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10 关系: 導音，屬音，上主音，中音，主音，下屬音，下中音，下主音，音乐，音阶。
導音
導音是音階的第七個音級。例如在C大調中，導音是B音。它與同為第七個音級的下主音的分別在於:導音和主音的音程為一個小二度，而下主音和主音的音程則為一個大二度，即導音和下主音相差一個半音。導音可用於大調和小調，但下主音通常只用於小調。.
屬音
在音樂中，屬音是音階的第五個音級。它之所以被稱為屬音是因為它是由主音產生出來的，它屬於主音。屬和弦就是任何基於屬音的和弦，而且使用同一音階的音。 例如在C大調中，屬音是G音，而屬三和弦由G、B、D組成。.
上主音
在音樂中，上主音是音階的第二個音級或音符。上主音在主音之上。在音樂理論中，大調中的上主音三和弦以羅馬數字表示是ii，因為上主音三和弦是小三和弦(如C大調中為D-F-A)。在小調中的上主音三和弦——ii——是一個減三和弦(如C小調中的D-F-A)。 一個上主音七和弦的變種是升上主音減七和弦，而升上主音和降屬音異名同音(在C:D.
中音
在音樂中，中音是音階的第三個音。中音是主音和屬音的中間相似地，下中音是主音和下屬音的中間。音階的第一個和第五個音通常都能構成完全五度，但第一個和第三個能構成大三度或小三度。 在中，中音的和弦能有幾個表示方法。在大調中，中音三和弦是一個小三和弦，所以用羅馬數字iii表示。在自然小調中，中音三和弦是一個大三和弦，所以用羅馬數字III表示。在和聲小調和遞增中的旋律小調中，第七個音被升了一個半音：從下主音升至導音，造成一個增三和弦，以羅馬數字()III+表示。 例如，C大調的中音是E，而C大調的中音三和弦由E、G、B組成(E小調三和弦也是由E、G、B組成)。因此，Em是C大調的iii三和弦。A自然小調的中音是C，而A自然小調的中音三和弦由C、E、G組成。所以，C大三和弦是A自然小調的III三和弦。但在A和聲小調中，G音會被升至G，這把C大三和弦轉成C增三和弦，以C、E、G組成。所以A和聲小調中，C增三和弦就是III+三和弦。.
主音
大小调音阶的第一个音，为主音。主音的音名即为调名，例如升F大调的主音就是F♯。.
下屬音
下屬音（subdominant）是音階的第四個音級，它之所以被稱為下屬音是因為它比屬音低一個音級。例如在C大調中，G是屬音，F就是下屬音。.
下中音
在音樂中，下中音是音階的第六個音級，它因位於下屬音和主音的中間而得名。(與位於主音和屬音中間的中音相對)在大調中，主音和它構成大六度關係，但在小調中，主音卻和它構成小六度關係。例如在C大調中，下中音是A，而在C大調的同名小調C小調中，下中音則是A♭。.
下主音
在音樂中，下主音是音階的第七個音級。它位於主音之下，故被稱為下主音。主音和它的音程是一個小七度，即十個半音，因此常用於第一音級和第七音級相距十個半音的小調。而主音和同為音階第七音級的導音的音程則是一個大七度，即十一個半音，所以常用於第一音級和第七音級相距十一個半音的大調，以及那些第七音級升高半音的小調樂曲。.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
音阶
音階在音乐理论中，一个音阶是按照泛音列或音高排列的一系列音符。一个音阶中的音符按照音高的上升而排列便是上行音阶，若音符按照音高的下降而排列则是下行音阶。 在巴洛克至浪漫主义时期（common practice period）的背景下，大部分甚至全部的音乐作品的旋律与和声都是建筑在单独一个音阶的音符上的，即一贯地使用大调或小调音阶中的音（并不是刻板的坚持一贯，而是总体上一贯使用，该音阶以外的音可能也偶尔出现），可以在五线谱开始处用调记号标记出乐曲所使用的音阶。 由于使用等价八度的原则，音阶通常以一个八度为跨度去排列，而排列更高的八度和更低的八度仅仅是重复这一模式。一个音乐音阶表示将一个八度划分成一定数量的步数，而一步即是两个音符之间可以识别的距离（或者说音程，两个音之间的音高的差异）。 无论如何，音阶中的音程并不需要相等，特别是在微音程中。 通过每一步的距离（音程），可以把音阶划分成不同的种类。举个例子，半音音阶的每一步都表示半音音程，而大调音阶以这种音程模式定义：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音（一个全音等于两个半音）；小调音阶的音程模式是：全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音。基于各自所使用的音程模式，音阶又可分为大调音阶、小调音阶、全音阶，半音音阶等等。 一个特定的音阶，是由其特有的音程模式和音阶中被称为主音或第一音级的特定音符去定义的。所谓的主音就是音阶中八度的第一个音，并且所采用的音程模式从这个音开始。通常，一个音阶的名称由它的音程模式和主音决定。例如，所谓C大调指的是用大调音阶的音程模式，並以C音（Do）为主音。 音阶用于构建音乐，因为音阶具有随意性，所以音阶的种类几乎无限多。任何的文化或音乐传统都有其惯用的音阶，通过一首乐曲的音阶就可能显示出其文化背景，甚至整个文化的曲调系统。例如，中国、苏格兰以及其他一些国家普遍应用五声音阶，事实上五声音阶是使用最为广泛的音阶。五声音阶常见的的音程排列次序有：C-D-E-G-A-C。 西方艺术音乐则基本上使用起源于古希腊音乐理论的七声音阶，即所谓自然音阶。在中世纪及文艺复兴时期时有12种音程排列方式，每种排列方式的全音和半音所处的位置不同，即12种调式，除了来自希腊人的7种调式外，其余6种与宗教音乐关系密切。当和声在音乐中的地位日益重要时，调式体系趋于瓦解，而被认为最适合应用于和声的两个调式则保留至今日，即是今日我们所使用的大调音阶和小调音阶。 在未开化民族和有古老文化的民族中都可以找到最简单的音阶，而最复杂的音阶则存在于最先进的文化之中。与较落后的文化相比而言，较发达的文化中，音阶被作曲家与演奏者作为一种规则，而且对于运用音阶的规则与传统也比较明确，同时音阶也被用作音乐的描述与分析的手段。复杂的音阶运用体系存在于许多民族之中，尽管许多国家之间音乐的风格差异很大，但就音阶在其中发挥的作用而言却有一些相似的地方。.
