比浏览器更快的访问！
79 关系: 基輔，华沙，卡尔·马利亚·冯·韦伯，古典芭蕾，吉賽爾，奥古斯特·罗丹，奥迪隆·雷东，奴隶制度，妹妹，安娜·巴甫洛娃，安东·斯蒂凡诺维奇·阿连斯基，尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫，尼古拉·尼古拉耶维奇·切列普宁，巴黎，布宜諾斯艾利斯，布洛爾，一千零一夜，乌克兰，伊戈尔·鲍里索维奇·马克维奇，伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，伦敦，伯爵，影片，彼季帕，彼得·伊里奇·柴可夫斯基，彼得鲁什卡，俄罗斯，俄罗斯芭蕾舞团，圣彼得堡，地球引力，匈牙利，動物權利，皇家芭蕾舞學院，睡美人 (芭蕾舞劇)，神經衰弱，祷告，禮儀，离婚，第一次世界大战，精神分裂，精神分裂症，精神病学，素食主義，編舞，组曲，爱人，瑞士，瑪麗亞·費奧多蘿芙娜，电影，牛奶，...，芭蕾舞，音乐，馬塞爾·普魯斯特，視覺藝術，香榭丽舍大街，解剖，診所，马林斯基剧院，骨骼，魔符，谢尔盖·达基列夫，舞蹈，舞者，阿希尔-克洛德·德彪西，蒙馬特公墓，自传，艺术，艺术家，逻辑，歌剧，母親，波兰，波兰语，法，法醫，春之祭，摄影，感覺，時裝。 扩展索引 (29 更多) »
基輔
基輔（Kyiv ；Kyjev；Kiyev ）位于乌克兰中北部第聂伯河中游，是烏克蘭首都、基輔州首府及第一大城市，人口達2,907,817（2016年）。 基輔是東歐重要的工業、科學、文化及教育中心，也是許多高科技產業、高等教育機構和歷史建築的所在地，擁有廣泛的基礎設施和高度發達的公共交通系統，如基輔地鐵。 基輔的名稱來自「Kyi」，傳說中這座城市的建立者之一（Kyi, Shchek, Khoryv三兄弟和姐妹Lybid）。基輔在5世紀時是一座交易所，後逐漸成為東斯拉夫文明的中心，並在10世纪至13世紀成為基輔羅斯的首都。1240年12月的拔都入侵徹底摧毀了這座城市，使基輔失去過去數個世紀所獲得的政治影響力。後來強盛鄰國的興起，使得這裡成為這些大国的邊境重鎮（立陶宛大公國、波兰立陶宛联盟、俄羅斯帝國）。 19世紀末，基輔因俄羅斯帝國的工業革命而再度興起。基輔在經歷1917年俄國革命引發的動盪時期後，自1921年起成為烏克蘭蘇維埃社會主義共和國的重要城市，1934年後成為首都。苏德战争期間，基輔在1941年7月7日—9月26日的基辅战役中被纳粹德国国防军占领，1943年10月被红军解放，并迅速发展成為蘇聯第三大城市。1991年蘇聯解體，烏克蘭獨立，基輔成為烏克蘭首都。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和基輔 · 查看更多 »
华沙
華沙（Warszawa ）是波蘭首都及最大城市，位於維斯拉河兩岸，距波羅的海和喀爾巴阡山脈大約350公里。2008年人口數字爲1,707,983人，都市圈人口大約2,785,000人。城市面積512平方公里，都市圈面積12266平方公里。冷戰時期著名的華沙公約就是於此簽署的。 该市也是马佐夫舍省的省会，拥有许多工业企业（制造、钢铁、电气工程、自动工业），66所高等学府（包括华沙大学），和超过30家剧院。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和华沙 · 查看更多 »
卡尔·马利亚·冯·韦伯
卡尔·马利亚·弗里德里希·恩斯特·冯·韦伯（Carl Maria Friedrich Ernst von Weber，），德国作曲家。 韦伯从小接受良好的音乐薰陶，母亲是一名歌手，父亲是巡回剧团的经理，他随父亲在各地旅行的时候积累了丰富的生活经验并接触到繁多的民间音乐，这成为他后来所创作的民族主义题材歌剧的源泉。10岁时跟随海顿的弟弟米夏埃尔学习作曲，1798年去慕尼黑深造，之后定居维也纳。从1804年开始，先后在布雷斯劳、布拉格和德雷斯顿等地担任指挥。1824年为英国皇家歌剧院写作《奥伯龙》，两年后首演时作曲家亲往伦敦指挥，但经过长途的劳累他的身体情况恶化，于首演两个月后因肺病客死异乡。 1820年的《魔弹射手》（《自由射手》）是他最成功的歌剧，取材于阿培尔（Johann August Apel）的小说，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。