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Adobe Photoshop
Adobe Photoshop，简称“Ps”，是一个由Adobe开发和发行的图像处理软件。该软件发布在Windows和Mac OS上。 Photoshop由和约翰·诺尔在1988年首次发布新版本。自那时起，它已经在位图成为受欢迎的标准，到这时，Photoshop已成为一个通用商标，导致它逐渐演变成俚语，如“to Photoshop an image”，“Photoshopping”和“photoshop contest”，但是Adobe建议不要这样的使用。它可以编辑和合成多个图层中的位图，支持图层遮罩、图像合成和包含RGB、CMYK、CIELAB、专色通道和双色调等多种颜色模型。PS图象处理软件对许多图形文件格式都有支持，并且它也使用自己的PSD和PSB文件格式来支持上述所有功能。除了位图之外，它还具有编辑或渲染文本、矢量图形（特别是通过剪辑路径）、3D图形和视频。Photoshop的功能可以通过Photoshop插件、独立于PS图象处理软件开发和分发的程序来扩展，这些程序可以在其内部运行并提供增强的或者是全新的功能。 Photoshop的新版本最初是通过更新版本号进行发布。但是，在2002年10月，随着Creative Suite品牌的推出，Photoshop的每个新版本都被指定为“CS”加上一个数字; 例如，Photoshop的第八个主要版本是Photoshop CS，第九个主要版本是Photoshop CS2。Photoshop CS3到CS6也分为两种版本：标准版和扩展版。2013年6月，随着Creative Cloud的推出，Photoshop的授权模式被改为软件为服务的订阅模式，而原有的“CS”后缀被替换为“CC”。这些新版本的命名方式也应用到其他的adobe系列软件中，例如：Adobe Fireworks，Adobe Bridge，Adobe Device Central和Adobe Camera RAW。 除Photoshop之外，Adobe还开发并发售了Photoshop Elements，Photoshop Lightroom，和Photoshop Touch。总体来说，它们被称为“Adobe Photoshop系列”。这些软件目前都是属于专有软件。.
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卡斯帕·弗里德里希
#重定向 卡斯帕·大衛·弗雷德里希.
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印度
印度共和国（भारत गणराज्य，；Republic of India），通称印度（भारत；India），是位于南亚印度次大陆上的国家，印度面积位列世界第七，印度人口众多，位列世界第二，截至2018年1月印度拥有人口13.4亿，仅次于中国人口的13.8亿，人口成長速度比中國還快，预计近年将交叉。是亚洲第二大也是南亚最大的国家，面积328万平方公里（实际管辖），同时也是世界第三大（购买力平价／PPP）经济体。 印度并非单一民族及文化的国家。印度的民族和种族非常之多，有“民族大熔炉”之称，其中印度斯坦族占印度总人口的大约一半，是印度最大的民族。印度各个民族都拥有各自的语言，仅宪法承认的官方语言就有22种之多，其中印地语和英语被定为印度共和国的联邦官方语言，并且法院裁定印度没有国语。英语在印度非常流行，尤其在南印地位甚至高于印地语，但受限于教育水平，普通民众普遍不精通英语。另外，印度也是一个多宗教的国家，世界4大宗教其中的佛教和印度教都源自印度。大部分印度人信仰印度教。伊斯兰教在印度也有大量信徒，是印度的第二大宗教，信教者约占印度的14.6%(截至2011年，共有约1亿7千7百万人)。伊斯兰教是在公元8世纪随着阿拉伯帝国的扩张而传播到印度的。公元10世纪后，北印的大多数王朝统治者都是信奉伊斯兰教的，特别是莫卧儿王朝。印度也是众多正式和非正式的多边国际组织的成员，包括世界贸易组织、英联邦、金砖五国、南亚区域合作联盟和不结盟运动等。 以耕种农业、城市手工业、服务业以及其支撑产业为主的部分行业已经相对取得了进展。除了民族文化与北方地形的丰富使印度旅游业颇受欢迎之外，由于时差，大批能说英语的人才也投入外包行业（即是外国企业把客户咨询，电话答录等等服务转移到印度）。另一方面，宝莱坞电影的文化输出在英语圈乃至全球的影响力不亚于世界主流。同时印度还是很多专利过期药物的生产地，以低价格提供可靠的医疗。近年来，印度政府还大力投资本国高等教育，以利于在科学上与国际接轨，例如自主太空研究、南亚半岛生态研究等等。印度最重要的贸易伙伴是美国、欧盟、日本、中国和阿拉伯联合酋长国。.
印度繪畫
印度繪畫在其歷史中圍繞宗教神祇及國王間發展。印度藝術是印度次大陸中不同藝術學派的一個總稱。印度繪畫的種類十分廣泛，例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯綜複雜的莫臥兒微型畫、坦賈武爾學派的金屬裝飾畫。犍陀羅（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術學派附近發展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發。.
印象派
印象派（Impressionnisme），是指于1860年代法国开展的一种藝術運動或一种畫風。印象派的命名源自於莫內於1874年的畫作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，並被评论家路易·樂華(Louis Leroy)挖苦是「印象派」（起源）。 印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。著名的藝術家有莫內(Claude Monet)、馬內(Édouard Manet)、竇加(Edgar Degas)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等，其中塞尚(Paul Cézanne)後開創了後印象派(Post-Impressionism)。 在視覺藝術領域的印象派後，很快的便出現了印象乐派、印象文學派等其他領域的類似派別。 印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，它兴起于19世纪60~70年代，名于1874年此画派画家的第一次联展。19世纪最后三十年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。 如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。 相对于欧洲传统的古典主义艺术来说，以德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)为代表的浪漫主义可以说是第一次革命浪潮，以库尔贝(Gustave Courbet)为代表的现实主义可以成为第二次革命浪潮，以马內、莫內、竇加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。印象派画家虽然仍选择了写实主义的描绘方式，但是发现了在人工条件下描绘对象的方法。当他们仔细研究了传统的写实法则后发现，传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的。因为传统绘画，画家写生大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象。这些画虽然也有不少微妙的色彩变化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕色调。人们也养成了欣赏这种油画的习惯，以至很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效果。 印象派画家肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条，在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。而巴比松画派在外写生后，大多是绘画室进行创作整理的。印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样，人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。现在美术学院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。 很多人不了解印象派，以为这是一个相当前卫的西方现代艺术流派，其实印象派只是一个同传统艺术一脉相承的画派。因为传统艺术主要是在遵循模仿写实的道路上发展，印象派并未放弃这个基本点，它的目标不过是更真实地从光和色的角度认识和再现对象。不同之处仅在于传统艺术只注意了对象的明暗关系变化，印象派却研究了光在物体上造成的丰富色彩效果。可以说印象派是传统艺术走向现代艺术的转折的起点。.
午夜藍
午夜藍（Midnight Blue），是一種顏色，是藍色顏色之一，介乎深藍和黑色之間，因為近似午夜天空黑暗的顏色而得名。 午夜藍亦是一種正式的Crayola蠟筆顏色，最初叫做普魯士藍。一種網頁安全顏色，午夜藍是一個非常普遍的顏色，出現在各種各樣的網站中，包括Google的Blogger最新版本。 《午夜藍》也是盧·加咸一首歌曲名稱。.
后印象派
后印象派（Post-Impressionism）是印象派发展而来的一种油画流派。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。轉捩點發生於1882年爱杜尔·马奈獲頒法國國家榮譽獎，和1874年至1886年止的印象派畫家聯合畫展，這些藝術家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。 后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出「主观化了的客观」。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。.
后现代主义
後現代主義（Postmodernism），是一個從理論上難以精準下定論的一種概念，因為後現代主要理論家，均反對以各種約定俗成的形式，來界定或者規範其主義。對於此學說的持續時間有不同說法，其中有一說是指從1960年代到1990年代。目前，在建築學、文學批評、心理分析學、法律學、教育學、社會學、人類學、政治學等諸多領域，均就當下的後現代境況，提出了自成體系的論述。他們各自都反對以特定方式來繼承固有或者既定的理念。 由於它是由多重藝術主義融合而成的派別，因此要為後現代主義進行精闢且公式化的解說是無法完成的。若以單純的歷史發展角度來說，最早出現後現代主義的是哲學和建築學。當中領先其他範疇的，尤其是六十年以來的建築師，由於反對國際風格缺乏人文關注，引起不同建築師的大膽創作，發展出既獨特又多元化的後現代式建築方案。而哲學界則先後出現不同學者就相類似的人文境況進行解說，其中能夠為後現代主義大略性表述的哲學文本，可算是法國的解構主義了。排斥“整體”的觀念，強調異質性、特殊性和唯一性。 不同于文学批评家，一个严肃的哲学家可能不喜欢使用后现代主义这个术语，因为这个术语过于模糊，后现代主义可能指女性主义、解构主义、后殖民主义中的一个或几种。.
墨
墨是東亞傳統书写和绘画用到的墨锭。墨的主要原料是煤煙、松烟、明胶等，是碳元素以非晶質型態的存在。通过砚用水研磨可以产生用於毛笔书写的墨汁，在水中以膠體的溶液存在。 墨的水分及膠的成分不同，會影響到墨的黏度。在不同場合使用的墨，其黏度有所不同。另外，初製成的墨的水分亦較多。另有存放時間較長的墨，其緻密度較高，並經過長年累月的乾燥，使墨色的立體感更高。這種墨被稱為「古墨」。 眾墨之中，最為精美、優質之上品為徽墨。.
