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21 关系: Allmusic，吉他，大提琴，告示牌榜單，和聲歌手，傳聲頭像，纽约，美國，爵士鼓，芝加哥論壇報，音訊工程師，音樂製作人，鍵盤樂器，西蒙與舒斯特，英國專輯排行榜，電貝斯，Sire Records，歌手，滾石 (雜誌)，新浪潮，摄影。
Allmusic
AllMusic（原名All Music Guide）是一個關於音樂的元數據資料庫，歸屬於All Media Guide（AMG）。AMG在1991年由流行文化維護者與數學家兼哲學博士Vladimir Bogdanov創立，目的是成為音樂消費者的導覽，創立隔年便發行了第一本參考書籍。AMG比全球資訊網更早出現，因此最初以Gopher站的形式出現。.
吉他
--，屬於弹拨乐器。通常有六條弦，形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.
大提琴
大提琴（；）是一種弓弦樂器，為維奧爾家族（包括小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）樂器之一，除可擔當獨奏外，在室內樂、弦樂團和管弦樂團中也負責低音弦樂的部份。 大提琴演奏者最初是坐著且兩腳夾琴演奏，後來改良增加尾針支撐琴體。但仍有少部分國家的演奏家是夾琴呈幾乎水平的姿態演奏。其最常見的演奏方式是持弓擦過琴上的弦（拉弦），但有時也會撥弦或敲弦。 大提琴每條弦之間的音程相差完全五度。4根琴弦由高音至低音稱為1弦至4弦，音高分別為A3、D3、G2和C2。大提琴譜通常使用低音譜號記譜；而演奏較高音域時會使用次中音譜號或高音譜號。 大提琴有時候會在國樂團作為低音樂器以取代低胡，後有人發明琶琴、拉阮、革胡等低音乐器，但效果未如大提琴。.
告示牌榜單
告示牌榜單（Billboard Charts）是針對美國最流行的單曲或專輯而製成的榜單表格，該榜單每週在《公告牌》發佈一次。.
和聲歌手
和聲歌手（backing vocalist，backing singer）是為主唱提供聲樂和聲的歌手，中文下多--簡稱為和聲。某些情況下，和聲歌手可能單獨演唱引導部分一直到主唱參與，其中一個例子是在2010年，香港歌手陳奕迅在《DUO陳奕迅2010演唱會》尾場中讓和音歌手岑寧兒獨唱《The end of the world》，其歌聲開始被人注意，後來更成為主唱歌手。如果主音突然忘詞、泣不成聲，或因為身體不適而避唱高音部分，和聲歌手會成為代唱歌手，也會唱出主音部分。其他從事過和聲歌手的主唱包括太極樂隊的雷有暉、雷有曜，以及陳昇、吳宗憲、彭羚、林俊逸、賴聖恩、葉瑋庭、蕭敬騰、小宇、方大同、方炯鑌等。 在流行樂團，例如S.H.E、動力火車、海灘男孩、天命真女、老鷹合唱團、比吉斯、，即 團體第一任成員更是以合聲為名，羅賓·吉布和S.H.E 團員更在主唱與和聲歌手兩個崗位來回穿插。 在香港的主要演唱會中，主要擔任和聲的包括有馮文傑﹑譚錫禧、雷有曜﹑雷有輝﹑周小君﹑袁麗嫦﹑Anna、陳碧清、陳美鳳﹑張偉文、Barry Chung。另外，在香港聯演活動當中，大部分為新任和音。當中擔任和聲的包括有李泳琪、張卓文、譚鈞濂、蘇莉雅。為和音樂壇打好基礎。 反之，主唱歌手在錄製唱片時，也可能會把和音音軌也一手包辦，然後把它們二合為一，因為自己的音色和音質比較容易融合在一起，常用這種方法錄製的歌手包括張學友、巫啟賢、陳昇、派崔克·史坦普 （打倒男孩主音歌手）、大衛·寶兒、李克勤、黛兒塔、莎蓮·迪安、布萊尼等人；而張學友、米高積遜、珍納·積遜、碧昂絲·諾利斯、瑪麗·嘉兒、李榮浩等歌手更因為本身音域的寬度或本身在團體歌唱和合唱團經驗，不但可以把和聲音軌增加，更讓編排歌唱音軌的難度和深度增強，甚至達到單人合唱團的效果。而在現場演唱時，會以其他和音歌手模仿自己的聲音，或完全沒有和聲，或以和預錄的和聲音軌播出。 另外，如果一首獨唱的歌在演唱會上變成合唱版，主唱歌手也有可能變成和音歌手，來搭配或突顯嘉賓或其他主角。