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Allmusic
AllMusic（原名All Music Guide）是一個關於音樂的元數據資料庫，歸屬於All Media Guide（AMG）。AMG在1991年由流行文化維護者與數學家兼哲學博士Vladimir Bogdanov創立，目的是成為音樂消費者的導覽，創立隔年便發行了第一本參考書籍。AMG比全球資訊網更早出現，因此最初以Gopher站的形式出現。.
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原聲吉他
原聲吉他，亦稱 「木吉他」，是吉他的一種類型。.
偏差音
音樂上的偏差音（inharmonicity）是樂器的本性，代表樂器發出的泛音頻率偏離其基本頻率整數倍的特性。.
半音
半音是音乐中的一个术语，在平均律中，完全八度的频率比为2:1。 按照比例平均分成12份，为：2^0 2^(1/12) 2^(2/12)...
卡爾·帕金斯
卡爾·帕金斯（Carl Perkins，1932年4月9日 - 1998年1月19日）是一位美國鄉村搖滾音樂人。從1954年開始，在田納西州孟菲斯市的太陽唱片錄音室灌錄唱片，他最著名的歌曲是《藍色麂皮鞋》。.
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升音符
#重定向 升號.
反馈
反饋（，又稱回--授），--，是控制论的基本概念，指将系统的输出返回到输入端并以某种方式改变输入，它们之间存在因果关系的回路，进而影响系统功能的过程。 在这种情况下，我们可以说系统“反馈到它自身”。在讨论反馈系统时，因果关系的概念应当特别仔细对待： “对于反馈系统，很难作出简单的推理归因，因为当系统A影响到系统B，系统B又影响到系统A，形成了循环。这使得基于因果关系的分析特别艰难，需要将系统作为一个整体来看待。” 反馈可分为负反馈和正回饋。前者使输出起到与输入相反的作用，使系统输出与系统目标的误差减小，系统趋于稳定；后者使输出起到与输入相似的作用，使系统偏差不断增大，使系统振荡，可以放大控制作用。对负反馈的研究是控制论的核心问题。.
变压器
變壓器（Transformator；Transformer）是應用法拉第電磁感應定律而升高或降低電壓的裝置。變壓器通常包含兩組或以上的線圈。主要用途是升降交流電的電壓、改變阻抗及分隔電路。電路符號常用T當作編號的開頭。例：T01、T201等.
取樣
在信号处理领域，采样是将信号从连续时间域上的模拟信号转换到离散时间域上的离散信号的过程，以采样器实现。通常采样与量化联合进行，模拟信号先由采样器按照一定时间间隔采样获得时间上离散的信号，再经模数转换器（ADC）在数值上也进行离散化，从而得到数值和时间上都离散的数字信号。很多情况下所说的“采样”就是指这种采样与量化结合的过程。 通过采样得到的信号，是连续信号（例如，现实生活中的表示压力或速度的信号）的离散形式。连续信号通常每隔一定的时间间隔被模数转换器（ADC）采样，当时时间点上的连续信号的值被表现为离散的，或量化的值。 这样得到的信号的离散形式常常给数据带来一些误差。误差主要来自于两个方面，与连续模拟信号频谱有关的采样频率，以及量化时所用的字长。采样频率指的是对连续信号采样的频度。它代表了离散信号在和时域和空间域上的精确度。字长（比特的数量）用来表示离散信号的值，它体现了信号的大小的精确性。 在一个理论采样器中，一个连续信号乘以将产生另外一个连续信号。只有当信号被量化之后它才变成数字信号，所有三个指数都被离散化。 信号处理中的基础定理采样定理指出，被采样信号不能被清晰地表示出频率超过采样频率一半的组成信号。这个频率（采样频率的一半）称为奈奎斯特频率。超过奈奎斯特频率的频率N能够在数字信号中看到，但是它们的频率是不确定的。也就是说，一个频率为f的成份频率不能从其它的成份频率2N-f、2N+f、4N-f等中区分开来。这个不确定性称为混叠。为了更加完美地处理这个问题，许多模拟信号在转换成数字表示之前使用抗混叠滤波器（通常是低通滤波器）滤除高于奈奎斯特频率的频率分量。 采样定理的推广定理指出，最高频率超过奈奎斯特频率的信号同样能够被采样，前提是已知这一信号的频带范围，并且信号带宽与采样频率须满足一定的关系。 在采样定理的约束的范围内，最初的信号能够在来自于理想样品集合的采样值的精度范围内被完全地重建起来。重建的信号是使用每个样品衡量一个Sinc函数并且使用奈奎斯特－香农插值公式累加结果得到的。.
合唱
合唱指一種集體性的歌唱藝術。在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。這類表演團隊被稱為合唱團或者合唱隊。參加的人員則稱做合唱團員或者合唱隊員，其所演唱的歌曲稱作合唱音樂，但也常遇到將合唱當做合唱團或合唱音樂的簡稱。.
合成器
聲音合成器（通常簡稱為“ 合成 ”或“ 合成器 ”）是一種電子樂器（Electronic musical instrument），其產生聲音通過電信號儀表放大器，并通过揚聲器或耳機表达出来。合成器既可以模仿自然存在的聲音（樂器，如鋼琴、電子琴、長笛、人聲、自然的聲音如海浪等），也可以生成新的電子音色（Timbres）。它們通常以音樂鍵盤（Musical keyboard）控制。無內置控制器的合成通常被稱為聲音模塊，並通過控制MIDI或CV/門（CV/Gate）使用，这个部分常常是由一個MIDI鍵盤或其他控制器所控制。 合成器可利用Oscillator（振盪器）、Filter（濾波器）、效果器等來自由改造聲音的音色，來模擬各種聲音；還有ARP（琶音器）來選擇音色想要得到的節奏與音高。 合成器有三種發聲方式：.
吉他音箱
吉他音箱又稱為吉他放大器或吉他安培（Guitar Amplifier 或 Guitar Amp），音樂專業術語通常簡稱Amp，屬於电子放大器的一種。其主要目的是為了放大吉他音量的电信号，这样它会將吉他發出的聲音通过拾音器或擴音器經由導線傳導到音箱將声音變大。大多数吉他放大器也可以通过强调或不强调特定的频率及通過增加电子效应，將已經失真的混响修改成正常。.
吉米·亨德里克斯
詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯（James Marshall Hendrix，），暱稱為吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），原名强尼·阿伦·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix），生於美國華盛頓州西雅圖，是一位著名的美国吉他手、歌手、音乐人，尽管他的主要音乐生涯只持续了4年，但被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者，也是20世纪最著名的音乐家之一。 摇滚名人堂形容他“可以说是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家。” 1967年Melody Maker 讀者投票選出的流行音樂家，1968年滾石雜誌的年度最佳表演者，Disc(magazine)1969年世界頂尖音樂家，1970年吉他手將他命名為年度最佳搖滾吉他手，1992年吉米·亨德里克斯 經驗被引入搖滾名人堂 ，並於2005年引入英國名人堂。2003年滾石雜誌評選史上最偉大一百位吉他手，吉米·罕醉克斯被評選為第1名， 2011年滾石雜誌一百大吉他手評選再次列為第1名。 亨德里克斯的吉他技巧完全是自学，因为是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手，他受到了众多布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师B·B·金，Albert King，巴迪·盖伊，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对亨德里克斯产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。 另外，亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他和的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如奇想乐团的戴维·戴维斯和誰人乐队乐队的Pete Townshend已经把回授及失真等效果运用于那些急速独奏上，亨德里克斯是第一位把这些電吉他哇音踏板效果器和音箱的回饋與失真，作为其歌曲作品的整体表现手法和帶入錄音室錄製歌曲的吉他手。 作为一个录音室制作人，亨德里克斯也是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的藍調摇滚乐手。明显的，他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时，Hendrix也是一个老练的作曲人，他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查、查克·貝里甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-zh-hans:披头士乐队;zh-hk:披頭四樂隊;zh-tw:披頭四樂團;-。 亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星條旗》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。 对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了亨德里克斯特有的个性。当被问到在Dick Cavett Show上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，亨德里克斯回答说：“我以为那是美丽的。” 吉米·亨德里克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》，在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日，即他去世前兩天，亨德里克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演，成為他的最後一次公開演出。两天后，他在一家伦敦旅馆死于药物窒息。.
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吉米·佩奇
詹姆斯·帕特里克·“吉米”·佩奇，（James Patrick "Jimmy" Page，）是一位英国音乐人、歌曲创作者和音乐制作人。他作为摇滚乐队齐柏林飞船乐队的主音吉他手及乐队领袖取得了巨大成功。 佩奇以的身份在伦敦开启了音乐生涯。到1960年代中期，他已成为英国最炙手可热的录音室吉他手。1966年，他成为了雏鸟乐队的第三任主音吉他手。1968年，当其他成员都离队后，佩奇招募了三位新成员，随后将乐队名称改为齐柏林飞艇。1980年，齐柏林因鼓手去世而解散。之后，佩奇与多位音乐人有过短期合作，并参与了一个电影配乐项目。1994年至1998年，他与前队友罗伯特·普兰特以为名录制专辑，举办了巡演。 佩奇被公认为是历史上最伟大、最有影响力的吉他手之一。《滚石》杂志称他为“强力吉他重复段的教主”，并在“史上最伟大的100位吉他手”2003年列為第9名 ，2011年榜单上将其列为第3名 。2007年，他在《》的“100位最狂野的吉他英雄”榜单上排名第四位。2010年，他在吉布森的“史上最伟大的50名吉他手”榜单上排名第二位。佩奇是少见的被两次引入摇滚名人堂的人之一，第一次是作为雏鸟乐队成员，第二次是作为齐柏林飞船成员。.
增益
增益在電子學上，通常為一個系統的訊號輸出與訊號輸入的比率。如5倍的增益，即是指系統令電壓或功率增加了5倍。增益主要應用於放大電路中。.
声音
聲音是振動產生的聲波，通過介質（空氣或固体、液体）傳播并能被人或動物聽覺器官所感知的波動現象。 聲音的頻率一般會以赫兹表示，記為Hz，指每秒鍾周期性震動的次數。而分貝是用来表示聲音强度的单位，記為dB。.
壓電拾音器
#重定向 拾音器.
多音字
多音字是指有多個讀音的字，在各種語言普遍都有。一字雙音或一字多音往往影響該字的意思。.
多普勒效应
多普勒效应是波源和观察者有相对运动时，观察者接受到波的频率与波源发出的频率並不相同的现象。远方急驶过来的火车鸣笛声变得尖细（即频率变高，波长变短），而离我们而去的火车鸣笛声变得低沉（即频率变低，波长变长），就是多普勒效应的现象，同樣現象也發生在私家車鳴響與火車的敲鐘聲。 这一现象最初是由奥地利物理学家多普勒1842年发现的。荷兰气象学家拜斯·巴洛特在1845年让一队喇叭手站在一辆从荷兰乌德勒支附近疾驶而过的敞篷火车上吹奏，他在站台上测到了音调的改变。这是科学史上最有趣的实验之一。 多普勒效应从19世纪下半叶起就被天文学家用来测量恒星的视向速度。现已被广泛用来佐證观测天体和人造卫星的运动。.
