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藍尼·克羅維茲

指数 藍尼·克羅維茲

藍納德·艾伯特·“藍尼”·克羅維茲(Leonard Albert "Lenny" Kravitz,),以藍尼·克羅維茲為人所知,美國創作歌手、多重器樂演奏者、唱片製作人及編曲家,曲風走復古風格,融入搖滾、靈魂、放克、雷鬼、硬式搖滾、迷幻搖滾、民謠與謠曲等元素。 藍尼的專輯除了演唱之外,通常為專輯演奏所有的吉他,貝斯,爵士鼓,鍵盤樂器,敲擊樂器。以及為人知名的現場表演和音樂錄影帶。藍尼贏得了4座葛萊美獎最佳搖滾男歌手,從1999年到2002年,同時也打破連續獲得最佳搖滾男歌手最多次的記錄。同時也被提名及獲得多個獎項,全美音樂獎,MTV音樂錄影帶大獎、全英音樂獎等。.

87 关系: Al Green基督徒口琴古典音乐古斯塔夫·馬勒史萊許名模大間諜合成器吉他吉米·亨德里克斯填詞大卫·鲍伊大西洋唱片天生不是寶貝室內設計師安琪·史東巴布·馬利巴哈马巴西巴西利亚布鲁克林区平克·弗洛伊德佐伊·克拉维茨何許人合唱團國家廣播公司全美音樂獎全英音樂獎創作歌手Cream (英國樂隊)犹太人硬式搖滾祝你生日快乐福音音乐積遜五人組空中铁匠第3號交響曲 (馬勒)米克·贾格尔維京唱片編曲纽约美國爵士乐爵士鼓白宮第一管家节奏布鲁斯音樂製作人莎拉·沃恩莱昂纳尔·里奇鍵盤樂器靈魂樂...飢餓遊戲 (電影)西雅圖詹姆士·布朗贝斯麥可·傑克森麥當娜麦迪逊广场花园齐柏林飞船 (乐团)迷幻搖滾藍調葛萊美獎钢琴邁克爾·凱曼邁爾士·戴維斯艾瑞莎·弗蘭克林艾靈頓公爵艾拉·費茲潔拉雷鬼音樂電貝斯Gibson Les PaulJay-ZKiss合唱團MTV音樂錄影帶大獎Vanessa Paradis枪与玫瑰歌唱歌剧民歌洛杉矶演員潛水鐘與蝴蝶 (電影)情景喜剧摇滚乐放克打击乐器曼哈頓時尚設計師 扩展索引 (37 更多) »

Al Green

#重定向 阿尔·格林.

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基督徒

基督徒(Christian)是對基督宗教信徒(教徒)的稱呼,泛指相信耶穌是基督和神的儿子及跟從其教導的人,現泛指基督宗教教會的成員,包括天主教信徒、正教會信徒、新教信徒、獨立教會信徒在內的基督教各宗派人士,部分信奉基督教但不加入任何基督教教派的信徒,亦可被稱或自稱為基督徒。因歷史發展的緣故,漢語語境所稱的「基督徒」有時指新教信徒。此名稱出自《新約聖經》,當時其著作所用的通用希臘語將基督徒稱為「」(),意思是“基督的人”。 「基督徒」一詞多次出現在《新約聖經》的書信部分,例如在與:從安提阿的教會聚集起首,他們被稱為基督徒;及後,希律·亞基帕曾對保羅表示,「保羅少許的說話,便叫亞基帕作基督徒嗎!」。《彼得前書》裡,彼得把「基督徒」與「受苦」連在一起,也指出「基督徒受苦,不是羞恥,而是榮耀上帝的事」。在保羅傳教時代,基督徒較常以「聖徒」自稱。聖經提到耶穌給基督徒的大使命,「所以你們要去、使萬民作我的門徒、奉父、子、聖靈的名、給他們施洗.〔或作給他們施洗歸於父子聖靈的名〕凡我所吩咐你們的、都教訓他們遵守。我就常與你們同在、直到世界的末了。」。.

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口琴

口琴(Harmonica),用嘴吹氣或吸氣,使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器;在樂器分類上屬於自由簧的吹奏樂器。由於發聲源是長度介於1.5~3.5公分的簧片而非空氣柱(如長笛),獨奏用口琴體積多在20×6×4厘米(長;寬;高)內,其音域依種類、調性不同而略有差異,大致可歸納成由中央C下1個八度至中央C上3個八度,涵蓋約3至4個八度。 多簧片的結構,使口琴具有演奏和聲的基礎。對一般成年人而言,只要排列方向相同(同為吹氣發聲或吸氣發聲)且琴格間距在6公分以內的簧片均能同時發聲;由於演奏中途無法調整同一把口琴上簧片的相對位置,單一把口琴演奏合聲的能力是受限制的。一般而言,由樂器公司量產的口琴僅在八度和聲方面較不受限制。.

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古典音乐

古典音乐是指根植于西方音乐传统(包括宗教音乐和世俗音乐)的艺术音乐,包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间,又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏,其特別之處在於對細節的處理也進行了描述,例如裝飾音與力度變化,然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的,另一方面,力度變化在很多情況下沒有標示,需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣,古典音乐在器乐方面有相當高度的發展,这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐(classical music)”一词最早见于19早期初期,最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐(classical music)”一词最早出现在1836年。.

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古斯塔夫·馬勒

古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler,,),奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家,他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的--。马勒之后,十二音和无调性音乐等先锋理念崛起,传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可,但他所创作的音乐一度被忽视,在纳粹德国时期甚至因其猶太身份而被禁止,直至第二次世界大战后才因指揮家伯恩斯坦等人的推廣而得到复兴,其音樂价值方为人所周知。到如今,马勒的音乐甚為频繁地被演出,亦有無數其作品之录音發行。 马勒是犹太人,出生于波希米亚(今捷克境内),出身并不显贵,但在很早就显露出了音乐才华。1878年,从维也纳音乐学院毕业后,他在欧洲众歌剧院中担当过指挥;并于1897年担任维也纳宫廷歌剧院(现在称维也纳国家歌剧院)总监。在维也纳的十年--,马勒从信仰犹太教转变为信仰天主教,但由于其犹太血统,还是颇受反犹舆论的攻击和排挤。然而他的演出不仅水平优异,而且具有创新性,使他至今在历史上最伟大的歌剧指挥家中占有一席之地;尤其是他对瓦格纳和莫扎特舞台作品的演绎最为突出。晚年他也短暂地担任过纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的总监。 马勒的创作范围较窄,作品数量不多。终其一生,作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。他的十部交响曲篇幅很长,最短者也接近一个小时;规模庞大,增加了乐队编--,并在第二、三、四、八几部中加入了人声;其宏篇巨製《第八交响曲》除超大編制管弦樂團外,更动用了八位独唱家和两个混声四部合唱团,首演时乐手数达一千人以上,因而得到「千人交響曲」之別稱。马勒作品的首演通常伴随着争议,很久之后才得到批评家的认可;只有《第八交响曲》在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家,尤其是zh:勋伯格; zh-hans:勋伯格; zh-hant:荀白克-、贝尔格和韦伯恩。此外,zh:肖斯塔科维奇; zh-hans:肖斯塔科维奇; zh-hant:蕭士塔高維契-和zh:布里顿; zh-hans:布里顿; zh-hant:布瑞頓-也为马勒所影响。1955年,国际古斯塔夫·马勒学院成立,以纪念其生平与作品。.

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史萊許

史萊許(Slash,)原名掃羅·哈德森(Saul Hudson),為美國搖滾樂團槍與玫瑰的主音吉他手。1996年離開槍與玫瑰後重組了樂團,2002年解散後擔任樂團的主音吉他手。2009年開始其個人音樂生涯,長而捲曲並蓋著眼睛的捲髮為其特色。.

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名模大間諜

《名模大間諜》(英語:Zoolander)是一部於2001年上映的美國喜劇片,由班·史提勒執導。主演包括班·史提勒、歐文·威爾森、威爾·法洛、蜜拉·喬娃薇琪、強·沃特等。 續集《名模大間諜2》在2016年2月12日於美國上映。.

