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49 关系: 卡德摩斯，合唱，吉他，吉斯公爵，君主，安德烈·坎普拉，小提琴，巴黎，巴洛克音乐，巴洛克艺术，希腊神话，序曲，伊希斯，伽拉忒亚，佩兰，作曲家，佛罗伦萨，忒修斯，國籍，喜劇，珀耳修斯，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，罗兰，牧歌，芭蕾舞，音乐家，音樂理論，莫里哀，让-巴普蒂斯特·吕利 (子)，让-菲利普·拉莫，让-路易·吕利，路易十四，路易·吕利，舞蹈，阿喀琉斯，阿瑪迪斯，阿西斯，赫敏，蒙庞西埃女公爵安妮，雷诺，柏勒洛丰，格奥尔格·弗里德里希·韩德尔，歌剧，波吕克塞娜，法厄同，法国，悲劇，意大利，普赛克。
卡德摩斯
卡德摩斯（Κάδμος；英語：Cadmus或Kadmos），希腊神话人物。腓尼基國王阿革諾耳之子，福尼克斯、喀利克斯和欧罗巴的兄弟，在寻找姐姐的途中来到希腊，建立了底比斯城，其衛城Cadmeia亦以卡德摩斯的名字命名。希臘人認為卡德摩斯發明了腓尼基字母。希羅多德估計卡德摩斯在世的時期比他早1600年，即公元前2000年左右。.
合唱
合唱指一種集體性的歌唱藝術。在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。這類表演團隊被稱為合唱團或者合唱隊。參加的人員則稱做合唱團員或者合唱隊員，其所演唱的歌曲稱作合唱音樂，但也常遇到將合唱當做合唱團或合唱音樂的簡稱。.
吉他
--，屬於弹拨乐器。通常有六條弦，形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.
吉斯公爵
吉斯公爵（法语：Duc de Guise）是法國的一个貴族封號，於1528年創立。首任公爵為洛林公爵勒内二世的次子。之後這個封號一直世襲，直到吉斯家族於1688年绝嗣為止。此后这个公国通过联姻落入波旁王朝的旁系孔代亲王家族手中。.
君主
君主是指從一個家庭或家族中挑選成員來任職的國家元首或政權領袖。其職位之傳承以直系血親世襲為主，也可採選舉或禪讓方式產生；其中實行世襲制度者若無直系血親之繼承人，一般多由其親屬中遴選血親較近者而繼承之。 採用君主統治方式的政體稱為君主制，在現代社會中多與共和制相對；而利用君主之權力進行統治的家族團體，則稱為王室／皇室。.
安德烈·坎普拉
安德烈·坎普拉（André Campra，），生于普罗旺斯，逝世於凡尔赛宫，法国作曲家和指挥。.
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小提琴
小提琴(Violin)属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它體型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。.
巴黎
巴黎（Paris）是法國的首都及最大都市，同時是法蘭西島大區首府，為法國的政治與文化中心，隸屬法蘭西島大區之下的巴黎省（編號第75省；僅轄有1個同名市鎮）。目前的巴黎市轄區範圍大致為舊巴黎城牆內（環城大道內側），依照發展歷史共分成20個區，自從1860年代開始就沒有重大變化。截至2011年為止，巴黎市内人口超過225萬，的人口則逾1,229萬，是歐洲最大的都會區之一。 巴黎在近1,000年的時間内是西方最大的城市，也曾經是世界上最大的城市（16世紀至19世紀期间）。目前是世界上最重要的政治和文化中心之一，在教育、娛樂、時尚、科學、媒體、藝術、金融、政治等方面皆有重大影響力，被認為是世界上最重要的国际大都会之一.
巴洛克音乐
巴洛克音乐指歐洲在文艺复兴之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之间的150年。 巴洛克（Baroque）詞語來源說法不一。德國文學批評家認為，它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco"，法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque"，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"barocco"。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。 巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量裝飾性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然--据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。 通奏低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未標準化。.
巴洛克艺术
巴洛克艺术（Barocco，Baroque，Baroque）是欧洲17世纪时的一种艺术风格，运用夸张的运动性和清晰可辨的细节在雕塑、绘画、建筑、文学、舞蹈和音乐等领域来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。 巴洛克风格的流行与成功与罗马天主教会的鼓励有关。为了回应当时兴起的宗教改革，教会在特伦托会议上决定艺术应当直接地充满感情地表达宗教主题。当时的贵族认为具有戏剧性的巴洛克建筑和艺术是一种倾倒其宾客并表达胜利、权利和控制的一种手段。带有前庭、大楼梯和豪华的会客室的巴洛克宫殿为之兴建起来。.
