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56 关系: 埃克托·柏辽兹，卡尔·马利亚·冯·韦伯，古斯塔夫·馬勒，塞扎尔·弗兰克，多梅尼科·斯卡拉蒂，夏尔·古诺，奥兰多·德·拉絮斯，威廉·皮佩尔，室内乐，安东宁·德沃夏克，安东·布鲁克纳，尤利乌斯·伦特根，尼尔斯·加德，巴托克·贝拉，世界音乐，平克·弗洛伊德，伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，弗雷德里克·肖邦，弗朗茨·舒伯特，彼得·伊里奇·柴可夫斯基，何許人合唱團，王家音樂廳管弦樂團，理查德·瓦格纳，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，约翰内斯·勃拉姆斯，约瑟夫·海顿，罗伯特·舒曼，罗马，爱德华·格里格，爵士乐，音乐公园礼堂，音樂廳列表，韓德爾，莫里斯·拉威爾，荷兰，马克斯·雷格，让-巴普蒂斯特·吕利，费利克斯·门德尔松·巴托尔迪，费迪南·希勒，路德维希·范·贝多芬，路易斯·施波尔，阿姆斯特尔芬，阿姆斯特丹，阿姆斯特丹歷史，阿尔丰斯·迪彭布罗克，阿希尔-克洛德·德彪西，藝術歌曲，金色大厅，雅各布·奥布雷赫特，李斯特·费伦茨，...，格奥尔格·弗里德里希·韩德尔，歌剧，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，波士頓交響樂大廳，浪漫主義音樂，扬·皮泰尔索恩·斯韦林克。 扩展索引 (6 更多) »
埃克托·柏辽兹
埃克托·路易·柏辽兹（Hector Louis Berlioz，），又译--，法国作曲家，以1830年写的〈幻想交响曲〉闻名。.
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卡尔·马利亚·冯·韦伯
卡尔·马利亚·弗里德里希·恩斯特·冯·韦伯（Carl Maria Friedrich Ernst von Weber，），德国作曲家。 韦伯从小接受良好的音乐薰陶，母亲是一名歌手，父亲是巡回剧团的经理，他随父亲在各地旅行的时候积累了丰富的生活经验并接触到繁多的民间音乐，这成为他后来所创作的民族主义题材歌剧的源泉。10岁时跟随海顿的弟弟米夏埃尔学习作曲，1798年去慕尼黑深造，之后定居维也纳。从1804年开始，先后在布雷斯劳、布拉格和德雷斯顿等地担任指挥。1824年为英国皇家歌剧院写作《奥伯龙》，两年后首演时作曲家亲往伦敦指挥，但经过长途的劳累他的身体情况恶化，于首演两个月后因肺病客死异乡。 1820年的《魔弹射手》（《自由射手》）是他最成功的歌剧，取材于阿培尔（Johann August Apel）的小说，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。另外还有1823年的《欧丽安特》，这部歌剧中没有口白，音乐持续不断，虽然脚本比较晦涩，但完全地复制出中世纪骑士社会的气氛。 韦伯十分鍾愛钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞，小姐拒绝了，男子更加恳切地相邀，小姐红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切地交谈着，曲终人散时，男子向小姐致谢，带她走出舞池。.
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古斯塔夫·馬勒
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，，），奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的--。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其猶太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指揮家伯恩斯坦等人的推廣而得到复兴，其音樂价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐甚為频繁地被演出，亦有無數其作品之录音發行。 马勒是犹太人，出生于波希米亚（今捷克境内），出身并不显贵，但在很早就显露出了音乐才华。1878年，从维也纳音乐学院毕业后，他在欧洲众歌剧院中担当过指挥；并于1897年担任维也纳宫廷歌剧院（现在称维也纳国家歌剧院）总监。在维也纳的十年--，马勒从信仰犹太教转变为信仰天主教，但由于其犹太血统，还是颇受反犹舆论的攻击和排挤。然而他的演出不仅水平优异，而且具有创新性，使他至今在历史上最伟大的歌剧指挥家中占有一席之地；尤其是他对瓦格纳和莫扎特舞台作品的演绎最为突出。晚年他也短暂地担任过纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的总监。 马勒的创作范围较窄，作品数量不多。终其一生，作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。他的十部交响曲篇幅很长，最短者也接近一个小时；规模庞大，增加了乐队编--，并在第二、三、四、八几部中加入了人声；其宏篇巨製《第八交响曲》除超大編制管弦樂團外，更动用了八位独唱家和两个混声四部合唱团，首演时乐手数达一千人以上，因而得到「千人交響曲」之別稱。马勒作品的首演通常伴随着争议，很久之后才得到批评家的认可；只有《第八交响曲》在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家，尤其是zh:勋伯格; zh-hans:勋伯格; zh-hant:荀白克-、贝尔格和韦伯恩。此外，zh:肖斯塔科维奇; zh-hans:肖斯塔科维奇; zh-hant:蕭士塔高維契-和zh:布里顿; zh-hans:布里顿; zh-hant:布瑞頓-也为马勒所影响。1955年，国际古斯塔夫·马勒学院成立，以纪念其生平与作品。.