失真
失真（distortion）指的是指一個物體、影像、聲音、波形或其他資訊形式其原本形狀（或其他特徵）的改變現象。失真往往是不必要的。但在某些領域，失真是很有魅力的，例如電吉他（常藉由音箱或效果器刻意製造一種強烈的聲音）。在錄音帶及真空管中，輕微的失真現象在某些情況是悅耳的。這些多餘的噪音或其他外來的信號（嗡嗡聲、干擾）不被當成失真，雖然這些扭曲的影響有些時候被認為是噪音。.
奇想樂團
奇想樂團（The Kinks）是一支英國搖滾樂團，于1964年由雷和戴夫·戴維斯兄弟成立於倫敦北區墨斯維丘。它是公認「英國入侵」時代最具代表性和影響力的樂團之一。他們的音樂曲風多元，融合節奏藍調、英國歌舞雜耍、民謠和鄉村等元素。奇想樂團的原始陣容包括雷·戴維斯（主唱、節奏吉他）、戴夫·戴維斯（主奏吉他、歌唱）、皮特·奎特（貝斯吉他、歌唱）和米克·艾沃瑞（鼓、打擊樂器）；其中，戴維斯兄弟自始至終走過樂團的32年音樂生涯，而奎特和艾沃瑞分別在1969年、1984年被約翰·道爾頓和巴布·亨利特取代。道爾頓隨後又於1978年由吉姆·羅德福頂替。尼基·霍普金斯在1960年代中期擔綱樂團在錄製專輯時的鍵盤手；往後，約翰·葛斯林、伊恩·吉布斯等人皆曾任全職團員，負責演奏鍵盤樂器。 他們於1990年進入搖滾名人堂。 Category:1964年成立的音乐团体 Category:英式節拍樂團 Category:英國入侵歌手 Category:英國搖滾樂團 Category:倫敦樂團 K.
小提琴
小提琴(Violin)属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它體型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。.
尼爾·楊
尼爾·楊（Neil Young，），出生于加拿大安大略省多倫多的創作型摇滚歌手、吉他手、鋼琴家及導演。也以克羅斯比、史提爾斯、納許與尼爾·楊（以下簡稱CSN&Y）、水牛春田樂團等著名樂團成員的身份活躍於樂壇。其风格跨越民間音樂，乡村音乐，油漬搖滾，硬搖滾等。其所使用最著名的乐器是Gibson公司出品的吉他。於1969年展開個人的音樂活動，1995年入選搖滾名人堂。.
个人电脑
個人電腦（Personal Computer，簡稱：PC），普遍稱為電腦，中国又稱為个人計--機，是在大小、性能以及價位等多個方面適合于個人使用，并由最终用户直接操控的計算機的統稱。它与批处理计算机或分时系统等一般同时由多人操控的大型计算机相对。从桌上型電腦（或稱台式電腦、桌面电脑）、笔记本电脑到小型筆記型電腦和平板電腦以及-zh-hans:超级本;zh-tw:超極致筆記型電腦-等都属于个人電腦的范畴。.
乐器
樂器，泛指可以發聲演奏的工具。根據構造或發聲原理，樂器可以細分作多个分類：氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器和體鳴樂器。.
九寸釘樂團
九寸釘（簡稱NIИ ）是美國的工業金屬樂隊，由Trent Reznor在1988年成立於美國俄亥俄州克里夫蘭市。作為它的主要製作人、歌手、作曲家和演奏家， Reznor是九寸釘唯一且保持全權負責樂團方向的正式成員。九寸釘的音樂橫跨多種流派。通常在錄製完一張新專輯後，Reznor會徵招一組樂隊與他進行現場表演。該樂隊的陣容往往會隨著現場的情境而重新編排歌曲。在舞台上，九寸釘經常採用如燈光秀等的視覺元素搭配表演。 在樂團成立的早期，九寸釘受到地下音樂聽眾熱情地愛戴。Reznor在90年代所製作的幾張極具影響力的作品使樂團的名聲獲得廣泛地普及：許多九寸釘的歌曲成為廣播熱門歌曲、兩張九寸釘的專輯贏得了格萊美獎，並且締造了全球超過3千萬張的唱片銷量，其中有1千1百萬張的專輯銷量是在美國達成的。Trent Reznor在1997年成了時代雜誌的年度最有影響力人物名單上的一員，且被Spin雜誌形容為「音樂界重要的藝術家(the most vital artist in music)」。2004年，滾石雜誌在其史上最偉大的100位音樂家名單上將九寸釘列為第94名。 1990年九寸釘推出专辑《Petty Hate Machine》，其热门歌曲《Head Like a Hole》使得整個團隊呈現爆紅的特性。1991年，九寸釘参加 Lollapalooza巡演。1992年簽下 Pop Will Eat Itself、Prick 和 Marilyn Manson等人，並推出 EP《Broken》專輯。1994年又推出《The Downward Spiral》專輯。因此成為《花花女郎》杂志「十大摇滚性感明星」。1995年，九寸釘推出了混音专辑《Further Down The Spiral》。2008年的兩張專輯《Ghosts I–IV》和《The Slip》均在實體專輯發行前先以數位格式獨立發行。其中《The Slip》數位版本的取得為完全免費，《Ghosts I–IV》則是在販售的同時能夠合法地在創作共用的許可下以檔案分享的方式取得。樂團最新的專輯《Hesitation MarksReznor》已於2013年8月30日上市。.
平克·弗洛伊德
平克·佛洛伊德（Pink Floyd）是一支於倫敦成立的英國搖滾樂團，他們最初以迷幻搖滾與太空摇滚音樂贏得知名度，而後逐漸發展為前衛搖滾樂團，並獲得國際聲譽。平克·佛洛伊德以哲學的歌詞、音速試驗、創新的專輯封面藝術與精緻的現場表演聞名。他們是流行音樂史上最具商業成功與音樂影響力的搖滾樂團之一，在全球坐擁超過2.5億的唱片銷售量，仅美國就有7450萬。平克·弗洛伊德於1996年與2005年分別入主美國摇滚名人堂和英國音樂名人堂。 平克·佛洛伊德於1965年由在學學生席德·巴雷特、尼克·梅森、羅傑·華特斯及理查德·赖特組建。1960年代晚期，樂團在倫敦地下音樂圈的現場演出獲得聲望，並在巴雷特的領導下發表了兩張暢銷單曲以及他們成功的處女專輯《黎明門前的風笛手》（The Piper at the Gates of Dawn，1967）。1967年12月，大衛·吉爾摩作為第五名成員加入；1968年4月，巴雷特因日趨惡化的精神狀態離開了樂隊。華特斯成了團內的首席歌詞作者，並到1970代中期成為樂隊佔主導地位的創作者，構思設計了他們在評論與商業上取得成功的概念專輯《月之暗面》(The Dark Side of the Moon，1973)、《愿你在此》(Wish You Were Here，1975)、《动物》 (Animals，1977)、搖滾歌劇《迷牆》(The Wall，1979)和《最终樂章》（The Final Cut，1983）。 賴特1979年離開樂隊，隨後華特斯於1985年單飛。吉爾摩與梅森維持著平克·弗洛伊德；賴特重新作為客席樂手加入，而後正式恢復团员地位。三人又製作了兩張專輯，《A Momentary Lapse of Reason》（“喪失理性的一瞬”，1987）與《藩籬之鐘》（The Division Bell，1994），並巡迴演出到1994年。約20年的爭執後，平克·弗洛伊德與華特斯於2005年在Live 8慈善演唱會上復團演出，但吉爾摩與華特斯表明他們沒有任何重組樂隊的計劃。巴雷特與賴特分別於2006和2008年去世。2014年11月，平克·弗洛伊德發表了由1993-1994年期間錄音材料錄製而成的新錄音室專輯《無盡之河》（The Endless River）。.
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延遲
延遲可以指：.
弦樂團
弦樂團是一個主要由弦樂器家族組成的樂團，一般的西洋弦樂團使用的樂器多為弓弦樂器，如小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弦樂團演奏的曲目形式多元，包括弦樂曲、古典音樂、輕音樂、民俗音樂或流行音樂等等。弦樂團的組成沒有標準限制，可由室內樂團少數的12人至22人到交響樂團弦樂部的60人。.
強弱法
強弱法是用來表示一些特定音符在演奏是的強弱程度。.
低音提琴
低音提琴是西洋弦乐器中的一种，也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。在台灣或港澳地區別稱低音大提琴。.
彈簧迴響
#重定向 混響.
從不介意
《從不介意》（英文：Nevermind）是美國知名油漬搖滾樂團超脫樂團所發行的第二張錄音室專輯，也是該樂團在首張在DGC唱片發行的專輯，主唱科特·柯本想要將音樂跳脫出西雅圖油漬搖滾的背景限制，受到了一些樂團的影響，像是小妖精樂團，這次因而在專輯中使用了許多氣氛反差的手法，而這也是第一張有鼓手戴夫·格羅爾參與的專輯。 儘管這張專輯原本被樂團與唱片公司認為在商業上並不會成功，但卻於1991年的年底獲得了巨大的成功，很大的關鍵在於該專輯的首支單曲Smells Like Teen Spirit，而專輯在1992年1月取代了迈克尔·杰克逊的Dangerous登上美國告示牌二百強專輯榜榜首，該專輯之後也發行了其它三首成功的單曲，分別是〈Come As You Are〉，〈Lithium〉跟〈In Bloom〉，美國唱片業協會RIAA給予了此專輯鑽石認證（於美國超過1000萬張出貨），而於全球也已出售超過3000萬張。 《從不介意》也是其中一個把另類搖滾帶到主流觀眾的推手，而其也常被雜誌排名在史上最偉大專輯之一，像是滾石雜誌與時代雜誌。.
保羅·賽門
#重定向 保罗·西蒙.
信号
信号（Signal）可以指：.
分频器
分频器是一种可以把输入信号的频率f_作如下处理，使得输出信号的频率f_满足如下关系的电路： f_.
切特·阿特金斯
切特·阿特金斯（Chet Atkins）全名 切斯特·伯頓·切特·阿特金斯（Chester Burton "Chet" Atkins）（1924年6月20日－2001年6月30日）是一位有影響力的美國音樂家，歌曲作者，吉他手和唱片製作人，偶爾當歌手，被稱為吉他先生和鄉村樂紳士，讚譽為納什維爾之聲，推廣擴大了鄉村音樂在成人流行音樂歌迷的吸引力。在2011年滾石雜誌列為滾石雜誌一百大吉他手第21名 ，總共獲得14項葛萊美獎和葛萊美終身成就獎，還獲得9個鄉村音樂協會頒發的年度樂器演奏家獎，入駐鄉村音樂名人堂和博物館，和音樂家名人堂和博物館，及2002年搖滾名人堂。.
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和声
和声学是关于乐音音频同时性（也包括续时性）分布自然法则描述、总结性的音乐理论学科，对于理解音乐构成及其自然逻辑意义有着重要的作用。 在音響（sound）的範疇裏，廣義的和聲（harmony）可以是指任何由超過一個頻率所組合而成的聲音。但在西方音樂裏面，和聲也常常用來描述不同和弦（chord）的配搭手法，而和弦則通常較為狹義地描述同一時間演奏兩個或以上不同音高，但這兩個詞語在許多時候可以通用。 和聲和旋律（melody）的分別是，旋律是指在不同的時間演奏不同的音高。和聲學通常是研究如何在同一時間演奏不同的音高而獲得協和或不協和的效果，而對位法則是研究如何在同一時間結合兩個不同的旋律。在音樂史上不同的時期對和聲學以及對位法都有不同的理解，對於何謂協和或者不協和的看法，隨著時代不斷改變。.
