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11 关系: 另类摇滚，吉他，夢幻流行，後搖滾，爵士鼓，贝斯，迷幻搖滾，歌唱，油漬搖滾，新音乐快递，效果器。
另类摇滚
另类摇滚（Alternative rock），也被称为另类音乐或替代搖滾或替代音樂，簡稱替代或另類。是摇滚音乐中的一种音乐类别，源于1980年代的地下独立音乐，并在1990年代到2000年代開始流行。Alternative這個詞意味著有別於主流音樂，和主流音樂是區隔開來的，另类摇滚則是有别于主流摇滚乐，主要体现在独特的吉他表现形式，颠覆性的歌词和一种轻蔑漠不关心的态度。另类摇滚原本的范围是比较广的包括不同的声音表现形式，不同的社会背景，文化背景。在1970年代后期的时候，所有的地下摇滚，朋克摇滚（包括朋克、新浪潮、后朋克）都被认定为另类摇滚。 在1980年代后期，隨著雜誌報導，大学校園广播的唱片播放和一些口头宣传强调了另类摇滚的多样性与差异性，并帮忙定义了其中不同的音乐风格（比如哥德摇滚，噪音流行，独立摇滚，独立流行，油渍摇滚，工业摇滚，嘻哈摇滚，和另类嘻哈）。大部分的子分类都有自己的听众，其中的一些有代表性的乐队像Hüsker Dü 和 R.E.M.甚至签约了唱片公司。然而，在当时相对于其他的类别的摇滚乐和流行乐，大部分商业另类摇滚乐队的成就都是有限的。有些作品依然被归为个人作品，只有少部分的广播，电视媒体会播放他们的歌。在1990年代，随着超脫樂團带来的突破性的影响，油渍搖滾和英伦摇滚运动的普及，另类摇滚逐渐被大众接受，变成了一种主流音乐，许多的另类摇滚乐队也因此取得了商业上的成功。 在1990年代末，受到油渍摇滚和英伦摇滚热潮的消退的影响，另类摇滚在主流乐开始不再那么特别和突出。 另类摇滚的定義在英式英語中特別是指「indie rock」（獨立搖滾）（雖然這個類型的定義界限在電子音樂和嘻哈音樂的融入下已經變得模糊），而在美式英語中則習慣使用「alternative rock」。有時也會以地下音樂（underground music）作為另類搖滾的代稱，但地下音樂通常是指知名度不高的藝人或樂團所演出的音樂，而「indie」（獨立）一詞在英國經常被用來代表另類搖滾，而在台灣這個詞曾被翻譯成「硬地」，有著「硬式風格」和「地下」的含意（參見台灣的，一個以地下樂團、另類搖滾為主的音樂活動）。或是簡稱 alternative）是搖滾樂中的一種類型，最早在1980年內出現，在1990年代開始廣泛流行。「alternative」這個單字的本意「可選擇的」，在1980年代也被用來指在獨立唱片廠牌旗下的龐克搖滾風格樂團，他們和當時的主流音樂類型並不相同。作為一種特定的音樂類型，另類搖滾自1980年代以來集合了許多獨立音樂的子類型，例如油漬搖滾、獨立搖滾、英式搖滾、哥德搖滾等。.
吉他
--，屬於弹拨乐器。通常有六條弦，形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.
夢幻流行
梦幻流行（Dream Pop）是流行摇滚和另类摇滚的一种亚流派。虽然对梦幻流行的影响可以追溯到20世纪40年代，现代梦幻流行起源于20世纪80年代中期的英国，但是这一词大多专指于美国。The Passions、、和等乐队最先开始尝试融合后朋克、苦中带甜的流行乐旋律和仙音元素（，暗潮音乐的亚流派），形成梦幻般的“音景”。 梦幻流行流派更多地注重音乐的质地和情感，而不是传统摇滚乐常有的推进性的反复乐节。主唱的声音常为气音甚至近乎耳语，歌词往往是关注内心的。专辑封面往往糅合了模糊的、柔和的图像风格和极简的设计风格。唱片公司是与梦幻流行相关的最著名的公司，其他厂牌如、、、、和在该流派上也相当有影响力。 梦幻流行依靠音速处理音乐质地来表达悦耳的音调，尝试使用气声和充满回音的吉他效果和电子合成器来加以处理效果。尽管极地双子星通过他们模糊的声音和颓靡的音景常被看作是梦幻流行的领导者，但是这个流派在形式上还有比缓慢电子结构更为多的的差异。 在中国也有该风格的艺人。王菲在98年的《唱游》中就做了大量的气声化处理，营造出一种梦幻飘渺的境界，这和王菲欣赏极地双子星并与其在96年的《浮躁》中的合作是密不可分的，而《唱游》也获得了世界十佳DREAM POP专辑。.