李克勤和譚詠麟常常在《左麟右李》兼任台前和音的工作，甚至把主音和和音部分一直轉換，因為撇除幕後的和聲歌手，只有兩個人，所以並沒有受到四人或以上合唱團或歌劇演員的和聲限制，表明不能換角。 例：李克勤一旦是男中音和聲角色，不能跳到男高音主音，然後再回。 和聲歌手在合唱時不一定要搭配主唱，有時候歌詞上或音色、音域（像男低音跟女高音的搭配）和風格上的落差也可以達到反差效果。 一些樂團只有當和聲歌手在舞台上時才使用他們，這是很常見的。在許多搖滾和重金屬樂團，擔當和聲歌手的音樂家同時也彈奏樂器，像是節奏吉他、電貝司、或鼓。如太極樂隊的雷有曜、雷有暉、鄧建明、Wonder Girls、AOA、Day6。.
傳聲頭像
#重定向 Talking Heads.
纽约
纽约（New York）是位於美國紐約州的城市，為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一，是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地，因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.
美國
#重定向 美国.
爵士鼓
爵士鼓（Drum kit, Drum set），是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。.
芝加哥論壇報
《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune），美國銷量第5高的报纸。它以美國伊利諾州芝加哥為基地，是芝加哥地區和美國中西部的主要日報。原为帕特森-麦考密克报系（Patterson-Mccormick Newspapers）的两大报纸之一，现屬論壇公司（Tribune Company）所有，號稱自己為「世界上最好的報紙」（World's Greatest Newspaper）。.
音訊工程師
正在音訊調音台進行操作的音訊工程師。 音訊工程師（Audio engineer）是指工作涉及錄音（recording）、调整（manipulation）、混音（mixing）以及聲音再製（reproduction of sound）的人士。許多音訊工程師創造性的運用科技來為電影、無線電、電視、音樂、电子产品與電腦遊戲創作聲音。另外，音訊工程師能夠被稱為科學家或工程師（工業工程方面）他們是在（acoustical engineering）領域中進行開發新的音訊科技工作。 Retrieved 17 May 2013.
音樂製作人
音樂製作人（亦稱唱片製作人或者專輯製作人）在唱片工業裡是個非常重要的角色，工作內容涵蓋控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後製的工作。 就某些方面而言，音樂製作人就像影劇導演，他的任務是製作、設計製作出符合整個專輯風格的歌曲，不同的是專輯製作人很少負責籌措經費，而是被一些擁有資金的人給雇用，通常是唱片出版公司或歌手本身。20世紀下半葉開始，音樂製作人也開始從事一些更廣、更具有創造性的工作。.
鍵盤樂器
鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的，排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等，在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家无法更改，因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦，且音域相对比较宽阔。.
西蒙與舒斯特
西蒙與舒斯特（Simon & Schuster）是CBS集團旗下的公司，於1924年由理查德·西蒙和麥斯·林肯·舒斯特在紐約創立，是美國的六大出版商之一，與兰登书屋、企鹅出版集团等齊名。.