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合成器

聲音合成器(通常簡稱為“ 合成 ”或“ 合成器 ”)是一種電子樂器(Electronic musical instrument),其產生聲音通過電信號儀表放大器,并通过揚聲器或耳機表达出来。合成器既可以模仿自然存在的聲音(樂器,如鋼琴、電子琴、長笛、人聲、自然的聲音如海浪等),也可以生成新的電子音色(Timbres)。它們通常以音樂鍵盤(Musical keyboard)控制。無內置控制器的合成通常被稱為聲音模塊,並通過控制MIDI或CV/門(CV/Gate)使用,这个部分常常是由一個MIDI鍵盤或其他控制器所控制。 合成器可利用Oscillator(振盪器)、Filter(濾波器)、效果器等來自由改造聲音的音色,來模擬各種聲音;還有ARP(琶音器)來選擇音色想要得到的節奏與音高。 合成器有三種發聲方式:.

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吉他

--,屬於弹拨乐器。通常有六條弦,形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中,常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡,結他常以独奏或二重奏的型式演出;在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.

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吉米·亨德里克斯

詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯(James Marshall Hendrix,),暱稱為吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix),原名强尼·阿伦·亨德里克斯(Johnny Allen Hendrix),生於美國華盛頓州西雅圖,是一位著名的美国吉他手、歌手、音乐人,尽管他的主要音乐生涯只持续了4年,但被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者,也是20世纪最著名的音乐家之一。 摇滚名人堂形容他“可以说是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家。” 1967年Melody Maker 讀者投票選出的流行音樂家,1968年滾石雜誌的年度最佳表演者,Disc(magazine)1969年世界頂尖音樂家,1970年吉他手將他命名為年度最佳搖滾吉他手,1992年吉米·亨德里克斯 經驗被引入搖滾名人堂 ,並於2005年引入英國名人堂。2003年滾石雜誌評選史上最偉大一百位吉他手,吉米·罕醉克斯被評選為第1名, 2011年滾石雜誌一百大吉他手評選再次列為第1名。 亨德里克斯的吉他技巧完全是自学,因为是左撇子,他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手,他受到了众多布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响,并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师B·B·金,Albert King,巴迪·盖伊,T-Bone Walker,Muddy Waters,以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对亨德里克斯产生了很深的影响,他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。 另外,亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他和的演奏技巧,尽管在他之前的一些艺术家,比如奇想乐团的戴维·戴维斯和誰人乐队乐队的Pete Townshend已经把回授及失真等效果运用于那些急速独奏上,亨德里克斯是第一位把这些電吉他哇音踏板效果器和音箱的回饋與失真,作为其歌曲作品的整体表现手法和帶入錄音室錄製歌曲的吉他手。 作为一个录音室制作人,亨德里克斯也是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的藍調摇滚乐手。明显的,他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时,Hendrix也是一个老练的作曲人,他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查、查克·貝里甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-zh-hans:披头士乐队;zh-hk:披頭四樂隊;zh-tw:披頭四樂團;-。 亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星條旗》中用吉他模仿出战争的声音(包括机枪声,轰炸声以及人们的尖叫声)的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。 对美好事物的怪异符号化,自发性的多愁善感成为了亨德里克斯特有的个性。当被问到在Dick Cavett Show上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时,亨德里克斯回答说:“我以为那是美丽的。” 吉米·亨德里克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》,在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日,即他去世前兩天,亨德里克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演,成為他的最後一次公開演出。两天后,他在一家伦敦旅馆死于药物窒息。.

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填詞

填詞是指人們依照音樂或格律,填寫能依聲誦唱的詞。由於「詞」在古今有所不同,因此「填詞」亦可以按所填的「詞」是古或今而分類。但不論是哪種詞,填詞都是依聲填寫字句的文學創作。.

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大卫·鲍伊

大卫·罗伯特·琼斯(David Robert Jones,),艺名大卫·鲍伊(David Bowie, ),是英国摇滚音乐家、词曲创作人、唱片制作人和演员。四十多年来,鲍伊一直是流行音乐界的重要人物,他的作品,尤其是在1970年代的音乐探索,对整个乐坛起着开创性的作用。同时,他还以自己独特的声线以及作品的深度和折衷主义精神而闻名。他協助推倒了柏林圍牆並關注中國人權問題。 以带领时尚的先知先觉而被称为「搖滾变色龙」的鲍伊,同时是十分坚持于自己的理想及创意的。首次受到瞩目是1969年的乡村摇滚单曲《奇怪的空间》,不过最广人知的还是华丽摇滚时期的Hunky Dory(1971年),The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars(1972年),以及Aladdin Sane(1973年)。其后拓展其音乐版图至电子乐,灵魂乐以及新浪潮,往往都是在这些类型尚未受人注意时,鲍伊就先洞察到其中特质。去世前3天推出最後一曲《Lazarus》的MV,透過歌詞跟世人告別:「你望上這兒,我在天堂」。該曲收錄於他去世前2天推出的最後專輯《Blackstar》。 鲍伊对70年代至今的摇滚乐有著显著的影响。在所票选的一百大摇滚乐手中,排名第七。在BBC的一百大英国人当中,鲍伊排名第二十九。他的音乐作品中销售量为一亿三千六百万,并进入了摇滚名人堂。 除了音乐上卓越表现,鲍伊也是个称职的好演员。曾参与演出《天降財神》(The Man Who Fell to Earth,1976年)、《俘虜》(Merry Christmas, Mr.

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大西洋唱片

大西洋唱片(Atlantic Records)是一家美国唱片公司,以节奏布鲁斯、摇滚和爵士音乐著名。大西洋唱片成立于1947年,长期以来是一家独立运作的公司,1967年被华纳旗下的七彩特异公司收购,现为华纳音乐集团(Seven Arts Productions)旗下子公司。1969年公司賣給 Kinney National 公司。1972改名為「Warner Communications」,同年華納成立「WEA」,將旗下的華納兄弟唱片、Elektra 唱片和大西洋唱片(Atlantic Records)整合。在1990年,Warner Communications 併入時代公司(Time Inc.),成為時代華納。併入不久後 WEA 成為華納音樂集團。2000年,時代華納與美國線上(AOL)合併為「美國線上時代華納」(AOL Time Warner)。最後,在2003年,由小艾格·布朗夫曼(Edgar Bronfman, Jr.)為主的一群個人投資者將華納音樂集團自時代華納手中買下。2011年7月出售華納音樂集團予Access Industries。.

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天生不是寶貝

是一套2009年首映的美國勵志電影,由李·丹尼尔斯執導,加布蕾·絲迪貝、莫妮克、保娜柏頓、瑪麗亞·凱莉及藍尼·克羅維茲等主演。 故事改編自Sapphire的同名小說,劇情描述一個身世悲慘的黑人女孩怎樣排除萬難,勇敢活下去。.

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室內設計師

室內設計師是一種從事室內設計工作的專業人員。重點是把客人的需求,轉化成事實,其中著重溝通,了解客人的期望,在有限的空間、時間、科技、工藝、物料科學、成本等壓力之下,創造出實用及美學並重的全新空間,令用家欣賞。.

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安琪·史東

安琪·史東(Angie Stone,),本名安琪拉·拉薇妮·布朗(Angela Laverne Brown),是一位美國靈魂爵士、R&B、新靈魂樂、嘻哈歌手,出生於南卡羅萊納州的哥倫比亞市,同時兼具演員身份。史東的音樂被譽為具有早期靈魂樂的沉靜、學院風格,並使人聯想起另一位靈魂爵士大師艾瑞莎·弗蘭克林。.

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巴布·馬利

罗伯特·内斯塔·“鲍勃”·马利(鮑勃·馬利,),牙買加唱作歌手,雷鬼樂鼻祖。他成功將牙買加雷鬼樂(Reggae)带入了歐美流行音樂及搖滾樂的領域,使牙買加雷鬼樂傳入西方,對西方流行音樂產生了巨大影響,後世尊稱他為雷鬼樂之父。他以充滿激情、力量、鬥志的灵魂之聲,獲譽「首位第三世界的流行巨星」,實踐了音樂無國界的理念。而作為反種族主義的音樂鬥士,他長期致力於牙買加社會運動,他的音樂包含寬容、博愛及信仰,至今仍被國民視為牙買加的民族英雄。 其經典歌曲有:《No Woman,No Cry》,《One Love》,《Buffalo Soldier 》,《Three Little Birds》等。精選《Legend》於過世三年後發行,是雷鬼樂界最暢銷的專輯,在美國共得到11次白金唱片(鑽石唱片),世界銷量達兩千萬張。.