傑夫·貝克
傑夫·貝克（Jeff Beck，），全名傑佛瑞·阿諾德·貝克（Geoffrey Arnold Beck），英國搖滾吉他手。他和艾瑞克·克萊普頓、吉米·佩奇齊列，是雏鸟乐队團史上最著名的三位吉他手之一。他在《滾石》雜誌的「史上百大吉他手」中名列第14位，2011年的滾石雜誌新排行，史上百大吉他手，名列第5名，並被譽為「搖滾史上最具影響力的主音吉他手」。MSNBC頻道則稱讚他是「吉他手的吉他手」 。 貝克的錄音作品多為吉他演奏樂曲，專攻於音色創新，音樂風格橫跨藍調搖滾、重金屬和融合爵士，近期更跨足電子音樂，將之融入吉他搖滾。他的音樂已廣受讚譽和肯定，亦曾六度獲得葛萊美獎最佳搖滾器樂演奏。雖然貝克曾分別在1975年和1976年推出暢銷專輯，但是他的單飛生涯並沒有獲得巨大的商業性成功，也沒有長期合作的音樂家和樂團。他曾參與米克·傑格、凱特·布希、羅傑·華特斯、史提夫·汪達、萊斯·保羅、蘇奇洛、辛蒂·羅波、布賴恩·梅、ZZ Top合唱團等人的音樂專輯，也曾在1988年電影《龍兄鼠弟》中友情客串。 他已二度獲選入搖滾名人堂，分別以新兵樂團團員身分（1992年）以及獨奏音樂家身分（2009年）。.
品牌
品牌包括名稱、徽标、口号和／或关联产品、服务、城市或公眾人物的设计企划。.
元音
元音，或称--，是音素的一种，与辅音相对。元音是在发音过程中由气流通过口腔而不受阻碍发出的音。 发元音时，气流从肺部通过声门冲击声带，使声带发出均匀震动，然后震音气流不受阻碍地通过口腔、鼻腔，通过舌、唇的调节而发出不同的声音。发元音时声带必然震动，这叫做浊音。也有的语言发元音时声带不振动，发出清元音（voiceless vowel）。 元音并非在所有的语言中都与元音字母一一对应，一些元音字母的组合也可以表示特殊的元音，比如汉语中的某些複韵母；某些语言中一些元音字母在某些情况下不发音，如法语中元音字母“e”在词末。 元音分兩大類：舌面元音和舌尖元音。大多數元音都是舌面元音，如國際音標的、、、、等等，而漢語很多方言中有一類在其它語言中很少見的舌尖元音，發音時舌尖緊張，包括平舌音（或者稱舌尖前音）如漢語拼音zi、ci、si的韻母，和翹舌音（或者稱捲舌音、舌尖後音）如漢語拼音zhi、chi、shi、ri的韻母。 在元音四角圖中，橫軸代表是元音舌位，縱軸代表的是元音高度。.
克魯小丑樂團
克魯小丑樂團(Mötley Crüe)為美國重金屬樂團，1981年於加州洛杉磯成立。創立者為貝斯手Nikki Sixx和鼓手Tommy Lee，隨後加入了吉他手Mick Mars和主唱Vince Neil。目前為止克魯小丑共銷售超過8000萬張專輯，美國本土銷售超過2500萬張。團員以頹廢且負面的私人生活聞名，作品常富有酒精、毒品以及性等話題。團員常做出與法律違背的事情，涉及吸毒、誤殺人入獄以及與多數女性出軌。.
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倍頻器
倍頻器（Frequency multiplier），通常被使用在無線電接收器或無線電發射器，使輸出成為輸入訊號的頻率的預定倍數的多頻諧振電路。在實際應用時，單一倍頻器，通常應在4倍頻以下，超過4倍頻的應用時，則以多級方式串接多個倍頻電路。.
琴鍵
琴鍵（Keyboard）是鍵盤樂器和部份有音高的敲擊樂器的重要部件，當中鍵盤樂器多採用活動式的裝置，按壓後琴鍵會返回原來位置，例如鋼琴、數位鋼琴、電子琴、管風琴、大鍵琴等，也適用於敲擊樂器中的鋼片琴；至於如木琴、馬林巴、顫音琴等敲擊樂器，則純綷指不同音高的發聲體按鍵盤樂器的排列方式放置，但仍可統稱為「琴鍵」。 有些民族樂器亦可採用類似按鈕裝置的「琴鍵」，間接協助製造出聲音，如日本的、印度的西塔琴等。另外，魔音琴（合成器的一種）是運用電子的方法合成出聲音的機器。 出產鍵盤樂器中的琴鍵廠牌有很多，比較知名的就是YAMAHA、Roland和KORG。 Category:鍵盤樂器.
磁带
磁带（Magnetic tape）是一种非易失性存储介质，由带有可磁化覆料的塑料带状物组成（通常封装为卷起）。由於磁帶是循序存取的裝置，尤为适合傳統的存储和備份以及顺序讀寫大量資料的使用场景。 磁带的类型多种多样，可储存的内容也多种多样。例如，储存視訊的錄影帶，储存音訊的录音带〔包括reel-to-reel tape、紧凑音频盒带（Compact audio cassette）、数字音频带（DAT）、数字线性带（DLT）、8轨软片（8-track cartridges）等等各式各样的磁带〕。用于计算机的磁带在1980年代等早期计算机时代曾被广泛应用，但因為速度較慢，且體積較大等缺點，现在在主要僅用作商業備份等用途。 在中文地区的日常使用中，“磁带”或“录音带”通常指卡式录音带，因为它的应用非常广泛，在2000年代之前常見。 在臺灣，reel-to-reel tape被稱為盤式录音带，Compact audio cassette被稱為卡式录音带，8轨软片（8-track cartridges）被稱為匣式录音带。.
筆記型電腦
記型電腦（Notebook Computer，簡稱為：Notebook PC、Notebook、NB），中文又稱--或膝上電腦（Laptop Computer，可簡為Laptop）其中Notebook，筆記型一稱只在中文區比較通行，其他地區如英美日較常用Laptop，是一種小型、可以方便攜帶的個人电脑，通常重達1至3公斤，亦有不足1公斤者。此前的世界第一台便携式电脑Macintosh Portable体形巨大，并不受消费者欢迎。现在的发展趋势是体积越来越小，重量越来越轻，而功能却越发强大。為了縮小體積，筆記型电脑通常擁有液晶显示器（液晶屏），现在新型的部分機種甚至有觸控螢幕。除了鍵盤以外，還裝有觸控板（touchpad）或觸控點作为定位裝置（Pointing device）。 就现在来看，笔记本电脑从用途上一般可以分为4类：商务型、时尚型、多媒体应用、特殊用途。商务型笔记本电脑的特征一般可以概括为移动性强、电池续航时间长；时尚型外观特异也有适合商务使用的时尚型笔记本电脑；多媒体应用型的笔记本电脑是结合强大的图形及多媒体处理能力又兼有一定的移动性的综合体，市面上常见的多媒体笔记本电脑拥有独立的较为先进的显卡，较大的屏幕等特征；特殊用途的笔记本电脑是服务于专业人士，可以在酷暑、严寒、低气压、战争等恶劣环境下使用的机型，多。 截至2018年2月12日，全球笔记本市场占有率最高的6位厂商分别为惠普、联想、戴尔、华硕、苹果、宏碁（按市场占有率降序排列）。.
等化器
等化器（Equalizer）在通訊系統中是很重要的一部分，由於傳送信號在傳送路徑到接收器接收的過程中會受到多路徑干擾（multipath）、路徑中遮蔽物阻擋造成遮蔽效應（shadow effect），這些現象都會造成接收訊號錯誤率上升。因此為了降低通訊系統傳輸的錯誤率要作通道估測，經由估測的結果對通道響應做補償進而降低傳送錯誤率。现亦有软件可利用等化器处理声音，将声音专门为某类优化，如摇滚、流行、舞曲、古典、柔和等。.
算法
-- 算法（algorithm），在數學（算學）和電腦科學之中，為任何良定义的具體計算步驟的一个序列，常用於計算、和自動推理。精確而言，算法是一個表示爲有限長列表的。算法應包含清晰定義的指令用於計算函數。 算法中的指令描述的是一個計算，當其時能從一個初始狀態和初始輸入（可能爲空）開始，經過一系列有限而清晰定義的狀態最終產生輸出並停止於一個終態。一個狀態到另一個狀態的轉移不一定是確定的。隨機化算法在内的一些算法，包含了一些隨機輸入。 形式化算法的概念部分源自尝试解决希尔伯特提出的判定问题，並在其后尝试定义或者中成形。这些尝试包括库尔特·哥德尔、雅克·埃尔布朗和斯蒂芬·科尔·克莱尼分别于1930年、1934年和1935年提出的遞歸函數，阿隆佐·邱奇於1936年提出的λ演算，1936年的Formulation 1和艾倫·圖靈1937年提出的圖靈機。即使在當前，依然常有直覺想法難以定義爲形式化算法的情況。.
純八度
#重定向 八度.
线性滤波器
线性滤波器用于时变输入信号的线性运算（:en:linear operator）。线性滤波器在电子学和数字信号处理中应用非常普遍（参见电子滤波器中的文章），它们也用于机械工程和其它技术领域。 线性滤波器经常用于剔除输入信号中不想要的频率或者从许多频率中选择一个想要的频率。滤波器和滤波器技术类型非常广泛，这篇文章将给出一个总的描述。 不论它们是电子的、电力的还是机械的，也不论它们的频率范围或者时间尺度有多大，线性滤波器的数学理论都是通用的。.
羅伊·奧比森
羅伊·奧比森（Roy Orbison，），也被稱為「The Big O」，是一位美國創作歌手，最出名是他標誌的墨鏡，及個性鮮明強而有力的嗓音，所作歌曲曲式較複雜，富幽鬱的情感。.
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真空管
-- -- -- -- 真空管（Vacuum Tube）是一種在電路中控制電子流動的電子元件。參與工作的電極被封裝在一個真空的容器內（管壁大多為玻璃），因而得名。在中国大陆，真空管則會被稱為「電子管」。在香港和廣東省，真空管會被稱作「膽」。一般來說真空管內都是真空。但隨著發展也不一定：有充气震盪管、充氣穩壓管及水银整流管。 在二十世紀中期前，因半導體尚未普及，基本上當時所有的電子器材均使用真空管，形成了當時對真空管的需求。但在半導體技術的發展普及和平民化下，真空管因成本高、不耐用、體積大、效能低等原因，最後被半導體取代了。但是可以在音響擴大機、微波爐及人造衛星的高頻發射機看見真空管的身影；許多音響特別使用真空管是因為其特殊音質，在音響界、老舊的真空管常與最新的數位IC共存。另外，像是電視機與電腦陰極射線管顯示器內的阴极射线管以及X光機的X射线管等則是屬於特殊的真空管。 對于大功率放大（如百万瓦电台）及衛星而言（微波大功率）而言，大功率真空管及行波管仍是唯一的選擇。對于高頻電焊機及X射线机，它仍是主流器件。.
