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22 关系: 埃克托·柏辽兹，卡尔·赖内克，安东·布鲁克纳，伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，彼得·伊里奇·柴可夫斯基，匈牙利，匈牙利语，第5號交響曲 (貝多芬)，约翰内斯·勃拉姆斯，维也纳音乐学院，莫里斯·拉威爾，莱比锡，萊比錫布商大廈管弦樂團，馬勒，路德维希·范·贝多芬，阿尔班·贝尔格，阿诺德·勋伯格，柏林爱乐乐团，李斯特，汉斯·冯·彪罗，波士顿交响乐团，指挥家。
埃克托·柏辽兹
埃克托·路易·柏辽兹（Hector Louis Berlioz，），又译--，法国作曲家，以1830年写的〈幻想交响曲〉闻名。.
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卡尔·赖内克
卡尔·海因里希·卡尔斯滕·赖内克（Carl Heinrich Carsten Reinecke，) ，德国作曲家， 音乐教育家。生于当时丹麦境内，后曾任克里斯蒂安八世的宫廷钢琴家。1851年到科隆音乐学院任教，1860年任莱比锡布商大厦管弦乐团指挥，同时任莱比锡音乐学院教职，培养了大批作曲家。1904年，他留下了自动钢琴录音，是最早留下录音的钢琴家。赖内克在任教之余，也创作了许多作品，最著名的有长笛奏鸣曲《水妖》等。.
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安东·布鲁克纳
安东·布鲁克纳（De-Anton Bruckner.oga，）生於奥地利安斯菲尔登，逝於维也纳，奥地利作曲家, 管风琴演奏家和音乐教育家。他以创作交响曲、弥撒曲与经文歌而著称，亦有創作出優秀的室樂作品如弦樂四重奏和弦樂五重奏。其交响曲因其丰富的音响结构、多重的复调特性和宏大的结构而被认为是德奥派浪漫主义最后阶段的代表人物。布鲁克纳的作品以其对不和谐音的使用、突然的转调以及延绵不断的和声而对当代音乐激进主义产生了广博的影响。 与同时代的桀骜不驯的音乐激进派瓦格纳与伍尔夫不同的是，布鲁克纳对其他音乐家，尤其是瓦格纳，表现得极其谦虚。布鲁克纳这种作为一个人与其作为一个作曲家的迥异，使得描述他的人生以及通过这种描述去理解其音乐之背景变得极其困难。 他的作品尤其是交响曲，遭致许多人的批评。批评者中最著名的有奥地利作曲家爱德华·汉斯力克以及其他支持布拉姆斯的人们（这其中还包括瓦格纳的批评者）。作品冗长、旋律重复，以及布鲁克纳经常在他同僚的协助下不停修改自己作品的习惯，并且因此对哪个版本认可的举棋不定为他们所诟病。正因为布鲁克纳经常性重复地修改已完成的作品，造成他的交响曲作品版本众多，所以产生了音乐学中著名的布鲁克纳难题。 雖然批評者眾，但布鲁克纳亦有许多支持者，其中最著名的是他的學生兼朋友古斯塔夫·马勒。马勒曾评价布鲁克纳为“半神半痴”。.
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伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基
没有描述。
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彼得·伊里奇·柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫風格為基準。其风格直接和间接地影响了很多後来者。 柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以後在法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业後，在尼可莱·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。柴氏在与崇拜自己的女学生的婚姻破裂後，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。这期间开始和一个热爱音乐的俄国铁路大亨富孀通信。後来梅克夫人成为他的资助人，他後阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年後于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据後来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真正的原因直到现在还是一个謎。 在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他對旋律性的重視；他甚至模仿莫札特的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No.
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匈牙利
匈牙利國（Magyarország），通称匈牙利，是一个位於中歐的內陸国家、但是長期和東歐、南歐歷史所有關聯。匈牙利與奧地利、斯洛伐克、乌克兰、罗马尼亞、塞尔維亞、克羅地亞和斯洛文尼亞接壤，人口约1,000万，首都為布达佩斯。官方語言為匈牙利語，這是歐洲最廣泛使用的非印歐語系語言。在歷史上匈牙利經常和遊牧民族與神聖羅馬帝國境內的奧地利和捷克、波蘭、當時統治南歐的奧斯曼土耳其帝國緊密的聯係在一起，匈牙利為匈人帝國、哈布斯堡君主國和奧匈帝國的核心部分之一。.
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匈牙利语
匈牙利语又称马扎尔语，是一種乌拉尔语系芬兰-乌戈尔语族乌戈尔语支的語言，为马扎尔人的语言。使用者主要分布在匈牙利，是该国的官方语言，也是欧盟24个官方语言之一。此外匈牙利语还分布在罗马尼亚、斯洛伐克、乌克兰、塞尔维亚、克罗地亚、奥地利、斯洛文尼亚等国家。 由於沒有其他语言能夠与匈牙利语沟通，匈牙利语也视作世界上数一数二最孤立的语言。.