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塞扎尔·弗兰克
塞扎尔-奥古斯特-让-纪尧姆-胡伯特·--（César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck，)，比利时裔法国作曲家、管风琴演奏家和音乐教育家。 弗兰克1835年进入巴黎音乐学院学习，毕业后一度回到比利时进行独奏表演，但并不成功。1844年，他回到巴黎，自此后一直在巴黎以授课为生。1872年起，他被聘为巴黎音乐学院管风琴教授。李斯特曾经评价他的管风琴演奏为“巴赫再世”。 1890年5月，弗兰克遭遇车祸，卧床数月后于11月8日逝世。.
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多梅尼科·斯卡拉蒂
朱塞佩·多梅尼科·斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti，），意大利那不勒斯王国作曲家、羽管键琴演奏家。他被认为是一位巴洛克作曲家，但其音乐风格已受到了古典主义音乐发展的影响。他的555首奏鸣曲的绝大部分为羽管键琴而作,另外还有少量的弦乐合奏和管风琴作品。 多梅尼科的父亲亚历山德罗·斯卡拉蒂和兄弟彼得罗·菲利波·斯卡拉蒂都是作曲家。.
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夏尔·古诺
夏尔-弗朗索瓦·古诺（Charles-François Gounod，），法国作曲家，代表作是歌剧《浮士德》。 古诺出生于巴黎，母亲是一位钢琴师，父亲是一位画家。很早就显露出音乐天赋。1836年进入巴黎音樂學院（Conservatoire de Paris），师从佛芒特·阿萊維。1839年以清唱剧“费迪南德”获得羅馬大獎第1名。随后他获得公费到意大利深造的机会，研究帕勒斯特里那等宗教音乐。1842年回国路上他接触到德奥众多名家和作品，包括門德爾松，深受影响。在巴黎，他先后担任多个乐团和合唱团的管风琴师和指挥。 1851年古诺创作了第一部歌剧《萨福》，但是反响平平。1852年的第2部歌劇《殘酷的修女》，也遭到失敗。1859年根据歌德作品改编而成的歌剧《浮士德》取得极大成功，因为曲調通俗，色彩豐富，抒情柔美，开创了一代新风，奠定了他世界性的地位。此外，他的著名歌剧作品还有根据莎士比亚作品改编的《羅密歐與朱麗葉》（1867年）。 古诺是虔诚的教徒，因此创作了大量宗教题材作品，他华丽而质朴的风格在宗教音乐中也独树一帜。主要代表作包括脍炙人口的《圣母颂》（在巴赫作品基础上增写的旋律）、《聖塞西勒慶典彌撒曲》、梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》等。.
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奥兰多·德·拉絮斯
奥兰多·德·拉絮斯（Orlande de Lassus，），又称拉索（Orlando di Lasso），弗莱芒作曲家。幼年为唱诗班歌童，因嗓音优美，曾被附近其他合唱团诱拐三次。先后在意大利和法国工作，1556年到慕尼黑任职直到逝世。他是文艺复兴晚期最重要的作曲家之一，一生中共發表超過兩千首作品，其中包括義大利風格的牧歌、法蘭西式的香頌，和莊重肅穆的宗教樂歌。音樂史家亨利朗﹝P.Henry Lang﹞認為音樂史上僅莫札特的音樂成就能與之並駕齊驅。.
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威廉·皮佩尔
威廉·弗雷德里克·约翰内斯·皮佩尔（Willem Frederik Johannes Pijper，），荷兰作曲家，音乐教育家，音乐评论家。少时体弱多病，基本靠自学成才，后在阿姆斯特丹和鹿特丹教授作曲并撰写音乐评论。其作品多数是无调性的，但带有丰富的感情色彩，在20世纪荷兰音乐史上有很高地位。.