英國專輯排行榜
英國專輯排行榜（UK Albums Chart）是按英國唱片銷售量排名的排行榜，由英國官方排行榜公司（The Official UK Charts Company，簡稱OCC）編輯，並發表在音樂周刊（前75名）、OCC官網（前100名），完整的前200名列表則只刊登在排行榜+。 『英國專輯排行榜』只是個統稱，一般是指流行百大專輯榜（Official Albums Chart Top 100），專輯要擁有登上該榜的資格，必須要有確定的曲目、定價，並至少有三首歌曲或總共二十分鐘長，而且定價不能過於低廉（價格不能低於4.24英鎊）。但自從1989年1月份起，該榜將不接受多位歌手合作的合輯作品，該類作品將被歸類在英國合輯排行榜（Official Compilations Chart Top 100）內，例如1992年的《終極保鑣電影原聲帶》（The Bodyguard）就被歸類為合輯只能進入此榜。詳細的入選資格可參見OCC官網。 雖然專輯銷售量漸漸成了判斷歌手成功與否的依據，但專輯排行榜一直不比單曲排行榜（UK Singles Chart）來得受矚目。然而事實上，近年來專輯排行榜仍維持著不錯的狀況，即使音樂數位化革命正威脅著傳統唱片市場，但整體而言仍算穩定，2005年甚至有專輯在英國達到1.262億張的銷售量。.
電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
Sire Records
Sire唱片公司（Sire Records）是一間美國唱片公司，為華納音樂集團旗下的唱片公司。其合約藝員的行銷工作由華納兄弟唱片公司負責。.
查看 Talking Heads: 77和Sire Records
歌手
歌手是對於歌曲和其他声乐作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被称作「歌星」。達到一定艺术造诣和成就者則尊称為「歌唱家（歌唱藝術家）」或樂隊的「聲樂家（聲樂藝術家）」。根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。.
滾石 (雜誌)
《滾石雜誌》（Rolling Stone Magazine）是美國的權威音樂雜誌，創辦於1967年，由Jann Wenner與Ralph J. Gleason兩人共同創辦。滾石雜誌是目前對於西洋樂壇影響力最大的文化刊物之一，它雖然不像告示牌雜誌（Billboard Magazine）有設立常態性的排行榜和獎項，但是該雜誌不定期發表的各項排名資訊，仍受到業界相當重視，尤其是該雜誌對於各項音樂作品的樂評，精闢獨到見解嚴苛，這些都使滾石雜誌成為具有公信力的權威音樂性雜誌。.
新浪潮
新浪潮（New Wave）音乐是摇滚乐的一种分支风格，与朋克摇滚一同在1970年代中晚期出现。起初，新浪潮被认为是朋克摇滚的同义词。由于新浪潮结合了电子乐，实验音乐，摩斯族次文化，迪斯科，摇滚和1960年代的流行音乐等音乐风格的特性，使它与朋克摇滚区别开来。http://www.allmusic.com/explore/essay/new-wave-t727http://www.allmusic.com/explore/style/new-wave-d381 在某一时期，后朋克摇滚乐也曾被定义为新浪潮音乐，但是逐渐地，新浪潮的流行偏向使它与更注重纯粹艺术性的后朋克分道扬镳。 新浪潮吸收了很多原本朋克摇滚的声音与特质，例如简短以及具有强劲节奏的歌曲，同时在音乐表现与歌词方面具有更多的复杂性。Reynolds, Simon "Rip It Up and Start Again PostPunk 1978–1984" p160 除此之外，合成器的大量使用，后期制作的应用和艺术表现的多样性也是新浪潮音乐的特色。 总体来说，新浪潮是一种多变且有时让人感觉古怪的音乐，常常伴有吸引人的旋律线，不少歌曲朗朗上口且易于流行。新浪潮艺人的创作灵感常常来自对多种音乐风格的融汇与吸收，例如1950至60年代摇滚复兴，斯卡与雷鬼音乐，以及舞曲等。 新浪潮音乐在1980年代取得了巨大的成功，并成为80年代的主流音乐风格之一，期间活跃着不少具有影响力的新浪潮音乐艺人与乐队。 此外，新浪潮音乐人在MTV频道的较高出镜率也对该风格的流行起到了推波助澜的作用。 新浪潮音乐在80年代中期逐渐开始丧失其主导性地位，虽然在1990年代和2000年代有过几次复兴，但是影响力仍日趋衰落。新浪潮音乐的新一轮复兴在2004年开始流行起来，并启发和影响了独立摇滚等音乐风格。.
摄影
摄影（Photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者數碼照相机进行靜態圖片摄影，靜態摄影也会被称为照相。而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數位相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。.