另外还有1823年的《欧丽安特》，这部歌剧中没有口白，音乐持续不断，虽然脚本比较晦涩，但完全地复制出中世纪骑士社会的气氛。 韦伯十分鍾愛钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞，小姐拒绝了，男子更加恳切地相邀，小姐红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切地交谈着，曲终人散时，男子向小姐致谢，带她走出舞池。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和卡尔·马利亚·冯·韦伯 · 查看更多 »
古典芭蕾
古典芭蕾的歷史約有五百年，是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現方式，雖經過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞。 它給人的基本印象是.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和古典芭蕾 · 查看更多 »
吉賽爾
吉賽爾（Giselle）是法国作曲家阿道夫·亚当創作於1841年的法國芭蕾舞劇，共有二幕、二場。 吉賽爾的首次公演是在1841年6月28日在法國巴黎的巴黎歌劇院進行。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和吉賽爾 · 查看更多 »
奥古斯特·罗丹
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，），全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹（François-Auguste-René Rodin），法国雕塑家。 他出生于巴黎穷人家庭，14岁随勒考克（lecoq de boisbaudran）学画，后随学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕刻五年，1875年遊意大利，深受米开朗琪罗作品的启发，从而确定现实主义的创作方法，为他早期作品的风格。 1876年他的作品“青铜时代”展出引起激烈的反应，有人甚至断言这是用真实人体翻制的。后来他的作品发展出自己的风格，强调光影的作用，尤其他的作品穿着睡衣、披头散发的“巴尔扎克像”引起极大的骚动，直到他去世多年后的1939年才在巴黎市区立起来。他的巨型浮雕“地狱之门”从1880年开始制作，直到去世也没有完成。地獄門以但丁的《神曲》為主題，羅丹之所以以其為主題或許是因為羅丹的悲觀剛好與此章節中對人類在地獄受苦難折磨的景象描寫相通，互映之下而產生這件偉大的雕塑作品。1884年应加来市的委托，制作了雕像“加来义民”，纪念在英法百年战争期间，为了防止英军屠城，而将自己作为人质交给英王爱德华三世的六位加来市民。1913年在英国国会公园复制了同样一座。 在1900年巴黎世界博览会上，罗丹展出了150件作品，1916年罗丹将全部作品捐赠给法国政府，以换取政府为他提供住房和工作室，为此政府建造了“罗丹博物馆”。法国政府享有对罗丹作品复制的专有权。1917年罗丹去世。 罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。除雕塑外，他还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。 罗丹生前和他的学生，同为雕塑家的卡蜜儿·克劳黛同居，羅丹和克劳黛生出了两个孩子，但罗丹拒绝承担抚养义务。有的历史学家认为是克劳黛为罗丹提供了大量的构思，有的罗丹作品甚至是出于克劳黛之手。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和奥古斯特·罗丹 · 查看更多 »
奥迪隆·雷东
奥迪隆·雷东（原名伯特兰-让·雷东，Odilon Redon，，）是法国象征主义画家、版画家、制图员以及粉蜡笔画家。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和奥迪隆·雷东 · 查看更多 »