希腊神话
希臘神話（希腊语：ἡ Ἑλληνικὴ Μυθολογία）即口頭或文字上一切有關古希臘人的神、英雄、自然和宇宙歷史的神話。希臘神話是古希臘宗教的組成部分之一。現代的學者更傾向於研究神話，因為其實際上反映了古希臘的宗教和政治制度、文明以及這些神話產生的本質原因。一些神學家甚至認為古希臘人創造這些神話是為了解釋他們所遇到所有的事件。 希臘神話涵及大量傳說故事，其中很多都通過希臘藝術品來表現，比如古希臘的陶器繪畫和浮雕藝術。這些傳說意在解釋世界的本源和講述眾神和英雄們的生活和冒險以及對當時的生物的特殊看法。這些神話開始於口耳相傳，今日所知的希臘神話或傳說大多來源於古希臘文學。已知的最早的古希臘文學作品有荷馬的敘事史詩《伊利亞特》和《奧德賽》，著重描寫了和特洛伊戰爭相關的重大事件。基本上和荷馬是同時期的赫西俄德的兩部詩歌《神譜》和《工作與時日》包含了當時的學者對世界起源、神權統治和人類時代的延續以及人類疾苦和祭祀活動的起源的看法和認識。除了《荷馬史詩》之外，還可以從《》（抒情詩，公元前5世紀的悲劇作品）、希臘化時期的學術作品和詩歌以及羅馬帝國時期的作品，如普魯塔克和保薩尼亞斯的作品中發現希臘神話的踪跡。 現在希臘神話已經從很多藝術品上關於眾神和英雄故事的裝飾得到考古學上證明。公元前8世紀的陶器上的幾何設計鮮明地記錄特洛伊圍城的場景和赫拉克勒斯的冒險。在隨後的古風時期、古典希臘時期以及希臘化時期，大量得到了文學上的證據證明神話場景不斷湧現。 希臘神話對西方文化、藝術、文學和語言有著明顯而深遠的影響。從古希臘時期到現代，詩人和藝術家很多都從希臘神話中獲得靈感，並為其賦予現代意義。.
序曲
序曲源于法语ouverture，指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称"开场音乐"，由管弦乐队演奏。其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，音樂內容預示了戲劇作品的故事情節（雷奧諾拉為歌劇費德里奧中序曲之一）。 音樂會序曲，具戲劇性的，生動有趣的，以及發人深省的管弦樂章，獨立於任何歌劇或戲劇作品之外來單獨創作。例如：孟德爾頌的《芬格爾山洞》，或柏遼茲（白遼士）的《羅馬狂歡節序曲》。這也自貝多芬的序曲形式，如艾格蒙特序曲、科里奧蘭序曲及萊奧諾拉第三號序曲轉變而來；甚至早期具情境性質的管弦樂作品，如「暴風雨」（曾出現於第六號交響曲田園。貝多芬亦曾寫作以暴風雨為題的鋼琴奏鳴曲），可回溯至韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》中夏季的暴風雨片段，以及巴洛克時期法國歌劇場景間一些具情境性質的間奏曲（entr'actes）。.
伊希斯
#重定向 伊西斯.
伽拉忒亚
伽拉忒亚（葛拉蒂，希腊文: Γαλατεια、Γαλατια，意为“乳白的”）希腊神话中的涅瑞伊得斯（海中神女）之一，其父为海神涅柔斯，母亲为海仙女多里斯。伽拉忒亚常在西西里的海滨出现，这使住在西西里岛的独眼巨人波吕斐摩斯为她着迷。 巨人热烈的追求伽拉忒亚没有得到回应，嫉恨之下用巨石砸死了她的情人阿喀斯。 伽拉忒亚悲痛万分，把阿喀斯变成西西里岛的一条同名溪流。 英国皇家海军林仙级轻巡洋舰中有一艘命名为伽拉忒亚号。.
佩兰
佩兰可以指：.
作曲家
作曲家是專門創作音樂的音樂家。在過去，大部分的音樂家都會作曲，但在分工細密的現代社會，作曲家、演奏家甚至指揮家等，已經成為截然不同的音樂家類型。 歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等等，古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試，但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家；而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到歌唱者發聲，音響效果等。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲，不了解各種樂器是不行的。這些都是作曲家面臨的挑戰。.