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巴哈马

巴哈馬國(Commonwealth of the Bahamas),简称巴哈马,是位於大西洋西侧廬卡雅群島上的一个島國,全國包含700座岛屿(以及小岛屿)和珊瑚礁。地處美国佛罗里达礁島群東南面,古巴和伊斯帕尼奥拉岛(海地和多米尼加以北,特克斯和凯科斯群岛东北部。其首都拿骚位于新普罗维登斯岛上。.

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巴西

巴西联邦共和国(República Federativa do Brasil),通稱巴西,是拉丁美洲最大的国家,人口数略多於2億,居世界第五。其國土位於南美洲東部,毗鄰大西洋,面積8,515,767平方公里,世界第五大,僅次於俄羅斯、中國、加拿大及美國。巴西和乌拉圭、阿根廷、巴拉圭、玻利维亚、秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉、圭亚那、苏里南及法属圭亚那接壤。巴西拥有辽阔的农田和广袤的雨林,国名源于巴西红木。其國旗之含義為:綠色-廣大的叢林;黃色-豐富的礦產;藍色-南半球的星空,其中27顆星分別代表26個州與1個聯邦特區,一道國家格言「紀律與進步」橫跨其中。得益于丰厚的自然资源和充足的劳动力,巴西的国内生产总值位居南美洲第一,世界第六,西半球第三,南半球第一,為南美洲國家聯盟的成員國。由于历史上曾为葡萄牙的殖民地,巴西的官方语言为葡萄牙语。.

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巴西利亚

巴西利亞(Brasília),又譯巴西里亚,是巴西的首都,位于海拔1158米的巴西高原上,亦为联合国教科文组织所列的世界遗产。巴西利亚是全世界最大的20世纪后期建城的城市。 截至2010年,巴西利亚人口已达到2,562,963人,是巴西的第四大城市,拉美的第六大城市,经济总量居巴西第三位、拉美第五位,是拉美大城市中人均国民生产总值最高的,为25,500美元(巴西全国平均水平的近三倍)。 巴西利亚建城於1956年至1960年,以新市鎮、城市規劃方式規劃興建,其也以大膽設計的建築物及快速增長的人口而著名,1960年4月21日時,巴西因為了加快內陸的開發,因而將當時首都里約熱內盧遷至巴西利亞。.

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布鲁克林区

布魯克林又称布碌仑(Brooklyn),为美國紐約市的五個行政區之一,也就是纽约州的金斯县(Kings county,意為「國王縣」),为纽约州人口最多的县份。布魯克林位於曼哈頓東南部,東連皇后區。在纽约市五大區中,为人口最多的一區(250萬居民)。若該區为一座城市,單以人口比較,则有可能为美國第四大城。 布魯克林在19世紀時有許多暱稱,其中有「樹之城」(City of Trees)、「家之城」(City of Homes)和「教堂之城」(City of Churches),今日則綜合稱為「家與教會的自治市」(Borough of Homes and Churches)。在1980年代及90年代,該區以治安不良聞名於世。自朱利安尼擔任紐約市長之後,治安大為改善,居住環境也逐漸變好。.

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平克·弗洛伊德

平克·佛洛伊德(Pink Floyd)是一支於倫敦成立的英國搖滾樂團,他們最初以迷幻搖滾與太空摇滚音樂贏得知名度,而後逐漸發展為前衛搖滾樂團,並獲得國際聲譽。平克·佛洛伊德以哲學的歌詞、音速試驗、創新的專輯封面藝術與精緻的現場表演聞名。他們是流行音樂史上最具商業成功與音樂影響力的搖滾樂團之一,在全球坐擁超過2.5億的唱片銷售量,仅美國就有7450萬。平克·弗洛伊德於1996年與2005年分別入主美國摇滚名人堂和英國音樂名人堂。 平克·佛洛伊德於1965年由在學學生席德·巴雷特、尼克·梅森、羅傑·華特斯及理查德·赖特組建。1960年代晚期,樂團在倫敦地下音樂圈的現場演出獲得聲望,並在巴雷特的領導下發表了兩張暢銷單曲以及他們成功的處女專輯《黎明門前的風笛手》(The Piper at the Gates of Dawn,1967)。1967年12月,大衛·吉爾摩作為第五名成員加入;1968年4月,巴雷特因日趨惡化的精神狀態離開了樂隊。華特斯成了團內的首席歌詞作者,並到1970代中期成為樂隊佔主導地位的創作者,構思設計了他們在評論與商業上取得成功的概念專輯《月之暗面》(The Dark Side of the Moon,1973)、《愿你在此》(Wish You Were Here,1975)、《动物》 (Animals,1977)、搖滾歌劇《迷牆》(The Wall,1979)和《最终樂章》(The Final Cut,1983)。 賴特1979年離開樂隊,隨後華特斯於1985年單飛。吉爾摩與梅森維持著平克·弗洛伊德;賴特重新作為客席樂手加入,而後正式恢復团员地位。三人又製作了兩張專輯,《A Momentary Lapse of Reason》(“喪失理性的一瞬”,1987)與《藩籬之鐘》(The Division Bell,1994),並巡迴演出到1994年。約20年的爭執後,平克·弗洛伊德與華特斯於2005年在Live 8慈善演唱會上復團演出,但吉爾摩與華特斯表明他們沒有任何重組樂隊的計劃。巴雷特與賴特分別於2006和2008年去世。2014年11月,平克·弗洛伊德發表了由1993-1994年期間錄音材料錄製而成的新錄音室專輯《無盡之河》(The Endless River)。.

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佐伊·克拉维茨

佐伊·伊莎贝拉·克拉维茨(Zoë Isabella Kravitz,) 美国女演员、歌手和模特儿。父亲藍尼·克羅維茲是音乐家和演員,母亲是女演员莉莎·博内特。她曾参演电影《美味情缘》(2007)、《勇敢復仇人》(2007)、和饰演超级英雄电影《X战警:第一战》(2011)中的精靈(Tempest)。她也在《加州靡情》第四季饰演珍珠,2014年在反乌托邦科幻电影《分歧者》中饰演克里斯蒂娜。.

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何許人合唱團

#重定向 谁人乐队.

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國家廣播公司

#重定向 全国广播公司.

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全美音樂獎

全美音樂獎(American Music Awards)是美國主要的音樂獎之一(其他知名音樂獎包括葛萊美獎、公告牌音乐奖和搖滾名人堂入選典禮)。.

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全英音樂獎

全英音樂獎(BRIT Awards,或簡稱The BRITs)是個英國唱片業協會創辦的、一年一度的流行音樂獎。名稱BRIT原是指英國(British)或大不列顛(Britannia)的縮寫,但隨後轉變為British Record Industry Trust的字頭縮寫。.

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創作歌手

創作歌手(英文:Singer-songwriter),现又称唱作人,指的是同时创作自己的歌词和音乐的歌手。和当代流行音乐歌手不同,这一词汇时常用于描述一类与民谣-原音乐紧密相关的艺术形式。創作歌手时常使用吉他或钢琴为整首曲目提供伴奏,创作曲目或改编曲目主要的作用是用来承载具有主题性的题材,主题可以涉及政治、自省、情感问题。 創作歌手的歌曲时常不仅仅限于娱乐,还是表达政治性抗争的工具,典例包括皮特·西格、杰克逊·布朗和伍迪·盖瑟瑞。.

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Cream (英國樂隊)

奶油樂團(Cream band),是1960年代英國搖滾樂團。貝斯手/主唱傑克·布魯斯,吉他手艾瑞克·克萊普頓,和鼓手金格·貝克組成的。1966年成立,經過兩年即解散,但曾於1993年和2005年短暫復出。他們的音樂包括基於傳統藍調的歌曲,如“十字路口藍調” 和“”,還有現代藍調,譬如“”,以及更多當前的材料,如“”,“”和“”。 樂團最好的排行榜單成績的歌曲有“” ,“”,“”,“十字路口藍調” 和“”"Badge" search results.

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犹太人

犹太人(יְהוּדִים,),又称犹太民族,是广泛分布于世界各国的一个族群。根据犹太教律法《哈拉卡》的定义,一切皈依犹太教的人(宗教意义)以及由犹太母亲所生的人(種族意义)都属于犹太人。犹太人发源于西亚的以色列地或希伯来地。犹太人的民族、文化和宗教信仰之间具有很强的关联性,犹太教是维系全体犹太人之间认同感的传统宗教。犹太教不欢迎外族皈依,要皈依犹太教的外族人必须通过考验才可以,虽然如此历史上世界各地仍有小部分不同肤色的人群通过皈依犹太宗教而成为犹太族群的一部分,而犹太人也由此从阿拉伯半岛的一个遊牧民族,发展成为遍布全球的世界性族群之一。 根据有关犹太人组织的统计,2007年全球犹太人总数约在1,320万人左右,其中540万人定居在以色列,530万人居住在美国,其余则散居在世界各地。犹太人口总数仅占全球总人口的0.2%, based on 。根据其他组织的统计,美国国内的犹太人人数则达到650万人或美国人口的2%。上述数据也包含了自认为是犹太人但没有归属于任何犹太社团组织的人群,但事实上,全球犹太人的总人口数很难得到准确统计,因为犹太人的定义存在多种标准和界定方式,导致统计的准确性受到了影响。.