奴隶制度
奴隶制為奴隶主拥有奴隶的制度，奴隶視為是奴隶主的財產，沒有自己的人格、自由、權利，可以買賣，且奴隶主可強迫奴隶无报酬工作，且无人身自由。如果人類社會中大部分物质生产领域劳动者主要是奴隶，馬克思主義將這種社会稱為奴隶社会。 古希臘、古埃及、罗马帝国、古巴比伦、南北战争以前的美国南方，以及以前一些英国、法国、俄国的殖民地都有奴隶制。历史上，绝大多数国家和社会都曾经认可制度性奴隶制；在近代，奴隶制被所有国家废除，但是即使如此，沒有合約精神的勞動關係仍然存在，债奴、契约劳工、农奴、被俘家仆、被收养为奴的儿童、童兵、强迫婚姻依然广泛存在。现在奴隶制度在世界各国都是非法的，但估计世界上仍有二千七百万人是事實上的奴隶，毛里塔尼亚是最后宣布废奴的行政地区（1981/2007），但是根据估算约有10%-20%的人口依然为奴。 奴隶制的出现早于成文记录，在许多文明中广泛存在。当今很多奴隶是债奴，主要分布在南亚，是由于债务缠身所致，很多甚至世代为奴。人口贩卖主要是指代强迫妇女和儿童进入色情行业工作。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和奴隶制度 · 查看更多 »
妹妹
#重定向 妹.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和妹妹 · 查看更多 »
安娜·巴甫洛娃
安娜·巴甫洛娃（А́нна Па́влова，）是19世纪晚期及20世纪初期俄罗斯女演员。她被广泛认为是最著名且最受欢迎的古典芭蕾舞者之一，是俄罗斯皇家芭蕾舞团的台柱子。巴甫洛娃和舞团成员成功创造了《天鹅之死》中的角色，并在世界各地举行了巡回演出。1920年代她访问澳大利亚时，为了纪念她，一位大厨以她的名字命名了一种食物巴甫洛娃蛋糕。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和安娜·巴甫洛娃 · 查看更多 »
安东·斯蒂凡诺维奇·阿连斯基
安东·斯蒂凡诺维奇·阿连斯基（Антон Степанович Аренский，)，俄罗斯作曲家，钢琴家，音乐教育家。早年在圣彼得堡音乐学院师从里姆斯基-科萨科夫，1882年起任莫斯科音乐学院和声学教授。1895年经巴拉基列夫推荐到圣彼得堡指挥帝国合唱团，1901年因健康原因退休，1906年因肺结核死于芬兰的疗养地。 阿连斯基的音乐深受柴可夫斯基的影响，具有旋律优美动听，结构纤巧精致的特点，唯较缺乏情感与力量。他最擅长的创作领域是室内乐。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和安东·斯蒂凡诺维奇·阿连斯基 · 查看更多 »
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（Николай Андреевич Римский-Корсаков，），俄罗斯作曲家、音乐教育家，在季赫温出生。他和鲍罗丁、穆索尔斯基、巴拉基列夫和居伊并称为“强力集团”。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫 · 查看更多 »
尼古拉·尼古拉耶维奇·切列普宁
尼古拉·尼古拉耶维奇·切列普宁（Никола́й Никола́евич Черепни́н，)，俄罗斯作曲家，指挥家，音乐教育家。早年在圣彼得堡音乐学院学习，毕业后留校任教。1918年移居第比利斯，1921年流亡巴黎。尼古拉·齐尔品擅长创作戏剧作品，音乐富于色彩性和描绘性。其子亚历山大·切列普宁（中文名齐尔品）也是著名作曲家。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和尼古拉·尼古拉耶维奇·切列普宁 · 查看更多 »
巴黎