佛罗伦萨
佛罗伦萨（Firenze，Florentia，意大利诗歌：Fiorenza），又譯--，在19世紀的中國或者現代文學、藝術、餐飲的場合也經常翻譯成翡冷翠。是意大利中部托斯卡纳大区和佛羅倫斯省的首府，拥有366,091名城市人口，是该地区面积最大、人口最多的城市，以及主要的历史、文化和商业中心。从该市延伸出去的佛罗伦萨-普拉托-皮斯托亚都会区共有1,506,098名居民。 佛罗伦萨曾经长期处于美第奇家族控制之下，是欧洲中世纪重要的文化、商业和金融中心，并曾一度是意大利统一后的首都（1865－1871年）。 佛罗伦萨被认为是文艺复兴运动的诞生地，艺术与建筑的摇篮之一，拥有众多的历史建筑，和藏品丰富的博物馆（诸如烏菲茲美術館、学院美术馆、巴杰罗美术馆、碧提宫内的帕拉提那美术馆等）。历史上有许多文化名人诞生、活动于此地，比较著名的有诗人但丁、画家列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、科学家伽利略、政治理论家馬基維利、雕塑家多纳太罗等。佛罗伦萨历史中心被列为世界文化遗产。 --的美名由來是徐志摩前往度假時，因飽覽當地的湖山之勝，因而觸發內心美的悸動，便將意大利语的Firenze翻譯成--，並寫下《--》及《--》兩篇散文。.
忒修斯
忒修斯（Θησεύς；Theseus），又译作特修斯、提修斯等，傳說中的雅典國王。纪德的长篇小说《忒修斯》即以其为主人公。他的事迹主要有：翦除許多著名的强盗；解开米诺斯的迷宫，并战胜弥诺陶洛斯；和希波吕忒结婚；劫持海伦，试图劫持冥王哈得斯（罗马神话作“普路托”）的妻子珀耳塞福涅——因此被扣留在冥界，后来被海格力斯救出。据说其在位期间（约公元前9世纪---公元前8世纪,一说为公元前13世纪中叶）进行了改革，主要完成了两件事：一、把4个阿提卡部落联合成为一个阿提卡国家，建造了雅典卫城，设立了唯一的公共议事会厅，定国名为雅典。二、把全体居民分为贵族、农民、手工业者3个等级。 “提修斯改革”实际上反映了雅典国家形成的历史背景。分散的氏族部落公社的管理机构变为统一的公共权利机关，即雅典国家；按血缘关系结成氏族部落的原则，变为按地区组织与划分管辖居民的原则。提修斯由此成为传统上认为的雅典国家的创立者。.
國籍
國籍是指一個人屬於一個國家國民的法律資格，也是國家實行外交保護的依據。各國將國籍做為立法的重要內容，是從十八世紀末，十九世紀初開始的。《世界人權宣言》第十五條規定：「人人有權享有國籍。任何人的國籍不得任意剝奪，亦不得否認其改變國籍的權利。.
喜劇
喜劇是戲劇的一種類型，大眾一般解作笑劇或趣剧，以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對醜的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。基於描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇衝突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。 欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。 喜劇可以略分為兩種：浪漫喜劇與諷刺喜劇。西方的幽默文化传统根源於古希腊喜剧。.
珀耳修斯
耳修斯（希腊语：Περσεύς；拉丁文：Perseus），又译作帕（耳/尔）修斯、珀尔修斯、珀修斯等， 是希腊神话中宙斯和达那厄的儿子。.
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，），巴洛克時期的神聖羅馬帝國（現在的德國）作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家韓德爾和泰勒曼齐名。巴赫被認為是音樂史上最重要的作曲家之一。在2005年德國電視二台票選最偉大的德國人活動中，他排名第六，次於第五偉大的西德總理維利·勃蘭特。 巴赫出生于德国中部图林根州小城埃森納赫(Eisenach)的一个音樂世家，在有生之年是一位著名的宫廷樂长，在德國萊比錫圣多马教堂度过了最后27年的时间。 尽管他的音乐并没有开创新风格，但他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的複调技巧。他的音樂集成了巴洛克音乐风格的精华。但由于音乐的风尚迅速转向为洛可可和古典主义风格，巴赫的複调音乐被视为陈腐之物，其成就长时间未得到应有的评价，仅仅作为管风琴演奏家而闻名。 虽然莫扎特、贝多芬等大作曲家均对巴赫崇拜有加，但直到浪漫主义时代，作曲家门德尔松在莱比锡的图书馆中发现了巴赫的《马太受难曲》，并且在其音乐会上演奏，才震惊音乐界。此后门德尔松对他的作品进行了发掘、整理和推广，经过几代音乐家的共同努力，巴赫逐渐恢復了崇高的地位。.
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罗兰
#重定向 羅蘭 (消歧義).