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室内乐
室内乐（Chamber music），又稱室樂，是一种古典音乐作品的体裁，为几件在室内演奏的乐器所作。室内乐由几人合奏，每人各演奏一个声部，通常不含独奏。“室内”指音乐可以在空间较小的室内演奏。.
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安东宁·德沃夏克
安东宁·利奥波德·德沃夏克（Antonín Leopold Dvořák，）生於布拉格（当时属于奥匈帝国，现属于捷克）附近的伏尔塔瓦河旁的磨房内，卒於布拉格，是捷克民族乐派作曲家。 追随着民族主义者斯美塔那，德沃夏克经常在他的作品中使用摩拉維亞和他的故乡波希米亚（当时属于奥匈帝国，现属捷克）的民谣音乐的风格。德沃夏克自己的风格经常被描述为“吸收了民歌的影响并找到有效的方式利用它们，用交响乐的传统最完满的再现了一个民族的特色”。其代表作有第九交响曲《新世界交響曲》、《B小调大提琴协奏曲》、《斯拉夫舞曲》、歌剧《露莎卡》。他被认为“可能是他那个时代最多面手的作曲家”。Taruskin (2010), 754 美國教育心理學家暨德沃夏克鍵盤共同發明者奥古斯特·德沃夏克（August Dvorak）是安东宁·德沃夏克的遠親。.
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安东·布鲁克纳
安东·布鲁克纳（De-Anton Bruckner.oga，）生於奥地利安斯菲尔登，逝於维也纳，奥地利作曲家, 管风琴演奏家和音乐教育家。他以创作交响曲、弥撒曲与经文歌而著称，亦有創作出優秀的室樂作品如弦樂四重奏和弦樂五重奏。其交响曲因其丰富的音响结构、多重的复调特性和宏大的结构而被认为是德奥派浪漫主义最后阶段的代表人物。布鲁克纳的作品以其对不和谐音的使用、突然的转调以及延绵不断的和声而对当代音乐激进主义产生了广博的影响。 与同时代的桀骜不驯的音乐激进派瓦格纳与伍尔夫不同的是，布鲁克纳对其他音乐家，尤其是瓦格纳，表现得极其谦虚。布鲁克纳这种作为一个人与其作为一个作曲家的迥异，使得描述他的人生以及通过这种描述去理解其音乐之背景变得极其困难。 他的作品尤其是交响曲，遭致许多人的批评。批评者中最著名的有奥地利作曲家爱德华·汉斯力克以及其他支持布拉姆斯的人们（这其中还包括瓦格纳的批评者）。作品冗长、旋律重复，以及布鲁克纳经常在他同僚的协助下不停修改自己作品的习惯，并且因此对哪个版本认可的举棋不定为他们所诟病。正因为布鲁克纳经常性重复地修改已完成的作品，造成他的交响曲作品版本众多，所以产生了音乐学中著名的布鲁克纳难题。 雖然批評者眾，但布鲁克纳亦有许多支持者，其中最著名的是他的學生兼朋友古斯塔夫·马勒。马勒曾评价布鲁克纳为“半神半痴”。.
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尤利乌斯·伦特根
尤利乌斯·恩格尔伯特·伦特根（Julius Engelbert Röntgen，），德国血统的荷兰作曲家，指挥家。.
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尼尔斯·加德
尼尔斯·威尔海姆·加德（Niels Wilhelm Gade，），丹麦作曲家，指挥家，小提琴家，管风琴家。早年在哥本哈根担任小提琴手，1840年写出成名作序曲《奥西安的回声》。1843年门德尔松指挥其第一交响曲在莱比锡首演，后到莱比锡音乐学院任教。1848年返哥本哈根，创建哥本哈根音乐学院。加德的音乐创作主要遵循德奥传统，尤其受门德尔松和舒曼的影响，音乐旋律优美，结构精致。其创作和社会活动对北欧民族乐派的发展影响很大。.
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巴托克·贝拉
巴托克·贝拉·维克托·亚诺什（Bartók Béla Viktor János，），匈牙利作曲家，是二十世紀最伟大的作曲家之一,匈牙利现代音乐的领袖人物。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈。.
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世界音乐
世界音乐，大致可分为两种：广义的世界音乐，泛指世界各国的民族音乐；另一种是狭义的概念，即民族音乐、传统音乐与流行音乐相结合的混合体。自1980年代以来，世界音乐的概念在流行音乐中不断的得到提升，慢慢地它变成了一种国际流行音乐的发展趋势。.
