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18 关系: 卡农，奥尔加农，对位法，中世纪，主音音樂，僧侣，管风琴，素歌，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，纪尧姆·迪费，D大調卡農，音乐，聖經，聖詠，賦格的藝術，赋格，旋律，教会。
卡农
卡农（Canon）是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。 卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。 根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农、转位卡农、逆行卡农、反行卡农等各种手法。.
奥尔加农
“奥尔加农” (英文: organum) 是一种古老的歌唱形式，也是最原始的复调音乐形式。它起源于中世纪，以格力高利圣咏（素歌）为基础，额外加入一个或多个声部，以加强和声的色彩。有时候根据音乐形式的不同，主旋律的下方会增加一个8度音作为低音声部，而主旋律的上方或下方相距4或5度处，通常还会添加一个平行旋律声部；这样的形式又叫作平行奥尔加农。奥尔加农这种复调形式属于“衬腔式复调”，因为由于副旋律与主旋律保持共同的骨干音，而并不具有真正独立的第二声部。 Category:歌唱.
对位法
对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。.
中世纪
在欧洲历史上，一般来说，「中世纪」指公元5世纪到15世纪，自西罗马帝国的崩溃到文艺复兴运动和大航海时代之间的时期。按照西方传统，欧洲历史可以分为“古典時代”、“中世纪”和“近现代”三个阶段。而中世纪历史自身也可分为前、中、後期三段。 人口减少、城市衰落、外敌入侵、大众迁移的进程，自古代晚期就开始了，并在中世纪前期得以继续。日耳曼的蛮族们入侵，并在曾是西罗马帝国的领土上建立了各个民族的国家。在7世纪，曾是东罗马帝国领地的北非和中东被伊斯兰化的阿拉伯帝国所占领。尽管此时在社会与政治结构上有着显著的变化，但中世纪与古代时期的分别尚未完全形成。广阔的拜占庭帝国此时依然存活，并且成为一个强大的国家。1070年，拜占庭帝国的查士丁尼法典在北意大利被重新发现，并且后来在西方广受赞誉。西方的诸多王国还依然保留着罗马时代的习俗。同时，人们广泛建立修道院，意在使欧洲基督教化。在卡洛林王朝统治下的法兰克王国控制了西欧的大部分地区，然而到了8世纪末9世纪初，在内忧和外患（维京人、马扎尔人和撒拉森人入侵）的压力下，卡洛林帝国还是崩溃了。 到了中世纪中期，亦即公元1000年以后，由农业科技的改进带来的繁荣贸易，以及中世纪温暖时期到来所造成的增产，使得当时的欧洲人口大量增长。由农民向贵族支付地租和承担劳役的生产组织——庄园，成了中世纪中期主要的社会组织结构。1095年开始的十字军东征，旨在从穆斯林手中夺取中东的控制权。国王逐渐成为中央集权的民族国家的领袖，这一方面减少了无序带来的犯罪和暴力行为，但另一方面又使得离建造一个统一基督教世界的理想越来越远。经院哲学此时在思想界占有重要地位。托马斯·阿奎纳的神学理论、乔托·迪·邦多纳的绘画、但丁和杰弗里·乔叟的诗歌、马可波罗的游记和哥特式教堂都是这一时期各自领域的杰出作品。 后期的中世纪饱受饥荒、瘟疫和战争的威胁，因此此时欧洲的人口开始减少。在1347年和1350年间爆发的黑死病夺取了三分之一欧洲人的生命。宗教上的争论和对立也对应着国家间的冲突以及农民的反抗。这一时期文化和科技的发展使得欧洲的社会转型，也预示着欧洲近代史的开端。.
主音音樂
主音音樂（中國將主音音樂稱為主調音樂）是一種與複音音樂相對立的音樂分類。主音音樂作品以其中某一個聲部（多數情況是高音部）作為旋律（即「主音」），其餘聲部以和聲或節奏等手法，作為陪襯和伴奏。（相反的，複音音樂則是每個聲部都是地位相等的旋律，並互為彼此的和聲與節奏。） 主音音樂的特點，是音樂形象明顯，旋律明晰，感情表達明確，欣賞者較容易融入其中，也容易朗朗上口。主音音樂最重要的創作概念是和聲學，與複音音樂重視對位法的概念不同。 一般認為主音音樂在18世紀才成為西洋音樂的主流，在此之前是以複音音樂為主的宗教音樂為音樂主流。儘管如此，現代的西洋音樂即使以主音音樂為主，但仍或多或少的都運用了一些複音音樂的手法，尤其是表現莊嚴氣氛的宗教性音樂尤其如此。 主音音樂在古典時期時期開始蓬勃發展，在歷經浪漫派、印象派，進入風格多樣化的20世紀後，至今仍是音樂創作的主流，受到最多欣賞者的青睞。.