壁畫
壁畫是一種裝飾牆壁和天花板的繪畫，可說是最原始的繪畫型式。最早的壁畫是在法國一個山洞中發現的，因此有時壁畫也稱洞穴畫。壁畫的歷史發展到最後，變成建築裝飾，和室內裝飾的一種，彩磚也是壁畫的一種。都市裡面青少年反動性的塗鴉，也算是壁畫之一，戶外廣告如果是用繪畫的型式製作的，也是壁畫。 壁畫創作時，要考慮到牆壁的結構，壁畫的創作可改變整體空間的比例和感受。 壁畫是古蹟修復人員的挑戰與難題，因為牆壁不像其他畫作能裱框，收藏，覆上玻璃保護，所以只要是年代久遠的壁畫，受損的情形都很嚴重。因此很珍貴，也很有價值。.
大纪元时报
《大紀元時報》是一份發行多语種及多国域性平面報刊的國際新闻機構。編輯總部位於美國華盛頓。該報由法輪功學員於2005年在紐約創辦，該報稱獨立於黨派及商業集團之外，宗旨為「維護人權普世價值、揭露中國共產黨政權極力隱瞞的新聞真相」。該報網路版有21種語言，紙本有中、英、法、德、韓、俄等10多種語言版本，於全球約35國家發行免費、收費版共150萬份，例如在美國、加拿大、香港、日本、澳大利亞及新西蘭等多處旅遊景點、學校及公共場所免費發放，或在通路販售，2006年週發行量達130萬份，主要刊登內容包括主流新聞與評論，亦有文化、體育、娛樂及旅遊等方面的副刊，以及社區廣告等等。2016年3月起，香港大紀元宣佈從免費報章改為收費報章，每份定價港幣8元，在全港250多個報攤正式出售，但同時亦以「非賣品」形式在部分地點有限度免費派發。.
安塞尔姆·基弗
安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer，），德国画家、雕塑家，是德国新表现主义的代表人物之一，曾师从约瑟夫·博伊斯与。基弗的作品媒介包括稻草、粉煤灰、黏土、铅、虫胶等。犹太诗人保罗·策兰的诗歌也在他的作品中扮演了重要角色。.
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崇高
崇高（sublime）又被稱為壯學。不管在美學上，還是哲學上都有各自卻相似的定義。最早提到崇高的是公元1世纪古罗马时代朗吉诺斯的《论崇高》（Peri Ypsous），是罗马帝国时期传下的一部古希腊文文艺理论著作。就审美经验而言，它表達的是一種使主体（主觀意識者）受到震撼，带有庄严感或敬畏感。 category:美學.
工艺
工艺（Craft）是劳动者利用生产工具对各种原材料、半成品进行增值加工或处理，最终使之成为製成品的方法与过程。 制定工艺的原则是：技术上的先进和经济上的合理。由于不同的工厂的设备生产能力、精度以及工人熟练程度等因素都大不相同，所以对于同一种产品而言，不同的工厂制定的工艺可能是不同的；甚至同一个工厂在不同的时期做的工艺也可能不同。可见，就某一产品而言，工艺并不是唯一的，而且没有好坏之分。这种不确定性和不唯一性，和现代工业的其他元素有较大的不同，反而类似艺术。所以，有人将工艺解释为“做工的艺术”。.
中國
中國是位於東亞的國家或地理區域，此名稱最早见于西周，用來指以洛陽盆地為中心的中原地區，與四夷相對，之後逐漸用來指稱從夏朝起延續傳承至今的各政權。其疆域隨著歷史演變而有所增減，但大多不脫以中原王朝根基所在的汉地九州為中心。民族構成上以漢族為主體，文化上透過歷代王朝政權與周邊各民族政權的交流與征戰，而融入不少周邊民族的文化。現今國際上廣泛承認代表中國的政權是中华人民共和国。 中國文明是世界上最早的文明之一。 新石器时期，中原地区开始出现聚落组织；公元前27世纪左右出现方国，以共主為首的制度；前20世纪开始，古代中国进入世袭的封建皇朝阶段；公元前2世紀，秦滅六國，完成中國第一次大一統。此後幾千年來，中國的政治制度以半傳統的夏代為基礎的世襲君主制以朝代更換政權運作。此後经多次擴大，破裂，重組，朝代更迭，經過數次统一与分裂交替进行。直到1911年辛亥革命後，中國废除君主制，实行共和制，清朝被1912年成立的中华民国取代。1945年第二次國共內戰爆發後，中國共產黨逐漸控制中國的大部分領土，最終於1949年10月1日建立中华人民共和国，形成了中华民国與中华人民共和国双方相隔台灣海峽对峙的局面；惟做為國際關係核心場域的聯合國系統內，中華民國政府仍持擁有中國代表權，直到1971年聯合國大會2758號決議通過後，才被中華人民共和國政府完全取代。 中國經濟曾经在相当长的历史时期中在世界上占有重要的地位，其周期通常与王朝的兴衰与更替相對應。中國經濟史可分为几个階段：第一階段為遠古至西晉末年，其中以三國孫吳時轉變較大；第二階段為東晉至北宋末年，其中以唐安史之亂劃分為前後；第三階段為南宋建立至鴉片戰爭張家駒，《兩宋經濟重心的南移》，湖北人民出版社，1957年。工业革命後，西方國家的工業成品，無論在數量和質量上，相較於當時中国純手工業經濟出産的商品，佔有壓倒性的優勢。而且，由于明清兩代以來，中國對外政策趨於保守，並對外實行海禁，使得西方工業化的影响步伐在中国国門前站住了腳，中国在19世紀末以前，一直沒有很好地進行工業化，經濟遂落後於西方。1978年改革開放施行後，中国经济發展迅速，對世界經濟的影響也日漸顯著。 中国文化歷經上千年的歷史演變，是各區域、各民族古代文化長期相互交流、借鉴、融合的結果。其中汉文化对日本、朝鮮半島和东南亚有深远影响，形成漢字文化圈。中国的传统艺术形式有国乐、相声、戏曲、书法、国画、文學、陶瓷藝術、雕刻等，传统娱乐活动有象棋、围棋、麻将、中国武术等。茶、酒、菜和筷子等为中国的特色饮食文化，春节（舊曆新年）、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳、冬至等为传统节日。中国传统上是一个儒学国家，以夏历为历法，以五伦为道德准则。春秋时期孔子「有教无类，因材施教」开始办私塾培养人才，汉朝时采用察举推选政府官员，隋朝起实行科举在平民中选拔人才。此外，中国歷朝歷代都设有史官，因此保存有十分详尽的历史资料，如《二十四史》、《资治通鉴》等。古代中國在科學領域上有豐厚的成就。.
中国画
中国传统绘画，又称國畫，古时称为丹青，泛指中华文化的传统绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年畫和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩畫等。 国画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龍鳳仕女圖》，傳世最早最完整的作品是顾恺之《女史箴图》的唐朝摹本。在五代十国以后中国文人艺术家得到了很高的社会地位。宋代以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元兩代後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元。明代繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，繪畫材料多元，朝多方面發展。 「书画」則是書法和繪畫的总稱，尤專指東洋世界傳統的書法和繪畫。由於東洋世界作畫傳統以墨為主，並輔以書法題字，在畫作上題詩，為書畫同源之始，因此兩者經常並稱。中国古画「远取其势，进取其质」很多中国古画的写实在于画家不仅仅是画出了形状，而且记录了建筑的结构，音乐乐器，舞蹈。很多学者根据这些了解到了以前的乐谱，舞步，甚至以前的小吃都可从画里摸索出来。.
帆布
帆布，一种粗厚的棉织物或麻织物，因最早用于制作船帆而得名。帆布质地厚实，坚硬耐磨，具备良好的防水性能。世界上第一条牛仔裤即以帆布缝制。主要用途为制作劳动保护服装、鞋、背包等。印刷业中亦有帆布印刷。它亦可用於製造帆布床和擔架床等。.
乐器
樂器，泛指可以發聲演奏的工具。根據構造或發聲原理，樂器可以細分作多个分類：氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器和體鳴樂器。.
平面
数学上，一个平面（plane）就是基本的二维对象。直观的讲，它可以视为一个平坦的拥有无穷大面积的纸。多数几何、三角学和制图的基本工作都在二维进行，或者说，在平面上进行。 给定一个平面，可以引入一个直角坐标系以便在平面上用两个数字唯一的标示一个点，这两个数字也就是它的坐标。 在三维x-y-z坐标系中，可以将平面定义为一个方程的集： 其中a, b, c和d是实数，使得a, b, c不全为0。或者，一个平面也可以参数化的表述，作为所有具有u + s v + t w形式的点的集合，其中s和t取遍所有实数，而u, v 和w是给定用于定义平面的向量。 平面由如下组合的任何一个唯一确定.
乾性油
干性油是一种经过一段时间暴露在空气中会硬化形成坚硬的固体薄膜的油 。 油通过化学反应而变硬， 在化学反应中，成分通过氧的作用(而不是通过水的蒸发或其他溶剂的蒸发)交联 (从而聚合) 。干性油是油漆和一些清漆的重要组成部分。一些常用的干性油包括亚麻籽油、桐油、罂粟籽油、紫苏油和核桃油。过去几十年来，它们已被醇酸树脂和其他粘合剂所取代，故使用量有所下降。 由于氧气是油固化的关键，所以那些易受化学干燥影响的食物通常不适合烹饪，并且还很容易通过自动氧化变为酸败，这是脂肪食物产生异味的过程。 浸有干性油的抹布、布和纸在氧化过程中释放热量几小时后可能会自燃（点燃）。.