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平克·弗洛伊德
平克·佛洛伊德（Pink Floyd）是一支於倫敦成立的英國搖滾樂團，他們最初以迷幻搖滾與太空摇滚音樂贏得知名度，而後逐漸發展為前衛搖滾樂團，並獲得國際聲譽。平克·佛洛伊德以哲學的歌詞、音速試驗、創新的專輯封面藝術與精緻的現場表演聞名。他們是流行音樂史上最具商業成功與音樂影響力的搖滾樂團之一，在全球坐擁超過2.5億的唱片銷售量，仅美國就有7450萬。平克·弗洛伊德於1996年與2005年分別入主美國摇滚名人堂和英國音樂名人堂。 平克·佛洛伊德於1965年由在學學生席德·巴雷特、尼克·梅森、羅傑·華特斯及理查德·赖特組建。1960年代晚期，樂團在倫敦地下音樂圈的現場演出獲得聲望，並在巴雷特的領導下發表了兩張暢銷單曲以及他們成功的處女專輯《黎明門前的風笛手》（The Piper at the Gates of Dawn，1967）。1967年12月，大衛·吉爾摩作為第五名成員加入；1968年4月，巴雷特因日趨惡化的精神狀態離開了樂隊。華特斯成了團內的首席歌詞作者，並到1970代中期成為樂隊佔主導地位的創作者，構思設計了他們在評論與商業上取得成功的概念專輯《月之暗面》(The Dark Side of the Moon，1973)、《愿你在此》(Wish You Were Here，1975)、《动物》 (Animals，1977)、搖滾歌劇《迷牆》(The Wall，1979)和《最终樂章》（The Final Cut，1983）。 賴特1979年離開樂隊，隨後華特斯於1985年單飛。吉爾摩與梅森維持著平克·弗洛伊德；賴特重新作為客席樂手加入，而後正式恢復团员地位。三人又製作了兩張專輯，《A Momentary Lapse of Reason》（“喪失理性的一瞬”，1987）與《藩籬之鐘》（The Division Bell，1994），並巡迴演出到1994年。約20年的爭執後，平克·弗洛伊德與華特斯於2005年在Live 8慈善演唱會上復團演出，但吉爾摩與華特斯表明他們沒有任何重組樂隊的計劃。巴雷特與賴特分別於2006和2008年去世。2014年11月，平克·弗洛伊德發表了由1993-1994年期間錄音材料錄製而成的新錄音室專輯《無盡之河》（The Endless River）。.
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伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基
没有描述。
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弗雷德里克·肖邦
弗雷德里克·弗朗索瓦·蕭邦（Frédéric François Chopin，），原名弗里德里克·弗朗齊歇克·蕭邦（Fryderyk Franciszek Chopin，有時拼作Szopen），是波兰與法國的知名作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主義音樂的代表人物。 萧邦父亲是法国人，母亲是波兰人，真實出生日期目前仍有爭議，其拉丁文出生文獻（出生證明和教堂受洗紀錄）上記載為1810年2月22日，但其父母與家人均以3月1日作為蕭邦生日，目前音樂史學界的考證，傾向3月1日為其正確出生日期，而2月22日為當年他的父親在報戶口時，誤算了出生週數所致（比實際出生日期提早整整一星期）。萧邦自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。萧邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4部谐谑曲、4部即兴曲、3部钢琴奏鸣曲，至少21首多夜曲，59首马祖卡，两首钢琴协奏曲、幻想曲、大提琴奏鸣曲和摇篮曲等。蕭邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。.
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弗朗茨·舒伯特
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，），神聖羅馬帝國奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。 因为父親是音樂家，所以十歲正式接受音樂教育，舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲 舒伯特为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 连篇歌曲集3部 ：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而称为《未完成交響曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，称为《偉大交響曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。 舒伯特在世時，大眾對他的認識和欣賞只是一般，但在逝世前已經有一百首著作出版。他早年擔任父親學校裏的教師，辭去職位後一直沒有固定的工作，經常靠朋友的接濟。 舒伯特死后被安葬在他生前一直相当相當崇拜却只见过几次面的贝多芬墳墓旁。.
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彼得·伊里奇·柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫風格為基準。其风格直接和间接地影响了很多後来者。 柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以後在法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业後，在尼可莱·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。柴氏在与崇拜自己的女学生的婚姻破裂後，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。这期间开始和一个热爱音乐的俄国铁路大亨富孀通信。後来梅克夫人成为他的资助人，他後阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年後于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据後来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真正的原因直到现在还是一个謎。 在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他對旋律性的重視；他甚至模仿莫札特的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No.
