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28 关系: 女高音，序曲，交響曲，伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，弗雷德里克·肖邦，作曲家，德魯伊，喜劇，理查德·瓦格纳，管弦樂團，米蘭，美声唱法，瓊·蘇瑟蘭，焦阿基诺·罗西尼，节奏，音樂會，路德维希·范·贝多芬，进行曲，錄音，葛塔諾·多尼采蒂，正歌剧，歌剧，温琴佐·贝利尼，斯卡拉大劇院，旋律，悲劇，意大利，意大利语。
女高音
在音乐，女高音（soprano）音域指成年女歌手能达到的声音频率（而非响度）最高的（通常是C4-C6）范围。注意，英文中soprano一词还表示一个系列的乐器中声音频率最高的一种。.
序曲
序曲源于法语ouverture，指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称"开场音乐"，由管弦乐队演奏。其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，音樂內容預示了戲劇作品的故事情節（雷奧諾拉為歌劇費德里奧中序曲之一）。 音樂會序曲，具戲劇性的，生動有趣的，以及發人深省的管弦樂章，獨立於任何歌劇或戲劇作品之外來單獨創作。例如：孟德爾頌的《芬格爾山洞》，或柏遼茲（白遼士）的《羅馬狂歡節序曲》。這也自貝多芬的序曲形式，如艾格蒙特序曲、科里奧蘭序曲及萊奧諾拉第三號序曲轉變而來；甚至早期具情境性質的管弦樂作品，如「暴風雨」（曾出現於第六號交響曲田園。貝多芬亦曾寫作以暴風雨為題的鋼琴奏鳴曲），可回溯至韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》中夏季的暴風雨片段，以及巴洛克時期法國歌劇場景間一些具情境性質的間奏曲（entr'actes）。.
交響曲
交響曲（不等同交響樂）是包含多個乐章的大型管弦乐曲，一般是為管弦樂團創作。.
伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基
没有描述。
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弗雷德里克·肖邦
弗雷德里克·弗朗索瓦·蕭邦（Frédéric François Chopin，），原名弗里德里克·弗朗齊歇克·蕭邦（Fryderyk Franciszek Chopin，有時拼作Szopen），是波兰與法國的知名作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主義音樂的代表人物。 萧邦父亲是法国人，母亲是波兰人，真實出生日期目前仍有爭議，其拉丁文出生文獻（出生證明和教堂受洗紀錄）上記載為1810年2月22日，但其父母與家人均以3月1日作為蕭邦生日，目前音樂史學界的考證，傾向3月1日為其正確出生日期，而2月22日為當年他的父親在報戶口時，誤算了出生週數所致（比實際出生日期提早整整一星期）。萧邦自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。萧邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4部谐谑曲、4部即兴曲、3部钢琴奏鸣曲，至少21首多夜曲，59首马祖卡，两首钢琴协奏曲、幻想曲、大提琴奏鸣曲和摇篮曲等。蕭邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。.
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作曲家
作曲家是專門創作音樂的音樂家。在過去，大部分的音樂家都會作曲，但在分工細密的現代社會，作曲家、演奏家甚至指揮家等，已經成為截然不同的音樂家類型。 歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等等，古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試，但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家；而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到歌唱者發聲，音響效果等。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲，不了解各種樂器是不行的。這些都是作曲家面臨的挑戰。.
德魯伊
德魯伊包含兩種意思，分別是德魯伊（druid）以及德魯伊教（Druidism）。.
喜劇
喜劇是戲劇的一種類型，大眾一般解作笑劇或趣剧，以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對醜的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。基於描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇衝突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。 欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。 喜劇可以略分為兩種：浪漫喜劇與諷刺喜劇。西方的幽默文化传统根源於古希腊喜剧。.
理查德·瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，），德国作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 理查德·瓦格纳一開始是延續卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义傳統，但後來提出了整體藝術的概念，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中，共花了26年的時間才完成。 理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和声及配器法著稱，另外他也在作品中靈活的使用主导动机，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的以及快速變換的調性，也影響古典音樂的發展。瓦格纳的崔斯坦與伊索德可以算是現代音樂的開始。 理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是拜羅伊特節日劇院，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《尼伯龍根的指環》。 在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的反犹太詞句。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。.