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硬式搖滾

式搖滾(hard rock)也稱為硬搖滾,或稱為重搖滾(heavy rock),是一種搖滾樂流派,最早發源於1960年代中期的車庫搖滾與迷幻搖滾,比以往的搖滾樂更為猛烈。硬式搖滾主要使用大量回饋效果的音箱,加上產生失真的吉他效果器,其中電吉他加上娃娃音和其他音效的效果器,電貝斯也是可以,鼓組及鍵盤樂器(鋼琴、電子琴、魔音琴)等樂器。.

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祝你生日快乐

《祝你生日快乐》 (Happy Birthday to You)是一首用来庆祝生日的歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》,《祝你生日快乐》是英语中三首最著名的歌曲之一,其余两首分别是《友谊地久天长》 和《》(For He's a Jolly Good Fellow)。这首歌曲被翻译成了多国语言,尽管在一些英语不是主要语言的国家,人们也经常唱这首歌曲的英语歌词。 《祝你生日快乐》的旋律是由两位美国的希尔姊妹,与于1893年在美国肯塔基州路易斯维尔的学校任教的时候写成的。这首歌的歌词本来是用于课堂问候,题为《祝大家早安》(Good Morning to All)。希爾家族將這首歌放在《幼稚園的歌曲故事》一書中。人们还不完全清楚到底是谁写了《祝你生日快乐》的歌词。 2015年9月22日,洛杉磯聯邦法院判定,華納音樂集團未擁有《祝你生日快樂》歌詞版權,《祝你生日快樂》應為免費歌曲(公有領域)。另外很多人認為生日快樂歌是兒歌,但他其實是一首流行歌曲。.

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福音音乐

福音音樂(Gospel music)福音音樂是基督教音樂的一種流派。福音音樂的創作、表演、意義甚至定義都因文化和社會背景而異。福音音樂的組成和表演有很多目的,包括審美愉悅,宗教或儀式的目的,並作為市場的娛樂產品。福音音樂通常與基督教歌詞有領導性的主唱(通常強烈使用和聲)。福音音樂可以追溯到17世紀初,源於黑人口頭傳統。讚美詩和聖歌經常在呼喚和回應中重複出現時尚。大部分教堂都依靠拍手掌和腳踩踏作為節奏伴奏。大部分歌唱都是在無伴奏合唱中完成的。Jackson, Joyce Marie.

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積遜五人組

杰克逊五人組(The Jackson 5,又名The Jackson Five或The Jackson 5ive),前名杰克逊兄弟 (The Jackson Brothers),是美國一支來自印第安纳州加里的前流行音樂樂團,由杰克逊家族的五名親生兄弟積奇、蒂圖、謝明、米高和馬龍組成,活躍於1966年至1990年。他們的音樂類型包括R&B、靈魂、流行和後期加入的的士高。在摩城唱片公司短短6年,傑克森五人組已成為1970年代最強大的流行尖端。.

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空中铁匠

中铁匠(Aerosmith)是一支著名的美国硬式摇滚樂團,他們常常被称为“来自波士顿的坏男孩”和“美国最伟大的摇滚乐队”,最初在1970年代早期在麻萨诸塞州的波士顿组成。他们的独特风格,是根植于基于布鲁斯的硬式摇滚,同时融合了流行音乐,重金属,华丽金属(glam metal),节奏与布鲁斯的元素。他们的风格激励了后期一大批摇滚艺术家们。他们长期以来都是美国最畅销的摇滚乐团,在全球卖出了一亿五千万唱片,其中六千五百五十万在美国售出。他们同时保持了美国乐团中最佳白金唱片的记录。该乐队曾21次进入公告牌热榜100的前40名,9次主流摇滚排行榜第一名,4次格莱美奖,10次音乐电视奖。他们在2001年进入了摇滚名人堂。 1970年乐队组建于麻省的波士顿,当时吉他手Joe Perry和贝司手Tom Hamilton有个乐队名叫Jam Band,他们碰到了歌手斯蒂文·泰勒(Steven Tyler),鼓手Joey Kramer,以及吉他手Ray Tabano,于是组建了Aerosmith。在1971, Brad Whitford接替了Tabano加入乐队,随后他们在1972年签约了哥伦比亚唱片公司,发行了一系列的白金唱片。1973年发行了与乐队同名的首张大碟Aerosmith。.

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第3號交響曲 (馬勒)

D小調第三號交響曲(Symphony No.)乃古斯塔夫·馬勒的第三首交響曲作品,於1893年至1896年間寫成。該首涉及龐大陣容的音樂,需要較長時間演奏,奏完约需耗时90至100分鐘。.

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米克·贾格尔

迈克尔·菲利普·贾格尔爵士(Sir Michael Phillip "Mick" Jagger,),英国摇滚乐手,滚石樂團创始成员之一,1962年开始担任樂團主唱至今,并演奏口琴、吉他和钢琴。作为演员、制片人和作曲人参与过多部电影的制作。艺名为“米克”·贾格尔。 贾格尔出生于肯特郡的一个中产阶级家庭。 贾格尔的职业生涯横跨 50 年,被称为“摇滚史上最受欢迎和最有影响力的主唱之一”。他独特的嗓音和舞台动作,与基思·理查兹的吉他演奏风格一起成为了滚石樂團的标志。另外樂隊魔力紅(Maroon 5)寫了一首《Moves like Jagger》表示對他的尊敬。.

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維京唱片

維京唱片(Virgin Records)是一間由英國企業家理查德·布蘭森、西蒙·德雷珀、尼克·鮑威爾與音樂家湯姆·紐曼創辦於1972年的英美唱片公司。伴隨著公司旗下白金唱片歌手的成功,例如寶拉·阿巴杜、珍娜·傑克森、羅伊·奧比森、迪沃樂團、創世紀樂團、基思·理查茲、人類聯盟合唱團、文化俱樂部、頭腦簡單樂團、藍尼·克羅維茲、DC Talk、非凡人物樂團、麥克·歐菲爾德、辣妹合唱團,該公司逐步發展成一間全球現象級唱片公司。該公司之後於1992年賣給EMI。 目前該公司於環球音樂集團2012年收購EMI之後被該集團持有,環球音樂集團併入維京唱片的英國營運部——維京唱片有限公司,並於2013年3月創辦維京百代唱片,之後亦併入水星唱片的英國營運部。 現今,因維京唱片美國有限公司(維京唱片有限公司旗下單位)自2007年起僅營運於國會音樂集團之下,該單位依然處於活躍狀態並總部位於加利福尼亞州好萊塢。現今僅有少數藝人留於美國維京唱片,其中絕大部分是歐洲藝人,例如巴士底樂團、Circa Waves、肯妮·貝兒、埃拉·艾爾、Grizfolk、Walking on Cars、Seinabo Sey、Prides。美國藝人包括Knox Hamilton、L'Tric、Rise Against。.

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編曲

編曲,可能指:.

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纽约

纽约(New York)是位於美國紐約州的城市,為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一,是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地,因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.

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美國

#重定向 美国.

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爵士乐

爵士樂(Jazz)是一種音樂流派,它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區,植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂,並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來,爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後,爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來,這些相對獨立的風格間亦有關聯,其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.

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爵士鼓

爵士鼓(Drum kit, Drum set),是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中,抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情,演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓,又名架子鼓。.

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白宮第一管家

#重定向 白宫管家.

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节奏布鲁斯

节奏布鲁斯(Rhythm and Blues,簡稱:R&B或RnB,中國譯作「--」,香港、臺灣及新馬譯作「--」),是一种美国非裔艺术家首先采用,并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(英語:Race Music,又譯黑人音樂;最初来源于黑人社群,但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语)而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐,后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中,Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者,写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的,除了古典音乐和宗教音乐,节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐,除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代,节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」,而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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音樂製作人

音樂製作人(亦稱唱片製作人或者專輯製作人)在唱片工業裡是個非常重要的角色,工作內容涵蓋控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後製的工作。 就某些方面而言,音樂製作人就像影劇導演,他的任務是製作、設計製作出符合整個專輯風格的歌曲,不同的是專輯製作人很少負責籌措經費,而是被一些擁有資金的人給雇用,通常是唱片出版公司或歌手本身。20世紀下半葉開始,音樂製作人也開始從事一些更廣、更具有創造性的工作。.