巴黎（Paris）是法國的首都及最大都市，同時是法蘭西島大區首府，為法國的政治與文化中心，隸屬法蘭西島大區之下的巴黎省（編號第75省；僅轄有1個同名市鎮）。目前的巴黎市轄區範圍大致為舊巴黎城牆內（環城大道內側），依照發展歷史共分成20個區，自從1860年代開始就沒有重大變化。截至2011年為止，巴黎市内人口超過225萬，的人口則逾1,229萬，是歐洲最大的都會區之一。 巴黎在近1,000年的時間内是西方最大的城市，也曾經是世界上最大的城市（16世紀至19世紀期间）。目前是世界上最重要的政治和文化中心之一，在教育、娛樂、時尚、科學、媒體、藝術、金融、政治等方面皆有重大影響力，被認為是世界上最重要的国际大都会之一.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和巴黎 · 查看更多 »
布宜諾斯艾利斯
布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires，意为“好空氣”），当地華人常略稱為布宜諾市或布市。是阿根廷的首都和最大城市，位於拉普拉塔河（Río de la Plata，直譯：銀之河）南岸、南美洲东南岸、對岸為烏拉圭（東方）；2014年，在大布宜诺斯艾利斯地区（Gran Buenos Aires）有常住人口17,180,000，是拉丁美洲第二大都会区，仅次于大圣保罗地区（2012年19,956,590人）。布宜諾斯艾利斯為拉丁美洲最歐洲化的城市。七月九日大道（La Avenida 9 de Julio）是世界最寬的馬路，有約130公尺寬（超過16车道）。有名的阿根廷探戈的发源地就在布市的博卡区（La Boca）。 2007年布宜諾斯艾利斯被评为全球第三最美的城市。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和布宜諾斯艾利斯 · 查看更多 »
布洛爾
#重定向 尤金·布鲁勒.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和布洛爾 · 查看更多 »
一千零一夜
《一千零一夜》（كتاب ألف ليلة وليلة；هزار و یک شب；又稱《天方夜谭》，「天方」是麥加舊譯名），它是一部最早誕生於古波斯文明時代的故事和之後的阿拉伯時代的民間故事集。源於東方口頭文學傳統、於9世紀左右以阿拉伯文成書。 《一千零一夜》成書後一直在阿拉伯地區流傳，但只是普通的民間文學，不太受到重視，到18世紀初傳到西方。1704年，法國人安托万·加朗首先將《一千零一夜》部分故事譯成法文，不久風靡歐洲，各種西文相繼出現。在20世紀初經西方傳到中國。 整本故事以包孕体出现，讲述了山鲁亚尔（شهريار，意为“国王”或“统治者”）和他的妻子山鲁佐德（又譯“雪赫拉莎德”、“謝赫拉莎德”，شهرزاد，可能意为“高贵的后裔”）之间诉说的故事，而连环包孕手法在故事集中常常被使用。有的故事是单独的，有的则构架在另一个故事之上。就整本故事来说，有的包含几百个夜晚的故事，有的则超过了1,001这个数目。 就某些特别的故事而言，如《阿拉丁神灯》、《阿里巴巴和四十大盗》、《辛巴达的故事》的确是中东独特的民间故事，但并不在《一千零一夜》当中。安托万·加朗以及其它欧洲翻译将其一并加入了故事集中。女主人公山鲁佐德讲述故事在诗意、吟颂、歌曲、哀歌、赞美、恳求、表扬、谜语、注释上都有极大的创新和丰富。她的故事在阿拉伯版本上都是独特的。有的故事不过几段长，有的则洋洋洒洒。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和一千零一夜 · 查看更多 »
乌克兰
乌克兰（Ukrayina；），东欧国家，南接黑海、东连俄罗斯、北与白俄罗斯毗邻、西与波兰、斯洛伐克、匈牙利、羅馬尼亞和摩尔多瓦诸国相连。乌克兰是欧洲面积第二大的国家，仅次于俄罗斯，人口约4285.41万（不包括被俄罗斯吞并的克里米亚和塞瓦斯托波爾，2015年9月8日）。乌克兰地理位置重要，是欧洲联盟与独联体，特别是与俄罗斯地缘政治的交叉点。 在9世纪时，基辅罗斯作为东斯拉夫人的国家曾一度十分强盛，直至12世纪分裂。自14世纪中叶起，乌克兰被欽察汗国、波兰王国和立陶宛大公国先后统治。在大北方战争（1700－1721年）后，乌克兰被其他势力瓜分。19世纪时，乌克兰大部归属于俄罗斯帝国，其余部分为奥匈帝国领土。在第一次世界大战和俄国革命的混乱时期，乌克兰曾在1917年至1921年短暂独立。在乌克兰内战后，乌克兰苏维埃社会主义共和国在1922年成为了苏联创始加盟共和国之一。