爱丽丝囚徒
愛麗絲囚徒（Alice In Chains），是一支由吉他手Jerry Cantrell和歌手Layne Staley于1987年在华盛顿州西雅图成立的摇滚乐队。乐队風格混合了油渍摇滚、重金属和一些木吉他的元素。 乐队成立以来，已发行三张录音室专辑、三张单曲、两张现场专辑、四张合辑和两张DVD。乐队以其具有辨识度的演唱方式(Staley和Cantrell的和声)而为人熟知。 被束縛的愛麗絲因1990年代早期与诸如超脫（Nirvana）、珍珠果醬（Pearl Jam）和声音花园（Soundgarden）等共同进行的油渍摇滚运动而拥有了国际声誉。作为1990年代最成功的音乐作品之一，他们的专辑仅在美国就销售了一千四百多万张。乐队有每张专辑都打入告示牌200佳专辑，11首歌先后荣登主流摇滚歌曲（Mainstream Rock Tracks）十佳宝座，并获得六个格莱美奖提名。.
电吉他
电吉他，是一种拨弦乐器。不同于原声吉他（），电吉他的发声不依赖于共鸣箱，而是运用了电磁学原理。电吉他的琴身上装有拾音器，拾音器中有線圈和磁体（用于磁化金属琴弦）。当电吉他的琴弦振动时，磁化琴弦的磁场随琴弦震动切割拾音器中的线圈发生电磁感应，从而使线圈中产生电信号。这些电信号会经过放大，并且通过吉他音箱转换成声音信号发声。 由于电吉他不是原声乐器而是通过电信号发声的，所以一些电子仪器被制造出来通过各类改变电信号的方法（例如滤波、放大等）来改变电吉他的声音。这些设备被称做效果器。 人们普遍认为，最早的现代电吉他是由乔治·布尚（George Beauchamp）于1932年发明制作的一把夏威夷钢棒吉他。后经过众多人的努力，发展成今天的样子。 为了美感或者是实用性的需要，电吉他有各式各样的琴型。.
电子学
电子学（Electronics），作用于包括有源电子元器件（例如真空管、二极管、三极管、集成电路）和与之相关的无源器件电路的互连技术。有源器件的非线性特性和控制电子流动的能力能够放大微弱信号，并且电子学广泛应用于信息处理、通信和信号处理。电子器件的开关特性使处理数字信号成为可能。电路板、电子封装等互连技术和其他各种形式的通信基础元件完善了电路功能，并使连接在一起的元件成为一个正常工作的系统。 电子学有别于電機（Electrical）和機電（Electro-mechanical）科学与技术，电气和电机科学与技术是处理电能的产生、分布、开关、储存和转换，通过电线、电动机、发电机、电池、开关、中继器、变压器、电阻和其他无源器件从其他形式的能量转换为电能。 1897年，約瑟夫·湯姆森發現電子的存在，这是電子學的起源。早期的電子學使用真空管來控制電子的流動，但其存在成本高及體積大等缺點。现如今，大多數电子设备都使用半导体器件来控制电子。真空管至今仍有一些特殊应用，例如、阴极射线管、专业音频设备和像多腔磁控管等微波设备。 半导体器件的研究和相关技术是固体物理学的一个分支，但是电子电路的设计和搭建来解决实际问题却是电子工程的范围。本文专注于电子学的工程方面。.
电容器
電容器（Capacitor）是兩金屬板之間存在絕緣介質的一种电路元件。其單位為法拉，符号为F。電容器利用二個導體之間的電場來儲存能量，二導體所帶的電荷大小相等，但符號相反。.
电解质
电解质（）是指在水溶液或熔融状态可以产生自由离子而导电的化合物。通常指在溶液中导电的物质，但熔融态及固态下导电的电解质也存在。这包括大多数可溶性盐、酸和碱。一些气体，例如氯化氢，在高温或低压的条件下也可以作为电解质。电解质通常分为强电解质和弱电解质。.
相位
位（phase），是描述訊號波形變化的度量，通常以度（角度）作為單位，也稱作相角或相。當訊號波形以週期的方式變化，波形循環一周即為360º。常應用在科學領域，如數學、物理學、電學等。.
DirectX
DirectX（Direct eXtension，縮寫：DX）是由微软公司建立的一系列專為多媒體以及遊戲開發的應用程式介面。旗下包含Direct3D、Direct2D、DirectCompute等等多個不同用途的子部份，因為這一系列API皆以Direct字樣開頭，所以DirectX（只要把X字母替換為任何一個特定API的名字）就成為這一巨大的API系列的統稱。目前最新版本為DirectX 12，隨附於Windows 10作業系統之上。 DirectX被广泛用于Microsoft Windows、Microsoft Xbox电子游戏开发，并且--能支持这些平台。除了遊戲開發之外，DirectX亦被用於開發許多虛擬三維圖形相關軟體。Direct3D是DirectX中最廣為應用的子模塊，所以有時候這兩個名詞可以互相代稱。 DirectX主要基於C++编程语言实现，遵循COM架構。.
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DJ
#重定向 唱片騎師.
芬達樂器公司
芬达乐器公司（Fender Musical Instruments Corporation，FMIC）是一家总部位于美國亞利桑那州斯科茨代爾市的乐器制造公司，由李奧·芬达（Leo Fender）在1946年於美國加州富勒顿成立，主要生产弦乐器和音箱，如电結他、声学結他等。.
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音程
在乐音体系中，音程是指两个音的高低关系，或兩音之間的音高差距。音程概略可分為「旋律音程」與「和聲音程」。 旋律音程係指兩個音符一先一後的發出聲音，其中較低的音稱為根音（下方音），較高的音稱為冠音（上方音）。和聲音程係指兩個同時發聲的音符。同樣的，其中較低的音稱為根音，較高的音稱為冠音。.
音訊工程師
正在音訊調音台進行操作的音訊工程師。 音訊工程師（Audio engineer）是指工作涉及錄音（recording）、调整（manipulation）、混音（mixing）以及聲音再製（reproduction of sound）的人士。許多音訊工程師創造性的運用科技來為電影、無線電、電視、音樂、电子产品與電腦遊戲創作聲音。另外，音訊工程師能夠被稱為科學家或工程師（工業工程方面）他們是在（acoustical engineering）領域中進行開發新的音訊科技工作。 Retrieved 17 May 2013.
音高
音高（pitch）在音樂領域裡指的是人類心理對音符基頻之感受。.
音色
音色是声音的特色。不同音色的声音，即使在同一音高和同一响度的情况下，也能让人区分开来。同样的音高和响度配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相一样。.
音效
音效或声效（Sound effects或Audio effects）是人工制造或加强的声音，用来增强对电影、电子游戏、音乐或其他媒体的艺术或其他内容的声音处理。 在电影和电视制作中，一个音效是录制和展示的一个声音，用于不通过对话或音乐来给出特定的剧情或创意。这个术语经常用来指代用于录制的处理过程，而不用指代该录音本身。在专业影视制作中，对话、音乐和音效录制的分离是很严重的，必须理解在这个上下文中，录制下来的对话和音乐是从来不作为音效，而应用在它们上的处理过程常常是音效，例如混响（Reverberation）或者镶边（flanging，或称“飞行”声）。.
聲碼器
聲碼器（Vocoder，），源自人聲編碼器（voice encoder）的縮寫，又稱语音信号分析合成系统，對聲音進行分析與合成的系統，主要應用於合成人類語音。此編碼器主要的概念是將聲音編碼之後再進行傳輸，允許更多的語音頻道共享同一個的無線電電路或海底電纜。聲碼器可以用硬體或軟體的方式來實作，目前被廣泛應用於電子樂器上。.
聲樂
聲樂是由一個或多個歌手表演的音樂形式之一，以人聲為主要表演重點。以聲樂為業的人稱為聲樂家。 在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。聲樂也許是最古老的音樂形式，因為僅需人聲，可以不需要其他樂器伴奏。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部份或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 若沒有樂器伴奏的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱。亦有搭配樂器伴奏，但仍以人聲為主要重點的聲樂。但若只是以人聲作為伴奏，主旋律為樂器演奏的樂曲則一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。.
菲爾·柯林斯
菲利浦·大衛·查爾斯·柯林斯（Phillip David Charles Collins，）生於倫敦，菲爾·柯林斯（Phil Collins）則是他廣為人之的名字，是當代英國搖滾樂與流行音樂的樂手。格莱美奖获得者。身為融合爵士團體Brand X與前衛搖滾團體創世紀樂團的鼓手，並且在彼得·蓋布瑞爾離開創世紀樂團後，頂替了該團的主唱位置。 菲爾與眾多著名樂手合作過，像是喬治·哈里森、保羅·麥卡尼、勞勃·普藍特、埃里克·克萊普頓、麥克·歐菲爾德、史汀、約翰·凱爾、布萊恩·伊諾、彼得·蓋布瑞爾與拉維·香卡。 他的单曲多与失恋有关，从侧重于鼓声的"In the Air Tonight"， 到舞曲"Sussudio"， 还是与政治有关的"Another Day in Paradise"（粵語版本：新人類），都获得了极大的成功。他的曲风尤为多变， 他个人无论在前卫摇滚，还是一般流行乐， 甚至是MTV的各种榜单上都占有一席之地。.
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萊斯·保羅
萊斯·保羅（Les Paul，），生於威斯康星州沃基肖市，原名Lester William Polsfuss。美國音樂家及發明家。莱斯·保罗以在吉他方面的精湛技巧而著称，他对电吉他突破性的革新彻底改变了流行音乐的影響。他於1941年研製出第一把實心電結他，并且發明了各種录制人声和乐器的新方法，从而一手改变了音乐的方向，有電結他之父之稱。他被老家威斯康辛州的乡亲们称为“沃基肖的奇才”。.
静力学
力學是力学的分支，专门解析物体在靜力平衡狀态下的负载（力量，力矩）。在这狀态下，或许有外力作用于此物体；但是，各個分系統的相对位置、成分、结构仍旧保持不变。当呈靜力平衡狀态时，系統或者是静止的，或者其質心维持常速运动。 依照牛顿运动第二定律，当靜力平衡时，施于此系統的净力与净力矩皆为零。从这限制，应力与压力皆可被导出。零净力的要求又称为靜力平衡第一条件，零净力矩的要求则被称为靜力平衡第二条件。参考静定。 靜力學在分析结构上是很重要的。举例而言，在建筑学与结构工程学里，材料的强度常需应用到靜力平衡。 液體靜力學研究静止狀态下的液體。静态液體的特性是内部每个分子所受的力在任何方向都是同值的。否则，液體会往净力向量的方向流去。这概念是由法国数学家布莱兹·帕斯卡提出的，后来又称为帕斯卡定律。伽利略·伽利莱在靜力學上也有很大的贡献。 在经济学上，靜力解析的焦点是放在比较靜力學，就是比较各种不同的靜力平衡狀态。它除了稍微提到外生变数造成的变动外，并不注重狀态间的過程。.
頻率
频率（Frequency）是单位时间内某事件重复发生的次数，在物理学中通常以符号f 或\nu表示。采用国际单位制，其单位为赫兹（英語：Hertz，简写为Hz）。设\tau时间内某事件重复发生n次，则此事件发生的频率为f.
