BIGBANG和舞曲

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BIGBANG和舞曲之间的区别

BIGBANG vs. 舞曲

BIGBANG（빅뱅；ビッグバン）是YG娛樂於2006年推出的韓國男子音樂組合，由T.O.P、太陽、G-Dragon、大聲及勝利五名成員組成，G-Dragon則擔任隊長一職，而他們的團體名稱「BIGBANG」為宇宙大爆炸之意（The Big Bang Theory），意味著將對於韓國音樂界，甚至在全世界帶來爆炸性的影響，官方的歌迷名稱則是「V.I.P」，其意思為「Very Important People」，是根據第二張單曲《BIGBANG Is V.I.P》命名，有著粉絲是非常重要的人的含意。官方應援物為黃色皇冠造型手燈。 團體剛出道時主要以嘻哈曲風為重，首張同名專輯賣出近4萬張，成果尚未顯著，直至2007年發行第一張迷你專輯《Always》時一舉成名，令組合打響知名度的歌曲〈〉便收錄於此張專輯中，此曲在韓國各大音樂榜單中破紀錄的蟬聯了七週的冠軍，並使BIGBANG在第9屆「Mnet亞洲音樂大獎」榮獲首座年度歌曲大獎。BIGBANG後續發行的唱片也為他們提高了知名度，而帶動BIGBANG踏上世界的舞臺是在2012年推出的第五張韓語迷你專輯《》，這張專輯發行後成為第一張登上美國告示牌200大專輯榜的韓國專輯，並獲得海外媒體的關注，包括在該年登上美國格萊美官方網頁，成為第一個被格萊美介紹的韓國歌手。其後發行的《M》、《A》、《D》、《E》及在2016年推出的該系列結尾作《MADE》則奠定了BIGBANG在韓國流行音樂上的地位，同時於發行後均取得商業上的成功，僅是「Made Series」系列單曲的部分在亞洲的淨銷售就超過了1300萬張，並讓團體第三次在「Mnet亞洲音樂大獎」上獲頒年度歌手獎。 BIGBANG在數年來不斷的自我突破、刷新韓國流行音樂多項紀錄，被國際譽為「K-POP流行音樂之王」、「韓國國民男團」，其中，G-Dragon更為團體贏得音樂界的尊敬與讚賞，而自加翁音樂榜開始追蹤銷量起，包括成員個人發行的曲目，BIGBANG已售出超過1億4千萬張的唱片，加上先前韓國音樂產業協會（MIAK）、韓國音樂內容產業協會（KMCIA）發行的銷量以及國家銷量已突破1億8千1百萬張，而在韓國、日本及亞洲其他地區的數位單曲擁有超過1億2千8百萬張的銷量，平均每首主打歌下載量為430萬，非主打歌下載量為150萬，專輯銷量則超過1300萬張，這使其成為亞洲史上數位專輯最熱賣的團體，也是世界上暢銷的男子音樂組合之一。 縱觀BIGBANG的職業生涯，他們已多次在韓國及國際各大頒獎典禮與各項排行榜獲得殊榮，包括「」最暢銷的藝人、於「Mnet亞洲音樂大獎」獲得最多大獎的紀錄為依據被列入2018年金氏世界紀錄的偶像團體，他們也是第一個進入「富比士百大名人」、「富比士全球30歲以下著名音樂人TOP30」名單的韓國歌手，並以年收入高達4400萬美元位列「」第13名的南韓唯一入榜者。鑒於他們的全球知名度以及在韓國流行音樂的貢獻，《華盛頓郵報》將他們描述為「亞洲最頂級的音樂團體」，而《好萊塢報導》、《時代雜誌》則形容他們為「全球最具影響力的男子組合」，深獲國際肯定。. 舞曲（Dance music），是一種音樂，用於跳舞時的伴奏，它可能是一首歌曲或其中一部份，或是為了加強節奏感而重新編曲。.

嘻哈音樂

嘻哈音樂（Hip-hop Music，也叫做hip-hopMerriam-Webster Dictionary entry on hip-hop, retrieved from: A subculture especially of inner-city black youths who are typically devotees of rap music; the stylized rhythmic music that commonly accompanies rap; also rap together with this music.

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节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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迪斯科

没有描述。

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電子舞曲

電子舞曲，英文多稱為EDM（Electronic Dance Music），是一種主要與舞蹈相關的娛樂活動中播放所製作的電子音樂，但很多也是當作流行樂出品或將流行曲當做素材，與流行電音有著密不可分的關係。此類型的音樂大多是為了讓DJ（disc jockeys，中文又稱唱片騎師）於連續播放的「DJ set」中使用而創作，在DJ set中，DJ會使用混音等技巧讓不同歌曲或唱片之間能夠滑順的銜接起來。 由於電腦可以很輕易的統合各種音樂風格，使得電子舞曲是一個廣義的名詞，一般來說用來描述各種以迪斯可、浩室、鐵克諾（techno）和嘻哈為骨幹製作的混合性音樂類型。電子音樂是在1980年代從各地的夜店誕生並開始流行，其後經歷了1980年代後期的倉庫派對場景，以及之後的銳舞和迷幻浩室（acid house）風潮。到了1990年代中期，電子舞曲已經大量的出現在當代文化中，其在社會中的角色也開始在各種歷史、文化和社會科學的研究文獻中被分析探討。電子舞曲是利用各種如合成器、擊鼓機和音序器等電子樂器所創造，並刻意強調這些樂器的獨特聲音效果，有些電子樂器也會模仿傳統共鳴樂器的聲音。電子舞曲有時也包括以舞曲風格為創作基礎，但並非是完全為了使用於舞蹈中所製作的音樂。.

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