲁克斯（Garth Brooks，）是一位美国乡村音乐的创作型歌手。以他名字命名的第一张专辑在1989年发行后在美国乡村音乐专辑榜最高排名第2，在公告牌二百強专辑榜最高排名13。布鲁克斯把摇滚元素融入到他的专辑和现场表演中，这为他赢得了巨大声望。这种渐进的做法让他称霸全国单曲和专辑排行榜，从而融入主流流行音乐的舞台。.
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如果 (珍娜傑克森歌曲)
《如果》（英語：If）是美國黑人女歌手珍娜·傑克森在1993年7月發行的單曲，這首單曲獲得告示牌單曲榜第4名以及舞曲榜兩週冠軍。.
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你要這個
《你要這個》（英語：You Want This）是美國黑人女歌手珍娜·傑克森在1994年10月發行的單曲，這首單曲在美國告示牌以及英國排行榜分別獲得第8名以及第14名的成績。.
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嘻哈
嘻哈（Hip-hop），是1970年代源自紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年之間的一種邊緣性次文化，繼而发展壮大成為新興藝術型態，并席捲全球。嘻哈包含饒舌、DJ、地板霹靂舞及塗鴉四大要素。另外，亦衍生出節奏口技、嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化。.
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因為愛 (珍娜·傑克森歌曲)
《因為愛》（英語：Because of Love）是美國黑人女歌手珍娜·傑克森在1994年1月發行的單曲，這首單曲在美國告示牌單曲榜獲得第10名，在英國單曲榜獲得第19名。.
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珍娜·傑克森
#重定向 珍妮·杰克逊.
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維京唱片
維京唱片（Virgin Records）是一間由英國企業家理查德·布蘭森、西蒙·德雷珀、尼克·鮑威爾與音樂家湯姆·紐曼創辦於1972年的英美唱片公司。伴隨著公司旗下白金唱片歌手的成功，例如寶拉·阿巴杜、珍娜·傑克森、羅伊·奧比森、迪沃樂團、創世紀樂團、基思·理查茲、人類聯盟合唱團、文化俱樂部、頭腦簡單樂團、藍尼·克羅維茲、DC Talk、非凡人物樂團、麥克·歐菲爾德、辣妹合唱團，該公司逐步發展成一間全球現象級唱片公司。該公司之後於1992年賣給EMI。 目前該公司於環球音樂集團2012年收購EMI之後被該集團持有，環球音樂集團併入維京唱片的英國營運部——維京唱片有限公司，並於2013年3月創辦維京百代唱片，之後亦併入水星唱片的英國營運部。 現今，因維京唱片美國有限公司（維京唱片有限公司旗下單位）自2007年起僅營運於國會音樂集團之下，該單位依然處於活躍狀態並總部位於加利福尼亞州好萊塢。現今僅有少數藝人留於美國維京唱片，其中絕大部分是歐洲藝人，例如巴士底樂團、Circa Waves、肯妮·貝兒、埃拉·艾爾、Grizfolk、Walking on Cars、Seinabo Sey、Prides。美國藝人包括Knox Hamilton、L'Tric、Rise Against。.
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爵士
爵士（Sir）是英國授勳及嘉獎制度中，對「騎士」和「從男爵」的一種敬稱。.
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無論何時何地
《無論何時何地》（英語：Any Time, Any Place）是美國黑人女歌手珍娜·傑克森在1994年5月發行的單曲，這首單曲獲得告示牌單曲榜第2名以及節奏藍調單曲榜10週冠軍，單曲在全美銷售量逾50萬張。.
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节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
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靈魂樂
魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.
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錄音室專輯
錄音室專輯（studio album）是指在錄音室中錄製的專輯。通常不包含現場實況的錄音或混音歌曲，若是有收錄這些歌曲，也不會是專輯的主要歌曲。與現場專輯不同，在錄製錄音室專輯時，不需一次演奏完整首歌、可於錄音室中加入聲音效果、管弦樂團的伴奏，且聲音通常較為清晰。 於音樂業界中，錄音室專輯通常和現場專輯以及合輯的主題相反。錄音室專輯中收錄的多為未曾發表的原創歌曲，因此又常被稱呼為原創專輯（original album）。錄音室專輯亦為音樂專輯中銷售量最高的種類，例如在英國，銷售量超過250萬的24張專輯中，有18張是錄音室專輯。 於古典音樂中錄音室專輯與現場專輯之差異為錄音室專輯常為多次編輯的成果。尤其管弦樂團作品可為同作品之不同場景。該慣習建構完善，而當較早期的類比錄音作品被移轉至數位媒體時編輯常十分顯著。.
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金球獎
金球奖（Golden Globe Awards）是美国的一个电影与电视奖项，以正式晚宴的方式举行，举办方是好莱坞外国记者协会（Hollywood Foreign Press Association, HFPA）。此奖从1944年起，每年举办一次。 此奖的最终结果是由96位记者（其中約2/3是兼职）的投票產生。这些人居住在加利福尼亚州的好莱坞，都与美国国外的媒体打交道。直到2003年之前，金球奖的颁奖晚宴都在美国电影艺术与科学学院为奥斯卡奖投票之日的几天前举办。2003年以後，金球獎固定於每年的一月中旬舉行，以示與二月下旬舉辦之奥斯卡金像獎頒獎典禮有所區別。2008年的頒獎儀式由於美國編劇協會罷工影響而終止。.
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英語
#重定向 英语.
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Janet Jackson
#重定向 珍妮·杰克逊.
