Dancing 9和舞蹈

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

Dancing 9和舞蹈之间的区别

Dancing 9 vs. 舞蹈

《Dancing 9》（）是韓國電視台推出的韓國國內首個舞蹈真人秀節目，節目中不限制舞種、年齡、國籍，由導師將參賽選手分成「RED WINGS」與「BLUE EYE」兩隊，在共9个關卡中展開多種形式的對決與較量。 每個關卡皆會淘汰選手，至第8關卡結束時，兩隊導師各自選出9名分別代表「RED WINGS」與「BLUE EYE」的「RED 9」與「BLUE 9」來參加第9關卡決戰的放送舞台。 決戰最終獲勝的隊伍將獲得獎金1億韓元，而且將提供相當于3億韓元的超豪華舞蹈表演的制作經費；而帶領全隊獲勝的MVP（最佳舞者）不僅可以獲得獲勝隊伍的獎品，而且將會提供1億韓元幫助本人實現自己一直想要實現的願望，此為只提供給被評爲MVP舞者的、實現自己願望的特權。. 舞蹈是八大艺术之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交／求偶、祭祀、禮儀等。.

現代芭蕾舞

代芭蕾舞，为一种流行的舞蹈形式。.

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現代舞

代舞是西方音乐会或剧场舞蹈里的一个宽泛体裁，最初于19世纪末和二十世纪初在德国和美国兴起。现代舞经常被认为是作为摒弃或反对古典芭蕾而出现的。社会经济学的和文化的因素也为现代舞的发展做了贡献。在19世纪后期，舞蹈艺术家如伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan），艾伦（Maud Allan）和洛依·富乐（Loie Fuller）开辟出现在称为表演美学（aesthetic for performance）和自由舞蹈（free dance）的新的形式和训练方法。这些舞者不理会古典芭蕾严格的动作词汇，尤其是有限的一套芭蕾经典动作，并且为了探索动作的更大自由而停止穿紧身胸衣和足尖鞋。 整个二十世纪，社会政治问题、重大历史事件和别的艺术形式的发展进步对持续进步的美国和德国现代舞作了巨大的贡献。回到19世纪60年代，舞蹈方面的新思想作为对早期舞蹈形式和社会变化的回应开始萌芽。最终，后现代舞艺术家会拒绝现代舞的形式主义，包容如行为艺术、接触即兴、放松技术和即兴这样的元素。 美国现代舞可被分为（大致地）三个阶段或时期。.

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爵士舞

爵士舞（英語:Jazz Dance）是非洲舞蹈的延伸，但是流行於美國。爵士舞是充滿動感的多元化節奏型舞蹈，舞步揉合著剛與柔的特性。爵士舞節奏本身比較強勁、是充滿動感、靈活、和富趣味的肢體活動，動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受表達出來，舞蹈的動作及音樂極富節奏感，經常練習可達到身體放鬆及運動的效果。 爵士舞可以表達表演者的熱情奔放、充滿青春躍動感受，以心靈及身體去感受，將舞蹈化為藝術表現出來，也是一種發洩和表達自己情緒的好方法。.

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芭蕾舞

芭蕾是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。芭蕾为法语“ballet”的译音，它的词源则是意大利语的“balletto”，為ballo的指小詞，ballo 意为“舞蹈”。 芭蕾舞是一種表演舞蹈，發源於十五世紀，即意大利文藝復興時期的宮廷。隨後它在法國和俄羅斯發展成表演舞蹈。它是一種廣泛流傳，且具高度技術性的舞蹈，擁有法文專屬術語。它在全球均具影響力，更定義了很多其他舞蹈的基礎技巧。芭蕾舞需要長時間學習，在世界各地都有學校教授，並用自身文化繼續把它發展下去。 芭蕾舞也可以是指一齣含編舞及音樂的芭蕾舞劇。知名例子:胡桃夾子，就是一齣最先由馬利烏斯·皮提帕及劉·伊凡諾夫編舞、柴可夫斯基作曲的兩幕芭蕾舞劇，而這些芭蕾舞劇都是由受過專業訓練的藝人編舞及演出。很多古典芭蕾舞劇都是由古典音樂伴奏，配以華麗的戲服及舞台佈景的。但是，一些由近代藝人如喬治巴蘭欽創作的舞劇已經沒有遵隨以上的慣例。 像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期，最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」，這時出現了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音乐創作大師，他創作了「睡美人」、「胡桃鉗」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇。.