牧歌
牧歌是民歌的一種，描繪一個理想化的牧人生活的方式，流行放牧民族。牧歌有時描述的是一種田園風光。 在歐州的古典文學中，牧歌呈現了牧羊人的生活形式，可能是在樹蔭下反覆辯難，或傾訴戀情。西元前三世紀西奧里特的《牧歌》是希臘文學的代表作品，並開創歐州牧歌的偉大傳統，古罗马诗人維吉爾早期作品《牧歌》，是模仿西奧里特而來，充溢著濃郁的古羅馬田園風光，被誉为拉丁语文学典范。维吉尔更創造了所謂的阿卡地亞（Arcadia）世外桃源，阿卡地亞神話遂成爲歐洲牧歌傳統的核心神話。文藝復興時代，普桑的阿卡地的牧野輓歌地景，可說是受到維吉爾的啓廸。 夏志清稱讚沈从文的《边城》是“可以称为牧歌型的”，有“田园气息”的代表作品。朱光潜曾说：“《边城》表现出受过长期压迫而又富于幻想和敏感的少数民族在心坎里那一股沉忧、隐痛。”。 菲利浦·羅斯著有《美國牧歌》，叙述了从大萧条到二十世纪末的美國故事。.
芭蕾舞
芭蕾是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。芭蕾为法语“ballet”的译音，它的词源则是意大利语的“balletto”，為ballo的指小詞，ballo 意为“舞蹈”。 芭蕾舞是一種表演舞蹈，發源於十五世紀，即意大利文藝復興時期的宮廷。隨後它在法國和俄羅斯發展成表演舞蹈。它是一種廣泛流傳，且具高度技術性的舞蹈，擁有法文專屬術語。它在全球均具影響力，更定義了很多其他舞蹈的基礎技巧。芭蕾舞需要長時間學習，在世界各地都有學校教授，並用自身文化繼續把它發展下去。 芭蕾舞也可以是指一齣含編舞及音樂的芭蕾舞劇。知名例子:胡桃夾子，就是一齣最先由馬利烏斯·皮提帕及劉·伊凡諾夫編舞、柴可夫斯基作曲的兩幕芭蕾舞劇，而這些芭蕾舞劇都是由受過專業訓練的藝人編舞及演出。很多古典芭蕾舞劇都是由古典音樂伴奏，配以華麗的戲服及舞台佈景的。但是，一些由近代藝人如喬治巴蘭欽創作的舞劇已經沒有遵隨以上的慣例。 像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期，最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」，這時出現了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音乐創作大師，他創作了「睡美人」、「胡桃鉗」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇。.
音乐家
音樂家是個廣泛的名詞，就是專注於音樂領域中的藝術家。音樂家可以指創作音樂的人（作曲家），也可以指演奏音樂的人（演奏家），唱歌的人也算是音樂家，但他們有特別的稱呼：聲樂家。還有一個特殊的類別，他不創作也不演奏音樂，而是負責指揮管弦樂團的人稱為指揮家。好的指揮家有特殊的魅力帶領樂團演出，他也往往是樂團中的最耀眼的角色。至於流行音樂的歌手則很少稱他們為音樂家，是比較特別的一群。 一個音樂家常常有多重的身分，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但同時也可能兼顧演奏。或者他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都會做電影配樂或劇場配樂的工作。.
音樂理論
音樂理論（簡稱樂理）是對音和音樂的一種理論，其內容為音樂的實踐及可行性的研究，範圍包括旋律、音程、節奏、和聲、結構、曲式、織體等。它源於觀察和涉及關於音樂家和作曲家如何創作音樂的假定推測。懂得音樂理論有助作曲及音樂演繹。這個詞也形容音樂中的基礎元素如音高、節奏、和聲、和形式且指的是音樂相關的描述、概念、或信念的學術研究和分析。因為何為音樂的概念正不斷擴大中（請參照音樂的定義），對於樂理的一個更具包容性的定義可能是任何聲波現象的考慮，包括沉默，因為它關係到音樂。 正確的說本文所介紹的是音樂理論，亦即關於音樂各方面的理論、推測和假設。它描述音樂中的元素僅僅在於對這樣的理論給出方法；其他關於這些元素的信息將在其他文章中找到，如音樂的方面和音樂的具體參數。教科書，尤其是在美國，術語＂理論＂經常還包括音樂聲學的元素。記譜法的考慮、創作（音調）的技術（和聲和對位法）、等等......，其將不會在此討論，它們僅作為理論和假設的主題。 音樂理論是音樂學的一個子領域，其自己是藝術和人文學科整體領域內的一個子領域。從詞源上而言，音樂理論是一種音樂的沉思行為，來自希臘語θεωρία，觀看，查看，沉思，推測，理論，也是一種景象，一種場面。.