後搖滾
後搖滾（Post-rock）在分类上尚有争议，有些人将其看作摇滚乐的一种。后摇的一个特点是，所用乐器一般与摇滚乐相同，但节奏、和声、旋律、音色及和弦进行（Chord progression）都有别于传统摇滚。 後搖滾於1980年中期，在歐美音樂界開始被提出。在後搖滾音樂裡，許多常見的音樂產業傳統現象都被顛覆改寫，例如吉他不再是主要角色；沒有歌詞或主唱；打破傳統歌曲長度，有些樂曲甚至長達二、三十分鐘，後搖滾甚至想打破唱片工業創造一首膾炙人口單曲的願望。 后摇滚体现了很多流派的特点，比如氛围音乐、爵士乐、电子音乐和实验音乐。 后摇中人声很少见，且当有人声的时候，它也不是像传统的那样作为主旋律并且有清晰的歌词，而更像一种乐器。在后摇中，人声多为很轻柔的哼唱，不规律地分布在整首歌中。.
爵士鼓
爵士鼓（Drum kit, Drum set），是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。.
贝斯
貝斯或貝司可以指：.
迷幻搖滾
迷幻搖滾（Psychedelic rock）是一種搖滾樂流派，其源自迷幻文化及使用迷幻藥而產生的思維驟變。迷幻搖滾湧現於1960年代的英美，與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。迷幻搖滾介於早期以藍調為基礎的搖滾音樂，至前衛搖滾、藝術搖滾、實驗搖滾、硬搖滾，甚至重金屬間的過渡時期。迷幻搖滾同時並融入了非西方的音樂元素，如印度音樂的拉加（ragas）與西塔爾琴（sitars）。.
歌唱
歌唱，或唱歌，是指人類透過發聲器官產生音樂的過程。進行歌唱的人、或是以歌唱為職業的人稱為歌手。歌唱可以作為在正式場合的一種表演藝術、可以是有宗教、教育、營利等目的、也可以是日常生活的娛樂；歌唱可以是經過準備及練習的，也可以是即興的。如同其它技術，純熟的歌唱技巧需要經過持續且充份的練習。 美好的歌唱可以帶給人信心、愉悅、滿足感。情感。.
油漬搖滾
油漬搖滾，又譯垃圾搖滾、頹廢搖滾（Grunge，亦被稱Seattle sound），是隸屬於另類搖滾的音樂流派，起源於1980年代中期美國的華盛頓州，特別是西雅圖一帶。油漬搖滾是一個將另類搖滾、噪音搖滾、硬核龐克和重金屬混合的樂派，普遍使用猛烈的失真電吉他作演出，與歌曲力度、淡漠或滿斥憂慮的歌詞形成強烈對比。油漬搖滾美學常被抽絲檢視、與其他搖滾樂派相比，許多油漬搖滾樂家亦被認為其作風不修邊幅、捨棄誇張不實之感。 1980年代晚期，油漬搖滾風潮在西雅圖獨立唱片廠牌Sub Pop旗下漸成雛形。超脫樂團（Nirvana）的《從不介意》（Nevermind）、珍珠果醬（Pearl Jam）的《十全十美》（Ten）、愛麗絲囚徒的《穢土》（Dirt）和聲音花園的《未知》（Superunknown）等專輯的發行，使得油漬搖滾在1990年代前半葉在商業上取得巨大成功，並將另類搖滾樂的聲望推向高峰，油漬搖滾亦因此成為90年代最受歡迎的硬搖滾流派。然而，許多油漬搖滾樂團都因為對竄紅適應不良，而在1990年代晚期解散或淡出樂壇，話雖如此，他們的影響力仍左右著現代搖滾音樂的發展。.
新音乐快递
《新音乐快递》（New Musical Express，簡稱：NME），英国发行的音乐杂志，自1952年起以周刊的形式出版发行。在著名的朋克时代中，它在地下圈内赢得了相当的口碑。 它的每期銷量於1964年受披頭四和滾石熱潮帶動到達最高峰，接近30萬7千冊。2018年3月發行最後一期印刷版，此後改為--有網上版，但不排除日後發行印刷版特刊的可能。.
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效果器
效果器，或稱作踏板，是一種可以令電子樂器或音訊的音色加以修飾的電子器材。音樂人會在現場表演或是在錄音室時使用效果器，一般常用在電吉他、電子琴、電鋼琴或電貝斯。大多數的效果器被使用在電子樂器，然而也有少量設計用在原聲樂器、鼓與聲樂。一般效果器的例子為、、以及殘響效果器。 效果器的格式有內建在吉他音箱的、封裝在桌上式的、單顆效果器，以及機架式效果器，甚至也有內建在樂器上面的類型。單顆效果器是一個小型的金屬或塑膠盒，放置在樂手面前的地板上，並用（Patch cord，即導線）連接樂器與。它由一個或多個腳控切換開關來控制，而上面則有旋鈕控制音量、音調與效果的強度，通常僅提供一至兩個效果。裝置在的機架式效果器通常包含數種效果。 目前如何對效果器分類並沒有達到共識，但以下為七種常見分類：破音、動態（影響音量）、濾波器、調變器、音高 / 頻率、時間基礎，與回授 / 延音（Sustain）。吉他手從他們對樂器、拾音器、效果器，與吉他音箱的選擇，以及其不同的設定導出屬於他們自己的標誌聲音或是音色。.
