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Allmusic
AllMusic（原名All Music Guide）是一個關於音樂的元數據資料庫，歸屬於All Media Guide（AMG）。AMG在1991年由流行文化維護者與數學家兼哲學博士Vladimir Bogdanov創立，目的是成為音樂消費者的導覽，創立隔年便發行了第一本參考書籍。AMG比全球資訊網更早出現，因此最初以Gopher站的形式出現。.
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另類金屬
另類金屬（Alternative metal）是一個以另類搖滾為基礎混入其他樂風，形成的一種新金屬樂，流行於在20世紀90年代初。最值得注意的是，另類金屬樂隊的特點是不尋常的拍值和一些不常用的技巧，重型音樂沉重的吉他即興，,和傳統金屬樂相較之下，較少的吉他獨奏和實驗方法。.
吉他
--，屬於弹拨乐器。通常有六條弦，形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.
和聲歌手
和聲歌手（backing vocalist，backing singer）是為主唱提供聲樂和聲的歌手，中文下多--簡稱為和聲。某些情況下，和聲歌手可能單獨演唱引導部分一直到主唱參與，其中一個例子是在2010年，香港歌手陳奕迅在《DUO陳奕迅2010演唱會》尾場中讓和音歌手岑寧兒獨唱《The end of the world》，其歌聲開始被人注意，後來更成為主唱歌手。如果主音突然忘詞、泣不成聲，或因為身體不適而避唱高音部分，和聲歌手會成為代唱歌手，也會唱出主音部分。其他從事過和聲歌手的主唱包括太極樂隊的雷有暉、雷有曜，以及陳昇、吳宗憲、彭羚、林俊逸、賴聖恩、葉瑋庭、蕭敬騰、小宇、方大同、方炯鑌等。 在流行樂團，例如S.H.E、動力火車、海灘男孩、天命真女、老鷹合唱團、比吉斯、，即 團體第一任成員更是以合聲為名，羅賓·吉布和S.H.E 團員更在主唱與和聲歌手兩個崗位來回穿插。 在香港的主要演唱會中，主要擔任和聲的包括有馮文傑﹑譚錫禧、雷有曜﹑雷有輝﹑周小君﹑袁麗嫦﹑Anna、陳碧清、陳美鳳﹑張偉文、Barry Chung。另外，在香港聯演活動當中，大部分為新任和音。當中擔任和聲的包括有李泳琪、張卓文、譚鈞濂、蘇莉雅。為和音樂壇打好基礎。 反之，主唱歌手在錄製唱片時，也可能會把和音音軌也一手包辦，然後把它們二合為一，因為自己的音色和音質比較容易融合在一起，常用這種方法錄製的歌手包括張學友、巫啟賢、陳昇、派崔克·史坦普 （打倒男孩主音歌手）、大衛·寶兒、李克勤、黛兒塔、莎蓮·迪安、布萊尼等人；而張學友、米高積遜、珍納·積遜、碧昂絲·諾利斯、瑪麗·嘉兒、李榮浩等歌手更因為本身音域的寬度或本身在團體歌唱和合唱團經驗，不但可以把和聲音軌增加，更讓編排歌唱音軌的難度和深度增強，甚至達到單人合唱團的效果。而在現場演唱時，會以其他和音歌手模仿自己的聲音，或完全沒有和聲，或以和預錄的和聲音軌播出。 另外，如果一首獨唱的歌在演唱會上變成合唱版，主唱歌手也有可能變成和音歌手，來搭配或突顯嘉賓或其他主角。李克勤和譚詠麟常常在《左麟右李》兼任台前和音的工作，甚至把主音和和音部分一直轉換，因為撇除幕後的和聲歌手，只有兩個人，所以並沒有受到四人或以上合唱團或歌劇演員的和聲限制，表明不能換角。 例：李克勤一旦是男中音和聲角色，不能跳到男高音主音，然後再回。 和聲歌手在合唱時不一定要搭配主唱，有時候歌詞上或音色、音域（像男低音跟女高音的搭配）和風格上的落差也可以達到反差效果。 一些樂團只有當和聲歌手在舞台上時才使用他們，這是很常見的。在許多搖滾和重金屬樂團，擔當和聲歌手的音樂家同時也彈奏樂器，像是節奏吉他、電貝司、或鼓。如太極樂隊的雷有曜、雷有暉、鄧建明、Wonder Girls、AOA、Day6。.
美國
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爵士鼓
爵士鼓（Drum kit, Drum set），是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。.
音樂專輯
音乐专辑（），或简称为“专辑”，也有部分地区称呼为“大碟”，指的是多个音频录音作品以CD、唱片、录音带等介质为载体发布的单个项目的统称，一般指含有至少10個音軌的唱片。音乐录制专辑在20世纪初被开发出来，最早的音乐专辑类似数张78转唱片打包成书本的形式；而到了1948年，由聚氯乙烯材料制作的密纹唱片开始取代早期的78转唱片。进入21世纪之后，尽管密纹唱片还在发行，但是唱片的销售已经主要集中在CD、虛擬發行（如MP3）等兩大型態上了。卡式录音带则是从1970年代到2010年代伴随密纹唱片一起使用的一种专辑格式。 音乐专辑可以在移动或固定的录音室、室内体育馆、家中、户外场地或混合场地中录制，而完整录制一张专辑可能需要几小时到几年的时间。这个过程通常需要分成几个部分分别录制，然后“混音”在一起。在录制专辑时如果是一次录制完成而不加任何混音效果也被称为“现场”，即便它是在录音室里录制的。录音室的存在是为了消音和隔绝混响，因此混合不同音轨的时候需要协助；而如果是在其他场地，如音乐会场地或Live House因为允许混响，因此有一种“身临其境”的现场感。 大部分现代录音室都包含丰富的编辑、音效及声音调整等功能。使用现代的录音技术，唱片歌手可以在不同时候的不同房间通过耳机监听其他声部的录音；同时，每个声部都可以单独录制成一条音轨。 专辑封面及封面上的说明文字也是有用的，通常会提供一些附加消息。比如：唱片分析、歌词或歌剧剧本等。 历史上，专辑这个单词用于指代那些以书籍形式集合在一起物品。而在音乐方面的应用见于19世纪早期的短篇音乐唱片集。 随后，相关的78转唱片集合在一起形成书册一样的专辑。Cross, Alan (2012-07-15).
電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
Fireflight
Fireflight 是來自美國的基督搖滾樂團，在1999年於尤斯蒂斯(佛羅里達州)組成。.
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歌唱
歌唱，或唱歌，是指人類透過發聲器官產生音樂的過程。進行歌唱的人、或是以歌唱為職業的人稱為歌手。歌唱可以作為在正式場合的一種表演藝術、可以是有宗教、教育、營利等目的、也可以是日常生活的娛樂；歌唱可以是經過準備及練習的，也可以是即興的。如同其它技術，純熟的歌唱技巧需要經過持續且充份的練習。 美好的歌唱可以帶給人信心、愉悅、滿足感。情感。.