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莎拉·沃恩

莎拉·露意絲·沃恩(Sarah Lois Vaughan,,小名Sassy與The Divine One),是美國爵士歌手,被Scott Yanow形容為具有「20世紀最美妙的聲音」。 沃恩是一個3次葛萊美獎得主。國家藝術基金會(National Endowment for the Arts)於1989年賦予她爵士樂的最高榮譽,爵士樂大師獎 。 沃恩被公認為20世紀最重要的爵士樂歌手之一,與艾拉·費茲潔拉(Ella Fitzgerald)和-zh-tw:比莉·哈樂黛;zh-cn:比莉·荷莉戴;zh-hk:比莉·哈樂黛;-(Billie Holiday)齊名。.

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莱昂纳尔·里奇

小莱昂纳尔·布罗克曼·里奇(Lionel Brockman Richie, Jr.,)是一位美国创作歌手、音乐节、唱片制作人和演员。自1968年开始,他成为海军准将乐团(Commodores)的一员,与摩城唱片签约。他于1982年出版他的首张个人同名专辑《莱昂纳尔·里奇》,并凭借其中的《真实地》(Truly)获得首座热门单曲。他至今已在全球范围内销售超过1亿张唱片,这使他名列畅销音乐艺人列表。.

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鍵盤樂器

鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高,因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡,而是使用琴键,通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的,排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等,在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器,而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的,演奏家无法更改,因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦,且音域相对比较宽阔。.

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靈魂樂

魂樂(Soul music),又稱騷靈樂、騷靈音樂,是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作,是其重要特征。此外,独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声,也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期,灵魂乐开始颓废,像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时,灵魂乐继续发展,如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs,和大卫·鲍伊等乐队的推进,使演奏风格更加现代化。 2000年代時,英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格,獲得國際性成功。 2010年代以後,愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手,將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素,形成全球性認同。 2017年,香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕,象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.

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飢餓遊戲 (電影)

《飢餓遊戲》(The Hunger Games)是2012年美國奇幻冒險電影,由蓋瑞·羅斯執導,根據蘇珊·柯林斯的同名小說《飢餓遊戲》改編而成,是飢餓遊戲電影系列的第一部,珍妮佛·勞倫斯、喬許·哈卻森、連恩·漢斯沃、伊丽莎白·班克斯、伍迪·哈里森、史丹利·圖奇、薇洛·西爾德斯、阿曼德拉·斯坦伯格、藍尼·克羅維茲以及唐纳德·萨瑟兰主演。 電影於2012年3月21日在法國、比利時、荷蘭及菲律賓等國上映,香港于3月22日、美國和台灣於3月23日、中国大陆于6月14日上映。.

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西雅圖

西雅图(Seattle,華文早期或譯作舍路),是美国华盛顿州的一座港口城市,位于华盛顿州金郡,普吉特海湾和华盛顿湖之间,距离美加邊境约174--,是该州最大的城市,也是美国太平洋西北区最大的城市。在2013年截止2012年,全市人口约634,535人,都会区人口400万左右,为美国第15大都会区。西雅图也是景郡的郡政府所在地。 早在欧洲人在此建立定居点至少4000年前,西雅图即有美洲原住民在此居住。1851年11月13日,阿瑟·阿姆斯特朗·丹尼(Arthur A. Denny)及其探险队抵达现今西雅图地区的阿尔凯角(Alki Point)并建立了第一个定居点,这个定居点于1853年被迁移到现在的位置并被命名为“西雅图”(得名于西雅图酋长)。 伐木业是西雅图第一个主要产业,但在19世纪后期的克朗代克淘金热中,该市成为位于通往阿拉斯加途中的一个商业和造船业中心。到1910年,西雅图已成为美国25大城市之一。但在大萧条时期,其经济发展受到严重影响,于第二次世界大战期间及以后逐渐恢复,这部分得益于当地的波音公司将其制造中心定于此地。到上世纪80年代,西雅图发展为一个科技中心,软件,生物技术和互联网公司的发展使该市经济得以复兴,人口也在10年间增加了超过50000人。最近西雅图又成为一个绿色工业和可持续发展模式的中心,并在2013年7月被认为是美国发展速度最快的主要城市。 西雅图的官方别名为“翡翠之城(the Emerald City)”,其他别名还有“雨城(the Rainy City)”、“常綠之城(Evergreen City)”、“阿拉斯加门户(the Gateway to Alaska)”、“女王之城(Queen City)”和“喷气机之城(Jet City)”。西雅图也是摇滚音乐家吉米·亨德里克斯的出生地,也被认为是是另类摇滚风格垃圾音乐的诞生之地。其咖啡消费量极大,是“星巴克”诞生之地,第一家门市就在此地。.

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詹姆士·布朗

小詹姆士·喬瑟夫·布朗(James Joseph Brown, Jr.,),非洲裔美國歌手,有「靈魂樂教父」之稱,被認為對20世紀的流行音樂有至深的影響。 詹姆士·布朗生涯為知名歌手、作曲家、樂團團長及音樂唱片製作人。布朗將福音音樂及節奏藍調帶入靈魂樂及放克(Funk),對許多其他類型的音樂也都有影響,如:搖滾樂、爵士樂、雷鬼、Disco、舞曲、電子樂、afrobeat及嘻哈。.

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贝斯

貝斯或貝司可以指:.

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麥可·傑克森

#重定向 迈克尔·杰克逊.

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麥當娜

丹娜(Madonna Louise Ciccone,),出生於美國密歇根州貝城,是美國著名女歌手、演員和企業家。她跳脫主流流行音樂歌詞內容和音樂錄影帶視覺成像的傳統框架,公然挑戰世俗禁忌議題,在全球獲得極高的知名度,她憑藉著一支支膾炙人口的經典MV引爆話題,是利用影音影像手法達到宣傳自我最徹底的藝人。瑪丹娜不斷重塑她的音樂形象,完全主宰自己在演藝事業上的成就,她那高調行事作風以及不輕易妥協的強悍個性,引發極端正反兩面的評價,看不慣她行事作風的人,可能對她大肆抨擊和無情批評。但相反的,她也被一群廣大的支持者簇擁著,她被歌迷和媒體封為「流行女皇」。瑪丹娜的形象總是受到非議,但她的音樂創作水準卻是不容質疑,音樂評論家們對她的作品總論褒多於貶,她也成為當代西洋流行樂壇上最具影響力的傳奇人物。 瑪丹娜成長於美國密歇根州,在搬往紐約追夢她的現代舞事業之前,她曾就讀於密歇根大學的。在經歷音樂組合早餐俱樂部和艾美之後,1982年她與Sire唱片(一個附屬於華納兄弟唱片公司的廠牌)簽約,並於翌年發行首張同名專輯。之後她亦發行了一系列商業性成功的專輯,諸如《宛如处女》、《忠實者》、《宛如祈禱者》、《音樂聖堂》以及《娜式糖》等等,其中也包括獲得葛萊美獎肯定的《光芒萬丈》與《娜語錄》。瑪丹娜不只是一個歌手,她參與了大多數作品的創作和製作工作,當然也創作出不少膾炙人口的經典佳作,包括同時拿下英美兩地冠軍的《爸爸別說教》、《她是誰》、《宛如祈禱者》、《風尚》和《音樂聖堂》等招牌歌曲。此外,由她所主唱的電影主題曲《為你瘋狂》、《跟上旋律》、《以生見證》和《這裡曾是我的遊樂場》等歌曲,在排行榜上也獲得相當優異的成績。 瑪丹娜的電影角色亦幫助她獲得更多知名度;她曾憑藉電影《貝隆夫人》獲得金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角,但她的大多數其它電影卻被評論家詬病。她涉足的其它行業包括時裝設計,童書撰寫和電影製作。瑪丹娜被譽為有頭腦的女商人,特別是在1992年她與時代華納合資創辦娛樂事業公司(包括與)之後。2007年她與Live Nation簽約了一紙史無前例的價值1.2億美元的。 瑪丹娜在全球擁有超過3億的唱片銷量,被《金氏世界紀錄大全》認証為史上唱片銷量最高的女歌手。美國唱片業協會表示她是20世紀唱片銷量最高的搖滾女歌手和美國史上唱片銷量最高歌手排名的女歌手第二位,擁有6.45千萬的認證唱片銷量。根據《告示牌》,瑪丹娜是,票房總收入超過10億美元。她在《告示牌》評選的「」中位居第二位,僅次於-zh-cn:披头士乐队; zh-tw:披頭四樂團; zh-hk:披頭四樂隊;-,是史上最成功的獨唱藝人。瑪丹娜是的五位創始成員之一,並在擁有參選資格的第一年就入主美國摇滚名人堂。.

