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卡通
卡通為英语cartoon的音譯。現代電視節目的卡通與動畫性質相同，皆是以視覺殘留的原理，繪製數張有著相似內容的圖片，連貫播放而成的動畫。除此之外，單純的紙上圖畫亦可稱為卡通。.
威廉·莎士比亚
威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564年4月26日（受洗日）－儒略曆1616年4月23日；華人社會常尊稱為莎翁，清末民初鲁迅在《摩羅詩力說》（1908年2月）稱莎翁為「狹斯丕爾」）是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括38部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各種主要语言的譯本，且表演次数远远超过其他戏剧家的作品。 莎士比亚在雅芳河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆内特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到雅芳河畔斯特拉特福，3年后逝世。有关莎士比亚私人生活的记录流传下来很少，关于他的性取向、宗教信仰、以及他的著作是否出自他人之手都依然是谜，有人认为是英国女王伊丽莎白一世 1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描写犧牲與復仇，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧，并与其他剧作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多种版本出版，质素和准确性参差不齐。1623年，他所在剧团两位同事出版了《第一对开本》，除两部作品外，目前已经被认可的莎士比亚作品均收录其中。 莎士比亚在世时被尊为诗人和剧作家，但直到19世纪他的声望才达到今日的高度。并在20世纪盛名传至亚，非，拉丁美洲三大地區，使更多人了解其盛名。浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。20世纪，他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。.
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客體
客体（Object）指可感知或可想像到的任何事物，既包括客观存在并可观察到的事物（如人物、树木、房屋，抽象的如物价、自由），也包括想像的事物（如神化人物）。 Category:哲学术语.
小仙子
小仙子（Fairy），是西方文化裡一種傳說生物。其體型嬌小，一般長有翅膀。 在西方民间传说中，它们并非人类，但长着人类外表，且拥有超自然的能力。 它们一般被认为是作为与demon相对应的存在（fairy&demon）。在最早的西方民间传说中，Fairy与demon可正可邪，然而现在普遍认为fairy一般正义，demon一般邪恶。 西方民间传说中，Fairy的概念被认为来源于Animism（万物有灵），或至少与其有关。例如，人们惧怕某些自然现象，则在民间就会有“那里住着鬼怪”的传说。 英文字的「fairy」有時也能作為對精靈、矮人、地精和哥布林等各種外形接近人或具有超自然力量的生物總稱。在這樣的情況下，「fairy」就會被翻譯成精靈。.
小说
小說是文学的一种样式，一般描寫人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。 它是擁有完整布局、發展及主題的文學作品。 而對話是不是具有鮮明的個性，每個人物說的話是不是有獨特的語言風格，是衡量小說水準的一個重要標準。 與其他文學樣式相比，小说的容量較大，它可以細緻的展现人物性格和命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。 “小说”一词，最早见于《庄子·外物》：“饰小说以干县令，其于大達亦远矣。”这里所说的小说，是指琐碎的言谈、小的道理，与现时所说的小说相差甚远。文學中，小說通常指長篇小說、中篇、短篇小說和詩的形式。 英文「Novel」是指篇幅較長的小說（參見長篇小說），而「Fiction」是指虛構的故事作品（不限於文字）。中文的「小說」嚴格來說沒有單一合適的英語單字可以對應，但是大多會將Novel譯為小說。.
主角
#重定向 主人公.
二次創作
二次創作（Derivative work），又稱再創作、衍生創作，产生的作品稱為二次創作物（或再創作物、衍生創作物）。二次创作常指戏仿以及同人文化中的再创作，但由于其并非版权法上的常用概念，其实质涵盖范围难以确定，有人认为其还包括翻译、改编等各种对已存在著作物的文字、圖像、影片、音樂进行的改作，这与版权法上的衍生作品相类似。 換言之，二次創作包括了仿作、改編、引用並加以發揮等創作模式。二次創作並不是把別人的作品剽竊過來，當成是自己的；相反，二次創作是明顯地以某作品／項目／角色為基調來改編、仿作或加以發展，它的引用及改變意味是很明顯的。 然而，二次創作在法律上仍然有可能侵犯他人版權。不过相关的法律是否合理，或原作者与版权持有人或版权管理机构的不同看法，目前仍在争议之中。 置身在後現代脈絡中的今天，基於資訊爆炸後，造成人們對過去資訊、系統的瓦解，這促成了不論是商業作品，還是同人、自主的作品，都充滿了二次創作的局面。二次創作的媒體，可以是動漫畫、話劇、舞臺劇、Cosplay、電影、電視節目、小說……等許多不同媒體；翻譯各國影片、圖片皆是屬於二次創作，翻譯二次創作之翻譯，乃是屬於二次創作。.