類比
類比（Analogy，源自ἀναλογία，analogia，意為等比例的），或類推，是一種認知過程，將某個特定事物所附帶的訊息轉移到其他特定事物之上。類比通過比較兩件事情，清楚揭示二者之間的相似點，並將已知事物的特點，推衍到未知事物中，但兩者不一定有實質上的同源性，其類比也不見得「合理」。在記憶、溝通與問題解決等過程中扮演重要角色；於不同學科中也有各自的定義。 舉例而言，原子中的原子核以及由電子組成的軌域，可類比成太陽系中行星環繞太陽的樣子。除此之外，修辭學中的譬喻法有時也是一種類比，例如將月亮比喻成銀幣。生物學中因趨同演化而形成的的同功或同型解剖構造，例如哺乳類、爬行類與鳥類的翅膀也是類似概念。.
频谱
頻譜是指一個時域的信號在頻域下的表示方式，可以針對信號進行傅立葉變換而得，所得的結果會是以分別以振幅及相位為縱軸，頻率為橫軸的兩張圖，不過有時也會省略相位的資訊，只有不同頻率下對應振幅的資料。有時也以「振幅頻譜」表示振幅隨頻率變化的情形，「相位頻譜」表示相位隨頻率變化的情形 。 簡單來說，頻譜可以表示一個訊號是由哪些頻率的弦波所組成，也可以看出各頻率弦波的大小及相位等資訊。.
訊號 (資訊理論)
#重定向 信号 (信息论).
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誰人樂團
#重定向 谁人乐队.
調變
调制（英語：modulation）是一种将一個或多個週期性的載波混入想傳送之信号的技術，常用于无线电波的传播与通信、利用电话线的数据通信等各方面。依调制信号的不同，可区分为數位调制及類比调制，這些不同的调制，是以不同的方法，將信号和载波合成的技术。调制的逆过程叫做「解调」，用以解出原始的信号。.
高傳真
#重定向 高保真.
贝斯
貝斯或貝司可以指：.
麦克风
麦克风（又称微音器或话筒，正式的中文名是传声器），譯自英文microphone，是一種將聲音转换成电子信号的換能器。.
點弦
点弦（tapping）是一种电吉他演奏常用技巧。埃迪·范·海倫（Eddie Van Halen）通常被认为是点弦的发明者，而实际上点弦在此之前早已出现。范·海伦将传统点弦进行更前卫的改革，形成了现代摇滚SOLO中常用的"双手快速点弦"。 不用匹克或手指弹拨，而直接靠手指用力点击琴弦而发出声响的技巧。原理同捶弦相近，不同的是，捶弦用的是按弦手的手指而点弦用弹奏手的手指。 在右手点弦的同时与左手配合，就能创造出十分快速华丽的Solo段落。 Category:電吉他.
黑色安息日
黑色安息日（Black Sabbath）是英国的硬式搖滾／重金屬樂團，1968年成立於英國伯明罕，截至2017年共發行十九張錄音室專輯。它的主要成员有奧茲·奧斯本（Ozzy Osbourne，主唱），東尼·艾歐密（Tony Iommi，吉他），（Geezer Terrance Butler，貝斯）和（Bill Ward，鼓）。樂團經歷了多次陣容變化，東尼·艾歐密是其唯一不變的成員。成立之初的風格為藍調搖滾，但很快就融合了恐怖驚悚的主題和低沉的吉他聲。歌詞主題也常包含科幻、玄學、社會動盪、環境汙染、政治腐敗、資本主義的壓榨、藥物濫用的危險、世界末日預言和戰爭帶來的恐怖等等。 奧茲·奧斯本在1979年被黑色安息日開除，理由是藥物濫用等問題，之後換過八位主唱，包括前主唱羅尼·詹姆斯·迪歐、、、和等人，以及九位鼓手和七位貝斯手。樂團的原始陣容在1997年團聚，隨後發行了一張現場專輯《》。2013年發行最後一張錄音室專輯《》。2016年展開三名創始成員（奧茲·奧斯本、東尼·艾歐密、吉澤·巴特勒，比爾·沃德因合約缺席）的告別巡迴。2017年2月4日，黑色安息日在家鄉英國伯明罕完成最後一場告別演出，這次告別巡迴遊歷了四大洲、售出近一百萬張門票。黑色安息日將不再出任何新專輯或以該團名義進行演出，不過成員還是會以個人名義繼續表演或者進行創作。 黑色安息日通常被认可为第一个真正的重金属樂團，美国VH1將他們列為「百大優秀硬搖滾樂團」第二位，僅次於齊柏林飛船。MTV評為有史以來「最偉大的金屬樂團」，《滾石雜誌》評為有史以來「歷來最偉大的一百個音樂家」之一。他們在全球銷售了超過7000萬張唱片，2005年列名，2006年列名美國搖滾名人堂，以及獲得兩次葛萊美獎「」。.
鼓
鼓是一种打击乐器，也是一种通讯工具，非洲某些部落用以传达信息，中国古代军队用以发号施令。坚固的女（常为圆桶状）的一面或双面蒙上拉紧的膜。鼓可以用手或鼓杵(槌)敲击出声。鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。鼓除了作为乐器外，在古代许多文明中还用鼓来传播信息。 不同類型的鼓，如定音鼓等，均被調校至特定的音調中。更常見的是將不同類型的鼓或打击乐器互相組合，以構成常於流行音樂出現的爵士鼓。.
齊柏林飛船
齊柏林飛船（Zeppelin）是一種或一系列硬式飛船的總稱，是著名的德國飛船設計家斐迪南·冯·齐柏林伯爵在20世紀初期以大衛·舒瓦茲（David Schwarz）所設計的飛船為藍本，進一步發展而來。由於這系列飛船的成功，「齊柏林飛船」甚至成為當代稱呼此類飛船時所用的代名詞。 在當時，巨型飛船主要的用途涵蓋了民用與軍事兩種領域。民用方面，德意志飛船運輸公司（Deutsche Luftschiffahrts-AG）可以被視為是現代商業航空界的開山祖師，在第一次世界大戰爆發前曾非常活躍過。大戰爆發後，各國軍事將領們注意到飛船高高在上的運用性，因此改將其投入到戰場上，擔任空中轟炸或偵察斥候的任務。 第一次世界大戰後德國敗戰，曾一度讓齊柏林飛船的營運陷入泥沼，但雨果·埃克納（Hugo Eckener）繼起已逝的齊柏林伯爵遺志，在1920年代復興了齊柏林飛船，並且在1930年代達到顛峰。在當時，包括LZ127「齊柏林伯爵號」（Graf Zeppelin）與LZ129「興登堡號」等幾艘膾炙人口的巨型飛船，在跨大西洋的歐美航線上都有豐富的獲利。但不料，1937年時興登堡號在美國紐澤西州失火墜毀，也就是著名的「興登堡空難」，在那之後包括齊柏林飛船在內的整個飛船運輸產業急速沒落，不久之後就被新興的民航機給取代了。.
转调
转调，是在音乐进行中，从一种调（稳定的调）转入另一种新调的情况。新调被称为“副调”，副调未巩固前称为“离调”（临时转调），当属和弦（调式的五级和弦）、主和弦（调式的一级和弦）全部出现后，才算已经巩固，此时可称作是“转调”。 转调主要包括：.
载波
载波（carrier wave）是指被调制以传输信号的波形，一般为正弦波。一般要求正弦载波的频率远远高于调制信号的带宽，否则会发生混叠，使传输信号失真。 可以这样理解，我们一般需要发送的数据的频率是低频的，如果按照本身的数据的频率来传输，不利于接收和同步。使用载波传输，我们可以将数据的信号加载到载波的信号上，接收方按照载波的频率来接收数据信号，有意义的信号波的波幅与无意义的信号的波幅是不同的，将这些信号提取出来就是我们需要的数据信号。 载波就是携带信息/信号的波形，它携带的方式是进行频率、振幅、相位间隔调制。 電子計算機科學中，基頻（baseband）加上載波（carrier wave）而成為寬頻（broadband）。 Category:调制与解调.
辅音
輔音，或称子音，在發音語音學中是語音的一類，與元音相對，發音時氣流在發音器官某一部分受到完全或部分阻礙。.
运算放大器
运算放大器（Operational Amplifier，簡稱OP、OPA、op-amp、运放）是一种直流耦合，差模（差動模式）輸入、通常為單端輸出（Differential-in, single-ended output）的高增益（gain）電壓放大器。在这种配置下，运算放大器能产生一个比输入端电势差大数十万倍的输出电势（对地而言）。因为刚开始主要用于加法，減法等類比运算电路中，因而得名。 通常使用運算放大器時，會將其輸出端與其反相輸入端（inverting input node）連接，形成一負反馈組態。原因是運算放大器的電壓增益非常大，範圍從數百至數萬倍不等，使用負回授方可保證電路的穩定運作。但是這並不代表運算放大器不能連接成正反馈組態，相反地，在很多需要產生震盪訊號的系統中，正反饋組態的運算放大器是很常見的組成元件。 运算放大器有许多的規格参数，例如：低频增益、单位增益频率（unity-gain frequency）、相位邊限（phase margin）、功耗、输出摆幅、共模抑制比、电源抑制比、共模输入范围（input common mode range）、轉動率（slew rate）、输入偏移電壓（input offset voltage，又譯：失调电压）及雜訊等。 目前運算放大器廣泛應用於家電，工業以及科學儀器領域。一般用途的積體電路運算放大器售價不到一人民币，而現在運算放大器的設計已經非常成熟，輸出端可以直接短路到系統的接地端而不至於產生短路電流破壞元件本身。.
迷幻搖滾
迷幻搖滾（Psychedelic rock）是一種搖滾樂流派，其源自迷幻文化及使用迷幻藥而產生的思維驟變。迷幻搖滾湧現於1960年代的英美，與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。迷幻搖滾介於早期以藍調為基礎的搖滾音樂，至前衛搖滾、藝術搖滾、實驗搖滾、硬搖滾，甚至重金屬間的過渡時期。迷幻搖滾同時並融入了非西方的音樂元素，如印度音樂的拉加（ragas）與西塔爾琴（sitars）。.
迷你專輯
迷你專輯（Extended play，俗稱EP或細碟）是指收錄歌曲數目介于单曲与专辑之间的音樂出版品。单曲一般指1首歌曲；而EP通常包含了1至3首曲目。音樂界會有如此的定義是因為早期唱片的類比音軌有限，後來開發出了密紋唱片可以裝入更多歌曲，但發現舊唱片（細碟）只要讓兩面錄音就可以比較方便的讓較小創作也能收錄，因而黑膠唱片便有大小盤之分別，現代演藝界便保留了這個傳統。其發行方式亦包含實體與數位下載，有些實體EP包裝甚至已經不輸專輯。.
范·海伦
范·海伦（Van Halen），是一支美国重金属摇滚乐队，因乐队吉他手埃迪·范·海伦及其兄鼓手阿历克斯·范·海伦而得名。.
錄音室
錄音室，又稱錄音間、錄音棚，是一種供錄音之用的場所。.
震音
震音（tremolo），一般為撥弦樂器和弓弦樂器的演奏技法。 震音於撥弦樂器不同於「輪指」，是以3根或以上手指依次快速均勻地彈撥同一根弦。琵琶的輪指一般為5指輪指，另有結合其他技巧的輪指，如「帶輪」、「掃輪」等。結他的輪指通常以無名指、中指和食指參與輪指，拇指彈奏低音旋律或和音。 弓弦樂器的震音則是弓在同一根弦快速來回運弓。 Category:音樂表演技巧.