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麦迪逊广场花园

麥迪遜廣場花園(Madison Square Garden),常簡稱為MSG,是美國紐約州紐約市的一座著名体育场馆,位于賓夕法尼亞車站的建址之上,是许多大型体育比赛、演唱会和政治活动的举办地。亦同是NBA紐約尼克和國家冰球聯盟(NHL)紐約遊騎兵隊之主場。 麦迪逊广场花园始建于1879年,因原址位于麦迪逊广场而得名,其后虽然于1925年和1968年两次迁往新址,但是名称并未改变。 目前的麥迪遜廣場花園是1986年2月11日開幕,被認同是紐約大都會區最悠久也是最活躍的運動場地之一。 麥迪遜同時也是國家冰球聯盟最悠久的主場館,以及國家籃球協會第二悠久的主場館,另外由售票紀錄來看,也是世界第三大的娛樂表演場地,僅次於英格蘭的曼城體育館與O2體育館。 在2013年,由售票紀錄來看麥迪遜為世界第23名的娛樂表演場地.

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齐柏林飞船 (乐团)

齊柏林飛船(Led Zeppelin)是英國的硬式搖滾/重金屬樂團,1968年成立於英國倫敦。它的主要成員有吉米·佩奇(Jimmy Page,吉他),勞勃·普蘭特(Robert Plant,主唱),約翰·保羅·瓊斯(John Paul Jones,貝斯兼鍵盤)和約翰·博納姆(John Bonham,鼓)。樂團早期專輯的風格根植於藍調搖滾和迷幻搖滾。他們與黑色安息日、深紫被視為「重金屬音樂的三大元老」。 自庭中鳥重組並改名後,齊柏林飛船與大西洋唱片簽約,獲得相當高的藝術創作自由。雖然該樂團起初不受音樂評論家的歡迎,他們的唱片銷量仍然極佳,例如《齊柏林飛船》(1969年)、《齊柏林飛船II》(1969年)、《齊柏林飛船III》(1970年)、《無標題專輯》(1971年)、《聖堂》(1973年)和《肉體塗鴉》(1975年)。特別是第四張專輯收錄的〈天堂階梯〉是搖滾史上最著名的曲目之一,也使樂團的名氣扶搖直上。該曲在《滾石》雜誌「史上最偉大的500首歌曲」中位列31Dave Lewis《The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin》Omnibus Press(1994)ISBN 0-7119-3528-9。 吉米·佩奇寫了大部分樂團的音樂,特別是在他們的職業生涯早期。而勞勃·普蘭特通常負責歌詞創作,約翰·保羅·瓊斯的鍵盤聲後來成為樂團創作與實驗的核心。樂團在職業生涯的後半段舉行一系列的世界巡演,使他們的聲譽更加高漲。雖然在商業表現上非常成功,但是到了70年代後期,樂團的新作和演出活動銳減,之後鼓手約翰·博納姆驟逝而宣布解散。在接下來的幾十年間,其他成員有零星合作、參與幾次短暫的重聚登台演出。其中最成功的是2007年,於倫敦舉行的,約翰·博納姆的兒子代替亡父上陣演出。 齊柏林飛船被廣泛認為是歷史上最成功、最具創意和最具影響力的搖滾樂團之一。他們是美國史上銷售量最高的音樂家之一,也是全球音樂史上最暢銷的音樂家之一。美國唱片業協會已公布他們的一億一千一百五十萬張銷售認證。樂團的九張錄音室專輯全部進入當年的告示牌二百強專輯榜前十強,其中有六張達到該榜的第一名。同時也在英國專輯排行榜連續八次獲得排名第一。《滾石雜誌》曾形容他們為「史上最重量級的樂團」、「70年代最大的樂團」和「毫無疑問是搖滾史上最不朽的樂團之一」。他們於1995年列名搖滾名人堂,該博物館的樂團傳記上記載「齊柏林飛船是繼60年代的披頭四樂團之後,最具影響力的樂團」。.

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迷幻搖滾

迷幻搖滾(Psychedelic rock)是一種搖滾樂流派,其源自迷幻文化及使用迷幻藥而產生的思維驟變。迷幻搖滾湧現於1960年代的英美,與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。迷幻搖滾介於早期以藍調為基礎的搖滾音樂,至前衛搖滾、藝術搖滾、實驗搖滾、硬搖滾,甚至重金屬間的過渡時期。迷幻搖滾同時並融入了非西方的音樂元素,如印度音樂的拉加(ragas)與西塔爾琴(sitars)。.

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藍調

藍調(英文:Blues,被稱為藍調,音譯為布魯斯)是一個音樂流派和音樂形式,起源於19世紀末,非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來,非裔美國人的歌曲作品,黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂,藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點,就是呼叫-回應模式,藍調音階和特定的和弦進行,其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”),通常是音高變平的三分之一或五分音符,也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏,並形成一個重複的效果,被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年,最普遍的現行結構才成為標準:AAB模式由四條第一條線上的一條線組成,它在下四條線上重複,然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式,往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素,如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符,可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後,以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調,以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變,藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾,特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代,逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式,將藍調風格與搖滾音樂融為一體,及節奏藍調。.

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葛萊美獎

格萊美獎(Grammy Award),美國音樂界的權威獎項之一,由美国国家录音艺术科学学院(National Academy of Recording Arts and Sciences)負責頒發。學院由音樂界的專業人士所組成,目的在於獎勵過去一年中成就出眾的音樂藝術家。格萊美獎是美國四個主要表演藝術獎項之一,相當於電影界的奧斯卡金像獎(Academy Award)、電視界的艾美獎(Emmy Award)以及劇場界的東尼獎(Tony Award)。 獎項肇始于好莱坞星光大道計劃,為的是推選出音樂界的傑出表現人士于好莱坞大道上留下星光紀念章而起,爾後獲得唱片工業的重視,成立了美国国家录音艺术科学学院,並于1959年5月4日正式頒發第一屆格萊美獎以表揚前年于音樂界有傑出表現人士。.

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钢琴

钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器,普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出,用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵,牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌,繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣,音色宏亮、清脆,富於變化,表現力很強。獨奏時,可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂,亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段,在樂隊中則可發揮巨大的作用,還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力,被稱作“樂器之王”。.

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邁克爾·凱曼

邁克爾·阿諾德·凱曼(Michael Arnold Kamen,)是美國作曲家、管弦樂編曲家、管弦樂指揮家及錄音樂師,因跨足電影配樂而聞名。.

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邁爾士·戴維斯

邁尔士·德威·戴维斯三世(Miles Dewey Davis III,)是一位美國爵士乐演奏家,小号手,作曲家,指挥家,20世纪最有影响力的音乐人之一。 二战以后每一次爵士乐发展运动,戴维斯都站在最前线。他是酷派爵士樂创始人,也是最早演奏咆勃爵士樂的爵士音乐家之一。随着爵士乐逐渐被人们所接受,戴维斯的作品的影响力逐渐扩大。台上戴维斯衣冠楚楚,这与早期爵士乐家懒散的装束有着很大的不同。戴维斯的音乐绵软无力,旋律优美。但同时,他又是一个脾气暴躁的人。爵士乐不仅给戴维斯带来了不朽的声誉,同时也给他带来了滚滚财源。他成为了成功音乐人的典范。.

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艾瑞莎·弗蘭克林

艾瑞莎·弗蘭克林(Aretha Franklin,),美國流行音樂歌手,生於流行音樂聖城曼菲斯。出版歌曲跨越靈魂與流行音樂,有著“靈魂歌后”或“靈魂樂第一夫人”(Lady Soul/The Queen Of Soul)的稱號,1967年-1973年是她的演唱巔峰。 從小因參加唱詩班接觸到音樂的艾瑞莎,至今獲獎無數。艾瑞莎是史上获得第二多葛萊美獎的女艺人,一共十九座,当中有十一座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”(其中的八座更是连续八年获得)。除了葛萊美獎座之外,也為搖滾名人堂的首位入選女性歌手。她的音樂不但叫好,也十分叫座。至今,她光是入billboard版的單曲就超過70張。 在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。 她是滚石杂志评选100位最偉大的歌手的第一名,足以顯示出她的知名度。.