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何許人合唱團
#重定向 谁人乐队.
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王家音樂廳管弦樂團
皇家音乐厅管弦乐团（荷蘭語：Koninklijk Concertgebouworkest，又譯皇家大會堂管絃樂團）是在全世界知名度最大的荷蘭交響樂團。.
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理查德·瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，），德国作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 理查德·瓦格纳一開始是延續卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义傳統，但後來提出了整體藝術的概念，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中，共花了26年的時間才完成。 理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和声及配器法著稱，另外他也在作品中靈活的使用主导动机，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的以及快速變換的調性，也影響古典音樂的發展。瓦格纳的崔斯坦與伊索德可以算是現代音樂的開始。 理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是拜羅伊特節日劇院，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《尼伯龍根的指環》。 在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的反犹太詞句。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。.
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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，），巴洛克時期的神聖羅馬帝國（現在的德國）作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家韓德爾和泰勒曼齐名。巴赫被認為是音樂史上最重要的作曲家之一。在2005年德國電視二台票選最偉大的德國人活動中，他排名第六，次於第五偉大的西德總理維利·勃蘭特。 巴赫出生于德国中部图林根州小城埃森納赫(Eisenach)的一个音樂世家，在有生之年是一位著名的宫廷樂长，在德國萊比錫圣多马教堂度过了最后27年的时间。 尽管他的音乐并没有开创新风格，但他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的複调技巧。他的音樂集成了巴洛克音乐风格的精华。但由于音乐的风尚迅速转向为洛可可和古典主义风格，巴赫的複调音乐被视为陈腐之物，其成就长时间未得到应有的评价，仅仅作为管风琴演奏家而闻名。 虽然莫扎特、贝多芬等大作曲家均对巴赫崇拜有加，但直到浪漫主义时代，作曲家门德尔松在莱比锡的图书馆中发现了巴赫的《马太受难曲》，并且在其音乐会上演奏，才震惊音乐界。此后门德尔松对他的作品进行了发掘、整理和推广，经过几代音乐家的共同努力，巴赫逐渐恢復了崇高的地位。.
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约翰内斯·勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，，）是浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。 他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。一些评论家将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为「三B」。他對標題音樂與華格納的樂劇形式不認同，而是走純粹音樂路線。 勃拉姆斯創作許多鋼琴曲、室內樂、交響樂及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技鋼琴家，首演過許多自己的作品。勃拉姆斯也和當時不少傑出的音樂家一起合作，包括鋼琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成為現代音樂會的主要曲目之一。勃拉姆斯是不妥協的完美主義者，曾毀掉他的部份作品．也有一些未發表的作品。.
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约瑟夫·海顿
法蘭茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，），又译海登、海典、偕丁，奥地利作曲家。海顿是继巴赫之后又一位伟大的器乐作曲家，是古典主義音樂的杰出代表。被譽稱交響曲之父和弦乐四重奏之父。 海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一個小村莊羅勞，出身于一個贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利埃施特哈齐亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，两部神劇《创世记》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。 海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。 他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。.
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罗伯特·舒曼
罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，），德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情、感情豐沛，富有民主主义思想。夫人克拉拉是著名钢琴家。作曲家布拉姆斯曾受其提携。.
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罗马
羅馬（Roma）是意大利首都及全国政治、经济、文化和交通中心，是世界著名的歷史文化名城，古羅馬文明的發祥地，因建城歷史悠久並保存大量古蹟而被暱稱為「永恆之城」。其位於意大利半島中西部，台伯河下游平原地的七座小山丘上，市中心面積有1200多平方公里。羅馬同時是全世界天主教會的中樞，擁有700多座教堂與修道院、7所天主教大學，市內的梵蒂岡城是罗马主教即天主教会教宗及聖座的駐地。羅馬與佛羅倫斯同為義大利文藝復興中心，現今仍保存有相當豐富的文藝復興與巴洛克風貌；1980年，羅馬的歷史城區被列為世界文化遺產。.
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爱德华·格里格
爱德华·哈盖鲁普·格里格（Edvard Hagerup Grieg，），挪威作曲家，浪漫主义音乐时期的重要作曲家之一。 爱德华·格里格出生于卑尔根，祖先是蘇格蘭人，具有民主主义、爱国主义思想倾向，作品大多以风俗生活、北欧民间传说、文学著作或自然景物为题材，具有鲜明的民族风格，是挪威民族乐派的人物。代表作有《》、《培尔·金特组曲》、《霍爾堡組曲》、《钢琴抒情组曲》等等。.