阻抗
阻抗（electrical impedance）是电路中电阻、电感、电容对交流电的阻碍作用的统称。阻抗是一个复数，实部称为电阻，虚部称为电抗；其中电容在电路中对交流电所起的阻碍作用称为容抗，电感在电路中对交流电所起的阻碍作用称为感抗，容抗和感抗合称为电抗。阻抗將電阻的概念加以延伸至交流電路領域，不僅描述電壓與電流的相對振幅，也描述其相對相位。當通過電路的電流是直流電時，電阻與阻抗相等，電阻可以視為相位為零的阻抗。阻抗的概念不仅存在与电路中，在力学的振动系统中也有涉及。 阻抗通常以符號 Z 標記。阻抗是複數，可以用相量 Z_m \angle \theta 或 Z_m e^ 來表示；其中，Z_m是阻抗的大小，\theta 是阻抗的相位。這種表式法稱為「相量表示法」。 具體而言，阻抗定義為電壓與電流的頻域比率。阻抗的大小 Z_m 是電壓振幅與電流振幅的絕對值比率，阻抗的相位 \theta 是電壓與電流的相位差。採用國際單位制，阻抗的單位是歐姆（Ω），與電阻的單位相同。阻抗的倒數是導納，即電流與電壓的頻域比率。導納的單位是西門子 (單位)（舊單位是姆歐）。 英文術語「impedance」是由物理學者奧利弗·黑維塞於1886年發表論文《電工》給出。於1893年，電機工程師亞瑟·肯乃利（Arthur Kennelly）最先以複數表示阻抗。.
開關
開關是指一個可以使電路開路、使電流中斷或使其流到其他電路的電子元件。最常見的開關是讓人操作機器裝置或下達命令的操作開關，其中有一個或數個電子接點。接點的「閉合」（closed）表示電子接點導通，允許電流流過；開關的「開路」（open）表示電子接點不導通形成開路，不允許電流流過。.
邦喬飛
邦祖飛（Bon Jovi）是一个美国新泽西賽瑞維爾市的硬摇滚乐队，由主唱瓊·邦·喬飛建立，乐队在1980年代获得了巨大的成功，在过去的二十五年裡，邦乔飞已经在全世界卖出了一亿兩千万张唱片。 邦祖飛由主唱琼·邦祖飛（Jon Bon Jovi）在1983年創立，吉他手瑞奇·山伯拉（Richie Sambora），键盘手大卫·布莱恩（David Bryan），贝斯手艾力克·约翰·萨奇（Alec John Such），和鼓手狄可·托雷斯（Tico Torres）。艾力克於1994年离开，而擔任吉他手近三十年的瑞奇於2013年離團。在1984年和1985年的两张比较成功的专辑之后，乐队的《難以捉摸》（Slippery When Wet）(1986)和《新澤西》（New Jersey）(1988)获得了巨大的成功，仅仅在美国就卖出了一千九百萬张，八首歌进入十大金曲排行榜（包括四首排名第一的单曲），使乐队成为全球著名的摇滚巨星。在不停的巡迴演唱之后，乐队在1990年的新澤西巡演（New Jersey Tour）出现了分歧，在这段时间里琼·邦乔飞和瑞奇都成功的发行了个人专辑。1992年，乐队带着雙白金唱片《保持信念》（Keep the Faith）回归，从此以后在九Ｏ年代和二ＯＯＯ年代连续发行了一系列白金唱片。 2006年，乐队藉著《誰說你不能回家》（Who Says You Can't Go Home）和来自甜園合唱團的珍妮佛·奈特斯（Jennifer Nettles）获得了格莱美奖最佳乡村乐曲。而且用同一首歌成为了第一支得到热门乡村音乐排行榜冠军单曲的摇滚乐队。乐队的专辑《迷戀》（Crush），《狠棒》（Bounce），和《飛行公路》（Lost Highway）还获得了多个格莱美奖提名。 在乐队的历史上，一共发行了十三张录音室专辑，其中九张在美国成为了白金唱片。而且乐队有十九首单曲进入了公告牌百强单曲榜前40名，以下五首是冠军单曲：《You Give Love a Bad Name》、《Livin' on a Prayer》、《Bad Medicine》、《I'll Be There for You》以及琼·邦乔飞的个人作品《榮耀之光》。乐队的《難以捉摸》（Slippery When Wet）保持着硬摇滚专辑在公告牌二百强专辑榜第一名最多週的记录，《新澤西》（New Jersey）以五首单曲保持着硬摇滚专辑进入十大金曲单曲最多的专辑的记录。.
锡塔琴
西塔琴 西塔琴（印地语：सितार；孟加拉语：সেতার；乌尔都语：ستار；波斯语：سی تار），又譯西榙琴，锡塔尔琴、錫塔琴，是印度一种长颈诗琴，形似吉他，用作印度古典音乐乐器，是北印度最具代表性的印度古典乐器。 Category:印度樂器 Category:有頸琉特琴類 Category:撥弦樂器 Category:印度发明.
重金属音乐
重金屬音樂（Heavy metal music）是搖滾樂中的一種，通常簡稱為金屬樂（Metal），泛指所有具有金屬音樂特點的音樂風格。主要在1960年代末及1970年代初期的英國開始廣泛發展。它發源於藍調搖滾及迷幻搖滾，再從更猛烈的硬式搖滾中改良演變而來。是一種渾厚、音量大的音樂，特色是強有力的嗓音、大量高度失真的電吉他、加長的、密集快速的鼓點。整體十分具有「重量」性，與其他音樂有顯著區別，因此有「重金屬」這個稱呼出現。 1968年，在英國出現第一批重金屬樂團如黑色安息日、齊柏林飛船與深紫，1980年猶太祭司拋棄藍調元素、並統一了金屬樂音調，摩托頭將金屬與龐克搖滾融合、並猛烈提升速度與爆發力。接著陸續興起了英國重金屬新浪潮、瑞典死亡金屬新浪潮和美式金屬新浪潮等音樂運動，朝向硬核、極端、古典、憂鬱、民謠、前衛等不同方向，發展出眾多子流派。這些子流派的音樂特色都不盡相同，通常是以使用的樂器、失真音色的輕重、節奏快慢、旋律性比重、和弦、音階、唱腔、歌詞主題、樂曲結構來區分。.
金属
金属是一种具有光泽（对可见光强烈反射）、富有延展性、容易导电、传热等性质的物质。金属的上述特质都跟金属晶体内含有自由电子有关。由於金屬的電子傾向脫離，因此具有良好的導電性，且金属元素在化合物中通常帶正价電，但當溫度越高時，因為受到了原子核的熱震盪阻礙，電阻將會變大。金屬分子之間的連結是金屬鍵，因此隨意更換位置都可再重新建立連結，這也是金屬伸展性良好的原因之一。 在自然界中，絶大多數金屬以化合態存在，少數金屬例如金、銀、鉑、鉍可以游離態存在。金屬礦物多數是氧化物及硫化物。其他存在形式有氯化物、硫酸鹽、碳酸鹽及矽酸鹽。 屬於金屬的物質有金、銀、銅、鐵、鋁、錫、錳、鋅等。在一大氣壓及25攝氏度的常温下，只有汞不是固體（液態），其他金属都是固體。大部分的純金屬是銀色，只有少數不是，例如金為黄色，銅為暗紅色。 在一些個別的領域中，金屬的定義會有些不同。例如因為恆星的主要成份是氫和氦，天文學中，就把所有其他密度較高的元素都統稱為「金屬」。因此天文學和物理宇宙學中的金屬量是指其他元素的總含量。此外，有許多一般不會分類為金屬的元素或化合物，在高壓下會有類似金屬的特質，稱為「金屬性的同素異形體」。.
電壓
電壓（Voltage，electric tension或 electric pressure），也稱作電位差（electrical potential difference），是衡量单位电荷在静电场中由于電勢不同所產生的能量差的物理量。此概念與水位高低所造成的「水壓」相似。需要指出的是，“电压”一词一般只用于电路当中，“電動勢”和“电位差”则普遍应用于一切电现象当中。 電壓的國際單位是伏特（V）。1伏特等於對每1庫侖的電荷做了1焦耳的功，即U(V).
電子琴
電子琴是一種鍵盤樂器，一般有兩種，分別是座立式電子琴和手提電子琴。電子琴的聲音輸出，由電子元件發出音頻的電子訊號並擴大，經由耳機或喇叭發出聲音。內部元件包含鍵盤、聲音產生器、節奏與和弦產生器、放大器與擴音器、人機介面軟體，有些還會有記憶體、MIDI等。較著名的製造廠包括Casio、Alesis、Yamaha以及Roland等。.
電子電路
電子電路（Electronic circuit）：將各式各樣的電子元件，形成一迴路電路，進行電信號的運算，電子元件形成電路為電子電路。.
電子樂器
電子樂器（Electronic musical instrument），为可以演奏出各种樂器相似聲音和音乐的电子仪器。.
電位器
電位器（英文：Potentiometer，通俗上也簡稱 Pot，少數直譯成電位計），中文通常又稱為可變電阻器（VR，Variable Resistor）或簡稱可變電阻，是一種具有三個端子，其中有兩個固定接點與一個滑動接點，可經由滑動而改變滑動端與兩個固定端間電阻值的電子零件，屬於被動元件，使用時可形成不同的分壓比率，改變滑動點的電位，因而得名。 至於只有兩個端子的可變電阻器（rheostat）（或已將滑動端與其中一個固定端保持連接，對外實際只有兩個有效端子的）並不稱為電位器，只能稱為可變電阻（variable resistor）。 常見的碳膜或陶瓷膜電位器可以透過銅箔或銅片與印刷膜接觸旋轉或滑動產生於輸出、輸入端的不同電阻。較大功率的電位器則是使用線繞式。 電位器有時會合併附帶其他功能，例如某些音量控制用的電位器附開關，可兼作音量與電源開關的功能，此時通常是在音量最小的一端附帶關閉電源。.
電信
#重定向 电信.
電風琴
電風琴（Electronic organ）是一種源自簧風琴、管風琴和劇場風琴的電子鍵盤。最初設計用作模仿管風琴、劇場風琴、樂團音效、或者管絃樂團音效。今天他發展為三種以上的樂器：.
電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
電阻器
電阻器（Resistor），泛指所有用以產生電阻的電子或電機配件。電阻器的運作跟隨歐姆定律，其電阻值定義為其電壓與電流相除所得的比值。 其中 電阻器是電子電路中常見的元件，實際的電阻可以由許多不同的材質構成，包括薄膜、水泥或是高電阻系數的鎳鉻合金（）。電阻器也可整合到積體電路中，特別是類比IC，也可以整合到混合式集體電路或印刷電路中。 電阻器的機能可以用其電阻來表示，常用的電阻器阻值範圍超過9個數量級。電阻器阻值有一定的誤差範圍，在電子電路中使用電阻器時，需考慮使用電阻器的允許誤差和應用是否符合，若是一些精密的電路，可能也需要考慮電阻器的溫度係數。電阻器也會標示其最大功率，此數值需大於電阻器在電路中預期的能量消耗，尤其在電力電子應用中更需考慮。大功率的電阻器一般會需要散熱片。在高壓電路中也需考慮電阻器可承受的最大電壓，電阻器的工作電壓一般沒有下限，但電阻器的電壓若超過其最大電壓，可能在電流流過時使電阻器燃燒。 實際的電阻器會有串聯的雜散電感及並聯的雜散電容。在高頻應用時這些規格就相當重要。在低噪音放大器或是的應用中，電阻的雜訊也需要考慮。電阻器的雜散電感、雜訊及溫度係數都和電阻器製造商使用的技術有關。一般廠商生產的一系列電阻器會使用某特定技術，不會針對個別電阻器標示使用的技術。一系列電阻器也可能以其形狀因數來區分，也就是零件的大小，以及引腳或端子的位置，這些在實際電路板佈線時都需考慮到。.