莫里哀
莫里哀（Molière，）是一位法国喜剧作家、演员、戏剧活动家，法国创始人，也被認為是西洋文學中最偉大的幾位喜剧作家中的一位 。莫里哀著名的作品有《伪君子》、《吝啬鬼》、《太太学堂》、《唐璜》、《愤世者》、《司卡班的诡计》等，和皮埃尔·高乃依與拉辛合稱為法國古典戲劇三傑。 莫里哀出生在富裕的家庭，且在克萊蒙學校（現在的路易大帝中学）就讀，他很適合在劇院開始他的事業。他曾擔任巡演演員13年，因此在他開始寫作時，這幫助他提昇喜劇的能力，可以結合精緻的法國喜劇以及義大利即興喜劇的元素。 莫里哀因著腓力一世（路易十四的兄弟）等貴族的資助，有機會在卢浮宫在國王面前導演戲劇。他承現了一齣皮埃尔·高乃依的經典戲劇以及他自己的一齣鬧劇《The Doctor in Love》，之後國王允許他使用卢浮宫附近的大廳，是一個適合戲劇表演的寬敞房間。後來國王允許莫里哀使用，他在兩處的戲劇都獲得巴黎人的好評，例如《》、《太太学堂》、《丈夫学堂》等。皇家對莫里哀的喜愛讓他的劇團有皇家的退休金，當時也稱為Troupe du Roi（皇家劇團）Roy, p. 756–757.
让-巴普蒂斯特·吕利 (子)
让-巴普蒂斯特·吕利（子）（Jean-Baptiste Lully fils）（），作曲家，让-巴普蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）的第二子。.
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让-菲利普·拉莫
让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau，）是法国伟大的巴洛克作曲家、音乐理论家。他是继讓-巴普蒂斯特·呂利之后最伟大的法国歌剧作曲家，不但是当时法国乐坛的领军人物，还是和声理论的重要奠基人。.
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让-路易·吕利
让-路易·吕利（Jean-Louis Lully，），作曲家，让-巴普蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）最小的儿子。.
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路易十四
路易十四（法語：Louis XIV，），全名路易·迪厄多內·波旁（Louis-Dieudonne），自號太陽王（法語：le Roi Soleil），1680年更接受巴黎市政會獻上的「大帝」（le Grand，路易大帝）尊號。他是波旁王朝的法國國王和納瓦拉國王，從1643年至1715年在位，長達72年110天，是在位時間最長的君主之一，也是有确切记录在世界历史中在位最久的独立主权君主。 路易十四是法王路易十三的长子，出生于法国圣日耳曼昂莱，王弟奥尔良公爵菲利普則於1640年出生。登基之初，由他的母亲奥地利的安娜攝政，直到1661年法國宰相红衣主教马萨林死后他才真正开始亲政。 在红衣主教阿尔芒·让·德·普莱西·李希留和马萨林的外交成果的支持下，路易十四在法国建立了一个君主專制的中央集權王国。他把大貴族集中在凡爾賽宮居住，将整个法国的官僚机构集中于他的周围，以此強化法国国王的军事、财政和机构的決策權。他建立起的這一絕對君主制一直持續到法國大革命時期。 在他親政期間（1661-1715年），法國發動了三次重大的戰爭：法荷戰爭、大同盟戰爭、西班牙王位繼承戰爭，和兩次小規模的衝突——遗产战争和重盟战争。法荷戰爭和兩次小衝突讓他建立霸權，使他在1680年開始成為至高無上的歐洲霸主；後兩場大戰對上荷-英-奧的三強聯盟，大同盟戰爭因雙方厭戰而和解，西班牙王位繼承戰爭最後由法國王孫繼承王位，但戰爭負擔也使國庫日漸空虛，使法國國力在他死後日漸下滑。.
路易·吕利
路易·吕利（Louis Lully，）作曲家，让-巴普蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）的长子。.
舞蹈
舞蹈是八大艺术之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交／求偶、祭祀、禮儀等。.
阿喀琉斯
阿喀琉斯（Ἀχιλλεύς，Achilles），也常译作阿基里斯、阿基琉斯等，是古希腊神话和文学中的英雄人物，参与了特洛伊战争，被称为“希腊第一勇士”。.
阿瑪迪斯
《阿瑪迪斯》（Amadeus）是美國導演米洛斯·福曼於1984年所執導的電影，編劇是英國劇作家彼得·謝弗爵士，改編自謝弗於1979年的舞台劇《》。描述音樂神童沃爾夫岡·阿瑪--迪斯·莫扎特傳奇的一生。 《阿瑪迪斯》於1985年獲得奧斯卡獎八項大獎，包括最佳影片獎、最佳導演獎和最佳男主角獎。1998年，美國電影學會將本片列為AFI百年百大電影中的第53位。.
阿西斯
阿西斯（葡萄牙语：Assis）是巴西圣保罗州的一个市镇。总面积461.705平方公里，总人口98715人，人口密度213.8人/平方公里。.
赫敏
赫敏，可以指：.
蒙庞西埃女公爵安妮
#重定向 安妮·玛丽·路易丝·德·奥尔良.