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管弦樂團
管弦樂團（英語：Orchestra）是當今世上編制最龐大、最複雜的樂團型態，擁有極強大而廣泛之音樂表現力。管弦樂團一般演奏古典音樂或為歌劇伴奏，有時也會替流行音樂伴奏；現代不少管弦樂團也常為電影伴奏，製作電影原聲帶。 一个管弦樂團大多有70位以上的演奏家组成，有些甚至有上百位演奏家。形式比较小的管弦樂團也被称为室內樂團（Chamber Orchestra），室內樂團的成員數量一般少於30人，在兩者中間還有所謂小交響樂團（Sinfonietta Orchestra），主要演奏接近較大於真正室內樂和「典型」近代交響樂曲中間的管弦樂作品，如歷史上巴洛克樂派或古典樂派交響曲或大協奏曲，其編制是動用30到50人的中型樂團演出。一些大型的管弦樂團也被称为交響樂團（Symphony Orchestra）或愛樂樂團（Philharmonic Orchestra），兩者稱謂之間並沒有實質上的區別，有時是一个城市中有兩隊管弦樂團時，可以此來區分彼此，例如倫敦交響樂團和倫敦愛樂樂團。 管弦樂團在演奏時，並不一定所有的團員都要參與演奏過程；一般根據演奏作品的需要，参加演奏的演奏者數目也不同。大多數管弦樂團尚未擁有全部樂器的演奏家，例如，很多樂團没有常態編制豎琴家，或是薩克斯風樂手、鋼琴家、爵士鼓鼓手。因此假如要演奏的作品中有他们不具有的樂器时，他们一般會與獨立音樂家合作，因此樂團人數相當具有彈性。.
米蘭
米蘭（Milano）是歐洲國家義大利的西北方大城，也是米蘭省的省會和倫巴第大區的首府，位於義大利人口最密集和發展程度最高的倫巴第平原上。它是歐洲南方的重要交通要點，歷史相當悠久，以觀光、時尚與建築景觀聞名於世。米蘭市区目前有182萬居民，其都会区超过800万人是歐洲三大都會區之一。總面積約有1,982平方公里，每平方公里超過2,000人居住。目前米蘭市長為Giuseppe Sala。 市区生產總值占義大利國內生產總值的4.8%，這個地區也被稱為藍香蕉（Blue Banana），是歐洲人口最密集與工業最發達的地區之一。 米蘭最初被凱爾特人當中的因蘇布雷人（Insubres）稱為Medhlan。後來羅馬人在西元前222年征服該地後，稱它為Mediolanum。米蘭因此成為羅馬帝國最繁榮的地區之一，並在286年至402年成為西羅馬帝國的首都。米蘭在中世紀時期則被稱為Mailand，德語目前依然使用這個名字，它來自於凱爾特語的Mid-lan，意為“平原中心”。拿破崙於1796年佔領米蘭，並於1805年將米蘭當作義大利王國的首都。米蘭隨後成為受到奧地利帝國所控制的倫巴第-威尼西亞王國首都，並於1859年成為薩丁尼亞王國的一部份，逐漸隸屬於義大利王國。 米蘭是一個國際性及國際化的城市，有15.2％的人口出生於國外。這個城市依然是歐洲主要的運輸和工業中心，米蘭是歐洲聯盟當中第10重要的商業和金融中心（2009年）.
美声唱法
美聲唱法（bel canto）是始於16世紀意大利，完成於19世紀的藝術性很高的唱法，用于意大利歌劇。它有幾個不同的含義，並受到各種各樣的解釋。 美聲唱法產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻淨為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。雅各布·佩里寫出意大利最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作，使歌劇突破了以往的唱法。.
瓊·蘇瑟蘭
·萨瑟兰女爵士，OM，AC，DBE（Dame Joan Alston Sutherland，），澳大利亞歌劇女高音歌唱家，也是引發1950至1960年代間美聲歌劇復興的重要人物。萨瑟兰曾被卢西亚诺·帕瓦罗蒂称作“世纪最佳嗓音”。.
焦阿基诺·罗西尼
阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioachino Antonio Rossini，），意大利作曲家，他生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。.