亚里士多德
亞里士多德（Αριστοτέλης，Aristotélēs，），古希腊哲学家，柏拉圖的學生、亚历山大大帝的老師。他的著作包含許多學科，包括了物理學、形而上學、詩歌（包括戲劇）、音乐、生物學、經濟學、動物學、邏輯學、政治、政府、以及倫理學。和柏拉圖、蘇格拉底（柏拉圖的老師）一起被譽為西方哲學的奠基者。亞里士多德的著作是西方哲學的第一個廣泛系統，包含道德、美學、邏輯和科學、政治和形而上学。 亞里士多德关于物理學的思想深刻地塑造了中世紀的學術思想，其影響力延伸到了文藝復興時期，雖然最終被牛頓物理學取代。在動物科學方面，他的一些意見仅在19世纪被确信是準確的。他的学术领域还包括早期关于形式逻辑理论的研究，最终这些研究在19世纪被合并到了现代形式逻辑理论裡。在形而上學方面，亞里士多德的哲學和神學思想在伊斯蘭教和猶太教的傳統上產生了深遠影響，在中世紀，它繼續影響着基督教神學，尤其是天主教教會的學術傳統。他的倫理學，虽然自始至终都具有深刻的影响，后来也随着新兴現代美德倫理的到来获得了新生。今天亞里士多德的哲學仍然活躍在學術研究的各个方面。在經濟學方面，亞里士多德對於經濟活動的分類與看法持續影響到中世紀與重農主義，直到被亞當斯密的古典經濟學派取代為止。雖然亞里士多德寫了許多論文和優雅的對話（西塞羅描述他的文學風格為“金河”），但是大多數人認為他的著作现已失散，只有大約三分之一的原创作品保存了下來。.
人體藝術
#重定向 裸体 (艺术).
伊曼努尔·康德
伊曼努尔·康德（Immanuel Kant；；）為啟蒙時代著名德意志哲学家，德国古典哲学创始人，其學說深深影響近代西方哲學，並開啟了德國唯心主義和康德義務主義等諸多流派。 康德是啟蒙運動時期最後一位主要哲學家，是德國思想界的代表人物。他調和了勒內·笛卡兒的理性主義與法蘭西斯·培根的經驗主義，被认为是繼蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德後，西方最具影響力的思想家之一。 康德有其自成一派的思想系統，並且有為數不少的著作，其中核心的三大著作被合稱為「三大批判」，即《純粹理性批判》、《實踐理性批判》和《判斷力批判》，這三部作品有系統地分別闡述他的知識學、倫理學和美學思想。《純粹理性批判》尤其得到學術界重視，標誌著哲學研究的主要方向由本體論轉向認識論，是西方哲學史上劃時代的巨著。此外，康德在宗教哲學、法律哲學和歷史哲學方面也有重要論著。 康德哲学理论的一个基本出发点是，认为将经验转化为知识的理性（即“范畴”）是人与生俱来的，没有先天的范畴我们就无法理解世界。他的这个理论结合了英国经验主义与欧陆的理性主义，对德国唯心主义与浪漫主义影响深远。康德的道德哲学理论也十分著名。此外他还曾针对太阳系的形成提出第一个现代的理论解释，即康德-拉普拉斯假设。.
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強弱法
強弱法是用來表示一些特定音符在演奏是的強弱程度。.
像素画
像素畫是一種以「像素」（Pixel）為基本單位來製作的電腦繪圖表現形式。 在電腦繪圖的兩大類別——點陣圖與向量圖——當中，像素畫以點陣圖（bitmap）的形式，從電腦最原始的圖像表現方法，演變成了一種獨立的數位藝術創作風格。此風格通常被人稱為「像素藝術」（pixel art），有時也被稱為「點繪」（dot art）、「點圖」、「點畫」、「像素圖」、「dot繪」等。.
列奥纳多·达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci；），又譯--，全名李奧納多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为「文西城皮耶羅先生之子──李奧納多」），是意大利文藝復興時期的一个博學者：在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐尔並稱文艺复兴三杰。小行星3000为纪念达·芬奇而被命名為“列奥纳多”。 列奥纳多·达·芬奇常常被描述成一个博学者中的典型、一个有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性想象力”的人。他被广泛地认同为迄今为止最伟大画家之一，或许他还是所有人中拥有最多不同类型的天赋的人Vasari, Boltraffio, Castiglione, "Anonimo" Gaddiano, Berensen, Taine, Fuseli, Rio, Bortolon.
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几何学
笛沙格定理的描述，笛沙格定理是欧几里得几何及射影几何的重要結果 幾何學（英语：Geometry，γεωμετρία）簡稱幾何。几何学是數學的一个基础分支，主要研究形狀、大小、圖形的相對位置等空間区域關係以及空间形式的度量。 許多文化中都有幾何學的發展，包括許多有關長度、面積及體積的知識，在西元前六世紀泰勒斯的時代，西方世界開始將幾何學視為數學的一部份。西元前三世紀，幾何學中加入歐幾里德的公理，產生的欧几里得几何是往後幾個世紀的幾何學標準。阿基米德發展了計算面積及體積的方法，許多都用到積分的概念。天文學中有關恆星和行星在天球上的相對位置，以及其相對運動的關係，都是後續一千五百年中探討的主題。幾何和天文都列在西方博雅教育中的四術中，是中古世紀西方大學教授的內容之一。 勒內·笛卡兒發明的坐標系以及當時代數的發展讓幾何學進入新的階段，像平面曲線等幾何圖形可以由函數或是方程等解析的方式表示。這對於十七世紀微積分的引入有重要的影響。透视投影的理論讓人們知道，幾何學不只是物體的度量屬性而已，透视投影後來衍生出射影几何。歐拉及高斯開始有關幾何物件本體性質的研究，使幾何的主題繼續擴充，最後產生了拓扑学及微分幾何。 在歐幾里德的時代，實際空間和幾何空間之間沒有明顯的區別，但自從十九世紀發現非歐幾何後，空間的概念有了大幅的調整，也開始出現哪一種幾何空間最符合實際空間的問題。在二十世紀形式數學興起以後，空間（包括點、線、面）已沒有其直觀的概念在內。今日需要區分實體空間、幾何空間（點、線、面仍沒有其直觀的概念在內）以及抽象空間。當代的幾何學考慮流形，空間的概念比歐幾里德中的更加抽象，兩者只在極小尺寸下才彼此近似。這些空間可以加入額外的結構，因此可以考慮其長度。近代的幾何學和物理關係密切，就像偽黎曼流形和廣義相對論的關係一樣。物理理論中最年輕的弦理論也和幾何學有密切關係。 几何学可見的特性讓它比代數、數論等數學領域更容易讓人接觸，不過一些几何語言已經和原來傳統的、欧几里得几何下的定義越差越遠，例如碎形幾何及解析幾何等。 現代概念上的幾何其抽象程度和一般化程度大幅提高，並與分析、抽象代數和拓撲學緊密結合。 幾何學應用於許多領域，包括藝術，建築，物理和其他數學領域。.
C (音名)
中央C（Middle C）為西洋音樂術語，代表位於五線譜大譜表（Grand staff）正中間的音值，或等同於（Scientific pitch notation）中的「C4」。 此音在鍵盤樂器（如鋼琴）亦偏於中央位置。多是女聲或未變聲男性音域最低可發出的C。 縱然中央C一般指的都是「c1」，但在不同樂器中，有可能出現不同的稱呼。例如在鍵盤樂器中，「c1」就是中央C。但在西洋笛的演奏家中，中央C指的可能是「C4」，而「C1」成了「低音C」。這些差異主要與樂器本身的音調高低有密切的關係。 當以十二平均律計算，並以中央C之上的A作為440 Hz時，中央C的頻率約261.6赫茲。詳見音高（pitch）。另外，如果以纯律计算，中央C的频率是261HZ。.
C♯ (音名)
C（C-sharp）是C的一個半音之上，D的一個半音之下。因此，C與flat異名同音。C在法語裏是第二個唱名，稱為do dièse。 在十二平均律中，如果中央C之上的A的頻率是440Hz，那C4（中央C之上的C）的頻率就是大約277.18 Hz。（參見音高。）.
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Corel Painter
Corel Painter是一套专业的自然媒介（natural media）电脑绘画软件，原由Fractal Design开发，后经MetaCreations最终转给了Corel。和Dabbler一样，其可配合带压感笔的数位板使用，而功能则较为专业。自8.0版始，其界面由画室风格变为类似Photoshop的风格。迄今为止，最新版本为2017。其面向儿童版本Dabbler在变为Art Dabbler后停止开发；简化版原为Painter Classic，现改名为Painter Essentials。.
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皮革
革或稱革，是指鞣制处理的动物皮肤，是一种服装和工艺材料。 二十世纪以来还用聚氨酯、聚氯乙烯等合成高分子制造外观模仿皮革的材料，称为“人造革”。因此来自动物的皮革也被称为“真皮”，与人造革相对。.
犀牛
牛是犀科（学名：Rhinocerotidae）动物的總稱，属哺乳纲奇蹄目，主要分佈於非洲和東南亞。是最大的奇蹄目动物，也是体型仅次于大象的大型陆地动物。所有的犀牛基本上都是腿短和身体粗壮。体肥笨拙，体长2.2～4.5米，肩高1.2～2米；体重2800～3000公斤，皮厚粗糙，并于肩腰等处成褶皱排列；毛被稀少而硬，甚至大部无毛；耳呈卵圆形，头大而长，颈短粗，长唇延长伸出；头部有实心的独角或双角（有的雌性无角），起源于真皮，角脱落仍能复生；无犬齿；尾细短，身体呈黄褐、褐、黑或灰色。 現存的4属5种的犀牛除白犀牛外，都瀕臨絕種，其中以爪哇犀牛的數目最少，約50頭左右；而黑犀牛也只有约1萬到3萬頭。這些居住於亞洲與非洲的犀牛面臨原生棲地破壞，東亞的犀牛角買家與歐美狩獵觀光者的威脅。.