電腦運算
#重定向 计算 (计算机科学).
電鋼琴
電鋼琴（Electric piano），是一種具有拾音器的鍵盤樂器，其發聲原理是使用鋼琴裝置碰撞鋼琴弦或金屬片的聲音，再經由拾音器轉化成電信號，輸出至放大器（吉他音箱）或錄音設備。.
降音符
#重定向 降號.
Gretna, Louisiana
#重定向 格雷特纳 (路易斯安那州).
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MIDI
音樂數位介面（Music Instrument Digital Interface，簡稱MIDI）是一個工業標準的電子通訊協定，為電子樂器等演奏裝置（如合成器）定義各種音符或彈奏碼，容許電子樂器、電腦、手機或其它的舞台演出配備彼此連接，調整和同步，得以即時交換演奏資料。 MIDI不傳送聲音，只傳送像是音調和音樂強度的數據，音量，顫音和相位等參數的控制訊號，還有設定節奏的時鐘信號。在不同的電腦上，輸出的聲音也因音源器不同而有差異。 MIDI演出控制協議（MSC Protocol）是為MIDI而設的工業標準，由MIDI產業協會在1991年制定。它允許不同種類的媒體控制裝置在相互之間的通訊，借助電腦可以現場進行演出控制的功能與娛樂應用。與音樂MIDI相同，MSC並不傳輸實際顯示的媒體－ 它只是簡單地傳輸有關多媒體性能的指令。 現在幾乎所有的錄音工程都將MIDI作為一項關鍵開放技術來紀錄音樂。除此之外，MIDI也用來控制包括錄音設備的硬體，如舞台燈、效果器踏板等高性能的設備。近十年，MIDI已經堂堂邁入行動電話領域。MIDI用來播放支援MIDI行動電話的鈴聲。MIDI還可為某些電子遊戲、電腦遊戲提供背景音樂。 MIDI標準是在1981年由工程師向提出的的一篇論文，MIDI 1.0於1983年8月發布。 MIDI使得電腦、合成器、音效卡以及電子樂器(電子鼓、電子琴等)能互相控制、交换訊息。現在電腦的音效卡都是與MIDI相容的，並能逼真地模擬樂器的聲音。 許多音樂的文件格式，都建構於MIDI檔之上。這些格式可說就是電子樂器在看的電子樂譜，所以通常一個文件只需幾十KB，就能夠讓電子樂器演奏出一首很完整的音樂。.
Ogg
Ogg是一個自由且開放標準的多媒体文件格式，由Xiph.Org基金會所維護。Ogg格式並不受到軟體專利的限制，並設計用於有效率地串流媒體和處理高品質的數位多媒體。 「Ogg」意指一種文件格式，可以納入各式各樣自由和开放源代码的编解码器，包含音效、视频、文字（像字幕）與元数据的處理。 在Ogg的多媒體框架下，Theora提供有損的影像層面，而通常用音樂導向的Vorbis編解碼器作為音效層面。針對語音設計的壓縮編解碼器Speex和無損的音效壓縮編解碼器FLAC與OggPCM也可能作為音效層面使用。 「Ogg」這個詞彙通常意指Ogg Vorbis此一音频文件格式，也就是將Vorbis編碼的音效包含在Ogg的容器中所成的格式。在以往，.ogg此一副檔名曾經被用在任何Ogg支援格式下的內容；但在2007年，Xiph.Org基金會為了向後相容的考量，提出請求，將.ogg只留給Vorbis格式來使用。Xiph.Org基金會決定創造一些新的副檔名和媒體格式來描述不同類型的內容， 像是只包含音效所.oga、 包含或不含聲音的影片（涵蓋Theora）所.ogv， 和可以包含任何比特流.ogx。 Xiph.Org基金會對Ogg的參照實裝，目前最新的版本是2010年3月26日釋出的libogg 1.2.0。另一個版本libogg2也可以在Xiph.Org基金會的SVN套件庫中找到。這兩個函式庫都是在新BSD许可证下釋出的自由软件。 因為其格式自由，和其參照實裝並非Copyleft形式，無論自由或專有、商業或非商業的媒体播放器，甚至部分製造商的可攜式媒體播放器和全球定位系统接收器都採用了Ogg下的各種編解碼器。 。-->.
U2樂團
U2是一支在1976年成立於都柏林的愛爾蘭四人制搖滾樂樂團，自1980年代竄起走紅之後，一直到了21世紀的今天，仍活躍於全球流行樂壇。音樂風格上，除了傳統的流行硬式搖滾之外，U2在1990年代也曾嘗試過一陣子較為實驗性的電子音樂作品。U2在創作內容方面涉獵非常廣泛，尤其不避諱政治性的話題，人權問題就是U2常常著墨的一種主題。由於其廣泛知名度與良好形象，U2成為愛爾蘭重要的國家象徵之一。 U2目前全球至少賣出超過1億4500萬張的專輯，並且榮獲22項格莱美獎殊榮，是當今的樂團紀錄保持人。滾石雜誌名列U2為「百年百大音樂家」中的第22位 《滾石雜誌》 (2004-3-24).
VST
VST（Virtual Studio Technology），中文名为虚拟工作室技术，是Steinberg公司推出的一项软件接口技术，主要用于计算机音乐制作领域，以插件的形式供音频处理相关的软件来使用。使用VST插件，用户可以对音频讯号进行处理，也可以使用VST乐器（VSTi, VST instruments）来创作音乐。开发者可以使用Steinberg所提供的开发套件，来自主开发各种类型的VST插件。.
抖音
抖音（vibrato）為音樂表演技巧，主要運用於弦樂、管樂及人聲。於弦樂器主要是藉由手指在弦上的揉動，達到音高上起伏的效果。和顫音（trill）不同。 Category:音樂表演技巧 Category:歌唱.
恐龙二世
恐龙二世（Dinosaur Jr.
模擬信號
模拟信号（analog signal），是指在时域上数学形式为连续函数的信号。与模拟信号对应的是数字信号，后者采取分立的逻辑值，而前者可以取得连续值。模拟信号的概念常常在涉及电的领域中被使用，不过经典力学、气动力学（pneumatic）、水力学等学科有时也会使用模拟信号的概念。.
正弦曲線
正弦曲線或正弦波（Sinusoid／Sine wave）是一種來自數學三角函數中的正弦比例的曲線。也是模拟信号的代表，與代表數位信號的方波相對。.
歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
比利·喬
#重定向 比利·乔尔.
油漬搖滾
油漬搖滾，又譯垃圾搖滾、頹廢搖滾（Grunge，亦被稱Seattle sound），是隸屬於另類搖滾的音樂流派，起源於1980年代中期美國的華盛頓州，特別是西雅圖一帶。油漬搖滾是一個將另類搖滾、噪音搖滾、硬核龐克和重金屬混合的樂派，普遍使用猛烈的失真電吉他作演出，與歌曲力度、淡漠或滿斥憂慮的歌詞形成強烈對比。油漬搖滾美學常被抽絲檢視、與其他搖滾樂派相比，許多油漬搖滾樂家亦被認為其作風不修邊幅、捨棄誇張不實之感。 1980年代晚期，油漬搖滾風潮在西雅圖獨立唱片廠牌Sub Pop旗下漸成雛形。超脫樂團（Nirvana）的《從不介意》（Nevermind）、珍珠果醬（Pearl Jam）的《十全十美》（Ten）、愛麗絲囚徒的《穢土》（Dirt）和聲音花園的《未知》（Superunknown）等專輯的發行，使得油漬搖滾在1990年代前半葉在商業上取得巨大成功，並將另類搖滾樂的聲望推向高峰，油漬搖滾亦因此成為90年代最受歡迎的硬搖滾流派。然而，許多油漬搖滾樂團都因為對竄紅適應不良，而在1990年代晚期解散或淡出樂壇，話雖如此，他們的影響力仍左右著現代搖滾音樂的發展。.
波形
波形（waveform）表示信号的形状、形式，这个信号可以是波在物理介质上的移动，也可以是其他物理量的抽象表达形式。 在许多情况里，波传播的介质的形式不能直接用肉眼观察。在这些情况中，“波形”这个术语指相应物理量在时间或空间上分布情况的图形抽象。作为最典型的例子，示波器可以被用来在显示设备上表现出两个探头之间电压的变化情况。将这个概念扩展后，波形也可以描述任何物理量在时间上变化所对应函数的曲线图形。.
泛音
泛音，泛音系列中除了基音以外的任何一音。 指当一根弦或空气柱整体振动而产生基础音（第一分音）时，在该基础音上发出的微弱的音。如果分成几段振动就会产生一些泛音（上方分音）。听者一般能够清楚听到基础音，很专心时能听到泛音。泛音列是分成等分的部分（如1/2，1/3，1/4）振动而产生的。振动的分段越小，泛音的音高就越高。各上方泛音的频率与基础音的频率形成简单的比率（例如2:1，3:1，4:1）。有些乐器能产生非泛音列中的泛音。音乐的色彩和声音的音色受某一乐器独特泛音的极大影响。因此，单簧管由于较低的泛音使声音柔和丰满，而双簧管则缺乏类似泛音而听上去比较尖利。 乐器或人声等自然发出的音，一般都不会只包含一个频率（参见纯音），而是可以分解成若干个不同频率的音的叠加。声音的波形是具有周期性的，因此根据傅里叶变换的理论，声音可以分解成若干个不同频率纯音的叠加。这些频率都是某一频率的倍数，这一频率就称作基频，也就决定了这个音的音高。假设某个音的基频为f，则频率为2f的音称为第二泛音，频率为3f的音称为第三泛音，等等。 基音和不同泛音的能量比例关系是决定一个音的音色的核心因素。並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界裏所有的音都有泛音。.
泛音列
泛音列（英语：Harmonic series、德语：Naturtonreihe、意大利语：Armonici naturali），在一件乐器上奏出的任何一个音都伴随着一系列在它上方并与它有固定音程关系的音。这些音是我们听到的单音的组成部分，但也可以将他们分别奏出。在弦乐器上是靠轻触弦上不同的点（“波节”），使弦分段震动并发出像长笛那样纯净的音（在德文和法文中泛音就叫“弗拉佐莱”（flageolet））。泛音列中最低的音（“基音”）是第一泛音，其次的最低的音是第二泛音，依此类推。基音上方的其他音叫做“上方泛音”（upper partials 或 overtones），他们与基音之间的音程是固定的：一个八度，然后是一个纯五度，等等。通常，乐器上发出的每个音都是基音和上方泛音的复合音，唯一的例外是音叉。 樂器的音高通常和諧波震盪有關。譬如弦樂器或管樂器可對空氣震盪以產生聲音，並且可同時以不同的頻率震盪，以發出不同頻率的聲音。而根據駐波的原理可知這些頻率大多數呈現倍數關係，而這些不同頻率的聲波即組成泛音列。.