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第5號交響曲 (貝多芬)
c小調第五交響曲，作品67，是路德维希·范·贝多芬於1804年至1808年間創作的四樂章交響曲。該作品是古典音樂中最受歡迎、最著名、也是最常被演奏的交響曲之一。Schauffler, Robert Haven.
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约翰内斯·勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，，）是浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。 他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。一些评论家将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为「三B」。他對標題音樂與華格納的樂劇形式不認同，而是走純粹音樂路線。 勃拉姆斯創作許多鋼琴曲、室內樂、交響樂及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技鋼琴家，首演過許多自己的作品。勃拉姆斯也和當時不少傑出的音樂家一起合作，包括鋼琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成為現代音樂會的主要曲目之一。勃拉姆斯是不妥協的完美主義者，曾毀掉他的部份作品．也有一些未發表的作品。.
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维也纳音乐学院
#重定向 维也纳音乐与表演艺术大学.
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莫里斯·拉威爾
約瑟夫-莫里斯·拉威爾（Joseph-Maurice Ravel，），法國作曲家和鋼琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国樂壇中与克勞德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。 他的音樂以纖細、豐富的情感和尖銳著稱，同時也被認為是二十世紀的主要作曲家之一。他的鋼琴樂曲、室內樂以及管絃樂在音樂史上不容忽視。鋼琴曲諸如《Miroirs》和《夜之魔》是經典的作品；管絃樂例如《達夫尼與克羅伊》，還有替穆索斯基編曲的《展覽會之畫》出色的展示了他以音樂表現光影色彩的技巧。對於大眾而言，最熟悉的應是他的《波麗露》，但他本人不十分看重此作品，並一度把它描述為“沒有音樂的管絃樂曲”。 根據SACEM的統計，拉威爾比其他法國作曲家擁有許多忠實的支持者，使他成為至今最受歡迎的法國作曲家。.
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莱比锡
莱比锡（Leipzig，索布语：Lipzk）是德国萨克森州第二大城市，前德意志民主共和国（東德）第二大城市。位于萨克森州莱比锡盆地中心。它的古称是Lipsia或Lipzk，来源于斯拉夫语Липа，意思是“酸橙树”或“椴树”。歌德称它为“小巴黎”。.
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萊比錫布商大廈管弦樂團
萊比錫布商大廈管弦樂團（德语：Gewandhausorchester Leipzig，又譯萊比錫布業大廳管弦樂團或音譯為萊比錫格萬豪斯管弦樂團）是以德國萊比錫為基地的世界知名管弦樂團，現有175名全職樂手，是當今全世界人數最多的專業管弦樂團之一，有著名的布商大厦弦乐四重奏团。.
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馬勒
勒或馬盧可以指：.
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路德维希·范·贝多芬
路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven，）是集古典主義大成的德國作曲家，也是鋼琴演奏家。貝多芬對後世影響深遠。一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首带有编号，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此被尊稱為「樂聖」。.
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阿尔班·贝尔格
阿尔班·馬利亞·約翰尼斯·贝尔格（Alban Maria Johannes Berg，），奥地利作曲家，出生于奥地利维也纳，也逝于該地，是与勋伯格、韦伯恩齐名的第二维也纳乐派代表人物。 贝尔格的音乐集马勒的后期浪漫主義和勋伯格的无调性手法和后来的十二音序之大成。虽然他一再强调自己是舊有传统的捍卫者，但是无可置疑地他是20世纪音乐的革新者。貝爾格因為虫咬導致的感染，於1935年的圣誕夜去世。.