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爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
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音乐公园礼堂
音乐公园礼堂（Auditorium Parco della Musica），是位于意大利首都罗马的一个多功能音乐厅，它分布在55,000平方米的弗拉米尼奥区，位于Parioli山和奥运村的区域，由意大利建筑师伦佐·皮亚诺设计，於2002年4月21日竣工完成 。 该复合体的主体是三个音乐厅，均為不同尺寸的建筑物，形状会让人联想到三隻甲虫；三个建筑物都覆盖着铅板，並径向围绕着一个室外半圆形剧场。三個音乐厅内部可容纳观众數分別為700名、1,200名、2,800名。 Category:罗马建筑物 Category:音乐厅 Category:倫佐·皮亞諾設計的建築.
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音樂廳列表
下面是世界著名的音乐表演場所的列表。.
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韓德爾
#重定向 格奥尔格·弗里德里希·韩德尔.
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莫里斯·拉威爾
約瑟夫-莫里斯·拉威爾（Joseph-Maurice Ravel，），法國作曲家和鋼琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国樂壇中与克勞德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。 他的音樂以纖細、豐富的情感和尖銳著稱，同時也被認為是二十世紀的主要作曲家之一。他的鋼琴樂曲、室內樂以及管絃樂在音樂史上不容忽視。鋼琴曲諸如《Miroirs》和《夜之魔》是經典的作品；管絃樂例如《達夫尼與克羅伊》，還有替穆索斯基編曲的《展覽會之畫》出色的展示了他以音樂表現光影色彩的技巧。對於大眾而言，最熟悉的應是他的《波麗露》，但他本人不十分看重此作品，並一度把它描述為“沒有音樂的管絃樂曲”。 根據SACEM的統計，拉威爾比其他法國作曲家擁有許多忠實的支持者，使他成為至今最受歡迎的法國作曲家。.
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荷兰
荷蘭（Nederland，），直譯尼德蘭，是主權國家荷蘭王國（）下的主要構成國，与美洲加勒比地区的阿鲁巴、库拉索和荷屬圣马丁等四個主體，共同组成這個主權國家。 荷兰的領土可分為歐洲區與加勒比區兩個部份。歐洲區領土位于欧洲西北部，濒临北海，与德国、比利时接壤，並與英國為鄰。加勒比海區，位於美洲加勒比海地區，包括博奈爾島、聖尤斯特歇斯島和薩巴島三個小島。荷蘭最大的三個城市分別為阿姆斯特丹、鹿特丹與海牙。阿姆斯特丹是宪法确定的正式首都，然而，政府、國王的王宫和大多数使馆都位于海牙。此外，国际法庭也设在海牙。鹿特丹港，位於鹿特丹，為全世界進出量第八的大型港口。 「尼德蘭」的字面意義，為低地國家，這個名稱來自於它國內平坦而低濕的地形。其國土中，只有約50%的土地高於海拔1公尺。其國土中，低於海平面的土地，絕大多數是人造的。從16世紀開始，荷蘭人，利用風車及堤防排乾積水，逐步由海中及湖中製造出圩田。現今荷蘭國土總面積中，有17%是人造的。荷蘭是一個人口非常稠密的國家，其人口密度為每平方公里406人，若不計入水域面積則是每平方公里497人。在全世界上，也只有孟加拉、台灣、韓國的總人口數與人口密度，同時高於尼德蘭。儘管如此，尼德蘭是世界第二大的糧食與農產品出口國，僅次於美國http://www.government.nl/news/2014/01/17/agricultural-exports-reach-record-levels.htmlhttp://www.hollandtrade.com/sector-information/agriculture-and-food/?bstnum.
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马克斯·雷格
约翰·巴普蒂斯特·约瑟夫·马克西米连·雷格（Johann Baptist Joseph Maximilian Reger，），简称马克斯·雷格（Max Reger），德国后浪漫主义古典音乐作曲家。.
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让-巴普蒂斯特·吕利
让-巴普蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully，），原名乔万尼·巴蒂斯塔·卢利（Giovanni Battista Lulli），意大利出生的法国巴洛克作曲家。他一生的大部分时间都在法国国王路易十四的宫廷里作曲，是路易十四的宫廷乐正（Surintendant de la Musique）。他控制了当时的法国音乐生活，开创了法国歌剧，发展了大经文歌和法国序曲，对当时的欧洲音乐产生了巨大影响。他的影响一直延续到亨利·珀塞尔、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、让-菲利普·拉莫等作曲家。.
