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20 关系: Allmusic，吉米·亨德里克斯，尼爾·楊，克羅斯比、史提爾斯、納許與尼爾·楊，国际标准书号，琼·贝兹，纽约时报，美联社，Daily News (New York)，鲍勃·迪伦，齐柏林飞船 (乐团)，胡士托風波，Grateful Dead，Janis Joplin，The Seattle Times，The Who，Time (magazine)，VH1，Woodstock，拉维·香卡。
Allmusic
AllMusic（原名All Music Guide）是一個關於音樂的元數據資料庫，歸屬於All Media Guide（AMG）。AMG在1991年由流行文化維護者與數學家兼哲學博士Vladimir Bogdanov創立，目的是成為音樂消費者的導覽，創立隔年便發行了第一本參考書籍。AMG比全球資訊網更早出現，因此最初以Gopher站的形式出現。.
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吉米·亨德里克斯
詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯（James Marshall Hendrix，），暱稱為吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），原名强尼·阿伦·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix），生於美國華盛頓州西雅圖，是一位著名的美国吉他手、歌手、音乐人，尽管他的主要音乐生涯只持续了4年，但被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者，也是20世纪最著名的音乐家之一。 摇滚名人堂形容他“可以说是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家。” 1967年Melody Maker 讀者投票選出的流行音樂家，1968年滾石雜誌的年度最佳表演者，Disc(magazine)1969年世界頂尖音樂家，1970年吉他手將他命名為年度最佳搖滾吉他手，1992年吉米·亨德里克斯 經驗被引入搖滾名人堂 ，並於2005年引入英國名人堂。2003年滾石雜誌評選史上最偉大一百位吉他手，吉米·罕醉克斯被評選為第1名， 2011年滾石雜誌一百大吉他手評選再次列為第1名。 亨德里克斯的吉他技巧完全是自学，因为是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手，他受到了众多布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师B·B·金，Albert King，巴迪·盖伊，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对亨德里克斯产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。 另外，亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他和的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如奇想乐团的戴维·戴维斯和誰人乐队乐队的Pete Townshend已经把回授及失真等效果运用于那些急速独奏上，亨德里克斯是第一位把这些電吉他哇音踏板效果器和音箱的回饋與失真，作为其歌曲作品的整体表现手法和帶入錄音室錄製歌曲的吉他手。 作为一个录音室制作人，亨德里克斯也是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的藍調摇滚乐手。明显的，他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时，Hendrix也是一个老练的作曲人，他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查、查克·貝里甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-zh-hans:披头士乐队;zh-hk:披頭四樂隊;zh-tw:披頭四樂團;-。 亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星條旗》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。 对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了亨德里克斯特有的个性。当被问到在Dick Cavett Show上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，亨德里克斯回答说：“我以为那是美丽的。” 吉米·亨德里克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》，在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日，即他去世前兩天，亨德里克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演，成為他的最後一次公開演出。两天后，他在一家伦敦旅馆死于药物窒息。.
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尼爾·楊
尼爾·楊（Neil Young，），出生于加拿大安大略省多倫多的創作型摇滚歌手、吉他手、鋼琴家及導演。也以克羅斯比、史提爾斯、納許與尼爾·楊（以下簡稱CSN&Y）、水牛春田樂團等著名樂團成員的身份活躍於樂壇。其风格跨越民間音樂，乡村音乐，油漬搖滾，硬搖滾等。其所使用最著名的乐器是Gibson公司出品的吉他。於1969年展開個人的音樂活動，1995年入選搖滾名人堂。.