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节奏
节奏（Rhythm）是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如，2/2拍就是强/弱，也就是我们常听到的“嘭恰”，那么3/4拍是强/弱/弱，也就是“嘭恰恰”，我们常听到的圆舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是强/弱/渐强/渐弱。节奏可以独立被欣赏，例如锣鼓演奏。节奏也可以成为旋律音乐的骨架。 節奏的組成: 1.模式的規則與不規則 2.聲音的長短 3.聲音的強弱 4.聲音的有無.
音樂會
音樂會、演奏會或演唱會，是指直接面對觀眾的現場音樂表演。音樂可以是由單獨的音樂人所表演或是音樂團體的集體演出，像是管弦樂團、合唱團等。音樂會的通俗稱號也叫「show」與「gig」。音樂會可於夜總會、體育館、音樂廳或戶外空間等場地舉辦。音樂家通常是在舞台上表演。 一般來說參加音樂會是要收費的，門票收益通常用來支付音樂團體、場地所有權人、及其他參與的工作人員，在一些特別情況下，門票收益會捐給慈善機構。請參考Live Aid。 巡迴音樂會是指一系列由音樂家、音樂團體、或一些在不同都市或地點所舉行的的音樂會。特別在流行音樂領域中，這類的巡迴音樂會通常變成大規模的活動，可以持續幾個月到數年的時間，讓數十到數百萬人有機會參加，並可以賺進數百萬元的門票收益。巡迴音樂會中不同的部份，一般被稱為「legs」。.
路德维希·范·贝多芬
路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven，）是集古典主義大成的德國作曲家，也是鋼琴演奏家。貝多芬對後世影響深遠。一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首带有编号，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此被尊稱為「樂聖」。.
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进行曲
进行曲，是一种具有强烈的音乐节奏的音乐形式。最初是为军队的战斗生活所创，用以鼓舞军队的士气，后来也被人们用来表达集体的力量和共同的决心。通常由军乐队所演奏。 进行曲可以用任何拍号来创作，最常被使用拍号是4/4、2/2和6/8拍，一些现代的进行曲也使用了2/4拍。进行曲通常是演奏高音的音群。现代进行曲的速度是120BPM或116BPM（标准拿破仑进行曲速度），但是大多数出殡用的进行曲遵从罗马标准：60BPM。 除了乐器，拍号和速度以外，进行曲的音乐元素是独特的。进行曲一般由几个片断组成，长度通常为16或32个节拍，在前进的过程中至少重复一次。而且普遍有一个强壮和稳定的敲击的旋律，让人想起军鼓。频繁的改变音调，变调到次属音（也频繁的回到主音阶）。 进行曲的速度是由拿破仑认定的，让他的军队可以快速前进而不至于摔倒。当一个人以每分钟60拍的速度行走时，会难于保持平衡，因为脚停留在空中的时间是普通人的两倍。 進行曲原本是欧洲國家依照其定義與用途創作的，東亞國家为加強軍事機動及提高军心士氣，也会依照其旋律，配上本民族的音樂元素，制作属于自己的军歌。例如中國大陸的义勇军进行曲、日本的軍艦進行曲等。東亞國家的進行曲有不少首，旋律不跟隨西方音樂模式，而是以東方傳統音樂風格呈現，例如中華人民共和國的軍歌《中國陸海空》、中華民國的《團結力量大》等。有些進行曲甚至有原住民或南亞民族色彩，例如臺灣原住民的《出草歌》、大部分越南的軍歌等。 進行曲的應用性不僅在於軍隊行進，由於其強烈的節奏感，常被廣泛應用於學校、公司當中，用以提振精神，強固團體群性與鬥志。.
錄音
錄音是指將聲音轉為模擬訊號或機械記錄的過程。 數位錄音是指將類比訊號經由AD轉換器將類比（analogy）取樣成數位（digital）記錄到數位儲存裝置再由，數位轉換回類比訊號的過程 錄音的質素受取樣頻率和取樣解析度影響。對於不同的聲音，適合的取樣頻率也有所不同：.
