21 (阿黛尔专辑)和奥马里恩

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21 (阿黛尔专辑)和奥马里恩之间的区别

21 (阿黛尔专辑) vs. 奥马里恩

《--》是英國女歌手阿黛尔第二張錄音室專輯。專輯名字取自Adele當時製作此專輯的年齡，專輯於英國和大部分歐洲地區於2011年1月24日公開發售，美國於2月24日發售。該專輯與其首張專輯，《19》一樣，受到民謠及摩城唱片靈魂樂的影響。19是另一個根據愛黛兒當時歲數而命名的專輯，但19比21更受到她於2008至2009年北美巡迴演唱會，An Evening With Adele所接觸過美國鄉村音樂和南方藍調音樂的元素感染。由於此專輯所收錄的歌曲是在此歌手於與另一位佚名歌手分手後寫成的，此專輯的歌曲與愛黛兒那較為嚴肅的作風相近，又探討關於憤怒、復仇、心碎、自我反省及原諒的主題。 愛黛兒的首個巡迴演唱會完成後，早於2009年4月她便寫起將收錄於她的第二個專輯的歌曲，至於當時愛黛兒還正處於那段後來影響着此專輯的製作的感情。由於愛黛兒並不滿足於自己因首張專輯於音樂界樹立的「悲劇作家」形象，她希望在新一張專輯能夠給予人樂觀以及不古舊的感覺。可是，由於她缺乏靈感的關係，錄音部份被迫腰斬。當給予她靈感的關係完結後，愛黛兒便立刻重新開始專輯的製作，同時把抑鬱及心碎的感覺都放進寫作出來的歌。雖然早期的報導指此專輯的監製只有哥倫比亞唱片的聯席總裁Rick Rubin，可是後來卻公布了Paul Epworth、瑞恩·泰德及Dan Wilson都在名單上。後來這專輯備受好評，評論家認為此專輯古典而富有真實性，抒情並滿於深度，以及愛黛兒本人的歌聲，被認為與前作19比較已得到了藝術層面上的進步。 專輯首支單曲Rolling in the Deep發行後，21便空降英國第一位。而愛黛兒於全英音樂獎的表演中演唱了第二首發行的單曲Someone Like You備受稱讚，並令此專輯於英國專輯排行榜稱冠十九周。此專輯不但在美國告示牌二百強專輯榜稱霸，並曾於一共二十六個國家的排行榜排名第一。而21在它的發行後亦創造了不少本地及世界紀錄，更曾於2011年健力士世界紀錄出現。專輯在告示牌二百強專輯榜維持在第一位已有24周，在澳洲ARIA專輯榜有24周，並在新西蘭及愛爾蘭的排行榜都創下歷史紀錄，紀錄分別為27周及30周。在2013年二月，專輯的世界總銷量已經超過了30,000,000張。而在2011年11月30日，此專輯總共獲得第五十四屆美國格萊美獎六個提名，頒獎典禮將於2012年2月舉行，提名包括了Rolling in the Deep的最佳歌曲獎及最佳錄音獎，以及專輯本身的最佳專輯獎。. 奥马里·伊斯梅尔·格兰德伯里（Omari Ismael Grandberry），生于1984年11月12日，以其艺名奥马里恩（Omarion）而知名，是美国的节奏布鲁斯歌手、演员、唱片制作人、舞者。他曾是男子乐队B2K的主唱。除了发行专辑以外，他还是MTV的《全美街舞达人》（America's Best Dance Crew）比赛的评委。.

节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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靈魂樂

魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.

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