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阿诺德·勋伯格
阿诺德·勋伯格（Arnold Schönberg，），后改姓氏写法为Schoenberg，奥地利作曲家、音樂教育家、音樂理論家，曾向亞歷山大·策姆林斯基學習作曲，其後並迎娶--氏之妹為妻。 勋伯格在音樂史上的重要性在於他開創了第二維也納樂派、編寫《和聲學》(1911)、提出《十二音列理論》(1923)，深遠地影響了二十世紀音樂的後續發展。 起初，勋伯格受19世纪末德奥浪漫派作曲家的影響，創作風格被歸類為浪漫派晚期的半音主義，1908 年結識畫家康定斯基，並和他共同舉辦享譽一時的藍騎士畫展，兩位藝術家在創作理念上交相刺激影響，而開啟了勋伯格音樂創作上著名的表現主義時期，在此期間，勋伯格的音樂創作，慢慢由浪漫晚期的複雜調性轉為無調音樂，無調音樂時期維持大約十五年，於1923年，正式提出他的十二音列理論，正式進入他的十二音列時期。 第一次世界大战期间及之后的多年里，勋伯格将大部分精力放在思考音乐结构上，1911年他开始执教于柏林和维也纳。1933年，纳粹指责其音乐颓废，是毒害德国青年的垃圾，把身为犹太人的作曲家赶出了其任教8年的柏林，此后勋伯格定居于美国，前后在波士顿和洛杉矶任教。 第二次世界大战期间，勋伯格不再信仰天主教，而改信犹太教，他始终关注自己同胞的命运，终于在1947年，凭着一种无法竭止的情感于12天裡一气呵成地写完了包括全部歌词和音乐的杰作《》，这部为朗诵、男声合唱以及管弦乐队而作的作品仿佛是作曲家灵魂深处的巨大悲鸣，象征着一个犹太人的全部尊严。作曲家晚年创作了几部完整系列的12音作品，摩西与亚伦是其最后一部歌剧，可惜作曲家逝世时尚未完成，故演出时通常略去第三幕。此外，勋伯格还是一位画家，其中他的自画像最为著名。 勋伯格與其最重要的兩大弟子魏本和貝爾格在音樂史上被稱作「第二維也納樂派」，以有別於海頓、莫札特、貝多芬的「第一維也納樂派」。.
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柏林爱乐乐团
柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker，簡稱柏林愛樂，舊名Berliner Philharmonisches Orchester），德国管弦樂團，成立于1882年。普遍认为柏林爱乐是世界级的管弦乐团。.
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李斯特
李斯特是欧美常用姓名用词。著名人物有：.
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汉斯·冯·彪罗
--（Hans Guido Freiherr von Bülow，）是19世纪重要德国指挥家、钢琴家和作曲家。.
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波士顿交响乐团
波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）是世界最为著名的管弦乐团之一，尤其以高质量的弦乐器演奏而闻名。乐团总部所在的波士顿交响大厅，也被认为是世界上最好的音乐厅之一。 波士顿交响乐团由于1881年在美国马萨诸塞州波士顿建立，包括阿图尔·尼基施和在内的多位著名指挥家为最初的乐团带来了赞誉。然而，直到谢尔盖·库塞维兹基接过指挥棒，波士顿乐团才真正声名雀起。在科乌谢维茨基的带领下，乐团开始为电台提供定期演出并在坦格活德建立了自己的夏季演出地点。此外，科乌谢维茨基还委托包括谢尔盖·普罗科菲耶夫和伊戈尔·斯特拉温斯基在内的许多著名作曲家为乐团创作了大量的作品。1949年，查理·明希接替科乌谢维茨基出任乐团音乐总监。在他的主持下，乐团进行了第一次海外演出。1973年，小泽征尔入主乐团，他的富有感情的风格很快被接受并成为波士顿市民最喜欢的音乐家之一。小泽在波士顿乐团担任首席指挥直到2002年，成为乐团历史上时间最长的指挥。他的继任者是詹姆斯·莱文，这也是乐团第一位出生在美国的总监。萊文於2011年因健康因素離任後，樂團宣布將於2014/15樂季正式接任的人選則是安德里斯·尼尔森斯，其人是此團近百年來最年輕任總監者，但近年已主持樂季當中的主要演出。 波士顿交响乐团的分支成立于1885年，主要演奏轻音乐和流行经典音乐。.
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指挥家
指挥（英语：conducting，法语：chef d'orchestre，德语：Dirigent）是以手势操纵乐队或歌剧的表演的艺术（或方法），这种操纵包括打拍子，保证声部正确的进入演奏以及个别乐句的分句处理。至19世纪初期，指挥成为最重要和最受尊崇的音乐家，这种发展是与音乐中的表情的，浪漫主义因素的增加是平衡的。 从最基本的要求来说，指挥必须指出音乐的拍子，使全体演奏（唱）者能有统一的节拍，这些动作概括地刻画出一小节内的节拍，其重拍总是用向下的动作来表示。指挥们喜欢用右手握指挥棒或一细棒来强调节拍的轮廓，让左手来指示各个声部的进入和表示音乐的层次。然而许多现实指挥家遵循长期以来指挥无伴奏合唱的做法而不用指挥棒。可能第一位指挥大师（按现代人对此词的理解）当推瓦格纳。自瓦格纳树立起了“演绎”的传统，指挥不仅要使演出具有优秀的演奏技巧，而且要在作曲家的意图上建立起自己的个人风格。就音乐而言，指挥是指导管弦乐团、合唱队、歌剧团、舞剧团或其他音乐小组的演出或解释合奏（唱）作品的职业及技能。 指挥与一个乐团长期合作的例子极多。.
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亚瑟·尼基什，尼基什，阿尔图·尼基什，阿图·尼基什，阿图尔·尼基施。