葛塔諾·多尼采蒂
多米尼科·葛塔諾·玛利亚·多尼采蒂（Domenico Gaetano Maria Donizetti，），又譯--，是一位義大利著名的歌劇作曲家。他最著名的代表作，也是他的成名作是1835年首演的《拉美莫爾的露琪亞》。 多尼采蒂出生於貝加莫（Bergamo）一個並非音樂世家的窮苦家庭。但在1806年他成為西門·邁爾(Simon Mayr)在貝爾加莫的慈善學校的第一批學生中的一員。 多尼采蒂以他的歌劇著名，不過他也寫了不少其他格式的音樂，如教會禮樂，弦樂四重奏和一些管弦樂樂曲。 他的弟弟朱塞佩·多尼采蒂在1828年成為奧斯曼帝國的宮廷音樂總監，為蘇丹馬哈茂德二世服務。 多尼采蒂作品的聲樂風格，豐富了由罗西尼和贝利尼推至流行市場的美聲歌劇基礎。這三位作曲家的作品被視為19世紀初美聲歌剧的典範之作。.
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正歌剧
正歌剧起源于意大利那不勒斯，在巴洛克时代的1710年代至1770年代风行除法国之外的全欧洲，不过后来逐渐被轻歌剧所取代。 正歌剧体裁大多庄重、严肃，一般无外乎悲剧和历史剧，并有着一套比较严格规范的程序，用宣叙调叙述剧情，用咏叹调来刻画人物的思想感情。音乐风格崇高华丽，讲求歌唱技巧。巴洛克时期，歌剧舞台上大多是正歌剧，18世纪以后，正歌剧才逐渐淡出。历史上最具有典型代表意义的正歌剧作曲家为阿列克桑罗德·斯卡拉蒂、亨德尔等。 正歌剧一般为 A-B-A 结构，第一部分为显示主题，第二部分为互补部分，第三部分再现原主题，一般一场正歌剧不会超过30乐章。前三乐章为序曲，速度为快-慢-快，然后为叙事部分，包括角色的对话和抒情，一般要进行三场，最后在合唱中结束。.
歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
温琴佐·贝利尼
温琴佐·萨尔瓦多·卡梅洛·弗朗切斯科·贝利尼（Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini，）生于意大利的西西里岛，3岁开始学习音乐，18岁时入那不勒斯音乐学院。贝利尼并没有像其同时代人那样热心于谐歌剧的创作，唯一一部带有喜剧色彩的歌剧是他的第一部舞台作品（1825年），其中包含着一个用那不勒斯方言演唱的喜剧男低音。总的来讲，在贝利尼的作品中所显露出来的是一种浪漫主义式的忧郁。他的早期歌剧作品被认为在管弦乐的配器方面有所不足，《诺尔玛》后这一缺点得以克服。贝利尼的作品有两大特点：其一是美妙的旋律；其二是高难度的美声唱段，这两者的完美融合便是他歌剧的魅力所在。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。.
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斯卡拉大劇院
斯卡拉大劇院（一譯史卡拉歌劇院，意大利文名為 Teatro alla Scala 或 La Scala）位於義大利米蘭，是世界最著名的歌劇院之一。大劇院於1778年8月3日正式啟用，當時名為Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala，首日上演安東尼奧·薩列里的歌劇《歐羅巴的現身》（L'Europa riconosciuta）。.
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旋律
旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。 旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的 роворапу错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。 一般来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松的。.
悲劇
悲剧是最古老也是最常见的一种戏剧题材。悲劇是包括死、痛苦等内容，且主要以一個意味深長的結尾传达哀傷和哀痛的戲曲或文學类型。 悲剧的经典题材是男女相恋却不能结合，英雄的悲壮人生，家庭破碎，社會问题和國家覆灭等。 以时间为序，悲剧大概经历了如下时期的演变：.