石版畫
石版画源自德国，起源于十八世纪末，逊纳菲尔德发明的石印术发展而来的。 石版画属于平版画。是用油性墨在石板或者锌、铅、铝等金属皮上作画，当画画好之后用阿拉伯树胶和酸调的溶液对石板表面进行处理，因为版画上画有药墨部分只接受油墨而拒水，没有画过的部分就接受水而拒墨，利用油和水不相容的原理形成石版印刷面。 作画时可以使用光洁的石板制作出细腻的基调，也可以粗磨石板制作粗狂的基调。同时还可以应用腐蝕，刮白，喷雾等技法。 清光绪二年（1876）石版画作为印刷术流入中国，之后当地兴起了一种特殊的印刷形式称为晚清石印畫報，现代的艺术石版画是建国后高等美术院校设版画系时开始形成的。 *.
石洞壁画
石洞壁画是在洞穴或岩石上的绘画，有时也称为岩画。一般多为史前所做。最早的石洞壁画可以上溯到4万年前。.
现代艺术
代藝術（Modern art）的範圍很廣泛，用來指從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術作品。較近期的藝術作品通常被稱作當代藝術或後現代藝術。繪畫原本的目的在於寫實地再現某個主體，然而攝影的發明讓繪畫的寫實功能相形見絀，於是就出現了新的藝術路線。藝術家開始實驗各種觀看的方式、材料、觀點等等，而通常作品都變得越來越抽象。 現代藝術的概念與現代主義有很親密的關連。.
玻璃
玻璃是一種呈玻璃態的无定形体，熔解的玻璃經過迅速冷卻（過冷）而成形，雖為固態，但各分子因沒有足夠時間形成晶體，仍凍結在液態的分子排布狀態。 玻璃一般而言是透明、脆性、不透氣、並具一定硬度的物料。最常見的玻璃是，包括75%的二氧化硅（SiO2）、由碳酸鈉中製備的氧化鈉（Na2O）以及氧化鈣（CaO）及其他添加物。玻璃在日常环境中呈化学惰性，亦不會與生物起作用。玻璃一般不溶于酸（例外：氢氟酸与玻璃反应生成SiF4，从而导致玻璃的腐蚀）；但溶于强碱，例如氫氧化銫。 因為玻璃透明的特性，因此有許多不同的應用，其中一個主要應用是作建築中的透光材料，一般是在牆上窗戶的開口安裝小片的玻璃（玻璃窗），但二十世紀的許多大樓會用玻璃為其側面的包覆，即玻璃幕牆大樓，這種現代的玻璃已經具有防破裂的能力而被廣為應用，更新款的加入防鳥類撞擊的設計。玻璃可以反射及折射光線，而且藉由切割或是拋光，可以提昇其反射或折射的能力，因此可以作透鏡、三棱鏡、其至高速傳輸用的光纖。玻璃中若加入金屬鹽類，其顏色會改變，玻璃本身也可以上色，因此可以用玻璃製作藝術品，包括著名的花窗玻璃。 玻璃雖然容易脆斷，但非常的耐用，在早期的文化遺址中都發現許多玻璃的碎片。因為玻璃可以形成或模製成任何的形狀，而且本身是無菌的，因此常用來作為容器，包括碗、花瓶、瓶子、玻璃杯，尤其成本低廉，適合大量生產。堅硬的玻璃也常作為紙鎮、彈珠等。若將玻璃嵌入有機塑料中，是複合玻璃纤维中的重要的加固材料。 在科學上，玻璃的定義較為廣泛，是指加熱到液態時會出現玻璃轉化的无定形固體。有許多材料都符合這類玻璃的條件，包括一些金屬合金、離子鹽類、水溶液及聚合物。在包括瓶子及眼鏡的許多應用中，聚合物玻璃（如壓克力、聚碳酸酯及PET）的重量較輕，可以取代傳統的矽玻璃。 玻璃在中國古代亦稱琉璃，日語漢字以硝子代表。.
玻璃繪畫動畫
#重定向 玻璃動畫.
灵魂
魂，在從古至今的宗教、哲学和神话中，被描述为决定前生今世的无形精髓，居于人或其他物质躯体之内并对之起主宰作用，是一种非物理学现象；亦可脱离这些躯体而独立存在，也有认为灵魂是永恒不灭的。一个人肉体消失后，其灵魂是否存在，存有争议。人生哲学、宗教信仰和神话故事相辅相成，是影响人类灵魂观的三个文化范畴。 现代，一些科学家也开始用模因和量子学说探讨灵魂问题，他們也认为与生命基因类似，每一个人都具有自己独特的灵魂，并主宰着思想、情感、梦境、幻觉等潜意识，随着生老病死而变化。 很少人曾經歷過失去意識的狀態，因此無法想像死亡將帶給人們什麼樣的感覺。學者通常會認為，那只不過是人們因為渴望相信「死亡並非終點」，而產生的情緒性念頭。「恐懼管理理論」主張：「心靈延續」的信念以及其他一些比較隱晦的想法、行為與心態，都是人們為了減輕對「自我不存在」的極度焦慮，因而產生的反應。其支持者認為，人的心中都存在著一套秘密防禦機制，專門用來抑制對死亡的恐懼。.
珂拉琪
#重定向 拼貼畫.
神话
在民俗学上，神话是指关于人类和世界变迁的神圣故事。Dundes, Introduction, p. 1在广义上，“神话”可以指任何古老传说， 藉由故事的形式來表達民族的意识形态。 神话来源于原始社会时期，人类通过推理和想象对自然现象作出解释。但是由于这时的知識水準非常低下，因此经常笼罩着一层神秘的色彩。 神话是人们借助于幻想企图征服自然的表现。神话中神的形象大多具有超人的力量，是原始人类的认识和愿望的理想化。 许多民族的原始社会的历史，都是从神话故事开头的。神话中的人物大多来自原始人类的自身形象。狩猎比较发达的部落，所创造的神话人物大多与狩猎有关；农耕发达的部落所创造的神话人物多与农业有关。神话中的英雄也以刀斧、弓箭为武器。从神话中，可以看到先民的一些事迹。 不论是世界文明发生最早地区的原始社会民族，还是当今世界上还处在原始社会的民族，他们流传的许多神话故事都大同小异。 神话也是文学的先河，是人类最早的幻想性口头散文作品。例如《庄子·應帝王》中说：“泰氏，其卧徐徐，具觉于于，一以己为马，一以己为牛。” 神话具有一定的地域性和区域性，不同的文明或者民族都有自己所理解的神话含义。.
秸秆
，古稱藁，是指水稻、小麥、玉米等禾本科農作物成熟脫粒後剩餘的莖葉部分；其中水稻的秸稈常稱為稻草、稻藁、俗稱禾稈草，小麥的秸稈則稱為麥稈。.
立体主义
立體主義（）是前衛藝術運動的一個流派，對二十世紀初期的歐洲繪畫與雕塑帶來革命。.
符号
在一种认知体系中，符号是指代一定意义的意象，可以是图形图像、文字组合，也可以是声音信号、建筑造型，甚至可以是一种思想文化、一个时事人物。例如“.
素描
素描是一种用绘图工具使其表现在二维 （二維就是平面的意思）材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。使用的工具包括铅笔、石墨、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、马克笔、橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。 以素描表现的目的而言，素描一般用作提高造型能力和觀察細部的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。 以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。 法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。 著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇; 米开朗基罗·波纳罗蒂; 拉菲尔·桑乔; 中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。.
紅
#重定向 红色.
紋理
紋理可以指：.
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（，又譯瞿提，生时约翰·沃尔夫冈·歌德，亦作Göthe（），），出生于神聖羅馬帝國法兰克福，戏剧家、诗人、自然科学家、文艺理论家和政治人物，為魏玛的古典主义最著名的代表；而作为戏剧、诗歌和散文作品的创作者，他是一名伟大的德国作家，也是世界文学领域最出类拔萃的光辉人物之一。在2005年德國電視二台票選最偉大的德國人活動中，他排名第七，次於第六偉大的音樂家巴哈。.
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约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳
#重定向 约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳.
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纸
紙是任何纖維經排水作用後，在簾模上交織成薄頁揭下乾燥後的成品。紙是書寫、印刷的載體，也可以作為包裝、衛生等其他用途，如打印紙、複寫紙、衛生紙、面紙等等。纖維無規則交叉排列的紙發明源於中國，它的出現與普及讓人類的知識得以方便地被保存及迅速地被傳播，對於人類文明有非常重要的意義。.
美
美，哲学概念，一般指“某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”。汉字“美”是由“羊”和“大”所组成的，由此而延伸出其它美的含义。但是各个时代或者民族对于美的定义是不同的。在甲骨文中，美写作戴羽毛头饰的妇女，与“每”同源，都表示漂亮、好看的意思。《庄子·齐物论》：“毛嫱丽姬，人谓美也；鱼见之深入，鸟见之高飞。”鲁迅先生曾经把“美”解释成“戴帽子的太太”。錢鍾書曾引了伏尔泰一段话：“何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰‘雌蛤蟆是也’。” 专门用来研究美的学科是美学，美学是哲学的一个分支。 美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正价值，是人们在密切接触具体事物，受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉后，从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。 美是具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。《道德经》说：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。”.
美学
美学（aesthetics），在欧洲又名感覺學，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，乃哲学其中一个重要分支。 欧洲的美学概念的词语来源于aisthetikos，最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家鲍姆嘉通（亚力山大·葛特列·鲍姆嘉通）首次使用的。他的《美学》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”（Schönheit）的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”，而是去认识客体的类型和本质。.