仲夏夜之夢
《仲夏夜之夢》（英語：A Midsummer Night's Dream），是威廉·莎士比亞在約1590年-1596年間創作的浪漫喜劇。它描繪了以雅典大公忒修斯和希波呂忒婚禮為中心的一系列故事。包括四名雅典戀人和六個業餘演員的冒險經歷，而森林裡的仙子們則在背後操作它們的命運。本戲劇是莎士比亞最流行的劇本之一，在全世界都有上演。.
傳說
#重定向 传说.
元素
#重定向 化學元素.
剧本
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能說完成了一半，用於舞台演出才是最终艺术的呈现，稱為「腳本」（即「演出文本」或「演出本」）。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本，这类的戏剧文本则称为「案头戏」（也叫「书斋剧」）。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。 一部可以在舞台上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞台工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細註記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」（promptbook）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種腳本則稱為是「幕表」。.
動漫
早期動漫是动画和漫画的合称與缩写，是在華人地區才有的稱呼，另外西方國家將日本動畫稱Anime、漫畫則稱為Manga。而現今，動漫的發展已屬於文化創意產業，同時是目前全世界熱門且高人氣的流行文化。 現今看動漫一詞用語（使用中文某些地區），泛指為觀看动画或漫画等一些相關作品。.
借代
借代，又稱換名、代稱、替代、提喻，修辞技巧，通常用於修飾文句。借代，顧名思義便是以一物借來代替一物出現，類似一種以偏蓋全的概念，因此多數為名詞。使用時必須考慮兩件事物是否有相關之處，與及借代之事物是否令人容易聯想到本體，盡量不要化簡為繁，並且也要令文義通順。一些經典的名詞借代可能會成為代稱。.
個人
個人（person）指的是單獨的人類個體，相對應的是由多數人類個體組成的人民。 在西方哲學上，個人可以被用來影射任何有意識或有較高層次的個體。 6世紀時候的意大利哲學家波伊提烏則為個人做出如此的定義：個人是一個有理性的單獨個體（Naturæ rationalis individua substantia）。.
Cosplay
Cosplay（コスチューム・プレイ，和製英語：costume play，簡稱コスプレ（Cosplay）），中文一般翻譯為「角色扮演」或「扮裝」，是指利用服裝、飾品、道具還有化妝等手段來扮演動漫、遊戲中人物角色的一種表演藝術行為。 參與Cosplay行為的扮裝者在日文稱為「コスプレイヤー」（可簡稱「レイヤー」），中文一般稱「扮裝者」、「角色扮演者」或「角色扮演員」，英文「cosplayer」或簡稱「coser」。 Cosplay的名稱起源於1978年Comic Market召集人米澤嘉博氏為場刊撰文時，以「costume Play」來指出裝扮為動漫角色人物的行為，並由日本動畫家於1984年在美國洛杉磯舉行的時確立以和製英語詞語「Cosplay」來表示。 而當代的Cosplay通常被視為一種次文化活動，扮演的對象角色一般來自動畫、漫畫、電子遊戲、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事、現實世界中具有傳奇性的獨特事物（或其擬人化形態）、或是其他自創的有形角色。方法是特意穿戴相似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數來模仿該等角色。.