洛卡比里
Rockabilly稱為山區鄉村搖滾或鄉下鄉村搖滾或鄉村搖滾樂，是最早的搖滾樂風格之一，可追溯到20世紀50年代初在美國，尤其是南方。作為一個音樂流派它融合的聲音有著北美西部音樂風格，如鄉村音樂與節奏藍調，導致那些後來被認為是“經典”搖滾。有些人也把它描述為藍草與搖滾樂的混合。術語“鄉村搖滾樂”本身是一個混成“岩石”(選自“岩石搖滾樂”)和“鄉巴佬”後者以鄉村音樂的引用(通常被稱為“鄉巴佬音樂”，在20世紀40年代和50年代)，其極力促成的風格。在鄉村搖滾樂其他重要影響因素包括西部搖擺，布吉伍吉，跳躍藍調，和電藍調。結合鄉巴佬(hillbilly music)和藍調、Boogie Woogie、 Gosbell的融入。後來貓王出道之後，洛卡比里在美國、英國、歐陸、日本等各地逐漸發展起來。大約在1954年－1958年之間，是洛卡比里的最盛期，又稱之為純洛卡比里時代（Pure Rockabilly）。 西元1980年代洛卡比里再度復活，並形成一種音樂加龐克風味的衣服穿著，例如Stray Cats及Rockats樂團等，又稱之為新洛卡比里時代(Neo rockabilly)。.
涅槃乐队
涅槃乐队（Nirvana；超脱乐团）是一支美国的油渍搖滾乐队，于1987年在华盛顿州的亞伯丁组建，通过他们专辑《Nevermind》裡的Lithium和Smells Like Teen Spirit两首作品打入美国主流音乐。儘管在他們七年的職業生涯中只發行了三張錄音室專輯，超脫樂團已經被視為歷史上最具影響力和重要的另類搖滾樂團之一。雖然樂團於1994年主唱科特·柯本去世後解散，但他們的音樂仍然受到追捧，並繼續影響著現代搖滾樂的文化。柯本還在媒體上被稱為“這一代的代言人”，和X世代的“旗艦樂團”。 超脫樂團活躍的職業生涯雖然在1994年Cobain死後結束，但是在克里斯特‧諾弗賽立克、戴夫·格羅爾和Cobain的遺孀寇特妮·洛芙監督下，發行了各種遺作。從首次亮相以來，樂團僅在美國就銷售了超過2500萬張唱片，全球銷量超過7500萬張，成為有史以來最暢銷的樂團之一。.
混響
混響(reverberation)是声源發音停止後聲音繼續存在的聲學現象。其產生原因在於声波的傳播需要被牆壁或周圍障礙物所阻礙並反射，其消失也就滯後於發聲。 根據不同場合的音效需要，要考慮到混響時間的不同長短。在音樂廳或劇院等對混響敏感的場所，其建築材料要做特殊要求。.
滚石乐队
滚石乐队（The Rolling Stones）是一支英国摇滚樂乐队，于1962年4月在伦敦成立。布莱恩·琼斯（Brian Jones,吉他手、口琴手、和唱）、伊恩·斯图尔特（Ian Stewart, 钢琴手、和唱）、米克·贾格尔（Mick Jagger, 主唱、口琴手）以及基思·理查兹（Keith Richards, 吉他手、和唱及主唱），加上贝斯手比尔·怀曼（Bill Wyman）和鼓手查里·沃茨（Charlie Watts）组成了早期的滚石乐队。伊恩·斯图尔特雖然1963年在官方的團員名單中被移除，但還是偶爾會擔任樂隊中的鋼琴手，直到他在1985年逝世。布莱恩·琼斯在1969年時被迫離開了樂隊，不到一個月後就離奇的溺斃在自家的游泳池，之後被米克‧泰勒所取代，直到1975年米克‧泰勒也離開了樂團。從那時開始，朗·伍德（Ron Wood）即成為了樂隊中的吉他手，直到現今。在1993年比爾‧懷曼離開了樂隊之後，達里爾·瓊斯（Darryl Jones）成為了樂團中的主要貝斯手。其他值得注意的樂隊中的鍵盤手包括尼基·霍普金（Nicky Hopkins），在1967年至1982年間在樂團中活躍；比利·普雷斯頓（Billy Preston）在1970年代中期也擔任過樂團中的鍵盤手，查克‧雷佛（Chuck Leavell）則在1982年擔任鍵盤手至今。滾石樂團在樂團初期是由布萊恩‧瓊斯所領導，不過在不久賈格爾和理查茲成為樂團中的主要創作動力來源之後，賈格爾和理查茲則取得了樂團中實際的領導地位。 滾石樂團是在1964-1965年間在美國取得巨大商業成功的英國入侵樂團中的前鋒樂團，並且在1960年代被視為反叛、反文化、青春的象徵。在1966年至1967年間，滾石樂團受到迷幻搖滾的影響而進行了很多音樂上新的嘗試，其中最具代表性的專輯是 Their Satanic Majesties Request (1967) ，此時期也被樂評及樂迷視為滾石樂隊隊史上的低潮。在那之後，滾石樂團回歸到藍調的根基，發行了乞丐盛宴（Beggars' Banquet, 1968）、任血流淌（Let It Bleed, 1969）、粘手指（Sticky Fingers, 1971）、流亡大街（Exile On Main Street, 1972）四張被公認為樂隊隊史上最棒的專輯。 滾石樂團則繼續發行了獲得巨大商業成功的專輯，例如有些女孩（Some Girls, 1978）、將你紋身（Tattoo You, 1981），在1980年代，米克‧賈格與基思‧理查茲之間因為音樂上的發展方向的對立而使樂隊幾乎面臨解散，不過之後他們設法修補它們之間的關係，並在1989年回歸，發行了鐵圈（Steel Wheels, 1989），並舉行了獲得巨大商業成功的巡迴演唱會。自1990年代開始，滾石樂團新的音樂作品就越來越沒那麼廣受好評和頻繁了。儘管如此，滾石樂隊還是繼續以現場演唱會作為樂團的吸引力，舉辦了包括在1990和2000年代創紀錄的體育館等級的巡迴演唱會。在2007年，滾石樂團一舉包辦了在前五名的其中四名。 滾石樂隊在1989年入選了美國搖滾名人堂 ， 在2004年則入選了。《滾石雜誌》在"史上最偉大的100位藝人"中將滾石樂隊排名第四，只落後於披頭四樂團、巴布‧狄倫、與貓王，他們在全世界預估已經銷售超過兩億張唱片，在2008年，《告示牌》雜誌在"史上最熱賣的100個藝人"當中將他們名列第十。.
滾石 (雜誌)
《滾石雜誌》（Rolling Stone Magazine）是美國的權威音樂雜誌，創辦於1967年，由Jann Wenner與Ralph J. Gleason兩人共同創辦。滾石雜誌是目前對於西洋樂壇影響力最大的文化刊物之一，它雖然不像告示牌雜誌（Billboard Magazine）有設立常態性的排行榜和獎項，但是該雜誌不定期發表的各項排名資訊，仍受到業界相當重視，尤其是該雜誌對於各項音樂作品的樂評，精闢獨到見解嚴苛，這些都使滾石雜誌成為具有公信力的權威音樂性雜誌。.
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濾器
过滤器（filter）的本義是濾器、過濾，在許多領域上有不同定義。.
振幅
振幅是在波动或振动中距离平衡位置或静止位置的最大位移。符号A，单位米。振幅屬於標量，振幅永为非負值（≥0）。 在下图中，位移“y”表示波的振幅。 系統振動中最大動態位移，稱為振幅。 概念辨析（振幅≠幅度）：.
月球漫步
月球漫步或英文Moonwalk可以指：.
朋克搖滾
朋克搖滾（Punk Rock）是起源於1974－1976年的美國、英國、澳洲，是搖滾樂的分支音樂類型，有「反建制原則」（anti-establishment）的特色。倫敦的性手槍（Sex Pistols）、衝擊合唱團；紐約的雷蒙斯合唱團（Ramones）被視為朋克搖滾的先鋒。.
流行尖端
流行尖端（Depeche Mode）是一支在1980年成立於英國艾賽克斯（Essex）的巴西爾登（Basildon）的電子音樂樂團。本團最初的團員有：戴夫·高瀚（Dave Gahan，主唱）、馬汀·高爾（Martin L. Gore，鍵盤、吉它、主唱，1981年後成為主要詞曲創作者）、安德魯·法拉契（Andrew Fletcher，鍵盤）和文斯·克拉克（Vince Clarke，鍵盤、1980年至1981年間的主要詞曲創作者）。文斯·克拉克在他們推出1981年的首張專輯後，便離開了樂團，由艾倫·懷德（Alan Wilder）替代，從1982年待到1995年。在艾倫離團之後，高瀚、高爾、法拉契則成為一支三人樂團。 Category:英國電子音樂團體 Category:全英音樂獎獲得者.
方波
方波是一種非正弦曲線的波形，通常會於電子和訊號處理時出現。理想方波只有「高」和「低」這兩個值。.
摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
放大器
放大器（Amplifier），俗稱音箱，一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在，在日常使用中，这个名词常常是指放大器電路，经常用于音频应用中。 一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数，这个关系称为放大器的传输函数，同时这个传输函数的系数定义为增益。.
放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
数字信号处理
数字信号处理（digital signal processing），简称DSP，是指用数学和数字计算来解决问题。大学里，数字信号处理常指用数字表示和解决问题的理论和技巧；而DSP也是数字信号处理器（digital signal processor）的简称，是一种可编程计算机芯片，常指用数字表示和解决问题的技术和芯片。 数字信号处理的目的是对真实世界的模拟信号进行加工和处理。因此在数字信号处理前，模拟信号要用模数转换器(A-D轉換器)变成数字信号；经数字信号处理后的数字信号往往要用数模转换器(D-A轉換器)变回模拟信号，才能适应真实世界的应用。 数字信号处理的算法需要用计算机或专用处理设备如数字信号处理器、专用集成电路等来实现。处理器是用乘法、加法、延时来处理信号，是0和1的数字运算，比模拟信号处理的电路稳定、准确、抗干扰、灵活。.
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數位
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數位訊號處理器
數位信號處理器（digital signal processor，DSP）是一種專用於（通常為實時的）數位信號處理的微處理器。.
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拾音器
拾音器（pickup）是一種引起機械振動的換能器，常見於弦樂器的裝置上，如電吉他、電貝斯、或電提琴，將樂音轉換成電子訊號，利於擴大、錄音和廣播。.
晶体管
晶体管（transistor），早期音譯為穿細絲體，是一种-zh-cn:固体; zh-tw:固態;--zh-cn:半导体器件; zh-tw:半導體元件;-，可以用于放大、开关、稳压、信号调制和许多其他功能。在1947年，由約翰·巴丁、沃爾特·布喇頓和威廉·肖克利所發明。當時巴丁、布喇頓主要發明半導體三極體；肖克利則是發明PN二極體，他們因為半導體及電晶體效應的研究獲得1956年諾貝爾物理獎。 電晶體由半導體材料組成，至少有三個對外端點（稱為極），(C)集極、(E)射極、(B)基極，其中(B)基極是控制極，另外兩個端點之間的伏安特性關係是受到控制極的非線性電阻關係。晶体管基于输入的電流或电压，改變輸出端的阻抗 ，從而控制通過輸出端的电流，因此晶體管可以作為電流開關，而因為晶体管輸出信號的功率可以大於輸入信號的功率，因此晶体管可以作為电子放大器。.