随后直至第二次世界大战结束后，原為波蘭統治的西烏克蘭併入苏维埃乌克兰。在1945年，乌克兰成为联合国创始国之一。 1991年苏联解体后乌克兰重获独立，作為独联体发起与创始国之一。但由於俄羅斯在2014年吞併克里米亞，烏克蘭于同年宣布退出独联体。乌克兰在獨立後由於實行未成熟的市场经济方向改革，使得國家进入八年的经济衰退时期，不过其间也出现过高增长。乌克兰目前是世界上重要的市场之一，在世界上是第三大粮食出口国。乌克兰继承了苏联的军事基础，並维持着仅次于俄国的欧洲第二大军事力量。 根据乌克兰的行政区划，乌克兰有24个州、一个自治共和国（克里米亚自治共和国，但2014年已另外建立克里米亞共和國並且实质由俄羅斯管治），和两个直辖市（首都基辅和塞瓦斯托波爾，后者實質由俄羅斯管治）。人口构成上78%为乌克兰人，其余有俄羅斯人和羅馬尼亞人等。乌克兰官方语言为乌克兰语，主要宗教为东正教。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和乌克兰 · 查看更多 »
伊戈尔·鲍里索维奇·马克维奇
伊戈尔·鲍里索维奇·马克维奇（Ігор Борисович Маркевич，)，乌克兰指挥家，作曲家。两岁时就随家人移居到西欧，科尔托发现了他的音乐才能，带他到巴黎师从娜迪亚·布朗热。1929年他与贾吉列夫合作，写了很多芭蕾音乐。二战后他停止作曲，从事指挥，先后在加拿大，瑞士，法国等地的乐团中任职。他的音乐作品受斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的影响较大，有丰富的节奏和音色。在指挥方面，他特别擅长诠释斯特拉文斯基和柴可夫斯基的作品。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和伊戈尔·鲍里索维奇·马克维奇 · 查看更多 »
伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基
没有描述。
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基 · 查看更多 »
伦敦
伦敦（London；）是英国的首都，也是英國和欧洲最大的城市。位于泰晤士河流域，于公元50年由罗马人建立，取名为伦蒂尼恩，在此后两个世纪内为这一地区最重要的定居点之一。伦敦的历史核心区伦敦城仍旧维持其中世纪的界限，面积，2011年人口为8,072，为全英格兰最小的城市。自19世纪起，“伦敦”一称亦用于指稱围绕这一核心区开发的周围地带。这一城区集合构成大伦敦行政区（与伦敦区覆盖区域相同） ，由伦敦市长及伦敦议会管辖伦敦市长与伦敦市市长非同一概念；后者为伦敦市法团领导者，即伦敦城的管辖者。。 伦敦亦是一个全球城市，名列紐倫港世界三大國際都會之一。在文艺、商业、教育、娱乐、时尚、金融、健康、媒体、专业服务、研究与发展、旅游和交通方面都具有显著的地位，同时还是全球主要金融中心之一，根据计算方式不同，为全球国内生产总值第五或第六大的都市区由于对城市界限的定义、人口的规模、汇率的变化及产出的计算方式不同，城市都市区GDP的排名可能有一定的差别。伦敦和巴黎在总经济产出方面大致规模相近，由此第三方的不同估计对于第五和第六大城市GDP的排列可能不同。麦肯锡全球研究所2012年的报告估计伦敦全市2010年的GDP为US$7,518亿，巴黎则为$7,642亿，由此两市分别为第六和第五。普华永道2009年11月发布的报告称，根据购买力平价计算，2008年伦敦的GDP为US$5,650亿，巴黎则为US$5,640亿，分别为第五和第六。麦肯锡的研究中伦敦人口为1,490万，巴黎则为1,180万，而普华永道的研究中伦敦人口为859万，巴黎992万。伦敦亦是全球文化首都之一，还是全球国际访客数量最多的城市，根据客流量计算则拥有全球最为繁忙的城市机场系统。伦敦拥有43所大学，其高等教育机构密集度在全欧洲最高。2012年，伦敦成为史上首座三次举办现代夏季奥林匹克运动会的城市。 伦敦的人口和文化十分多样，在大伦敦地区内使用的语言就超过300种。这一区域2015年的官方统计人口为8,673,713，为欧盟中最大城市，人口占全英国的12.5%。