美術
美术是指让人直接在视觉上获得美感的艺术，主要指绘画和雕塑，也可以指工艺美术和建筑艺术，现代还可以指摄影和与艺术有关的设计，是各种视觉艺术的总称。.
群青
群青（英語：Ultramarine），是一种蓝色颜料，主要成分为双硅酸铝盐和钠盐以及其他一些硫化物或硫酸盐，出现在自然情况下生成的近似成分的青金石。.
真理
真理通常被定义为与事实或实在相一致。然而，并没有任何一个真理的定义被学者普遍接受。许多不同的真理定义一直被广泛争论。许多与真理定义相关的主题同样无法获得共识。普世價值與絕對真理是兩個不完全等同的概念，儘管它們經常性地被人們所混淆。 使用真理概念的有科學、哲學、宗教等。智人终于脫離於宗教迷信外的真理概念，始自於西方文明中科学与人文并重的古希臘時期。.
瓦西里·康定斯基
康丁斯基（Василий Кандинский，即通用译法（音译）下的“瓦西里·坎金斯基”或譯為“康定斯基”，“康丁斯基”为本人物俄语人名传统特例，格里曆），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。 儒略曆1866年12月4日，康丁斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。 与皮特·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。 康丁斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。这一效果对他的艺术产生主要影响。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。.
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當代藝術
代藝術（Contemporary art）的作品是在當今出現的藝術作品，由發展而來也接續在現代藝術之後。在白話英語中，「現代」（Modern）和「當代」（Contemporary）是近義字，這導致許多非專業人士誤將現代藝術和當代藝術這兩個詞彙歸併在一起。 有人會將當代藝術代指目前這個時代正在實踐中的藝術風格，另外一個是指從1960年代後期開始到現在21世紀的藝術。如果是指後者，當代藝術也可以理解為後現代藝術，或者說有意識反對現代主義信條的藝術。然而，由於「後現代」可以指一個歷史時期，也可以是指一種藝術途徑，再加上現今有許多藝術家仍然以現代主義進行創作，或者說並沒有表現出後現代主義的特徵，因此使用具有較大包容性的「當代」一詞來稱呼會較為合適。.
照相寫實主義
照相寫實主義是基于相机和照相来采集视觉信息并依此创作画作的一派现实主义画风，产生于1960年代末70年代初的紐約。.
版画
画是通过印刷手段产生的视觉艺术形式。 和其他视觉艺术所不同的是，版画是通过版面的反转或者漏透而制作的，也可以说它是具有间接性和复数性的。 常见的版画有蚀刻版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。.
狮
獅（學名：Panthera leo），俗稱獅子（古稱狻猊），被人稱為万獸之王。獅是一種生存在非洲和亞洲的大型猫科動物，豹屬之中最著名的一種，現存中是和老虎并列的两大猫科动物，其雄性的鬃毛是其特徵之一，過去牠分佈在多個洲，但因為人類的開發，現代的獅群生存環境與分佈已經大大縮小了。中國地區本來沒有獅子，直到張騫通西域以後，才從伊朗附近的地區知道獅子的存在。 獅子的天生死敵为鬣狗。.
相片
片，又稱照片，是從攝影得出來的影像，始自1826年。 通常由感光紙張收集光子而產生出來，相片成相的原理是透過光的化學作用在感光的底片、紙張、玻璃或金屬等輻射敏感材料上產生出靜止影像。絕大部份的相片多是由相機拍攝所得，其種類有正像或負像。 第一張照片由法國發明者約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯於1826年所創。 1841年，英國人威廉·亨利·福克斯·塔爾博特（1800-1877）發表了卡羅式照相法，由此產生了可被多次複製的底片，奠定了現代攝影負轉正的攝影工藝流程。在中國，攝影於清朝經由西方傳教士傳入攝影技術的。民國初年，許多以此為業的商家才開始興起。 日本最古老的相片是1854年拍攝的田中光儀像，攝影技術則於1905年正式被引進日本。台灣於日治時期引進照相技術，故沿用日本譯名稱寫真。而在大街小巷以此為業的店家，稱為寫真館。不過1950年代後，中華民國遷台以後一律改稱攝影、寫真與照相館，直至1980年代，日本娛樂事業開放，寫真一詞才又興盛。 1990年代，原本以底片與相機的攝影技術逐漸被數位電子科技所取代。 對於後胶片時代出生的人，相片是螢幕上一些彩色的像數或是個人社交版面上的一件裝飾。.
白描畫
白描畫，純以筆勾勒線條而不設色或渲染水墨來描繪景物或形象的一種中國繪畫形式。白描是中國畫的基礎訓練之一，乃訓練造型能力一個必需的過程。國畫大師潘天壽說：「吾國繪畫，以筆線為間架，故以線為骨。骨需有骨氣；骨氣者，骨之質也，以此為表達對象內在生活力之基礎。」在眾多國畫形式中，白描畫最能表達出這一種特點。.
节奏
节奏（Rhythm）是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如，2/2拍就是强/弱，也就是我们常听到的“嘭恰”，那么3/4拍是强/弱/弱，也就是“嘭恰恰”，我们常听到的圆舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是强/弱/渐强/渐弱。节奏可以独立被欣赏，例如锣鼓演奏。节奏也可以成为旋律音乐的骨架。 節奏的組成: 1.模式的規則與不規則 2.聲音的長短 3.聲音的強弱 4.聲音的有無.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
音高
音高（pitch）在音樂領域裡指的是人類心理對音符基頻之感受。.
音色
音色是声音的特色。不同音色的声音，即使在同一音高和同一响度的情况下，也能让人区分开来。同样的音高和响度配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相一样。.
莎草纸
莎草纸（Papyrus）是古埃及人广泛采用的书写介质，它用当时盛产于尼罗河三角洲的纸莎草的茎制成。大约在公元前3000年，古埃及人就开始使用莎草纸，并将这种特产出口到古希腊等古代地中海文明地区，甚至遥远的欧洲内陆和西亚。莎草紙消亡以後，製作莎草紙的傳統技術也因缺乏記載而失傳。 对古代写在莎草纸上手稿的研究，或称为纸莎草学，是古希腊罗马历史学家的基本工具。 20世紀工程師哈桑拉贾(Hassan Ragab)从法国引种回埃及的纸莎草，經過無數測試，於1962年重新發明了新的莎草紙製法。成為現在大眾所知的莎草紙製程。.
聖經
《聖經》（ביבליה；Βίβλος；Biblia; Bible，原意「書」）是猶太教與基督宗教（包括新教、天主教、東正教）的經典。猶太教的圣经是《塔納赫》（被基督宗教称为旧约）。基督宗教的圣经是舊約與新約。.
靈性
性，綜合學術與宗教解釋為「個人在各種相處關係中達到平衡的最佳狀態」，類似儒學《易传》、《中庸》所說的感通、中和（和諧）、诚等身心狀態。而這些週遭關係包含了本身個體、自然環境、神、他人等。雖說學術界多有探討該平衡關係，也多有對於靈性引申為個人生命意義的完整認知探討，但是一般說來，宗教信仰仍是靈性探討的主要內容，而講求靈性平衡及和諧的場合，也多與宗教事務相關。簡言之，今多數宗教都自詡可成就靈性平衡的信仰及實踐系統。.
靛色
靛色，又稱藍紫色，為光譜中從波長420到440奈米的色彩，一般泛指介於藍色和紫色之間的藍紫色。 有一種方法可以觀察光譜靛，將一般CD片置放於螢光管下即可反射出靛色。 原理是螢光燈因含有水銀可於波長435.833奈米發出亮光，而且CD片可以作為繞射光柵使得光譜靛反射出來。其實也可以從螢光燈光譜中觀察。.
表现主义
表现主义（法語：Expressionnisme）是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学和艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、電影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。 表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。.
風景畫
景畫是指主要描繪自然風景，例如山川江河等的畫作。世界各地的風景畫有著不同的特征，而傳統上風景畫主要分為西方繪畫和中國繪畫這兩個部分，二者都有上千年的歷史。在中國古代風景畫主要為山水畫。，幽蘭（Yolaine Escande），《二十一世紀》，2003年12號 風景畫中的內容未必全部寫實，很有可能是在現實的基礎上做了改動，實際上有許多風景畫的內容是純粹虛構的。在西方，主要目的是描述非常現實的、特定的某個地方的繪畫被認為趨於下乘，而中國也有類似的情況出現，大量的文人畫描繪的都是想象中的場景，而宮廷畫師則一般描繪現實而具體的場景。.
颜色
色或色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，還包含心理等許多因素，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。.
西班牙
西班牙王国（Reino de España），通稱西班牙（España），古籍譯為日斯巴尼亞或以西巴尼亞，《聖經》曾譯為「士班雅」，是位於欧洲西南部的君主立宪制国家，与葡萄牙同处於伊比利亚半岛，东北部与法国、安道尔接壤，國土面積則佔伊比利亚半岛的五分之四。其领土还包括地中海中的巴利阿里群岛、大西洋的加那利群岛、以及在非洲北部的休达和梅利利亚。首都兼最大都市為馬德里。 由於位處歐洲與非洲的交界，西班牙自史前时代以来就一直受许多外来影响，中世紀時有多國並立，至15世纪始建立單一國家，在近代史上是影响其他地区文化的重要发源地。其全球帝国兴盛时给世界带来的影响是，現今全球有5億人口使用西班牙语，使西班牙语成为世界上总使用人数第三多，母語人數第二多的语言。.
西絲汀教堂
#重定向 西斯廷小堂.