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社会
會一詞並没有太正式明確定義，一般是指由自我繁殖的個體構建而成的群體，占据一定的空間，具有其獨特的文化和風俗習慣。由於社會通常被認為是人類組成的，所以社會和人類社會一般具有相同的含義。在科學研究和科幻小說等等里面，有時亦可作“外星人社會”。狹義的社會，也叫“社群”，可以只指群體人類活動和聚居的範圍，例如是：鄉、村、鎮、城市、聚居點等等；廣義的社會則可以指一個國家、一個大範圍地區或一個文化圈，例如是英國社會、東亞社會、東南亞或西方世界，均可作為社會的廣義解釋，也可以引申為他們的文化習俗。以人類社會為研究對象的學科叫做社會學。.
社会角色
會角色指個人在社會關係位置上的行為模式。它規定一個人活動的特定範圍和與人的地位相適應的權利義務與行為規範，是社會對一個處於特定地位的人的行為期待。.
神话
在民俗学上，神话是指关于人类和世界变迁的神圣故事。Dundes, Introduction, p. 1在广义上，“神话”可以指任何古老传说， 藉由故事的形式來表達民族的意识形态。 神话来源于原始社会时期，人类通过推理和想象对自然现象作出解释。但是由于这时的知識水準非常低下，因此经常笼罩着一层神秘的色彩。 神话是人们借助于幻想企图征服自然的表现。神话中神的形象大多具有超人的力量，是原始人类的认识和愿望的理想化。 许多民族的原始社会的历史，都是从神话故事开头的。神话中的人物大多来自原始人类的自身形象。狩猎比较发达的部落，所创造的神话人物大多与狩猎有关；农耕发达的部落所创造的神话人物多与农业有关。神话中的英雄也以刀斧、弓箭为武器。从神话中，可以看到先民的一些事迹。 不论是世界文明发生最早地区的原始社会民族，还是当今世界上还处在原始社会的民族，他们流传的许多神话故事都大同小异。 神话也是文学的先河，是人类最早的幻想性口头散文作品。例如《庄子·應帝王》中说：“泰氏，其卧徐徐，具觉于于，一以己为马，一以己为牛。” 神话具有一定的地域性和区域性，不同的文明或者民族都有自己所理解的神话含义。.
空間
間（Raum，space，espace，espacio，spazio），，抽象化之後形成的概念。與時間二者，構成物質存在的基本範疇，是人類思考的基本概念框架之一。人類可以用直覺了解空間，但難以概念化，因此自古希臘時代開始，就成為哲學與物理學上重要的討論課題。空間存在，是運動構成的基本條件。在物理學中，以三個維度來描述空間的存在。相對論中，將時間及空間二者，合併成單一的時空概念。伽利略、莱布尼兹、艾萨克·牛顿、伊曼努尔·康德、卡爾·弗里德里希·高斯、爱因斯坦、庞加莱都研究空间的本质。.
系統
系統（system；system；système；sistema）泛指由一群有關聯的個體組成，根據某種規則運作，能完成個別元件不能單獨完成的工作的群體。 系統分為自然系統與人為系統兩大類。.
统一建模语言
统一建模语言（Unified Modeling Language，縮寫 UML）是非专利的第三代建模和规约语言。UML是一种开放的方法，用于说明、可视化、构建和编写一个正在开发的、面向对象的、软件密集系统的制品的开放方法。UML展现了一系列最佳工程实践，这些最佳实践在对大规模，复杂系统进行建模方面，特别是在软件架构层次已经被验证有效。 這個語言由葛來迪·布區，伊瓦爾·雅各布森與詹姆士·蘭寶於1994年至1995年間，在公司中開發，於1996年，又進一步發展。UML集成了Booch，OMT和面向对象软件工程的概念，将这些方法融合为单一的，通用的，并且可以广泛使用的建模语言。UML打算成为可以对并发和分布式系统的标准建模语言。 UML并不是一个工业标准，但在Object Management Group的主持和资助下，UML正在逐渐成为工业标准。OMG之前曾经呼吁业界向其提供有关面向对象的理论及实现的方法，以便制作一个严谨的软件建模语言（Software Modeling Language）。有很多业界的领袖亦真诚地回应OMG，帮助它建立一个业界标准。.