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费利克斯·门德尔松·巴托尔迪
雅各·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，），通稱费利克斯·门德尔松，又译孟德尔颂、门登思宋、棉底路斯孙等。德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。.
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费迪南·希勒
费迪南·希勒（Ferdinand Hiller，），德国作曲家。10岁就公开演出莫扎特的作品，后来成为胡梅尔的学生，并随他探望了临终的贝多芬。1828年他移居巴黎，希望靠创作歌剧出名，但失败了。回国后担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团的指挥。1850年到科隆任宫廷乐长直到去世。希勒是一位性格外向的人，他与当时的许多作曲家都是好友，包括肖邦、舒曼、门德尔松、瓦格纳、魏.曼等。他的作品数量很多，但目前已很少演奏。.
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路德维希·范·贝多芬
路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven，）是集古典主義大成的德國作曲家，也是鋼琴演奏家。貝多芬對後世影響深遠。一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首带有编号，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此被尊稱為「樂聖」。.
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路易斯·施波尔
路易斯·施波尔（Louis Spohr，），原名Ludwig Spohr，德国作曲家、小提琴家、指挥家。 施波尔创作了大量作品，其中小提琴协奏曲的数目很是惊人。其歌剧和清唱剧也曾经十分流行。但现在他的室内乐也日渐引起关注。 作为指挥家，施波尔是瓦格纳的早期拥护者，曾指挥演出过他的数部歌剧。施波尔还是世界上最早使用指挥棒的指挥之一。.
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阿姆斯特尔芬
阿姆斯特尔芬（荷兰语：Amstelveen）是荷兰北荷兰省的一座城市，人口79,019（2005年）。阿姆斯特尔芬是阿姆斯特丹都市圈的组成部分。在1964年以前，該市稱為新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）。 阿姆斯特尔芬是荷蘭皇家航空和國際四大會計事務所之一毕马威的全球總部所在地。市内有COBRA运动博物馆。.
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阿姆斯特丹
阿姆斯特丹（Amsterdam），有時也稱其為荷京，是荷兰首都及最大城市，位于该国西部省份北荷兰省。根据2008年1月的统计数据，这座城市人口达747,290人；而该城市所处的兰斯台德都市圈，大约有670万人口，是欧洲第6大都市圈。 其名称源于Amstel dam，Encyclopædia Britannica Eleventh Edition, Vol 1, p896-898.
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阿姆斯特丹歷史
阿姆斯特丹的歷史最早可以追溯到13世紀時，當時人們在附近阿姆斯特爾河上建築水壩，而阿姆斯特丹就得名於此。目前已知有關於阿姆斯特爾水壩最早的紀錄可以追溯至1,204年。.
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阿尔丰斯·迪彭布罗克
阿尔丰斯·约翰内斯·玛利亚·迪彭布罗克（Alphonsus Johannes Maria Diepenbrock, ），荷兰作曲家，指挥家，文学家。出生于一个天主教家庭，早年学习古典文学，音乐方面全靠自学成才。1894年，辞去教职决定从事音乐事业。后结识了理查·施特劳斯，马勒，勋伯格等作曲家，并在荷兰指挥许多近代作曲家的作品上演。迪彭布罗克的音乐作品受到中世纪教堂音乐和理查·施特劳斯的影响较大，后期部分作品也有印象主义特征。.
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阿希尔-克洛德·德彪西
阿希爾-克洛德·德布西（Achille-Claude Debussy，；），法國作曲家。法国作曲家。他被视为第一个印象派作曲家，尽管他极力反对这个形容词。他是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一。德布西的代表作品有管弦樂《大海》和《牧神午後前奏曲》，鋼琴組曲《貝加馬斯克組曲》、《意象集》、《版畫集》等；而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》林逸聰，388頁。 德布西出生于一个简朴的家庭，家庭内部并没有多少文化兴趣，但是他在10岁的时候就有足够的音乐天赋，可以进入法国音乐学院——巴黎音乐学院。他最初是学钢琴的。但是，尽管音乐学院的保守派教授不赞成，他还是发明了他的创新写作风格。并花了许多年的时间来发展成熟，在他1902年获得国际声誉之前，他已经快四十岁了，他完成了他唯一一部歌剧，佩莱亚斯和梅丽森德。 德布西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲，其音樂對自他已降的作曲家產生了深遠的影響Lesure, Page 783。德布西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意，甚至設法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E.