伦敦的城市区为欧盟第二大，根据2011年普查其人口达到9,787,426，仅次于巴黎。其都市区为欧洲最大，人口达13,614,409，而大伦敦政府则称伦敦都市区的总人口为2,100万。1831年至1925年间，伦敦为世界最大的城市。 有四项世界遗产位于伦敦，分别为：伦敦塔；邱园；威斯敏斯特宫、威斯敏斯特教堂和圣玛格丽特教堂；以及格林尼治历史区（其中的皇家天文台为本初子午线、0°经线和格林尼治标准时间所经之地）。其他著名景点包括白金汉宫、伦敦眼、皮卡迪利圆环、圣保罗座堂、伦敦塔桥、特拉法加广场和碎片大厦。伦敦亦是诸多博物馆、画廊、图书馆、体育运动及其他文化机构的所在地，包括大英博物馆、国家美术馆、泰特现代艺术馆、大英图书馆以及40家西区剧院。伦敦地铁是全球最古老的地下铁路网络。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和伦敦 · 查看更多 »
伯爵
伯是中国古代爵位名，一些鄰近國家受中國影響也以此為爵位名。歐洲中世紀以後，在中文裏也用“伯爵”來翻译歐洲貴族爵位或國君的相應等級的称号(例如法國Comte、英國Earl、德國Graf、北歐Jarl等)。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和伯爵 · 查看更多 »
影片
#重定向 影片 (消歧義).
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和影片 · 查看更多 »
彼季帕
#重定向 莫里斯·珀蒂帕.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和彼季帕 · 查看更多 »
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫風格為基準。其风格直接和间接地影响了很多後来者。 柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以後在法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业後，在尼可莱·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。柴氏在与崇拜自己的女学生的婚姻破裂後，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。这期间开始和一个热爱音乐的俄国铁路大亨富孀通信。後来梅克夫人成为他的资助人，他後阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年後于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据後来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真正的原因直到现在还是一个謎。 在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他對旋律性的重視；他甚至模仿莫札特的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和彼得·伊里奇·柴可夫斯基 · 查看更多 »
彼得鲁什卡
《彼得鲁什卡》（Petrouchka，Петрушка），亦譯作《木偶的命運》，是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作《火鳥》以后，他的委约者贾吉列夫非常兴奋，决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。该剧创作于1910年，由亚历山大·贝努瓦创作剧本，米哈伊尔·福金编舞，尼金斯基主演，1911年6月3日首演于巴黎。1947年，作曲家又对原谱进行过修订，目前的演出一般使用修订版。 舞剧剧情由俄罗斯民间故事改编，叙述一位魔术师在市集上表演木偶戏，结果使三个木偶彼得鲁什卡，芭蕾舞女演员和摩尔人都有了生命。彼得鲁什卡爱上了女演员，但女演员却喜欢摩尔人。彼得鲁什卡无法忍受，便设法破坏了他们的爱情，摩尔人气得发疯，把彼得鲁什卡杀死。