翻译
翻译，是指在准确通顺的基础上，把一种语言信息转变成另一种语言信息的活动。 这个过程从逻辑上可以分为两个阶段：首先，必须从源语言中译码含义，然后把信息重新编码成目标语言。所有的这两步都要求对语言语义学的知识以及对语言使用者文化的了解。除了要保留原有的意思外，一个好的翻译，对于目标语言的使用者来说，應該要能像是以母語使用者说或写得那般流畅，並要符合譯入语的习惯（除非是在特殊情况下，演说者并不打算像一个本语言使用者那样说话，例如在戏剧中）。 翻譯分为口譯、筆譯和手語。口譯又稱為「傳譯」，顧名思義，是指譯員以口語的方式，將譯入語轉換為譯出語。由於語言必定早於文字出現，因此口譯的出現也必定早於筆譯。.
生命
生命泛指一类具有稳定的物质和能量代谢现象并且能回应刺激、能进行自我复制（繁殖）的半开放物质系统。簡單來說，也就是具有生命機制的物体The American Heritage Dictionary of the English Language, 4th edition, published by Houghton Mifflin Company, via.
电子游戏
电子游戏（或稱為电玩游戏，簡稱電玩；有時直接按英文「video game」翻譯為影像遊戲或電動--遊戲），是指所有依託于電子媒體平臺而運行的交互遊戲。電子遊戲按照遊戲的載體劃分，可分為街機遊戲、掌機遊戲、電視遊戲（或稱家用機遊戲、视--频遊戲以及部份地區稱視--訊遊戲）、電腦遊戲和手機遊戲（或稱行動遊戲），是指人通过电子设备（如电脑、游戏机及手机等）进行的遊戲。西方游戏界往往将电子游戏（Electronic games）细分为影像游戏（Video game）和听觉游戏（Audio game）等，而中文游戏界则习惯一律以「电子游戏」指代。.
电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
电视
电视（Television，簡稱TV）这个词语有三种不同的涵义，如：连续动态的影像和聲音转换为电子訊號，并通过各种渠道传输电子訊号，后再将电子訊號还原为影像和聲音的技术，即电视；指接收这种电子訊號的设备，即可以接收并还原电子訊號为连续动态的影像和声音的装置，即电视机；一种特别的社会文化现象，特指人群之间、人群与人之间使用电视作为传播载体进行訊息交流、訊息传播的一种过程，诸如电视节目的制作、电视訊號的传输、电视訊號的接收和观众对于电视节目内容的评判和反馈等的各个方面。电视被世人公认为是二十世纪最为重要的发明之一。到見今仍十分普遍。.
面向对象程序设计
面向对象程序设计（Object-oriented programming，缩写：OOP）是種具有物件概念的程式編程典範，同时也是一种程序开发的抽象方针。它可能包含資料、、程式碼與方法。对象則指的是类的实例。它将对象作为程序的基本单元，将程序和数据封装其中，以提高软件的重用性、灵活性和扩展性，物件裡的程序可以訪問及經常修改物件相關連的資料。在物件導向程式編程裡，電腦程式會被設計成彼此相關的物件。 面向对象程序设计可以看作一种在程序中包含各种独立而又互相调用的对象的思想，这与传统的思想刚好相反：传统的程序设计主张将程序看作一系列函数的集合，或者直接就是一系列对电脑下达的指令。面向对象程序设计中的每一个对象都应该能够接受数据、处理数据并将数据传达给其它对象，因此它们都可以被看作一个小型的“机器”，即对象。目前已经被证实的是，面向对象程序设计推广了程序的灵活性和可维护性，并且在大型项目设计中广为应用。此外，支持者声称面向对象程序设计要比以往的做法更加便于学习，因为它能够让人们更简单地设计并维护程序，使得程序更加便于分析、设计、理解。反对者在某些领域对此予以否认。 当我们提到面向对象的时候，它不仅指一种程序设计方法。它更多意义上是一种程序开发方式。在这一方面，我们必须了解更多关于面向对象系统分析和面向对象设计（Object Oriented Design，简称OOD）方面的知识。許多流行的程式語言是物件導向的,它們的風格就是會透由物件來創出實例。 重要的物件導向程式語言包含Common Lisp、Python、C++、Objective-C、Smalltalk、Delphi、Java、Swift、C#、Perl、Ruby 與 PHP等。.