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雷诺
雷诺汽車（Renault S.A.）是一間法國車輛製造商，生產車輛種類包括小型車、中型車、休旅車及大型車（包含卡車和工程用車及巴士）等。雷諾首次進入美國市場銷售是1950年代及1960年代之间。2016年，雷诺汽车全球累计销量达3,182,625辆，同比增长13.3%，已连续四年实现增长，同時雷諾集團已成為歐洲第三大汽車集團。.
柏勒洛丰
柏勒洛豐（βελλεροφῶν），希臘神話中的英雄，他得到神的幫助捕獲了天马珀伽索斯，並且打倒怪獸喀邁拉。.
格奥尔格·弗里德里希·韩德尔
蓋歐格·弗里德里希·韓德爾（Georg Friedrich Händel，），巴洛克音乐作曲家，創作作品類型有歌剧、神劇、頌歌及管风琴协奏曲，著名作品為《弥赛亚》。亨德尔出生於德國，后来定居並入籍英国，他的名字亦改为英語化的喬治·弗里德里克·韓德爾（George Frideric Handel）。 亨德尔的風格明顯受到義大利巴洛克風格的作曲家以及德國中部傳統複音音樂的影響。音樂家認為：「從亨德尔的歌劇中可以看出他不只是位偉大的作曲家，也是第一流的劇作家」。在歌劇《》（1736年）受到好評之後，他將合唱部份翻譯為英文。在《弥赛亚》（1742年）成功之後，韓德爾沒有再寫過義大利文的歌劇。他在英國最後的十五年幾乎眼盲，是一個受尊重的富人。亨德尔于1759年去世，人们为他举行隆重的國葬，安葬在西敏寺。 韓德爾被譽為是巴洛克時期最偉大的作曲家之一，其作品《水上音樂》、《皇家煙火》和《弥赛亚》至今仍然廣為人知。他創作了四首，其中《》（1727年）是為喬治二世的登基所作，後來在每次英皇加冕時演奏。亨德尔在三十年內创作了四十余首歌劇，1960年代以来，巴洛克音樂及的复兴令人们對韓德爾的正歌劇重新燃起了興趣。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
波吕克塞娜
波吕克塞娜（Polyxena） ，古希腊神话人物之一，为特洛伊国王普里阿摩斯与其妻赫卡柏所生之女。特洛伊城被希腊联军攻破后，先前在战役中阵亡的希腊英雄阿喀琉斯显灵，宣称她为其战利品，故她在其墓前被杀死献祭。在公元前4世纪后，随着该神话的广泛流传，后人在原基础上新增了她与生前的阿喀琉斯之间的恋爱故事。.
法厄同
法厄同（Phaëthon）在希腊神话中一般认为是太阳神赫利俄斯的儿子。也有说是曙光女神厄俄斯与刻法罗斯的儿子，后被阿佛羅狄忒偷来看护她的神庙。 传说中，法厄同对人夸耀自己是太阳神的儿子，别人不信。他去向父亲太阳神请求，得后者发誓给他想要的任何东西。他于是要求：驾驶父亲的太阳车一天，从东方天边日出处到西方日落处。太阳神百般劝解说你没有这个能力，这样反会给自身和人类带来祸害。法厄同不听。结果到了那天，他慌乱中失去了对拉车白马的控制。太阳车先是升得太高，大地骤然变冷；然后又突然降低，烧焦了地上的草木，非洲的大片地方变为沙漠，把埃塞俄比亚居民的皮肤烧黑。最后，宙斯不得不亲自动手，用闪电把法厄同击死。法厄同的尸体掉进一条大河（天上的波江座或意大利的波河）。 他的密友Cycnus悲伤不已，神同情之下把他变成了一只天鹅。他的姐妹们也被变成了赤杨树，其眼泪成了琥珀。.