福金认为这部舞剧是他的得意之作，剧中的舞蹈具有强烈的现代性，采用机械式的造型和步法，突出了角色的性格特点，而且以男主角而非女主角作为作品的中心，在芭蕾史上具有开创性的作用。彼得鲁什卡也是尼金斯基个人最喜爱的角色。 从音乐角度来说，《彼得鲁什卡》是《火鳥》和《春之祭》之间的桥梁，是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型，创作逐渐走向成熟的关键一环。该剧的音乐富于动力，配器尖锐粗粝，旋律充满俄罗斯民族风情，对打击乐器和铜管乐器的使用方面有很多开创性的贡献，是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。 Category:俄羅斯芭蕾舞劇 Category:史特拉汶斯基作品 Category:管弦組曲.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和彼得鲁什卡 · 查看更多 »
俄罗斯
俄罗斯联邦（a，缩写为РФ），簡稱俄罗斯（a），是位於欧亚大陆北部的聯邦共和國，國土横跨欧亞两大洲，为世界上土地面积最大的国家，拥有超过1700万平方公里的面积，占地球陆地面积八分之一；它也是世界上第九大人口国家，拥有1.47亿人口，77%居住于其较为发达的欧洲部分。俄罗斯国土覆盖整个亚洲北部及东欧大部，横跨11个时区，涵盖广泛的环境和地形。拥有全世界最大的森林储备和含有约世界四分之一的淡水的湖泊。俄罗斯有十四個陸上鄰國（從西北方向起逆时针序）：挪威、芬兰、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、波蘭、白俄罗斯、乌克兰、格鲁吉亚、阿塞拜疆、哈萨克斯坦、中国、蒙古和朝鲜（其中立陶宛和波蘭僅與俄羅斯外飛地加里寧格勒州接壤），另外與阿布哈茲和南奧塞梯兩個只有俄羅斯承認的非聯合國會員國接壤。同時，俄羅斯還與日本、美国、加拿大、格陵蘭（丹麥）、冰島、瑞典、土耳其隔海相望。俄羅斯北部和東部分別為北冰洋和太平洋包圍，西北和西南則分別可經由波羅的海和黑海通往大西洋。 俄罗斯历史始于欧洲的东斯拉夫民族，聚集区域自公元3世纪至8世纪逐渐扩大。在9世纪，源自北欧的瓦良格人武士精英建立了基辅罗斯这个中世纪国家并开始统治。公元988年，国家从拜占庭帝国采纳了东正教会，随后由此开始，千年拜占庭与斯拉夫文化的融合成为了今日的俄罗斯文化。基辅罗斯最终解散分化为众多公国，被蒙古人逐一击破，并均在13世纪成为了金帐汗国的一部份。莫斯科大公自14世纪起逐渐崛起并统一周边俄罗斯诸侯国，在15世纪成功从金帐汗国独立，且成为了基辅罗斯文化和政治的继承者。16世纪起伊凡四世自称沙皇，自詡「第三羅馬」。在18世纪，俄罗斯沙皇国通过征服、吞并和探索而擴張。彼得一世稱帝成立了俄罗斯帝国，最終成為史上領土第三大帝国，疆域最大曾自中欧的波兰连绵至北美的阿拉斯加。 1917年俄国革命后，俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国成为了世界上第一个宪法意义上的社会主义国家，并成为随后成立的苏维埃社会主义共和国联盟的主体和其最大的加盟共和国。二战时期，苏联为同盟国的胜利扮演了决定性的角色。在战后其崛起成为公认的超级大国，并在冷战时期与美国互相竞争。苏联时期产生了20世纪的许多最重要的科技成就，其中包括世界第一颗人造地球卫星，以及首次将人类送入太空。在1990年，苏联为世界上第二大经济体，且拥有世界上最多的常备军人以及最多的大规模杀伤性武器库存。1991年苏联解体后，包括俄罗斯在内的15个共和国从原苏联独立；身為原蘇聯最大的加盟共和国，俄羅斯通过修宪改制为俄罗斯联邦，成为原苏联的唯一法理继承国家，政體採用聯邦制、民主共和制及半总统制。 截至2015年，俄罗斯根据国民生产总值为世界第13大经济体，根据购买力平价为世界第六大经济体。俄罗斯拥有世界上最大储量的矿产和能源资源，是世界上最大的石油和天然气输出国.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和俄罗斯 · 查看更多 »
俄罗斯芭蕾舞团