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艾靈頓公爵

愛德華·肯尼斯·愛靈頓(Edward Kennedy Ellington,),暱稱艾靈頓公爵(Duke Ellington),生於美國華盛頓特區,作曲家、鋼琴家以及爵士樂隊首席領班。公爵(Duke)是他童年朋友给他起的绰号,他成名后,人们还是这样称呼他。 艾林顿公爵在世時已被視為對於爵士音樂極富影響力的人,甚至可以說對美國音樂極富影響力。他的音樂涉及許多領域,包括藍調、福音音樂、電影配樂、流行音樂和古典音樂。公爵的名聲在死後更加顯著,包括獲得普立茲獎。他花了人生超過五十年的時間領導他的管弦樂團、寫無數的歌曲、為電影製作配樂和進行多次世界巡迴。.

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艾拉·費茲潔拉

艾拉·珍·費茲潔拉(Ella Jane Fitzgerald,),雅號艾拉夫人(Lady Ella,即爵士樂第一夫人,英文First Lady of Song),美國歌手,被公認為20世紀最重要的爵士樂歌手之一,與-zh-tw:比莉·哈樂黛;zh-cn:比莉·荷莉戴;zh-hk:比莉·哈樂黛;-(Billie Holiday)和莎拉·沃恩(Sarah Vaughan)齊名。 憑藉著橫跨三個八度音階的歌喉,她以純潔的音色、近乎完美無缺的分節和音准著稱。當中,她的擬聲吟唱(scat singing),更特顯出像喇叭聲一樣的即興表演的才華。她亦被普遍認為是《Great American Songbook》歌曲的最佳演绎者之一。 艾拉曾贏得13個葛萊美獎,並分別被前美國總統列根和乔治·H·W·布希頒贈國家藝術勳章和總統自由勳章。.

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雷鬼音樂

雷鬼樂(英文:Reggae),又譯雷吉樂、瑞格樂、雷吉、雷鬼,是西印度群岛的一种舞曲。雷鬼尤其是牙买加的多种舞曲的總称。它的一个显著特点是強拍在二、四拍上。雷鬼在1960年代开始对西方流行音乐产生了很大的影响,在1970年代和1980年代非常普及。 雷鬼的名稱由來,是來自於牙買加某個街道名稱,意思是日常生活上一些瑣碎的事情。雷鬼乐的代表人物是巴布·馬利(Bob Marley,也译作鲍勃·马莱,1945年-1981年),他带动了雷鬼乐的流行。可惜英年早逝,年仅36岁就死于癌症。 1970年代后,雷鬼樂開始成為主流流行音樂曲風之一,眾多樂隊歌聲紛紛效仿,其中以英國的UB40和警察乐队最为知名。.

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電貝斯

電貝斯(electric bass),簡称貝斯,現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外,還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的,空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中,電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似,但是本體大一點、頸部更長,還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始,電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴,適用於很多不同的風格,包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要,電貝斯已經不僅只有基本的4弦,也有5弦和6弦之別,而5弦的電貝斯,從第一弦到第五弦(由細到粗)的空弦音分別為:G、D、A、E、B,也有的空弦音分別為:C、G、D、A、E,依各大廠商自訂;至於6弦的電貝斯,從第一弦到第六弦的空弦音分別為:C、G、D、A、E、B;因為現在搖滾樂的發達,多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.

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Gibson Les Paul

Gibson Les Paul是一款實心電吉他的型號,由吉普森吉他公司(Gibson)於1952年開始銷售,於1961年中斷,後於1968年恢復銷售並且持續至今。 Les Paul吉他型號由吉普森吉他公司的總裁泰德.麥卡迪(Ted McCarty)聯同著名吉他手萊斯·保羅(Les Paul)共同設計,目的是為了應對吉普森吉他公司的競爭對手芬達樂器公司開發的實心電吉他產品,Les Paul吉他型號也因此成為了吉普森吉他公司生產的第一款實心電吉他型號。早期時,這款吉他型號的銷量一直非常低靡,吉普森吉他公司甚至在1961年決定停止生產這種吉他型號。然而在1960年代時,情況開始有所轉折,由於Les Paul吉他的聲音非常溫暖並且富有衝擊力,這使得它成為了許多當時著名的吉他手——例如吉米·佩奇、傑夫·貝克以及艾瑞克·克萊普頓早期時——的首選吉他款式。1968年,吉普森公司決定重新發售Les Paul型號的吉他,後來Les Paul成為了吉普森吉他公司歷史上最成功的吉他型號。當今,許多人認為它與芬達公司生產的Telecaster和Stratocaster同屬於電吉他經典型號。.

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Jay-Z

#重定向 Jay Z.

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Kiss合唱團

接吻樂團(英語:KISS)是美國的搖滾/重金屬樂團,1973年成立於紐約。以其特殊的臉部妝容、舞台服裝、精心製作的現場表演聞名於世,包括口中噴火、砸吉他、吐血、吊鋼絲飛天、空降、冒煙吉他、飛天吉他、爆破煙火、懸浮式鼓座等。該樂團已經經歷了幾次陣容變更,其中保羅·史丹利和吉恩·西蒙斯是僅剩的原創成員。最初和最經典的陣容是(節奏吉他手)、吉恩·西蒙斯(貝斯手)、(主奏吉他手)以及(鼓手),每個成員都有負責歌唱的部分。他們的招牌臉部裝扮和華麗服裝獨具風格,妝容也有個別主題(如惡魔、貓人、太空人、星之子、狐狸),給予世人不可磨滅的強烈印象。由於音樂創作上的意見分歧、樂團面臨首次低潮,艾斯·弗利和彼得·克里斯在1982年離開樂團。 1983年,接吻樂團放棄了因化妝帶來的神祕感,決定以真面目示人,也不穿上以往誇張的戲服,使他們挽回一定程度的聲勢,音樂錄影帶也獲得MTV電視台的定期播放。1991年,第二任鼓手因癌症過世,由繼任。為了回應90年代中期的懷舊風潮,樂團宣布重組原始陣容,同時也恢復招牌妝容和戲服般的舞台服裝。1996年至1997年舉行的巡迴演唱會在票房上大獲成功後,樂團的外觀風格也不再改變。 接吻樂團是,全球唱片銷量累積超過1億張,包括美國唱片業協會的2100萬張認證。接吻樂團也是有史以來活動時間持續最長的搖滾樂表演者之一,曲風介於重金屬和硬式搖滾,對東西方的音樂發展都很具影響力,他們曾受邀在第三十三屆超級盃和2002年冬季奧林匹克運動會上表演。2009年,美國電台VH1評選為「世界百大樂團」第10位。2014年4月10日,入選搖滾名人堂。.

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MTV音樂錄影帶大獎

MTV音乐录影带奖(MTV Video Music Awards,簡稱VMA),是MTV为嘉奖最佳音乐录音带颁发。VMA本来是想作为另一个格莱美奖 侧重于音乐录音带的视频方面。一年一度的MTV音乐录音带颁奖典礼通常被称作年轻人的奥斯卡獎,每年都会吸引数百万年轻人目光。到2001年,VMA已成为人们竞相追逐的奖项。 VMA的奖杯是美国登月的宇航员雕像,这也是MTV早期的象征。 每年VMA颁奖典礼通常是在9月中旬举行,并现场直播。 第一届于1984年在纽约的无线电城音乐厅举行,之后陆续在洛杉矶,迈阿密,和拉斯维加斯举行过。.

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Vanessa Paradis

#重定向 凡妮莎·帕拉迪丝.

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枪与玫瑰

槍與玫瑰(Guns N' Roses,簡稱:GNR)是一支美国的硬式搖滾乐队,成立於1985年的洛杉磯好萊塢,在八零年代末及九零年代初期享有盛名,1994年之後樂團成員除了主唱Axl Rose之外均經頻繁更換,到2008年才发行新专辑。枪与玫瑰有“世界搖滾巨星”的地位和“世界上最危險的樂團”称号。.