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鎖舞

鎖舞（Locking，最初稱為Campbellocking）是funk dance和街舞中的一種舞風，現今也與嘻哈有所關聯。鎖舞依賴快速、明顯的手臂及手部運動，搭配比較放鬆的臀部和腿部。這些運動通常又大又誇張，往往極具韻律感並且和音樂緊密接合。鎖舞是相當表演導向的，經常藉由微笑或高舉雙手擊掌(giving a high five)來與觀眾互動，具有喜劇性質。 鎖舞最初是隨著傳統放克(funk)音樂舞動，例如靈魂音樂之父詹姆斯·布朗。Funk音樂如今仍然廣泛地為跳locking的舞者們所偏愛，許多鎖舞比賽也使用funk音樂，像是法國的locking淘汰賽Juste Debout等。 Locking這個名字是由「鎖」（locking）的動作的概念而來，這個概念基本上是指從一個很迅速的運動中凝固不動，然後停在一個特定的姿勢，短暫地保持那樣的姿勢之後，又繼續回覆到原來的速度。鎖(locking)的動作就會與許多相對快速而連續不斷的運動產生一種強烈的對比。鎖的動作向著觀眾或其他舞者施展，並且結合了默劇風格的表演。Locking包含了相當多的特技以及嚴苛的肢體活動，例如炸膝蓋(landing on ones knees)及劈腿。這些動作經常需要某種形式的膝蓋保護。 Locker是locking dancer的意思。Locker通常有著鮮明的衣著風格，像是鮮豔而有條紋及吊帶的服飾。.

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街舞

街舞（Street Dance，縮寫為SD），一种現代舞蹈，20世纪80年代中在美国黑人青年中发展出來，是嘻哈文化的组成部分。因为其表演场地主要为马路边、广场上等非正式场合而得到了街舞的名称。 最初的街舞主要是配合嘻哈音乐所做出的有节奏感的动作，但由于嘻哈音乐自身风格的变化，与之配合的舞蹈也开始发生了变化。而其他一些音乐类型如Funk音乐和靈魂樂(soul)等的兴起，导致了新的舞蹈形式的出现，但由于和先前的街舞有许多共同特点，在一般人眼里它们没什么区别。实际上现在街舞是一系列舞蹈形式的总称，它们的共同特点是肢体摆动幅度较大，对穿着打扮的要求不那么严格。除了自行表演外，街舞者之间还会组织鬪舞，比较谁的动作难度更高、音乐感更强。虽然很少有机会可以像芭蕾舞那样在剧院中演出，但是有很多商家在搞促销时或是在广告中会邀请舞者表演以增进现场气氛。在台灣，也有政治人物利用街舞做拜票。很多流行乐歌手，特别是饒舌歌手都会表演街舞，比如迈克尔·杰克逊就曾多次表演其著名的太空步。 隨著網路、影音平台的發展，許多的電視節目也因應而生。街舞的性質也隨著時代不斷產生出新的形式，例如:Urban Dance.

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機械舞

popping是和街舞中的一種風格，基本是藉由肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧，使舞者的身體產生種顫動的感覺，這種技巧稱作「pop」或「hit」。舞者會以多種不同的動作和姿勢來配合歌曲的節奏。popping舞者又被稱為「popper」。 「popping」也可泛指幾種相關的舞蹈風格及技巧，這些舞風與技巧"時常"融合在機械舞中，讓舞蹈做出更多的變化在 Juste Debout 街舞競賽中，popping是四種主要競賽項目之一。popping項目通常以展現popping的技巧為主，但使用與popping密切相關的技巧也是可以被接受的，但不等於機械舞，popping裡面還混合了許多不同的元素。 一般認為這種舞蹈在1970年代時起源於加州弗雷斯诺，而靈感源自於鎖舞 。 就像其他街頭舞蹈一樣，popping也常進行舞鬥，參賽者在人群前面展現舞技擊敗挑戰的舞者或舞團。這時就有機會見識到舞者在表演中不常出現的即興動作，或做出與參賽者或觀眾的互動。 今天，popping在某種程度上也和嘻哈和電子舞蹈互相影響、結合。 popping在中文裡常俗稱為「機械舞」，這種稱呼在字面上容易與「機器人」舞混淆。實際上真正的「機械人」舞風(所有動作表現力求模仿機器人、以各種動力啟動之假人(如發條或電力)、活動雕像等)，是另一種同屬放克領域之舞蹈風格，經常與popping結合展現，稱作「robot」。.

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