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Janet Jackson's Rhythm Nation 1814
《節奏國度》（英語：Janet Jackson's Rhythm Nation 1814）是美國黑人女歌手珍娜·傑克森第四張個人錄音室專輯，1989年9月19日由美國A&M唱片公司發行。《節奏國度》在美國銷量逾六白金，專輯本身獲得告示牌專輯榜4週冠軍，成為珍娜·傑克森第二張全美冠軍專輯，其中所收錄的單曲亦締造了連續七首TOP 5紀錄，其中包含四首冠軍曲，這四首冠軍單曲進榜時間更橫跨了三個年度（1989年至1991年）。 根據統計《節奏國度》已在全球銷售1400萬張，另外它的得獎紀錄也是成績斐然，共獲得15項告示牌音樂獎、5項美國音樂獎、3項MTV音樂錄影帶大獎以及1項葛萊美獎。《節奏國度》將珍娜·傑克森的歌唱事業推至最巔峰，讓她躋身流行樂壇的天后之林。.
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The Velvet Rope
《華麗的冒險》（The Velvet Rope）是美國黑人女歌手珍娜·傑克森第六張個人錄音室專輯，1997年10月7日由美國維京唱片公司全球發行。《華麗的冒險》為珍娜·傑克森第4張全美冠軍專輯，專輯銷售量在美締造三白金的成績，其中收錄的〈再度重逢〉成為她第8首全美冠軍單曲。另外單曲〈失去了才了解〉則為珍娜·傑克森再奪下一座葛萊美獎。.
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控制 (珍娜傑克森專輯)
《控制》（英語：Control）是美國黑人女歌手珍娜·傑克森個人第三張錄音室專輯，1986年2月由美國A&M唱片公司發行。《控制》在告示牌專輯榜獲得兩週冠軍，這是珍娜·傑克森首張全美冠軍大碟，專輯在美銷售認證為5白金。《控制》在英國專輯榜最高成績為第8名，成為珍娜·傑克森首張打進該榜的專輯，這張專輯在英美地區共推出七首單曲，當中有五首進入告示牌單曲榜TOP 5，其中〈每當想起你〉是全美冠軍單曲。專輯《控制》的成功，使珍娜·傑克森正式躋身流行巨星之林，讓這位年僅廿歲並且身為傑克森家族中最小的成員，得以順利擺脫長期以來一直籠罩在她頭上家族或是父兄的光環，也為她來日晉身成為美國樂壇流行天后奠定重要的基礎。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
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比利·雷·赛勒斯
威廉·“比利”·雷·赛勒斯（William "Billy" Ray Cyrus，）美国乡村音乐歌手、词曲作者、演员以及慈善家。.
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滾石 (雜誌)
《滾石雜誌》（Rolling Stone Magazine）是美國的權威音樂雜誌，創辦於1967年，由Jann Wenner與Ralph J. Gleason兩人共同創辦。滾石雜誌是目前對於西洋樂壇影響力最大的文化刊物之一，它雖然不像告示牌雜誌（Billboard Magazine）有設立常態性的排行榜和獎項，但是該雜誌不定期發表的各項排名資訊，仍受到業界相當重視，尤其是該雜誌對於各項音樂作品的樂評，精闢獨到見解嚴苛，這些都使滾石雜誌成為具有公信力的權威音樂性雜誌。.
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惠特妮·休斯顿
惠妮·伊丽莎白·休斯頓（Whitney Elizabeth Houston，）是位曾獲得葛萊美獎（Grammy Awards）的美國R&B歌手、演員、電影製作人與並曾擔任模特兒。她以強而有力的嗓音、一字多轉音的感染力與寬廣的女中音音域為世人所熟知，並成為國際樂壇天后。 在1980年代，惠妮·休斯頓是麥克·傑克遜（Michael Jackson）以外少數能夠在 MTV 獲得大量的播出机会的黑人艺人之一，而那時是男性為主的搖滾時代。AOL Black Voices 曾說「雖然她的成功如同避雷針一般，但總是能夠從她那優美且有力的聲音中得到證明。」而封她為 "The Voice" 更是使她聞名。 她是唯一在美國擁有兩張最佳銷售前35名的專輯的女性歌手，第一位曾經獲得告示牌年度藝人、年度專輯和年度單曲三項頭銜女性藝人，惠妮·休斯頓更是唯一拥有在告示牌單曲榜連續七首冠軍單曲紀錄的歌手。惠妮·休斯頓在全世界有超過2.2亿張唱片的銷售紀錄（估计数据，无正规认证）。根據 雜誌，惠妮·休斯頓被認為是20世紀中，世界最迷人的黑人女性前100名之一。 2012年2月11日，公關人員佛斯特（）表示惠妮·休斯頓已經去世，享年48歲。.
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流行音乐
流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.
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浩室音乐
浩室音樂（House music）是一種電子音樂類型，為其英文名稱House的音譯。浩室目前已經發展出非常多種的子類型.
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放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
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愛就是這樣 (珍納·積遜歌曲)
《愛就是這樣》（英語：That's the Way Love Goes）是美國黑人女歌手珍娜·傑克森在1993年4月20日發行的單曲，這首單曲共獲得告示牌流行單曲榜、節奏藍調單曲榜以及舞曲榜三項分榜的冠軍，單曲在美銷售數字突破1白金，成為珍娜·傑克森第6首全美冠軍單曲。〈愛就是這樣〉亦獲得第36屆葛萊美獎「最佳節奏藍調歌曲」。.
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