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藝術歌曲
藝術歌曲（德語：Lied）與歌曲有所不同；藝術歌曲（Lied）的德語字義即是「歌曲」，但「藝術歌曲」通常特指歐洲古典音樂中的一種歌曲型式，英語也可稱為「art song」。典型的藝術歌曲表演型式是由一位歌唱者與鋼琴伴奏一起演出。有時候多首藝術歌曲（Lieder）可以組成一組聯篇歌曲（德語：Liederkreis，英語：song cycle）—由一串歌曲連接成單一故事或主題。作曲家舒伯特及舒曼即擅長寫作這類型的音樂作品。因為在德語中，「Lied」僅指「歌曲」，因此德語的使用者也經常以更精確的字「Kunstlied」來指稱「藝術歌曲」。.
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金色大厅
维也纳音乐协会大楼（，简稱：，）是位于奧地利維也納内城的一座音乐厅建筑。 该楼内有多个表演空间，其中面积最大的金色大厅（Großer Musikvereinssaal，或称：Goldener Saal）装修精美，音响效果出色，是世界上最著名的音乐厅之一。.
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雅各布·奥布雷赫特
雅各布·奥布雷赫特（Jacob Obrecht，），弗莱芒作曲家，曾先后在康布雷，布鲁日，安特卫普，费拉拉等地任职。作品结构清晰，体现了文艺复兴的时代精神。其复调写法亦颇为高超。.
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李斯特·费伦茨
李斯特·费伦茨（Liszt Ferenc，），更常见名称为弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）匈牙利人名是姓在前，名在後，和大部份歐美國家的姓名恰好相反，匈牙利作曲家、钢琴演奏家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。其所創作的鋼琴曲以難度極高而聞名。.
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格奥尔格·弗里德里希·韩德尔
蓋歐格·弗里德里希·韓德爾（Georg Friedrich Händel，），巴洛克音乐作曲家，創作作品類型有歌剧、神劇、頌歌及管风琴协奏曲，著名作品為《弥赛亚》。亨德尔出生於德國，后来定居並入籍英国，他的名字亦改为英語化的喬治·弗里德里克·韓德爾（George Frideric Handel）。 亨德尔的風格明顯受到義大利巴洛克風格的作曲家以及德國中部傳統複音音樂的影響。音樂家認為：「從亨德尔的歌劇中可以看出他不只是位偉大的作曲家，也是第一流的劇作家」。在歌劇《》（1736年）受到好評之後，他將合唱部份翻譯為英文。在《弥赛亚》（1742年）成功之後，韓德爾沒有再寫過義大利文的歌劇。他在英國最後的十五年幾乎眼盲，是一個受尊重的富人。亨德尔于1759年去世，人们为他举行隆重的國葬，安葬在西敏寺。 韓德爾被譽為是巴洛克時期最偉大的作曲家之一，其作品《水上音樂》、《皇家煙火》和《弥赛亚》至今仍然廣為人知。他創作了四首，其中《》（1727年）是為喬治二世的登基所作，後來在每次英皇加冕時演奏。亨德尔在三十年內创作了四十余首歌劇，1960年代以来，巴洛克音樂及的复兴令人们對韓德爾的正歌劇重新燃起了興趣。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
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沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，），出生于奧地利大公國薩爾斯堡，逝世于維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員。.
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波士頓交響樂大廳
#重定向 波士顿交响大厅.
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浪漫主義音樂
浪漫時期的音樂(古典主義音樂)是维也纳古典乐派的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 浪漫主义主要用于描述1830年—1850年间的文学创作，以及1820年—1900年间的音乐创作。.
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扬·皮泰尔索恩·斯韦林克
扬·皮泰尔索恩·斯韦林克（Jan Pieterszoon Sweelinck, ）是一个地道的荷兰人，出生于阿姆斯特丹，在阿姆斯特丹成为城市教堂的管风琴师，最后去世于阿姆斯特丹。荷兰人视他为民族的骄傲，他的雕像和巴赫，贝多芬并立在阿姆斯特丹皇家管弦乐厅的门口。斯韦林克使得管风琴摆脱加尔文宗僅只於給有韵诗篇伴奏的地位，成为了极具表现力的乐器。斯韦林克为管风琴创作了大量的技巧性的托卡塔，自由的幻想曲，他的重要成就之一是为管风琴引入了复调的利切卡尔，这是一种声部相互模仿的曲式，写法可以说是赋格的初级形式。此外，他还写了很多圣咏主题的变奏曲。.
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