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克羅斯比、史提爾斯、納許與尼爾·楊
克羅斯比、史提爾斯與納許（Crosby, Stills & Nash，簡稱CSN）是由美國唱作人大衛·克羅斯比和史蒂芬·史提爾斯與英國唱作人格雷厄姆·納許組成的民謠搖滾超級和聲組合。在加拿大唱作人尼爾·楊加入後，更名為克羅斯比、史提爾斯、納許與尼爾·楊（Crosby, Stills, Nash & Young，簡稱CSNY）。他們因其複雜的和聲、經常動蕩的人際關係、政治激進主義以及對美國音樂和文化的長久影響而聞名。克羅斯比、史提爾斯與納許於1997年被引入搖滾名人堂，並且入選的三人所出身的樂團也曾被引入搖滾名人堂（克羅斯比來自飞鸟乐队、史提爾斯來自水牛春田合唱團，尼爾·楊也是水牛春田的成員、納許則來自）。.
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国际标准书号
國際標準書號（International Standard Book Number，缩写为ISBN），是國際通用的圖書或獨立的出版物（定期出版的期刊除外）代碼。出版社可以通過國際標準書號清晰地辨認所有非期刊書籍。一個國際標準書號只有一個或一份相應的出版物與之對應。一本書的每一版或其他的變化，能夠申請到一個新的國際標準書號。新版本如果在原來舊版的基礎上沒有內容上太大的變動，在出版時不會得到新的國際標準書號。當一本書同時有平裝本與精裝本出版時，平裝本的國際標準書號不得用於精裝本，反之亦然。.
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琼·贝兹
·拜亞（Joan Baez，Joan Chandos Báez，），美國鄉村民謠女歌手，作曲家。她的很多作品都與時事和社會問題有關，並於1960年代活躍於反戰運動。.
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纽约时报
纽约时报（The New York Times，缩写作 NYT）是一家美國日報，由紐約時報公司於1851年9月18日在美國紐約創辦和持續出版。和《华尔街日报》的保守派旗舰报纸地位相对应，《纽约时报》是美国親自由派的第一大报。 它最初被称作《纽约每日时报》（The New-York Daily Times），创始人为亨利·J·雷蒙德和。.
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美联社
联合通讯社（Associated Press），中文環境裡为将其和其他国家的联合通讯社区分开来，多加註國名称为“美国联合通讯社”，简称美联社，為美國乃至於世界最大的通讯社，是由各成员单位联合组成的合作型通讯社。二战后（1947年），美联社成员范围扩大到电台、电视台，而且允许非社员订购稿件。美联社总部设在美国纽约。 美联社成立于1846年5月，由《纽约先驱报》、《纽约太阳报》、《纽约论坛报》、《纽约商业日报》、《快报》、《纽约信使及问询报》联合组建。經過多年發展，已击败了传统的竞争对手合众国际社，成為美國第一大的通訊社。其他英语新闻服务例如路透社和法新社，是基于美国以外的国家。 美联社编辑部门有总编室、国际部、对外部、经济新闻部、体育新闻部、图片新闻部、特稿部、广播新闻部。1994年，美联社增设电视部（APTV），工作中心在伦敦，通过亚洲、拉美、北美和全球四条服务专线，向全世界电视订户提供声像新闻，用6种文字发稿。 截至2005年年底，美联社的合作伙伴包括1700多家报纸，超过5000家电视和广播电台。超过10万张新闻图片。243家新闻分社，在全球121个国家设有办事机构，吸引来自世界各地的记者。美联社还运营美联社卫星网络，覆盖全球，报道重大事件。美联社在绝大部分美国媒体开有专版，所有出版和再版的新闻出处必须标明为美联社。美联社事实上已经成为新闻写作的标准。.
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Daily News (New York)
#重定向 紐約每日新聞.