西洋画
西洋画是相对于传统东方绘画而言的概念。一般指欧美西方国家的绘画作品，类型包括如油画、水彩画、版画、素描等等。西洋画是一近代名词，到了现代东西方的艺术理念开始融合。现代东方水墨画中也慢慢开始注重透视、解剖的理论，而西方后印象派也从东方绘画中飞舞灵动的线条中受到启发。 Category:西洋畫.
马
（学名：Equus ferus caballus），是一种草食性家畜，广泛分布于世界各地，原产于中亚草原，6000多年前就被人类驯養，最早的馬匹馴養遺址於烏克蘭草原發現，15世纪后，才被歐洲殖民者带到美洲和澳洲地區。.
誇飾畫
#重定向 諷刺畫.
象征主义
象徵主义（Symbolism），是约1885－1910年间欧洲文学和视觉艺术领域一场颇有影响的运动。象徵主义摒弃客观性，偏爱主观性，背弃对现实的直接再现，偏爱现实的多方面的综合，旨在通过多义的、但却是强而有力的象徵来暗示各种思想。象徵主义把宗教神秘主義与反正常和色情的兴趣结合起来，把对所谓“原始性”的兴趣与复杂微妙的颓废崇拜结合起来。与这场运动有关的艺术家是法国的奥迪隆·雷东、居斯塔夫·莫羅和皮耶·皮維斯·德·夏凡納，奧地利的古斯塔夫·克林姆，比利时的，荷蘭的等。 中国的象徵主义艺术家有诗人李金髮。.
达达主义
达达主义（Dada或Dadaism）是一场兴起于一战时期的苏黎世，涉及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。.
鈷藍色
鈷藍色又回回青是藍色之一，由CoAl2O4產生（鈷是一種自然金屬）而得名。一些藍色玻璃窗亦為鈷藍色，而其他的則呈祖母綠。香港有中學之長衫校服為鈷藍色。 B C C C C fa:لاجوردی Category:法国发明.
葡萄牙
葡萄牙共和国（República Portuguesa），简稱葡萄牙（Portugal）、葡國。明朝《坤輿萬國全圖》称之爲波爾杜瓦爾（或波爾杜曷爾）、拂朗機（或拂朗幾、佛朗機）；亦有蒲都麗家等稱謂，清朝時稱博都雅，或者澳門也有譯作葡萄牙民國。 葡萄牙是欧洲伊比利亚半岛上的一个国家，西部和南部瀕臨大西洋，北部和东部則與西班牙相接；首都-里-斯本以西的罗卡角是歐洲大陸的最西端。除了欧洲大陆的本土之外，大西洋的亚速尔群岛和马德拉群岛也是葡萄牙的领土。 現今葡萄牙邊界內的疆土，自古代開始就屢屢易主。葡萄牙曾是羅馬帝國版圖下的一員，期間曾被西哥特人和苏维汇人入侵，多方勢力相互角鬥；八世紀時，摩尔人征服了大部分的伊比利亚半岛，出現了較為一統的政權，也因而開啟了葡萄牙和西班牙的收復失地運動。長達數世紀的戰爭當中，葡萄牙以今天西班牙的加里西亞地區為基地，於1139年成立葡萄牙王國，由北而南逐步完成征服。 16世纪起，葡萄牙在大航海时代中扮演活躍角色，成為重要的海上強國。全盛時期的葡萄牙和西班牙共同簽署了托爾德西里亞斯條約，旨在將世界瓜分為兩半。現存歐洲國家當中，葡萄牙是為殖民歷史最悠久的一國，自從1415年攻占北非休达到1999年澳門政權移交（亦有一種算法為到2002年的東帝汶獨立為止），殖民活動長達幾近六百年。昔日龐大的殖民帝國，曾包括世界五十三個國家的部分領土，也使其官方語言葡萄牙語成為兩億四千萬人的共同母語，和世界第六大語言。但十九世紀開始，隨著最大殖民地巴西的獨立，葡萄牙的國勢快速地衰落。1910年10月5日革命推翻了葡萄牙王室，而成立不穩定的民主政權——葡萄牙第一共和国；卻在不久後又被保守派軍官領導的軍事政變推翻，是為新政時期，即葡萄牙第二共和国。直到1974年葡萄牙殖民地戰爭結束，反戰的康乃馨革命爆發，葡萄牙才重新成為自由民主國家。.
肖像畫
#重定向 肖像.
野兽派
野獸派（Les Fauves）是20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵高、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。 野獸派主要由亨利·馬蒂斯、「古典野獸」安德烈·德朗領導，代表畫家另有「水彩野獸」勞爾·杜菲、「聖經野獸」喬治·盧奧、「風景野獸」烏拉曼克、馬爾肯、賈曼恩等，畫風特色是狂野的色彩、強烈的視覺衝擊，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫，他們吸收了非洲、波利尼西亞和中南美洲原始藝術的呈現方式，以單純的線條、色塊表達自己強烈的感受。 野獸派的壽命相當的短，1905年巴黎秋季沙龍之後的第三年，野獸派幾乎已消失無蹤。然而，儘管如此，野獸派對後來的現代藝術影響仍十分深遠，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野獸派一定程度的薰陶。.
自画像
自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。 法国艺术家Jean Fouquet于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。 西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。 在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。 每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。.
自然
自然（英文：Nature），是指不断运行演化的宇宙萬物，包括生物界和非生物界两个相辅相成的体系。 人类所能理解地自然现象有：生物界的基因模因、共识主动、意识行为、社会活动和生态系统等；宇宙间的天使粒子、次原子粒子、星系星云和黑洞白洞等。 人类不能理解地宗教信仰、灵魂观念和神明信念等现象，被称为超自然现象。 从对超自然现象的探索，到对自然现象的认知，是人类逐渐理解自己、适应生存环境和丰富社会活动的过程。例如，古时，火是神明，日月星辰是超自然现象；如今，卫星、电视、电脑和手机成为了神话中的千里眼和顺风耳；区块链成了全球共识共享的无字天书。.
自然主義美學
自然主義美學把美感經驗和藝術活動作為美感探討的中心，強調藝術和審美活動的實用的，功利的一面。但自然主義美學又往往簡單地採用生物學，進化論的觀點來解釋藝術和審美活動，使美學成為自然科學的簡單延續。 Category:美學.
艺术
艺术（Ars；法語、Art；西班牙語、Arte；Kunst）指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。.
艾萨克·牛顿
艾萨克·牛顿爵士，（Sir Isaac Newton，，英語發音）是一位英格兰物理学家、数学家、天文学家、自然哲学家和煉金術士。1687年他发表《自然哲学的数学原理》，阐述了万有引力和三大运动定律，奠定了此后三个世纪--力学和天文学的基础，成为了现代工程学的基础。他通过论证开普勒行星运动定律与他的引力理论间的一致性，展示了地面物体与天体的运动都遵循着相同的自然定律；为太阳中心学说提供了强而有力的理论支持，并推动了科学革命。 在力学上，牛顿阐明了动量和角动量守恒的原理。在光学上，他发明了反射望远镜，并基于对三棱镜将白光发散成可见光谱的观察，发展出了颜色理论。他还系统地表述了冷却定律，并研究了音速。 在数学上，牛顿与戈特弗里德·莱布尼茨分享了发展出微积分学的荣誉。他也证明了广义二项式定理，提出了“牛顿法”以趋近函数的零点，并为幂级数的研究作出了贡献。 在2005年，英国皇家学会进行了一场“谁是科学史上最有影响力的人”的民意调查，在被调查的皇家学会院士和网民投票中，牛顿被认为比阿尔伯特·爱因斯坦更具影响力。.
蛋彩畫
蛋彩畫（英文：Tempera或Egg Tempera），是15世紀的歐洲繪畫方式，盛行於文藝復興初期，主要是將雞蛋混入繪畫顏料當中來繪畫，有很多種混合方式。.
速寫
速寫，指快速繪畫。大部份的速寫都是快速的素描，僅勾勒出輪廓，形體，而不加繪肌理，光影的細節。對於學習藝術的入門者來說，速寫是大量練習的技巧，也是觀察和美感培養的日記。對於設計師來說，速寫更是記錄與說明創意的重要表達工具。 人物速寫是觀光區常見的職業之一，以麥克筆勾勒觀光客的輪廓，加上幽默的圖案，並在15到30分鐘內完成，這就是人物速寫。 雖然我們在博物館看到藝術大師的速寫多半是單色，使用鋼筆、鉛筆或炭筆等所畫出的作品。事實上也有很多速寫是用色塊來表現的。 Category:繪畫術語 Category:繪畫方法 Category:素描.
陶器
陶器，是用黏土或陶土經捏制成形后燒制而成的器具。陶器歷史悠久，在新石器時代就已初見簡單粗糙的陶器。陶器在古代作為一种生活用品，在現在一般作為工藝品收藏。.
抽象表現主義
抽象表現主義（Abstract Expressionism）或稱紐約畫派。是第二次世界大戰以后之後盛行二十年、以紐約為中心的藝術運動，是受世界矚目的美國藝術，一般被认為是一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而非直接描繪自然世界的藝術。.
抽象藝術
抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。 抽象派被定義為沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。 抽象藝術，特別是由抽象繪畫是現代藝術中一個非常突出的現象，他完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的局限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬，開創了藝術新的發展天地。.