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歌唱

歌唱,或唱歌,是指人類透過發聲器官產生音樂的過程。進行歌唱的人、或是以歌唱為職業的人稱為歌手。歌唱可以作為在正式場合的一種表演藝術、可以是有宗教、教育、營利等目的、也可以是日常生活的娛樂;歌唱可以是經過準備及練習的,也可以是即興的。如同其它技術,純熟的歌唱技巧需要經過持續且充份的練習。 美好的歌唱可以帶給人信心、愉悅、滿足感。情感。.

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歌剧

歌剧(opera,opere為複數形)是一门西方舞台表演艺术,簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戲劇)。 歌劇在17世紀,即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨,它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣,都要凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等。一般而言,较之其他戲劇不同的是,歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏,有的歌劇只需一隊小樂隊,有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演,如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分,因此和經典音樂一樣,流行程度不及當代流行音樂,而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利,既而傳播到歐洲各國,而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家,開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀,意大利歌劇依然是歐洲的主流,縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生,而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇,直至格魯克在1760年代推出的「革新歌劇」,以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠,顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家,既而以意大利語喜歌劇,風行各地,尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈),更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲(bel canto)風格歌劇的高峰期,風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇,時至今日,依然常見於舞台。與此同時,賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇(Grand Opera)的典範,並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的「黃金時期」,其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初,西歐歌劇繼續演變出不同風格,如義大利的寫實主義(verismo)和法國的當代歌劇,和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀,在中東歐地區,尤其是俄羅斯和波希米亞,國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀,現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中,如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法,以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善,像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步,歌劇也會在電台和電視上播放,也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.

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民歌

民歌或民谣可以指:.

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洛杉矶

洛杉磯(City of Los Angeles,缩写为L.A.),簡稱洛城,當地華僑亦稱羅省,是位於美國加利福尼亚州南部的都市,也是洛杉矶县的县治,人口約397萬,為加州第一大城,同時也是美國人口第二大都市,僅次於紐約市。全市面积为469.1平方英里(1214.9平方公里)。由洛杉矶、長灘、安那翰3市組成的洛杉磯都會區擁有約1331萬的人口,涵蓋範圍更廣的大洛杉磯地區則達到1870萬,兩者在統計上均次於紐約都會區,為全美國第二大都會區。 洛杉矶在1781年由西屬上加利福尼亞總督建立。它曾先後屬於西班牙與墨西哥,但在1848年美墨战争結束後,墨西哥將包括洛杉磯在內的上加利福尼亞地區割让给美国。1850年4月4日,洛杉矶正式建市,比加州加入聯邦的時間早了5個月。時至今日,洛杉磯已發展成為全世界的文化、科学、技术、体育、国际贸易和高等教育中心之一,还拥有世界知名的各种专业与文化领域的机构。整個大洛杉磯地區在电影、电视、音乐等文化娛樂產業的蓬勃發展,构成了洛杉矶的国际声誉和全球地位的基础。截至2014年,洛杉磯的達8605億美元,排名世界第三。.

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演員

演員,是指專職演出或在表演藝術作品扮演某個角色的人物或动物,广义上分为演技、杂技、特技、歌唱、舞蹈、戏曲、乐器几大流派,狭义上在電影、電視、劇場、廣播等大众媒體當中专指演技演员。有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由所有才艺表现方式塑造角色,或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。 在中國,女演員的傳統稱呼有女優、女伶、坤伶、坤角等,現代女伶、坤伶、坤角等則多指戲曲女演員,或引申至其他國家傳統戲劇的女演員。現在日本仍然把女演員通稱為女優。 中國早期多稱演員為優伶,後又有戲子的稱呼,這些稱呼多帶有貶義,表現了傳統中國演員地位的低下。到了晚清、民國以來,一些名演員的社會地位逐漸提昇,且經常成為一個戲班的實際經營者,因此他們常被尊稱為先生。如知名的京劇演員程砚秋,就常被稱為程先生。.

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潛水鐘與蝴蝶 (電影)

《潛水鐘與蝴蝶》(Le Scaphandre et le Papillon),2007年法國電影,由朱利安·許納貝執導。改編自尚-多明尼克·鮑比的同名回憶錄,由馬修·亞瑪希詮釋主人翁尚-多明尼克·鮑比,其他演員包括艾曼紐·瑟妮、與麥斯·馮·西度。 《潛水鐘與蝴蝶》佳評如潮,導演朱利安·許納貝獲得2007年坎城影展最佳導演獎,隨後影片橫掃多項影評人協會,另外榮獲第65屆金球獎最佳外語片獎與第80屆奧斯卡金像獎4項大獎提名。.

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情景喜剧

處境喜劇(英語:situation comedy或其缩写sitcom)是一种喜剧演出形式,最初出现在電台广播中,但現在也常見於电视屏幕上。處境喜劇一般有固定的主演阵容,一条或多条故事线,围绕着一个或多个固定场景进行,如家庭或办公室。 这种形式一般认为出现在美国广播黄金时代(1920年代至1950年代),如今在世界范围内被广为接受。在很多国家,情景喜剧都是最受欢迎的电视节目之一。 美国的电视剧分类中,處境喜劇(sitcom)、肥皂剧(soap opera)和情节系列剧(drama)三者都属於“电视连续剧”的范畴;虽然後两者之间常互相渗透,但處境喜劇和後两者之间的区别很大。除情景喜剧外,其他一些搞笑成分居多的剧集,虽然在内容、表现形式、时间长短上(45分钟左右)和情节系列剧一样,但在参加电视奖项角逐时,通常也会归入喜剧类。.

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摇滚乐

摇滾音樂(Rock Music)是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型,並在20世紀60年代後期,特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.

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放克

放克(Funk)是一種美國的音樂類型,起源於1960年代中期至晚期,非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲,而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為,而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行(chord progression)。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样,例如,将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦,或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐,放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”,以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代,詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群,即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍,无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来,其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格,放克音乐也更加兴盛。到了1970年,Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写,但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人,如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest,和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌,而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚(如Red Hot Chili Peppers)、布吉摇摆(boogie,又称为电子放克,是电子音乐的一种,是电子音乐与放克的结合版)、放克金属(如Living Colour)、G-funk(匪帮说唱与放克的结合)、廷巴(一种放克古巴流行舞曲)和放克即兴爵士(如Phish)等。许多音乐类型,如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等,都有放克元素。同时,Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种,受到了放克音乐較大的影响。.

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打击乐器

打擊樂器,又名敲擊樂器,是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群。打擊樂器可能是最古老的樂器。有些打擊樂器不僅僅能產生節奏,還能作出旋律和合聲的效果。 而打擊樂器是來自世界各地,而鼓棒還有分軟棒還有硬棒。.

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曼哈頓

曼哈頓(Manhattan)是美國紐約市5個行政區之中最人口稠密的一個,與紐約縣(New York County)範圍相當。這個行政區主要由一個島組成,並被東河、哈德遜河以及哈林河包圍,並同時包括鄰近的一些小島嶼和唯一在北美本土大陸上的飛地大理石山。曼哈頓被形容為整個美國的經濟和文化中心,也是聯合國總部大樓的所在地。下曼哈頓的華爾街是世上其中一個最重要的金融中心,有高達1.2萬億的本地生產總值,並擁有紐約證券交易所和納斯達克。它的房地產市場也是全世界最昂貴之一,許多跨國企業也在此設立總部。 紐約縣是全國人口最稠密的縣。根據2010年的美國人口調查,它擁有1,585,873的居民,面积,即平均每平方英里有69,071的人口(26,668人/km²),也使它成為世界上人口最稠密的地方之一。它也是全國其中一個最富有的地方,在2005年便有超過$100,000的GDP。它是紐約市僅次於布魯克林和皇后區後人口最多的行政區,卻是面積最小的。 由於每年有高達5,000萬的遊客到訪紐約市,故曼哈頓的不少景點都是世界知名的。其中,被稱為「世界的十字路口」和「世界的中心點」的時代廣場是璀璨奪目的百老匯劇院的中心點、全世界其中一個最繁忙的行人過路處 以及世界娛樂產業的中心點。這個行政區也擁有很多世界知名的橋樑、摩天大廈以及公園;曼哈頓華埠是整個西半球最大的華人聚居地。格林尼治村的石牆酒吧被認為是LGBT權利運動的催化劑。曼哈頓也同時擁有大量的高中和大學,其中包括世界排名前50的知名學府如哥倫比亞大學、紐約大學以及洛克斐勒大學。由於紐約市是於曼哈頓的南端創立,故此紐約市政府的所在地紐約市政廳也位於此。.

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時尚設計師

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Lenny Kravitz

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