意大利
意大利共和国（Repubblica Italiana），通稱意大利（Italia），是一個歐洲主权國家，主要由位於南歐的靴型亞平寧半岛及两个地中海岛嶼西西里岛和撒丁岛所组成，國際代碼為IT。意大利北方的阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤，其领土包围着两个微型国家——圣马力诺和梵蒂冈，而在瑞士擁有座落於盧加諾湖湖畔的意大利坎波內這個境外領土。全国行政上划分为20个大区（其中5个為自治区）、110个省與8,100个城市。首都為罗马，意大利王国在1870年將首都設置在此，而都灵（1861年－1865年）及-zh-hans:佛罗伦萨;zh-tw:佛羅倫斯;-（1865年－1870年）也曾是意大利王國的首都。根据2014年统计，意大利人口大约为6,079.5萬，領土面積約為301,338平方公里，人口密度约每平方公里201.7人，屬於溫帶氣候。意大利是歐洲人口第5多的國家，人口在世界上排名第23位。意大利因其拥有美丽的自然风光和为数众多的人类文化遗产(世界遺產數目排名全球第一)而被称为美丽的国度（Belpaese）。 現今的意大利地區是以前歐洲民族及文化的搖籃，曾孕育出羅馬文化及伊特拉斯坎文明，而意大利的首都羅馬，幾個世紀以來都是西方世界的政治中心，也曾經是羅馬帝國的首都。當羅馬帝國殞落後，意大利遭受了多次外族入侵，包括倫巴底人、東哥德人等日耳曼民族，之後還有諾曼人等。东罗马帝国曾一度重新占领意大利地区。在14世紀後，意大利轉而成為文藝復興的發源地 ，而文藝復興對歐洲影響深遠，讓歐洲思想前進了一大步。義大利過去分裂為許多王國與城邦，但是最終在1861年完成統一。其巅峰是在第二次世界大戰刚开始之前，義大利變成一個殖民帝國，把勢力範圍延伸到利比亞、厄利垂亞、-zh-hans:意属索马里兰;zh-hk:意屬索馬利蘭;zh-tw:義屬索馬利蘭;-、衣索比亞、阿爾巴尼亞、羅德島與十二群島，而且擁有中國天津的租界。 意大利也在政治、文化、科學、醫療衛生、教育、體育、藝術、時尚、宗教、料理、電影、建築、經濟及音樂等方面具有重要的影響力。米蘭是意大利的經濟及工業中心，根據2009年全球語言監察組織（Global Language Monitor）的資料，它也是世界時尚之都。在2007年造訪意大利的遊客人數位居世界第5位，總共超過4,370萬人次的國際遊客造訪，而羅馬則是歐盟國家中第3多遊客造訪的城市，也被認為世界上最美麗的十大古城之一。威尼斯則被認為是世界上最美麗的城市，《紐約時報》形容它「無疑是世界上最美麗的人造城市」。 意大利共和国是一個議會制民主共和國，是一個已開發國家，世界七大工業國之一，生活質量指數則在世界排名第8名, Economist, 2005。意大利在2014年人類發展指數列表中則名列第26位，並擁有高度人均國內生產總額。根據國內生產總額與購買力平價國內生產總值的數據，意大利分別是世界第8大與第10大經濟體。意大利的政府預算金額則是位居世界第5位。意大利是北大西洋公約和歐盟的創始會員國，也是八大工業國集團、20國集團和歐洲四大經濟體成員之一。意大利也参与經濟合作與發展組織、世界貿易組織、歐洲議會、西歐聯盟及歐洲創新中心（Central European Initiative）。意大利也參加申根協議，也是世界世界國防預算金額第9高的國家且分享北約的核武器。 意大利在歐洲及全球的軍事、文化和外交事務扮演重要的角色，首都羅馬則是世界上對於政治及文化具有重要影響力的城市，世界上許多著名的機構，例如國際農業發展基金會（International Fund for Agricultural Development）、全球在地論壇（Glocal Forum）、世界糧食計劃署及聯合國糧食及農業組織的總部都設在羅馬。意大利也擁有较高的教育指數、勞動力人口及慈善捐助金額。人均預期壽命排名世界第11位。醫療保健系統在2000年被世界衛生組織評比為世界第2。意大利也是一個全球化的國家。意大利的國家品牌價值在2009年名列世界第6位。意大利在藝術、科學和技術上擁有悠久的傳統，且至2017年共有53处世界遺產，是擁有最多世界遺產的西方國家。.
意大利语
意大利语（Italiano）隸屬於印欧语系的羅曼語族。现有约7千万人日常用意大利语，大多是意大利居民。另有28个国家使用意大利语，其中4个立它为官方语言。正规意大利语源自於托斯卡納語中的佛羅倫斯方言，发音在于意大利中北部方言之间。正规版近来稍微加进了一些经济中心米兰的口音。在作曲領域中，亦使用為數不少的意大利文字詞。 意大利语和拉丁语一样，有长辅音。其他的拉丁语族语言如西班牙语、法语已无长辅音。.