法国
法兰西共和国（République française ），簡稱法国（France ），是本土位於西歐並具有海外大區及領地的主權國家，自法蘭西第五共和國建立以來实行单一制與半总统制，首都為歐盟最大跟歐洲最大的文化與金融中心巴黎。該國本土由地中海一直延伸至英倫海峽及北海，並由萊茵河一直延伸至大西洋，整體呈六角狀。海外领土包括南美洲的法属圭亚那及分布于大西洋、太平洋和印度洋的诸岛屿。全国共分为18个大区，其中5个位于海外。法国與西班牙及摩洛哥為同時擁有地中海及大西洋海岸線的三個國家。法國的国土面积全球第四十一位，但卻為歐盟及西歐國土面積最遼闊的國家，歐洲面積第三大國家。 今日之法国本土于铁器时代由高卢人（凯尔特人的一支）征服，前51年又由罗马帝国吞并。486年法兰克人（日耳曼人的一支）又征服此地，其于该地域建立的早期国家最终发展成为法兰西王国。法国至中世纪末期起成为欧洲大国，國力於19-20世紀時達致巔峰，建立了世界第二大殖民帝國，亦為20世紀人口最稠密的國家，現今則是众多前殖民地的首選移民国。在漫長的歷史中，法國培養了不少對人類發展影響深遠的著名哲學家、文學家與科學家，亦為文化大国，具有第四多的世界遺產。 法國在全球範圍內政治、外交、軍事與經濟上為舉足輕重的大國之一。法國自1958年建立第五共和国後經濟有了很大的發展，政局保持穩定，國家體制實行半總統制，國家經由普選產生的總統、由其委任的總理與相關內閣共同執政。1958年10月4日，由公投通過的國家憲法則保障了國民的民主權及宗教自由。法國的建國理念主要建基於在18世紀法國大革命中所制定的《人權和公民權宣言》，此乃人類史上較早的人權文檔，並對推動歐洲以至於全球的民主與自由產生莫大的影響；其藍白紅三色的國旗則有「革命」的含義。法國不僅為聯合國常任理事國，亦是歐盟始創國。該國國防預算金額為全球第5至6位，並擁有世界第三大核武貯備量。法國為发达国家，其GDP為全球第六大經濟體系，具備世界第十大購買力，並擁有全球第二大專屬經濟區；若以家庭總財富作計算，該國是歐洲最富有的國家，位列全球第四。法國國民享有高生活質素，在教育、預期壽命、民主自由、人類發展等各方面均有出色的表現，特別是醫療研發與應用水平長期盤據世界首位。其國內許多軍備外銷至世界各地。目前，法国是。.
悲劇
悲剧是最古老也是最常见的一种戏剧题材。悲劇是包括死、痛苦等内容，且主要以一個意味深長的結尾传达哀傷和哀痛的戲曲或文學类型。 悲剧的经典题材是男女相恋却不能结合，英雄的悲壮人生，家庭破碎，社會问题和國家覆灭等。 以时间为序，悲剧大概经历了如下时期的演变：.
意大利
意大利共和国（Repubblica Italiana），通稱意大利（Italia），是一個歐洲主权國家，主要由位於南歐的靴型亞平寧半岛及两个地中海岛嶼西西里岛和撒丁岛所组成，國際代碼為IT。意大利北方的阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤，其领土包围着两个微型国家——圣马力诺和梵蒂冈，而在瑞士擁有座落於盧加諾湖湖畔的意大利坎波內這個境外領土。全国行政上划分为20个大区（其中5个為自治区）、110个省與8,100个城市。首都為罗马，意大利王国在1870年將首都設置在此，而都灵（1861年－1865年）及-zh-hans:佛罗伦萨;zh-tw:佛羅倫斯;-（1865年－1870年）也曾是意大利王國的首都。根据2014年统计，意大利人口大约为6,079.5萬，領土面積約為301,338平方公里，人口密度约每平方公里201.7人，屬於溫帶氣候。意大利是歐洲人口第5多的國家，人口在世界上排名第23位。意大利因其拥有美丽的自然风光和为数众多的人类文化遗产(世界遺產數目排名全球第一)而被称为美丽的国度（Belpaese）。 現今的意大利地區是以前歐洲民族及文化的搖籃，曾孕育出羅馬文化及伊特拉斯坎文明，而意大利的首都羅馬，幾個世紀以來都是西方世界的政治中心，也曾經是羅馬帝國的首都。當羅馬帝國殞落後，意大利遭受了多次外族入侵，包括倫巴底人、東哥德人等日耳曼民族，之後還有諾曼人等。东罗马帝国曾一度重新占领意大利地区。在14世紀後，意大利轉而成為文藝復興的發源地 ，而文藝復興對歐洲影響深遠，讓歐洲思想前進了一大步。義大利過去分裂為許多王國與城邦，但是最終在1861年完成統一。其巅峰是在第二次世界大戰刚开始之前，義大利變成一個殖民帝國，把勢力範圍延伸到利比亞、厄利垂亞、-zh-hans:意属索马里兰;zh-hk:意屬索馬利蘭;zh-tw:義屬索馬利蘭;-、衣索比亞、阿爾巴尼亞、羅德島與十二群島，而且擁有中國天津的租界。 意大利也在政治、文化、科學、醫療衛生、教育、體育、藝術、時尚、宗教、料理、電影、建築、經濟及音樂等方面具有重要的影響力。