25 (阿黛尔专辑)和流行 (音樂類型)

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25 (阿黛尔专辑)和流行 (音樂類型)之间的区别

25 (阿黛尔专辑) vs. 流行 (音樂類型)

《--》是英国唱作歌手阿黛尔的第三张录音室专辑，继第二张专辑《21》在国际上取得成功的五年后，该专辑由XL唱片发行于2015年11月20日。 专辑名称反映一位二十五岁的音乐人对于个人生活和思绪的综合反思， 通常被视为一张 “经过妆饰的专辑”。 根据滚石杂志的一份专访，这张专辑的歌词内容主要聚焦在阿黛尔对于昔日自我的怀念，时间流逝的忧愁，后悔，以及关于母亲这个身份的主题。 相较于前作，这张专辑拥有更多电子音乐的编曲，更为多样的节奏，以及80年代的节奏蓝调等等许多相较于前作显得创新的元素。 而就像愛黛兒前一張專輯 《21》,她與填詞兼製作人Paul Epworth以及Ryan Tedder製作專輯,同時也與Max Martin、Shellback、Greg Kurstin、Danger Mouse、the Smeezingtons、Samuel Dixon、以及Tobias Jesso Jr等多個製作人一起合作. 流行樂（Pop），流行音樂的一個分支音樂類型，不同於古典音樂或民間音樂。「Pop」一開始是「流行音樂」（popular music）的縮寫，也是其同義詞，不過大約在1954年以後逐漸被用來指稱定義較狹窄的特定的音樂類型。Pop歌曲特指由職業音樂作曲家所寫，並由歌手演唱。相較之下，另兩種流行音樂類型，也就是搖滾音樂及Rap音樂，通常是由歌手自行創作歌曲。.

节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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