技术
技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會。如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量，換句話說，它是驅動改變的自發性動力。最好放棄化約主義的觀點，而將技術視為包含了社會、政治、歷史及經濟因素等一起作用而造成改變之多面向社會網絡的一組成元素不論有形或無形。 最初，人類會把石塊等自然界的材料，製作成一些簡單的工具，這已是技術的起源。而史前人類發現生火的方法，也增添了食物的來源和種類；輪子的發明則令人類的運輸變得更為方便。這些都是古時技術的例子。現今的發明，如印刷機、電報、電話、電腦、手機、網路和網際網路，為人類提供了新的通信途徑。不過，技術並不總是用在改善生活的用途上；無論是原始的棍棒還是大殺傷力的核武器，都是為追求破壞性能而發明的。 技術對社會的影響不容忽視，就連現今全球的經濟都離不開技術發展的成果。而許多技術生產、加工的過程中，可能會產生一些無用途的副產品，成為污染排放的來源，並耗用了大量的自然資源，引致不同的環境問題。新技術的發展，亦會帶來一些新的倫理問題，或是改變大眾的習慣。其中的例子包括，原來用作描述機器運作的效率一詞，近來也被廣泛用在表示人的工作能力上。 對於技術的發展，哲學上亦有不同的論調。其中新卢德主义和大致上都反對現代技術在社會的應用，認為技術並未真正改善人類的生活之餘，還破壞了環境，疏遠人與人之間的關係。與之相反，超人文主义和的意識形態則認為技術有助人類進步，以及可以突破人類遇到的限制。.
柏拉图
柏拉圖（，，約公元前427年－前347年）是著名的古希腊哲学家，雅典人，他的著作大多以對話錄形式紀錄，並創辦了著名的学院。柏拉圖是蘇格拉底的學生，也是亞里士多德的老師，他們三人被廣泛認為是西方哲學的奠基者，史稱「西方三聖賢」或「希臘三哲」。.
柏拉图主义
柏拉图学派（Platonism，大写P）, 作为一个专有名词, 是泛指柏拉图的哲学思想或是其他来源于并具有紧密联系的哲学体系。在狭义范围内，所谓的柏拉图主义（platonism，在中采用小写p）, 是指肯定某一种的存在, 区别于意识所在的内在世界和感受到的外在世界，这种目标被指出“存在”于所谓的“第三维度内”, 与唯名论形成对立观点。" Philosophers who affirm the existence of abstract objects are sometimes called platonists; those who deny their existence are sometimes called nominalists.
插畫
插畫（illustration）又稱插圖。此詞的定義不一，解釋繁多，就功能面陳述，插畫是將文字內容、故事或思想以視覺化的方式呈現。 一般來說，插畫與其他純藝術的最大分野之處不只在於有文字的敘說性，其背後目的還有具體的商業市場和特定對象，所以插畫較純藝術來說，更有著視覺傳達的大眾傳播性。也因此舉凡美術的相關設計，如文字編排、空間的表現、線條的變化或是媒材的使用都比其他類的藝術創作來的更加多元，才能以多向地「視覺：非語言型式」（Visual）來傳播「語言」（Verbal）的深層意涵。 也因此插畫的應用十分廣泛，凡書籍、雜誌、報紙、說明書、小說、教科書等刊物，在文字中插入的裝飾文案、繪畫，都統稱為插畫。總地來說，插畫是一種結合藝術創作與文字(非語言和語言)的藝術表現，有著「敘說」內在思維的傳播性。 Illustrated Book指有插圖的書，意指一本厚厚的書，裡面有10張插圖，圖文並非完全連結，和每頁插圖具連貫性的繪本（Picture Book）不同。.
極簡主義
極簡主義（Minimalism），又稱微模主義，並不是現代所稱的簡約主義，而是第二次世界大戰之後60年代所興起的一個藝術派系，又可稱為「Minimal Art」，作為對抽象表現主義的反動而走向極至，以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式，意圖消彌作者藉著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感，開放作品自身在藝術概念上的意像空間，讓觀者自主參與對作品的建構，最終成為作品在不特定限制下的作者。.
概念
概念是抽象的、普遍的想法，是充当指明实体、事件或关系的范畴或类的实体。在它们的外延中忽略事物的差异，如同它们是同一的去处理它们，所以概念是抽象的。它们等同的适用于在它们外延中的所有事物，所以它们是普遍的。概念也是命题的基本元素，如同词是句子的基本语义元素一样。 概念是意义的载体，而不是意义的主动者。一个单一的概念可以用任何数目的语言来表达；术语则是概念的表达形式。狗 的概念可以表达为德语的 Hund，法语的 chien 和西班牙语的 perro。概念在一定意义上独立于语言的事实使得翻译成为可能 - 在各种语言中词有同一的意义，因为它们表达了相同的概念。 概念是人类对一个复杂的过程或事物的理解。从哲学的观念来说概念是思维的基本单位。在日常用语中人们往往将概念与一个词或一个名词（術语）同等对待。.
構圖
構圖()是在視覺藝術中常用的技巧和術語。特別是繪畫、平面設計與攝影中經常用到構圖這個字。一個好的構圖，可以將平凡的東西變得無與倫比，突出主題；相反，一個不好的構圖，則會將一個有魅力的主角變得俗不可耐，降為閒角。 構圖可說是安排與組合的經驗手法。將對比的東西分為主體與客體，或是前景與背景。將協調的物體用三角軸或是斜線來排列，將光與影變成有情感的組合，這些都是構圖的手法。在超現實主義畫派的構圖當中，以不同的透視點來安排物體，是典型的構圖風格。.
歷史學家
#重定向 史家.
水
水（化学式：H2O）是由氢、氧两种元素组成的无机物，在常温常压下为无色无味的透明液体。水是地球上最常见的物质之一，是包括人类在内所有生命生存的重要资源，也是生物体最重要的组成部分。水在生命演化中起到了重要的作用。人类很早就开始对水产生了认识，东西方古代朴素的物质观中都把水视为一种基本的组成元素，水是中國古代五行之一。人體有百分之七十是水。.
水墨画
水墨畫，是中国绘画的代表，也就是狭义的「國畫」，並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，後者有時也稱為彩墨畫。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩单调，意境丰富。 黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因為紙色的關係，其實是略為偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。 與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫，但使用宣紙做為紙材，在不同的地方重複水墨印刷，層層渲染的效果，使得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。.
水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，簡稱水彩。.
水牛
水牛（學名：Bubalus bubalis），也叫亚洲水牛（参考水牛的英文条目），是一种大的偶蹄动物，驯养的水牛在亚洲非常普遍。 水牛体格粗壮，被毛稀疏，多为灰黑色；角粗大而扁，并向后方弯曲；皮厚、汗腺极不发达，热时需要浸水散热，所以得名水牛；腿短蹄大，适合耕作；役力、泌乳量和耐粗性都比黄牛高；乳脂率8%左右，乳脂白；肉质较粗。 在亚洲，水牛主要用来作为劳动力；在欧洲的意大利、罗马尼亚和保加利亚它被用做奶牛或食用牛。今天在印度、尼泊尔、不丹和泰国还有野生水牛，澳大利亚北部也有野生的水牛。在东南亚的野生水牛的来历不是很清楚，它们可能是又变野的驯养的水牛的后代，也可能是本地原来就有的野生水牛的后代，或是两者的交配产物。今天野生的水牛已经相当少了。另外，美洲野牛在部份中文翻譯為水牛，但並非水牛。 水牛的分类还有争议，Mac Greger於1941年认为水牛--只有一种，下分两个亚种：B.
油画
油畫，指用干的油調配的顏料所作的繪畫。油畫在中國有悠久的歷史，漢代有油帛的記載，明代《髯飾錄》記載了諸種油畫技法。油畫在歐洲文藝復興以後兴盛起来，並傳播到各地。歐洲油畫一說大約15世紀時由荷蘭人發明，一說由中國傳入，其說待訂。 傳統油画以亚麻子油调和颜料稱為油彩繪制。在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料乾后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料或油漆而不局限於狹義的油彩等。.
沙
沙或作砂，為顆粒物質的一種。沙為自然出現，被分割得很細小的岩石，其尺度為0.0625至2公釐。於此一尺度內的單一粒子稱為沙粒。地質學下一個更小的尺度分類為泥，其顆粒大小由0.004至0.0625公釐。下一個較大的尺度分類則為礫，其顆粒大小為2至64公釐(使用標準詳見粒徑)。用手指搓揉沙子時會有沙沙的感覺(泥則會有粉末的感覺)。.
波普藝術
--（Pop Art，又译为“--”或“通俗藝術”），是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。普普藝術試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。普普藝術這個字目前已知的是由1956年英國藝術評論家羅倫斯·艾偉（Laurence Alloway）所提出。 普普藝術同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的沿伸。簡單來說，普普藝術是當今較底層藝術市場的前身。普普藝術家大量複製印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，普普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的普普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。 從意識型態和社會發展的背景來看，普普藝術在1960年代來反抗當時的權威文化和架上藝術，不但具有對傳統學院派的反抗，也同時具有否定現代主義藝術的成份，虛無主義、無政府主義是普普藝術的精神核心。 普普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從普普藝術中取得靈感。.
泛靈論
泛靈論（Animism）又名萬物有靈論，是一種認為天地萬物──動物、植物、環境、天氣，乃至言詞、圖畫、建築或其他人工產物──都有靈魂、能夠思考和獲取經驗的主體，並且能夠操縱或影響其他自然現象以及人類社會的世界觀。它亦是目前已知最古老的信仰系統，在世界各地的傳統文化中都能找到其蹤影。值得留意的是，泛靈論並不等同多神論（Polytheism）、泛心論（Panpsychism）、泛神論（Pantheism）。.
混凝土
混凝土，又稱洋灰、石矢、砼，是由凝胶材料、骨料和水按適當比例配置，再經過一定時間硬化而成的複合材料。混凝土的硬度高、堅固耐用、原料來源廣泛、製作方法簡單、成本低廉、可塑性強、適用於各種自然環境，是世界上使用量最大的人工土木建築材料，廣泛使用於房屋、橋樑、公路、跑道、擋土牆、堤防、涵洞、水壩、水箱、水塔、油槽、渠道、水溝、碼頭、防波堤、軍事工程、核能發電廠等構造物。.