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鲍勃·迪伦
鲍勃·迪伦（Bob Dylan，），原名羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），美国唱作人、艺术家和作家。从1961年发布首张专辑至今，迪伦在流行音乐界和文化界引起的影响已超过50年。他的大多数著名作品都来自1960年代的反抗民谣，也被廣泛認為是当时美國新兴的反叛文化的代言人，尽管他否认了这一点。他的部分早期作品成为了当时美国民权反战运动的圣歌，例如《答案在风中飘》（Blowin' in the Wind）和《时代在变》（The Times They Are a-Changing）。1960年代中期，迪伦开始从原先的抗议民谣风格转型，并在1965年发行长达六分钟的单曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone），也从此改变了流行音乐的传统分类。迪伦60年代中期的一些作品登上了《告示牌》榜单冠军，但由于其使用摇滚元素亦受到了民谣运动中一些人士的批评。 迪伦早期受到了美国创作歌手小理查德的表演和音乐人伍迪·蓋瑟瑞、罗伯特·约翰逊和汉克·威廉斯的歌词的影响，并在后来发展及个性化了既有的音乐风格。迪伦在其50多年的歌唱生涯中探索了美国歌曲风格里的各种成分——从民谣、蓝调及乡村到福音音乐、摇滚乐和洛卡比里，再到英格兰式、苏格兰式和爱尔兰式民谣，还有爵士乐和摇摆乐。迪伦通常的演奏乐器为吉他、键盘乐器和口琴。在不同的音乐人的支持下，迪伦从20世纪80年代末开始就一直在举办他的“永不停息巡演”（Never Ending Tour）。作为一个唱片艺术家和表演者，迪伦的成就主要以他的演艺生涯为核心，但他最大的贡献被普遍认为是他的作词。 自1994年以来迪伦已出版了6本画作书，他的作品也曾在大型艺术画廊中展出过。作为一个音乐家，迪伦的唱片总销量已超过了1亿，也让他成为畅销音乐艺人之一。迪伦曾获诸多奖项，包括12尊格莱美奖、1尊金球奖及1尊奥斯卡金像奖，并被引入摇滚名人堂及作曲家名人堂。2008年普利策奖评选委员会授予其一特别奖，以表彰其通过作词及作诗对流行音乐及美国文化产生的重大影响。2012年5月，迪伦获得了由美国总统贝拉克·奥巴马颁布的总统自由勋章。2016年，迪伦获得诺贝尔文学奖，以表彰其为美国歌曲传统带来的全新诗意表达。瑞典皇家學院11日16日表示，收到巴布狄倫的信件解釋，12月10日因有其他要事將無法前往斯德哥爾摩領獎，並強調相當榮幸能獲獎。他並非因故缺席領獎的第一人，瑞典皇家學院表示，並不會因為得獎人無法前來取消獎項，尊重巴布狄倫的決定，諾貝爾文學獎依舊是屬於他的殊榮。.
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齐柏林飞船 (乐团)
齊柏林飛船（Led Zeppelin）是英國的硬式搖滾／重金屬樂團，1968年成立於英國倫敦。它的主要成員有吉米·佩奇（Jimmy Page，吉他），勞勃·普蘭特（Robert Plant，主唱），約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones，貝斯兼鍵盤）和約翰·博納姆（John Bonham，鼓）。樂團早期專輯的風格根植於藍調搖滾和迷幻搖滾。他們與黑色安息日、深紫被視為「重金屬音樂的三大元老」。 自庭中鳥重組並改名後，齊柏林飛船與大西洋唱片簽約，獲得相當高的藝術創作自由。雖然該樂團起初不受音樂評論家的歡迎，他們的唱片銷量仍然極佳，例如《齊柏林飛船》（1969年）、《齊柏林飛船II》（1969年）、《齊柏林飛船III》（1970年）、《無標題專輯》（1971年）、《聖堂》（1973年）和《肉體塗鴉》（1975年）。特別是第四張專輯收錄的〈天堂階梯〉是搖滾史上最著名的曲目之一，也使樂團的名氣扶搖直上。該曲在《滾石》雜誌「史上最偉大的500首歌曲」中位列31Dave Lewis《The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin》Omnibus Press(1994)ISBN 0-7119-3528-9。 吉米·佩奇寫了大部分樂團的音樂，特別是在他們的職業生涯早期。而勞勃·普蘭特通常負責歌詞創作，約翰·保羅·瓊斯的鍵盤聲後來成為樂團創作與實驗的核心。樂團在職業生涯的後半段舉行一系列的世界巡演，使他們的聲譽更加高漲。雖然在商業表現上非常成功，但是到了70年代後期，樂團的新作和演出活動銳減，之後鼓手約翰·博納姆驟逝而宣布解散。在接下來的幾十年間，其他成員有零星合作、參與幾次短暫的重聚登台演出。其中最成功的是2007年，於倫敦舉行的，約翰·博納姆的兒子代替亡父上陣演出。 齊柏林飛船被廣泛認為是歷史上最成功、最具創意和最具影響力的搖滾樂團之一。他們是美國史上銷售量最高的音樂家之一，也是全球音樂史上最暢銷的音樂家之一。美國唱片業協會已公布他們的一億一千一百五十萬張銷售認證。樂團的九張錄音室專輯全部進入當年的告示牌二百強專輯榜前十強，其中有六張達到該榜的第一名。同時也在英國專輯排行榜連續八次獲得排名第一。《滾石雜誌》曾形容他們為「史上最重量級的樂團」、「70年代最大的樂團」和「毫無疑問是搖滾史上最不朽的樂團之一」。他們於1995年列名搖滾名人堂，該博物館的樂團傳記上記載「齊柏林飛船是繼60年代的披頭四樂團之後，最具影響力的樂團」。.