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角色扮演
在中文語意中，角色扮演一詞可能意指下列含有演繹角色功能事物：.
角色扮演 (心理学)
角色扮演是對選定的問題情境進行描述的一種傳達方式，是一種在事先經過設計的情境中，自然的扮演某個角色。扮演者必須模擬主角的心路歷程。 俗語有曰「人生如戲，戲如人生」，每個人在生活中，時時刻刻都扮演著不同的角色，透過這些不同角色，我們自然的扮演著在該角色的樣貌，也可以更清楚自己和周圍其他人的關係。 Category:人类行为.
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設定
設定可以指：.
賓尼兔
兔巴哥（Bugs Bunny，又譯兔寶寶），是美国的一名虚构卡通人物，由华纳兄弟动画公司设计制作，首次在樂一通动画系列中出现，他被评为全世界最受觀眾歡迎的兔子。根据他的出生日期，他于1940年在纽约的布鲁克林出生。.
郭靖
郭靖是金庸小說《射鵰英雄傳》中的男主角及《神鵰侠侶》中的重要角色，新天下五绝之「北俠」，为金庸小說中武功最絕頂的高手之一。《倚天屠龙记》也曾引述相关事迹，郭靖是贯通“射雕三部曲”的关键人物之一。郭靖身穿粗布長袍，濃眉大眼，五官端正，胸寬腰挺，天性敦厚，俠義為懷，以身報國不遺餘力，具有一切模范侠义应有的精神，为国为民的巨大能量感染了身边的人。 郭靖天資蠢鈍但運氣和人緣絕佳，因緣際會身兼《九陰真經》和《降龍十八掌》兩大神功，武功修為已臻出神入化之境。.
閒角
閒角，常稱作路人，在電視劇、電影等作品中，指戲份薄弱的副角、不相關的小人物、串場的閒雜人等。可能用來表達地方民眾的聲音，或是充當背景。 大部分的明星都是從無名的角色做起，如張曼玉剛出道時曾飾演跑步的路人。 然而，即使是作品的主角，也可能因為次要角色的演員太出名，或登場角色太多等理由，氣勢被壓下去而路人化（變成配角）。例如《穿著Prada的惡魔》女主角為安·海瑟薇飾演的安德莉亞·薩克斯，但卻由梅莉·史翠普（飾演米蘭達）獲提名多個獎項的最佳女主角。日本電視動畫《機動戰士鋼彈SEED DESTINY》中，真·飛鳥雖為主角，但活躍度不如前作《機動戰士鋼彈SEED》的兩位主角——煌·大和和阿斯蘭·薩拉，並因為多處反派描寫喪失主角的地位和戲份。 一些會出外景的綜藝節目，可能邀請當地的路人、鄉親民眾，參與節目製作或協助演出人員解決節目企畫的活動。.
金庸
金庸（Louis Cha Leung-yung，），本名查良鏞，浙江海寧人。武俠小說泰斗，1948年移居香港。自1950年代起，以筆名「金庸」創作多部膾炙人口的武俠小說，包括《射雕英雄传》、《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》、《天龍八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎記》等，历年来金庸笔下的著作屢次改编为电视剧、电影等，对华人影视文化可謂貢獻重大，亦奠定其成為华人知名作家的基礎。金庸早年於香港創辦《明報》系列報刊，他亦被稱為「香港四大才子」之一，后与古龙、梁羽生合称为“中国武侠小说三剑客”。亦是已故知名詩人徐志摩之表弟。.
配角
配角是指故事中的一個角色，雖然不是情節主要聚焦的角色，但在故事中屢次提及、而不僅只是一個閒角。在某些作品中，配角可能會有一段自己的背景故事，可能與主角有關、也可能完全獨立。 受歡迎的配角可能會有自己的外傳。.