漫画
漫畫（comics）是一種二維視覺靜態圖畫藝術，構圖（如顏色、線條運用）一般比美術繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，可以加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）構成內容。如同其他藝術形式，漫畫可以運用不同的敘事手法，例如誇飾、諷刺、寫實等。 連環漫畫以多張靜態的圖畫構成，與動畫有別。通常沒有聲音，有聲音的例子有「配圖廣播劇」(vomic)。漫畫可以完整地敘述事情 敘述故事，能自己本身表達一個完全的故事或概念，有別於浮世繪和插圖。漫畫不止單純呈現景物，所以不同於風景畫、人物畫、速寫、寫生等。 「漫」字有連綿、長遠的意思，如漫長、漫漫等；且有簡易的、隨意之意，如漫談、漫步等。故「漫畫」可被視為不拘於例如油畫等作畫技巧上的仿真及嚴謹豐實，而以敘事及描形為主的作畫風格。非單幅的漫畫也可以稱為連環圖、連環畫。.
漆器
漆器是一种用生漆塗敷在器物胎體表面作為保護膜制成的工艺品或生活用品。漆器早在新石器时代至商代就已出现。表面被塗過漆的胎體經過反覆多次的髹塗後，不僅堅固耐用，多樣的裝飾使器物色澤華麗。.
澳大利亚
澳大--利亚联邦（Commonwealth of Australia），通称澳大--利亚（Australia，缩写为 AU、AUS），中文环境下（尤其是臺灣、香港等地）常使用「澳--洲」代替“--”，是全球面积第六大的国家，大洋洲最大的国家和南半球第二大的国家。澳大利亚国土包括澳大利亚大陆，塔斯曼尼亚岛及数个海外的岛屿，面积和美國本土相似，是世界上唯一一个国土覆盖整个大陆的国家。與隔海相望的东南近邻是紐西蘭，西北是印度尼西亚，北边是巴布亚新几内亚、西巴布亚及东帝汶。澳大利亚的首都位于堪培拉，最大城市为悉尼。 澳大利亞一詞源於拉丁語，意思為“未知的南方大陸”（terra australis incognita）。其所在的地理位置通常稱作澳洲大陆，是地球上最小的大陆板塊。澳大利亚人均擁有國土面積0.353平方公里，是世界最廣闊的國家之一。有多樣的自然景觀，包括熱帶雨林、別稱為“紅色中心”的沙漠、吸引很多旅客的海濱及馳名遐邇的自然遺產大堡礁及烏魯汝Davison, Hirst and Macintyre, pp.
木材
木材是能够的植物（如乔木和灌木）所形成的木质化组织。是多孔纖維狀的組織。乔木和灌木在初生生长结束后，根茎中的维管形成层开始活动，向外发展出韧皮，向内发展出木材。木材是维管形成层向内的发展出植物组织的统称，包括木质部和木質线。 木材為林業主產物，对于人类生活起着很大的支持作用。根据木材不同的性质特征，人们将它们用于不同途径，例如燃料及建築用的材料。木材是天然的有機複合材料，由有纤维素纤维（抗拉性很強）和木质素的基質（抗壓性強）組成。一般木材定義為莖部二次生長的木质部。 地球上約有一兆英噸的木材，每年約增加一千萬噸。木材的蘊藏量大，且是碳中性的可再生材料，是頗受關注的可再生能源之一。在1991年約生產了三百五十萬立方米的木材，主要用途是家具及建築結構Horst H. Nimz, Uwe Schmitt, Eckart Schwab, Otto Wittmann, Franz Wolf "Wood" in Ullmann's Encyclopedia of Industrial Chemistry 2005, Wiley-VCH, Weinheim.
挪用 (艺术)
挪用（Appropriation）在艺术领域的含义就是利用预先存在的对象或图像，对它们没有或很少转换之后用于新的创作。 使用挪用创作手法在艺术历史（文学、视觉艺术、音乐及表演艺术等）上发挥了重要作用。在视觉艺术领域，挪用意味着对人造视觉文化的整体或部分样本进行适当地采用、借用或循环利用。在这个方面可以关注马赛尔·杜尚的。.
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浮世繪
浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式，起源於17世纪，主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版画（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。.
新表現主義
新表現主義（英語：Neo expressionism）是1970年代末至1980年代中期，在美國、義大利、德國等地流行的具象繪畫風格總稱。它的最大特征，是以粗糙紋路傳達強烈情感的具象表現，扭曲的形態和粗獷的筆觸，令人聯想到德國表現主義和抽象表現主義，因此得名。 不過，這種風格的名稱隨著國家和地區而有所不同，英國稱為新繪畫派（new painting），義大利稱為義大利超前衛藝術（transavangurdia），法國稱為自由具象派（figuration libre），美國稱為壞畫（bad painting）或新意象畫（new image painting），不過，國際間廣泛使用德國的「新表現主義」稱之。它在德國還稱為新野獸主義（new wilde）。 新表現主義的代表藝術家，德國有喬治·巴塞利茲、安森·基弗、約爾克·印門朵夫、潘可；義大利有法蘭西斯科·克雷蒙第、恩左·古基、山多拉·齊亞；英國有克里斯多佛·勒布倫等；法國有羅伯特孔巴斯等人；美國有朱莉恩·史納伯等人。這些藝術家的作品具有某種共通性，但並非是在風格上有顯而易見的統一感。 這股潮流會同時在各地興起，最大的原因在於對低限藝術、觀念藝術的反彈。許多年輕藝術家厭惡它們近似支配性的禁慾、自製性格，企圖恢復神話性、原始性、歷史性、情愛、國家等傳統主題。於是，除了強烈傾向訴諸激烈直接的具象表現外、表現媒體都選擇繪畫和雕刻，而且作品都偏大型化。特別是，這股潮流在德國之所以具有極大影響力，也是因為德國原本就有濃厚的表現主義傳統，再加上在納粹政權下，許多傑出作品被污名化稱之為頹廢藝術，且在二次世界大戰后，受到長期的文化壓抑。.
文艺复兴
文艺复兴运动（Rinascimento，由ri-（“重新”）和nascere（“出生”）构成）通称为文艺复兴，简称为文复，是一场大致发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于意大利中部的佛罗伦萨，即意大利文艺复兴，后扩展至欧洲各国。 “文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动基本上以復興古羅馬為名，動機大致上是要改變中世紀社會逐漸嚴重的腐敗，卻不是將古羅馬原樣重現，反而是加入新思考和檢討，所以做出實際上是一種徹底不同的新型態文化變革，其中雖囊括了对古典文献的重新学习和承接，卻在绘画方面透過直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的中古時代教育变革，乃至於人體結構、化學、天文技術的知識的追求等等，這些極重要的近代科學發展，除了打破神權時代，也打破了希臘羅馬的古文化。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了巨大變革，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及列奥纳多·达芬奇、米开朗基罗等博学家做出的創新贡献。 一般认为，文复始于14世纪托斯卡纳的佛罗伦萨，但对此尚有质疑之声。就这场运动的起源和特点而言，多种理论已经提出了各自的见解，但其关注的焦点不尽相同：其中包括有当时佛罗伦萨的社会和公民的特点；当地的政治结构；当地统治阶级美第奇家族的赞助Strathern, Paul The Medici: Godfathers of the Renaissance (2003)；以及奥斯曼土耳其人攻陷君士坦丁堡后，大批流入意大利的及书籍。Encyclopedia Britannica，Renaissance，2008，O.Ed．Har, Michael H．History of Libraries in the Western World，Scarecrow Press Incorporate，1999，ISBN 978-0-8108-3724-9．Norwich, John Julius，A Short History of Byzantium，1997，Knopf，ISBN 978-0-679-45088-7．史学上关于文艺复兴的内容很多且颇为复杂，而“文艺复兴”作为词汇的作用，及其作为历史过渡期的意义，都引发了史学家的诸多争论。Brotton, J., The Renaissance: A Very Short Introduction, OUP, 2006.
日本畫
日本畫是指日本的傳統繪畫藝術。歷史可以追溯至史前時期，由繩文時代的陶器及彌生時代的銅鐸當中可以看出簡單的幾何圖案設計。在古墳時代的不少古墓（tumulus）中發現的壁畫亦表現出幾何或象徵的設計。而其後引入的漢字、中國的政府管理模式，與及在飛鳥時代引入佛教後，日本由中國輸入不少藝術製品，而本土的作品中亦包含了相似的風格。.
摄影
摄影（Photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者數碼照相机进行靜態圖片摄影，靜態摄影也会被称为照相。而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數位相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。.
政治
政治是由各种团體进行集体决策的一个过程，也是各种团體或个人为了各自的領域所结成的特定关系，尤指對於社會群體的統治，例如統治一個國家，亦指對於一國內外事務之監督與管制。一般来说，这个词多用来指政府、政党等治理国家的行为。然而社会学家也用来指涉包括各种利益机构、学校、宗教机构在内的相互之间的关系。 从人类社会学来讲，政治是人类社会中存在的一种非常重要的社会现象，它影响到人类生活的各个方面。这个社会现象非常复杂，因而在不同历史时期、不同文化、不同语言，以及从不同学科角度，不同的学者对他的论述也不相同。而且政治内涵的本身也在不断的变化，因此对政治的阐释也充满了争议，始终没有一个确切公认的定义。孙关宏等 《政治学概论》，复旦大学出版社，2003年7月，p1-13 ISBN 978-7-309-03661-9 政治学是专门以政治为研究对象的一门社会科学，研究政治行为的理论和考察权力的获得与行使。.