僧侣
僧侶可以指：.
管风琴
管风琴（Pipe organ）是一种鍵盤樂器，也是世界上最大的樂器，通過腳下的踏板送風，吹響音管，並配合雙手鍵盤彈奏。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风（一般是来自教堂信徒中的小男孩）。后来管风琴的规模越来越大，有以蒸氣機、電力设备鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。管風琴於公元前三世紀由古希臘的非洲亞歷士山大城工程師Ktesibris所發明 。 一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管及23个音栓控制音色、两层手键盘和一个脚键盘，而制造它则需要好几年时间。后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。目前全世界最大的管风琴在美国亚特兰大大西洋城一个礼堂内。.
素歌
#重定向 额我略圣歌.
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，），巴洛克時期的神聖羅馬帝國（現在的德國）作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家韓德爾和泰勒曼齐名。巴赫被認為是音樂史上最重要的作曲家之一。在2005年德國電視二台票選最偉大的德國人活動中，他排名第六，次於第五偉大的西德總理維利·勃蘭特。 巴赫出生于德国中部图林根州小城埃森納赫(Eisenach)的一个音樂世家，在有生之年是一位著名的宫廷樂长，在德國萊比錫圣多马教堂度过了最后27年的时间。 尽管他的音乐并没有开创新风格，但他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的複调技巧。他的音樂集成了巴洛克音乐风格的精华。但由于音乐的风尚迅速转向为洛可可和古典主义风格，巴赫的複调音乐被视为陈腐之物，其成就长时间未得到应有的评价，仅仅作为管风琴演奏家而闻名。 虽然莫扎特、贝多芬等大作曲家均对巴赫崇拜有加，但直到浪漫主义时代，作曲家门德尔松在莱比锡的图书馆中发现了巴赫的《马太受难曲》，并且在其音乐会上演奏，才震惊音乐界。此后门德尔松对他的作品进行了发掘、整理和推广，经过几代音乐家的共同努力，巴赫逐渐恢復了崇高的地位。.
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纪尧姆·迪费
纪尧姆·迪费（Guillaume Dufay，），又译杜飞，Dufay或作Du Fay，法国-弗莱芒作曲家，中世纪和文艺复兴过渡期的代表性作曲家。.
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D大調卡農
#重定向 卡農 (帕海貝爾).
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音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
聖經
《聖經》（ביבליה；Βίβλος；Biblia; Bible，原意「書」）是猶太教與基督宗教（包括新教、天主教、東正教）的經典。猶太教的圣经是《塔納赫》（被基督宗教称为旧约）。基督宗教的圣经是舊約與新約。.
聖詠
聖詠可以指：.
賦格的藝術
賦格的藝術(德文: Die Kunst der Fuge), BWV 1080，是巴赫(1685-1750)的一部未指定樂器的未完成傑作。作品大約在1740年代初期或更早開始創作。 巴赫音乐权威研究专家 Christoph Wolff 指出：“这部作品的主要目的，就是要在一部音乐作品里，尽可能地深度发掘複音音樂对位法所有可能。” 除了最后的賦格以外，全部的賦格都用到一个简单的D小调的主题：.
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赋格
賦格是複音音樂的一種固定的創作形式，而不是一種曲式。 赋格的主要特点是相互模仿的声部以不同的音高，在不同的時間相继进入，按照對位法组織在一起。.
旋律
旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。 旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的 роворапу错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。 一般来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松的。.
教会
教会是指基督教的團體，一方面指指所有基督徒的整體（普世教會）；另一方面是有形的基督徒组织（個別性的教會）。一般人常將教會與“教堂”（指的是教会建築）混為一談，因为教会的组成並不需要固定建築。 教會是由一群與耶穌基督有生命連結的基督徒，並以耶穌基督為磐石和房角石，且建立在使徒和先知所立真理的根基上，聚集連結而成的生命見證體。.