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胡士托風波
《胡士托風波》（Taking Woodstock）是一部2009年的喜劇電影，講述1969年的胡士托音樂節，由台灣導演李安執導。詹姆斯·夏慕斯編劇，改編自和Tom Monte的回憶錄《》。 本片於2009年5月坎城影展上進行世界首映，在廣泛上映的兩天前，於2009年8月26日在紐約和洛杉磯公映，10月9日在台灣上映。.
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Grateful Dead
#重定向 感恩至死.
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Janis Joplin
#重定向 珍妮絲·賈普林.
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The Seattle Times
#重定向 西雅图时报.
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The Who
#重定向 谁人乐队.
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Time (magazine)
#重定向 時代雜誌.
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VH1
VH1為一家總部為於紐約的美國有線電視。1985年1月1日成立，於透納廣播公司最短命的Cable Music Channel空間推出。.
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Woodstock
#重定向 伍德斯托克.
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拉维·香卡
拉维·香卡（রবি শংকর，Ravi Shankar，），本名Robindro Shaunkor Chowdhury，印度民族音乐作曲家，錫塔琴演奏家。Ken Hunt 称他为“地球上最著名的印度音乐家”。1944年他完成学业后，曾为《甘地傳》及萨蒂亚吉特·雷伊的《阿普三部曲》创作配乐。1956年始，他开始游历欧美以推广印度传统音乐。此外，亦將印度音樂元素融入西洋古典音樂，創作出交響曲、兩首西塔琴協奏曲以及多首西塔琴搭配西方樂器(如小提琴)的室內樂。1983年曾到中国作访问演出。1999年他被授予印度最高公民荣誉印度國寶勳章(Bharat Ratna)，并获得三项格莱美奖。而他也是美國知名女爵士歌手諾拉·瓊絲(Norah Jones)的父親。 拉维·香卡出生在英屬印度的孟加拉家庭，並與他的兄弟烏代·香卡的舞蹈團一起度過了他的青年在印度和歐洲的巡迴演出。他在1938年放棄跳舞，在宮廷音樂家Allauddin Khan下研究演奏錫塔琴。在1944年完成學業後，香卡開始擔任作曲，並且是1949年至1956年新德里全印廣播電台音樂總監。 1956年，香卡開始前往歐洲和美洲演奏印度古典音樂，並在1960年代經由教學，與小提琴家耶胡迪·梅紐因以及披頭四樂團吉他手喬治·哈里森的合作，增加了他在那裡的知名度。他對後者的影響有助於在整個六十年代在流行音樂中普及使用了印度樂器。香卡通過為錫塔琴和管弦樂團創作作品從事西方音樂工作，並於20世紀70年代和80年代巡迴世界。從1986年到1992年，他擔任印度議會上院(Rajya Sabha)的提名成員。他繼續表演直到他的生命結束。.
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