米蘭是意大利的經濟及工業中心，根據2009年全球語言監察組織（Global Language Monitor）的資料，它也是世界時尚之都。在2007年造訪意大利的遊客人數位居世界第5位，總共超過4,370萬人次的國際遊客造訪，而羅馬則是歐盟國家中第3多遊客造訪的城市，也被認為世界上最美麗的十大古城之一。威尼斯則被認為是世界上最美麗的城市，《紐約時報》形容它「無疑是世界上最美麗的人造城市」。 意大利共和国是一個議會制民主共和國，是一個已開發國家，世界七大工業國之一，生活質量指數則在世界排名第8名, Economist, 2005。意大利在2014年人類發展指數列表中則名列第26位，並擁有高度人均國內生產總額。根據國內生產總額與購買力平價國內生產總值的數據，意大利分別是世界第8大與第10大經濟體。意大利的政府預算金額則是位居世界第5位。意大利是北大西洋公約和歐盟的創始會員國，也是八大工業國集團、20國集團和歐洲四大經濟體成員之一。意大利也参与經濟合作與發展組織、世界貿易組織、歐洲議會、西歐聯盟及歐洲創新中心（Central European Initiative）。意大利也參加申根協議，也是世界世界國防預算金額第9高的國家且分享北約的核武器。 意大利在歐洲及全球的軍事、文化和外交事務扮演重要的角色，首都羅馬則是世界上對於政治及文化具有重要影響力的城市，世界上許多著名的機構，例如國際農業發展基金會（International Fund for Agricultural Development）、全球在地論壇（Glocal Forum）、世界糧食計劃署及聯合國糧食及農業組織的總部都設在羅馬。意大利也擁有较高的教育指數、勞動力人口及慈善捐助金額。人均預期壽命排名世界第11位。醫療保健系統在2000年被世界衛生組織評比為世界第2。意大利也是一個全球化的國家。意大利的國家品牌價值在2009年名列世界第6位。意大利在藝術、科學和技術上擁有悠久的傳統，且至2017年共有53处世界遺產，是擁有最多世界遺產的西方國家。.
普赛克
普赛克（Ψυχή，Psyche）一译普叙赫、赛琪、賽姬、普绪喀，是希腊神话和罗马神话中的人物。在希腊神话中，她是人类灵魂的化身（“普赛克”在希腊语意为“灵魂”），常以带有蝴蝶翅膀的少女的形象出现。据阿普列尤斯的《金驴记》中记载，普赛克是人间一位国王最小的女儿，拥有美丽的容颜，甚至比維納斯更美麗。由于她实在太漂亮了，以致人们不再去崇拜爱与美的女神维纳斯，而去崇拜普赛克。但却没人把她当作可以追求的女孩。因此，普赛克一直独身一人。同时，维纳斯对此也很是不满，所以她命令儿子——爱神丘比特把他的箭射向普赛克，让她爱上一个丑陋的怪物。但当丘比特看到普赛克的时候，也被她的美貌所吸引，不小心让金箭划伤了自己，因而他无可救药地爱上了普赛克。 由于没有人愿意娶她，普赛克的父母非常沮丧，向阿波罗祈求办法。神谕宣称普赛克将在一座山峰上嫁给一个可怕的怪物。她的父母决定遵照神谕的指示，这时西风之神将普赛克带到了山谷，这里有一座雄伟的宫殿。于是每到夜晚，丘比特都来与普赛克相会，但是普绪克从来没有看到他的真面目。后来出于善意，丘比特让西风之神把普赛克的两个姐姐带到了宫殿中。她们看到普赛克美丽的家之后，立刻开始嫉妒起她来。她们骗她说，她嫁给了一个可怕的大毒蛇，让她晚上趁他睡觉时杀死他。普赛克出于好奇，决定听从姐姐们的建议。晚上，普赛克拿着灯，看到床上躺着的并不是怪物。普赛克不小心被丘比特的箭刺破，从此爱上了他。但是她不小心将一滴灯油溅落在丘比特的肩上，丘比特惊醒，从窗户飞走了。 普赛克为了重新见到丘比特，她找到维纳斯寻求帮助。维纳斯交给她很多难以完成的任务。普赛克历尽千辛万苦，并在诸神的帮助下，完成了所有任务。维纳斯交给普赛克最后一项任务是叫普赛克去冥界那里把她因照顾丘比特而失去的一天的美丽取回来。普赛克在拿到盒子之后，再一次因为好奇而打开了盒子。但是盒子里装的不是什么美丽，而是来自地狱的睡神。普赛克受惑沉沉地睡去。这时候在天上飞翔的丘比特看到了她，唤起了他的同情心。丘比特把睡眠赶走，唤醒了他的妻子。宙斯被他们之间的爱感动，赐予普赛克永生，维纳斯也原谅了她。他们从此幸福的生活在一起。 这个故事被后世许多艺术家通过各种形式进行演绎。 File:Bouguereau first kiss.jpg|法國畫家威廉·阿道夫·布格羅於1890年的畫作《儿时的丘比特和賽姬》 File:Domus di Amore e Psiche Ostia Antica 2006-09-08 n2.jpg|位于罗马奥斯提亚古城遗址的丘比特和赛姬雕像 File:Psyche aux enfers.jpg|法國畫家於1865年的畫作《賽姬進入地府》.