榮格
榮格（Jung，或譯作容格）可以指：.
民間故事
#重定向 民俗學.
演員
演員，是指專職演出或在表演藝術作品扮演某個角色的人物或动物，广义上分为演技、杂技、特技、歌唱、舞蹈、戏曲、乐器几大流派，狭义上在電影、電視、劇場、廣播等大众媒體當中专指演技演员。有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由所有才艺表现方式塑造角色，或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。 在中國，女演員的傳統稱呼有女優、女伶、坤伶、坤角等，現代女伶、坤伶、坤角等則多指戲曲女演員，或引申至其他國家傳統戲劇的女演員。現在日本仍然把女演員通稱為女優。 中國早期多稱演員為優伶，後又有戲子的稱呼，這些稱呼多帶有貶義，表現了傳統中國演員地位的低下。到了晚清、民國以來，一些名演員的社會地位逐漸提昇，且經常成為一個戲班的實際經營者，因此他們常被尊稱為先生。如知名的京劇演員程砚秋，就常被稱為程先生。.
演繹
演繹可以指：.
情節
情節是作品中整個敘事的變化過程，通過事件、插曲、行動等結構成分，向結尾推進。情節是一切書寫的和口述的敘事所必有的因素。沒有情節，敘事是不可想像的。。 在創作領域，對小說、戲劇、電影、漫畫等作品的框架、事件構成而論的用語。和故事有所區別。.
戏剧
戏剧是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戏剧有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。 戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一為原始宗教的巫术仪式。比如在上古汉语中，“巫”、“舞”、“武”三字可能同源（上古汉语拟音分别为：/*ma/，/*maʔ/，/*maʔ/）。其有可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一為劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现綜合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妆，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或稱之為剧本。.
文学批评
文学批评或文學評論（Literary criticism）乃是对文学的研究、评价和解读。现代文学批评经常受到文学理论的影响，而后者专注于对文学的技巧和目标进行哲学性的探讨。二者虽然密切相关，但文学批评家未必总是理论家。 文学批评究竟是从文学理论中分野出来的独立一支，或者是植于具体的文学及其批判？这还颇有争议。例如，《约翰霍普金斯大学文学思想和批评指南》（Johns Hopkins Guide to Literary thinking and Criticism）描述的文学理论和文学批评之间就没有区别，而且几乎都是使用两个术语来描述相同的概念。一些评论家认为文学批评是文学理论的实践，因为批评总是直接处理文学作品，而理论可能更为一般而抽象。 文学批评往往呈现为文章或专著。学术型的文学批评家在文学系任教，并在学术期刊上发表文章；流行的批评者则在大众期刊上发布他们的批评，例如《泰晤士报文学副刊》、《纽约时报书评》、《纽约书评》、《伦敦书评》、《国家》、《纽约客》。.
擬人論
擬人論（Anthropomorphism）是一種擬人法（personification、prosopopoeia）（或稱「智慧體化」）的使用，將人類（或稱「智慧體」）的形態、外觀、特徵、情感、性格特質套用到非人類的生物、物品、自然或超自然現象（或稱「非智慧體」）。擬人論常出現在對動物、自然力量或是所謂「命運的主宰」之描述或理解上。 又譯擬人化、擬人法、擬人說、擬人主義、擬人作用、擬人觀、神人同形同性論、化人主義、鬼神人格化。.
故事
故事是指過往發生的事，包含真實發生過歷史，如史書，也包含了從未發生過的虛擬故事，例如電影或小說。有很多種媒介可以乘載故事，例如:文字、聲音、及影像等。故事透過叙述的方式闡述幾個情節，对于研究历史上文化的传播与分布具有很大作用。 電影、電視劇、小說、遊戲、漫畫中的故事通常稱為劇情.
性格
性格（character）是社会定义下，个人对待周围世界的态度，由行为反映出。性格随个体差异，但后天形成的社会性对其认知有重大影响，也因此体现了阶级与道德。.
