比浏览器更快的访问！
15 关系: 半音，巴洛克音乐，主音，微分音音樂，和声，全音音階，八度，音程，音高，音樂理論，调号，调式，泛音列，浪漫主義音樂，旋律。
半音
半音是音乐中的一个术语，在平均律中，完全八度的频率比为2:1。 按照比例平均分成12份，为：2^0 2^(1/12) 2^(2/12)...
巴洛克音乐
巴洛克音乐指歐洲在文艺复兴之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之间的150年。 巴洛克（Baroque）詞語來源說法不一。德國文學批評家認為，它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco"，法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque"，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"barocco"。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。 巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量裝飾性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然--据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。 通奏低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未標準化。.
主音
大小调音阶的第一个音，为主音。主音的音名即为调名，例如升F大调的主音就是F♯。.
微分音音樂
微分音音樂（Microtonal music），或簡稱為微音音樂，微分音即比半音還要小的音程。微分音音樂亦曾在某些原始社會中出現過，古往以來也不乏作曲家和理論家對微分音的研究。 在部分作品中，作曲家也曾少量使用微分音作為裝飾，以在傳統音高之中增加一些變化。他們大多各自使用自創的記譜法，來為傳統的五線譜表示微分音。巴爾托克·貝拉曾直接在音符旁標註箭頭，以上下指示微分音的升降。布洛赫則在音與音之間畫上斜線，以表示微分音的升降。阿洛伊斯·哈巴和潘德列茨基則是從升降記號的變形創造新記號，作為微分音的升降記號。 微分音音樂的記譜法問題，在作曲家之間一直難以達成共識，演奏家也不願意學習冷僻的記譜法。要續繼使用原有的五線譜，還是另外建立一套新的系統，至今也還沒有定論。 除此之外，還有微分音適當距離的問題。較早之前的是從十二個半音再分一半的24個四分之一音的音階。布索尼提倡36個音的音階，以六分之一音為最小音程。阿洛伊斯·哈巴隨後也發展出以十二分之一音為音程符號的樂制，一個八度音有72個音。 設計了一種準確、靈活的新方法。C音以0表示，在一個八度音階裡，以連續的數目來表示音。例如半音音階可以0~11來表示，四分之一音的音階可以0~23表示。Joseph Yasser在他的著作《發展調性的理論》（A Theory of Evolving Tonality）中，反對以機械化的方式分割音，提倡在音樂演進的過程中擴展音階。他認為音樂的發展是從五聲音階到七聲音階，再從七聲音階到十二聲音階。根據這個發展過程，下一階段應該是十九聲音階，其中原先的十二音是正音，新的七個音是副音（相當於七音階的半音）。 Harry Partch則在《音樂的起源》（Genesis of a Music）詳細研究調律系統和音階，並以此提出43音階。 除此之外，還有演奏方面的問題。雖然聲樂、弦樂可以奏出微分音，但不易正確奏出。或者需要兩架鋼琴，調音相差四分之一音，再各自演奏分配開來的譜。還有專為微分音設計的特殊樂器，如Ervin M. Wilson的31音鍵盤。微分音的演奏工具，主要還是電子樂器。 微分音音樂的美學價值，到目前為止也還沒有定論。即使可以分辨出微分音音高上的微小差別，也無法保證其藝術價值。而且對於大多數的音樂家而言，微分音就是沒奏準的音。微分音音樂目前還處於開拓階段，主要還是進行實驗性質的工作。.
和声
和声学是关于乐音音频同时性（也包括续时性）分布自然法则描述、总结性的音乐理论学科，对于理解音乐构成及其自然逻辑意义有着重要的作用。 在音響（sound）的範疇裏，廣義的和聲（harmony）可以是指任何由超過一個頻率所組合而成的聲音。但在西方音樂裏面，和聲也常常用來描述不同和弦（chord）的配搭手法，而和弦則通常較為狹義地描述同一時間演奏兩個或以上不同音高，但這兩個詞語在許多時候可以通用。 和聲和旋律（melody）的分別是，旋律是指在不同的時間演奏不同的音高。和聲學通常是研究如何在同一時間演奏不同的音高而獲得協和或不協和的效果，而對位法則是研究如何在同一時間結合兩個不同的旋律。在音樂史上不同的時期對和聲學以及對位法都有不同的理解，對於何謂協和或者不協和的看法，隨著時代不斷改變。.
全音音階
全音音階，由6個音組成，音階中所有音之間的音程都是全音。.
八度
八度（Octave，亦稱為Perfect octave）是音程的一種，它的組成是由2個相同音名但來自不同音域所組成。兩音的距離為12個半音，而頻率的比例是2:1，換而言之，較高音的頻率為較低音的兩倍。而這個比例，不論是運用平分律、純律或是畢氏音程都是相同的。 在古代中國音樂理論中，八度譜記稱為均。 純八度是和聲學中第二簡單的音程關係（最簡單的是純一度）。亦被喻為是「音樂上最常用的音程」 在泛音列中，第1音和第2音的音程關係便是純八度。純八度音程往往給人一種非常舒暢的感覺，這和兩音的頻率重疊有關係，由於兩者成倍數關係，因此其正弦波的疊加波型並不會出現不協調音程中起伏不平的波段，反而能達至互補的作用，因而製造出一份和諧感。又因人耳在聽到純八度和聲時，會有將兩個音當成同一個音的傾向，因此，這樣的關係又可被稱為等價八度（octave equivalence）。另一方面，又由於音程所產生的共鳴感，令聽者感覺以八度音程行進的旋律，音色會比單旋律的彈奏更為豐富。.
音程
在乐音体系中，音程是指两个音的高低关系，或兩音之間的音高差距。音程概略可分為「旋律音程」與「和聲音程」。 旋律音程係指兩個音符一先一後的發出聲音，其中較低的音稱為根音（下方音），較高的音稱為冠音（上方音）。和聲音程係指兩個同時發聲的音符。同樣的，其中較低的音稱為根音，較高的音稱為冠音。.
音高
音高（pitch）在音樂領域裡指的是人類心理對音符基頻之感受。.
音樂理論
音樂理論（簡稱樂理）是對音和音樂的一種理論，其內容為音樂的實踐及可行性的研究，範圍包括旋律、音程、節奏、和聲、結構、曲式、織體等。它源於觀察和涉及關於音樂家和作曲家如何創作音樂的假定推測。懂得音樂理論有助作曲及音樂演繹。這個詞也形容音樂中的基礎元素如音高、節奏、和聲、和形式且指的是音樂相關的描述、概念、或信念的學術研究和分析。因為何為音樂的概念正不斷擴大中（請參照音樂的定義），對於樂理的一個更具包容性的定義可能是任何聲波現象的考慮，包括沉默，因為它關係到音樂。 正確的說本文所介紹的是音樂理論，亦即關於音樂各方面的理論、推測和假設。它描述音樂中的元素僅僅在於對這樣的理論給出方法；其他關於這些元素的信息將在其他文章中找到，如音樂的方面和音樂的具體參數。教科書，尤其是在美國，術語＂理論＂經常還包括音樂聲學的元素。記譜法的考慮、創作（音調）的技術（和聲和對位法）、等等......，其將不會在此討論，它們僅作為理論和假設的主題。 音樂理論是音樂學的一個子領域，其自己是藝術和人文學科整體領域內的一個子領域。從詞源上而言，音樂理論是一種音樂的沉思行為，來自希臘語θεωρία，觀看，查看，沉思，推測，理論，也是一種景象，一種場面。.
调号
调号（Vorzeichen，Armure，Key signature）是五线谱记谱法中写在谱号后面的变音记号，亦即标记在谱号后面的升、降号。 调号用来标注需要升高或者降低的音符，并且一个升降号会影响同一行谱表中多有同音名的音符，所以不用在相同音名的不同线上都标记出升降号。 每个大调和小调的乐曲中都会按照调号标记的方式来升高或降低每个音符，然而也有特殊情况，例如一些巴洛克作品 ，或是一些在传统的民歌曲调。.
调式
调式是若干个具有不同音高的音的集合，这些音互相之间具有某种特定的音程关系，并在调式中担任不同的角色。调式是决定音乐风格最重要的因素之一。调式和调性結合，决定了該段音乐所用的调。将调式中的所有的音从主音开始，按照音高从低到高排成一列，就是该调式的音阶。 调式的种类繁多，不仅仅是构成调式的音的关系不同，连数目也有区别，世界各国遍用的大调式、小调式和民族调式。.
泛音列
泛音列（英语：Harmonic series、德语：Naturtonreihe、意大利语：Armonici naturali），在一件乐器上奏出的任何一个音都伴随着一系列在它上方并与它有固定音程关系的音。这些音是我们听到的单音的组成部分，但也可以将他们分别奏出。在弦乐器上是靠轻触弦上不同的点（“波节”），使弦分段震动并发出像长笛那样纯净的音（在德文和法文中泛音就叫“弗拉佐莱”（flageolet））。泛音列中最低的音（“基音”）是第一泛音，其次的最低的音是第二泛音，依此类推。基音上方的其他音叫做“上方泛音”（upper partials 或 overtones），他们与基音之间的音程是固定的：一个八度，然后是一个纯五度，等等。通常，乐器上发出的每个音都是基音和上方泛音的复合音，唯一的例外是音叉。 樂器的音高通常和諧波震盪有關。譬如弦樂器或管樂器可對空氣震盪以產生聲音，並且可同時以不同的頻率震盪，以發出不同頻率的聲音。而根據駐波的原理可知這些頻率大多數呈現倍數關係，而這些不同頻率的聲波即組成泛音列。.
浪漫主義音樂
浪漫時期的音樂(古典主義音樂)是维也纳古典乐派的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 浪漫主义主要用于描述1830年—1850年间的文学创作，以及1820年—1900年间的音乐创作。.
旋律
旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。 旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的 роворапу错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。 一般来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松的。.
重定向到这里：
音階。