#重定向 俄派芭蕾.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和俄罗斯芭蕾舞团 · 查看更多 »
圣彼得堡
聖彼得堡（p），中文俗稱彼得堡，是俄羅斯的聯邦直轄市，也是西北部联邦管区和列寧格勒州的首府。位於俄羅斯西北部，瀕臨芬蘭灣，涅瓦河流經過市區，為俄羅斯在波羅的海一帶的重要港口。全市人口約520万，是俄羅斯人口第二大城、以及世界上居民超過100萬人的最北端城市。此城是俄羅斯最西方化的城市，也是俄羅斯文化、經濟、科學中心和交通樞紐之一。俄羅斯有眾多重要政府機構設於該市，包括、、列寧格勒州政府、、俄羅斯海軍司令部和司令部。 聖彼得堡由彼得大帝於1703年5月27日建立，在1712年至1918年期間為俄羅斯帝國的首都，並為帝國三次大革命——第一次俄國革命、俄國二月革命、十月革命、十三月革命的中心。聖彼得堡多次因時空背景而易名：第一次世界大戰於1914年爆發後，聖彼得堡為因應當時「去日耳曼化」的風潮而改名為「彼得格勒」（Петрогра́д）；在列宁逝世後又改名為「列寧格勒」（Ленингра́д）。第二次世界大戰苏德战争期間，列寧格勒被德軍圍城封鎖長達872天，導致多達150萬人死於飢餓，戰後該城被授予「英雄城市」稱號，並有三個下轄城市被授予「軍事榮譽城市」稱號——羅蒙諾索夫、克隆斯塔和科爾皮諾。1991年蘇聯解體後，列寧格勒經過公投決議後，恢復使用聖彼得堡的原名。 2013年，聖彼得堡制定了2030年戰略發展目標，屆時估計將有市民590萬人。以聖彼得堡為中心構築的面積達1439平方公里，僅次於，在俄羅斯吞併了克里米亞後，聖彼得堡成為繼塞瓦斯托波爾後第二小的聯邦主體單位。 聖彼得堡歷史中心及相關建築群被聯合國教科文組織列入世界遺產。旅遊業是聖彼得堡的核心產業之一，該市擁有眾多的文化景點，如冬宮、、馬林斯基劇院、俄羅斯國家圖書館、俄羅斯恐龍復活博物館、俄羅斯博物館、俄羅斯有羽毛恐龍博物館、彼得保羅要塞、聖以撒大教堂和聖基道霍大教堂等等。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和圣彼得堡 · 查看更多 »
地球引力
地球引力是因地球本身質量而具有的引力。地球表面重力加速度的表示符号為g，近似地等于每平方秒9.8米或每平方秒32英尺。這表示，當忽略空氣阻力時，物件在地球表面上自由下落的加速度為 9.8 m/s2。 換言之，靜止物件下落一秒後的速度為9.8m/s，兩秒後為19.6 m/s，如此類推。地球本身也受到下落物體等值的吸引力加速，也就是說地球會朝著下落物體的方向加速移動，但是地球質量遠大於下落物的質量，所以下落物對地球的加速度非常小。 地球引力又稱地心引--力或地心吸力，但這是不正確的，物理學上沒有此說法。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和地球引力 · 查看更多 »
匈牙利
匈牙利國（Magyarország），通称匈牙利，是一个位於中歐的內陸国家、但是長期和東歐、南歐歷史所有關聯。匈牙利與奧地利、斯洛伐克、乌克兰、罗马尼亞、塞尔維亞、克羅地亞和斯洛文尼亞接壤，人口约1,000万，首都為布达佩斯。官方語言為匈牙利語，這是歐洲最廣泛使用的非印歐語系語言。在歷史上匈牙利經常和遊牧民族與神聖羅馬帝國境內的奧地利和捷克、波蘭、當時統治南歐的奧斯曼土耳其帝國緊密的聯係在一起，匈牙利為匈人帝國、哈布斯堡君主國和奧匈帝國的核心部分之一。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和匈牙利 · 查看更多 »
動物權利
动物权利，或称动物解放，是人发起的保护动物不被人类作为占有物来对待的社会运动。这是一种非人類本位出發的社会思潮，其宗旨不仅要为动物争取被更仁慈对待的权利，更主张动物要享有精神上的基本“人”权，比如，和人类一样免受折磨的权利，换句话说，动物应该被当作人同等看待，而不仅仅被当作人类的财产或工具，无论在法律层面或是精神层面。 在一些国家，已经立法保障动物权利。1992年，瑞士法律上确认动物为“生命”（beings），而非“物品”（things）；2002年，德国将动物保护的条款写入宪法。由澳洲学者彼得·辛格（Peter Singer）建立，基地位于美國西雅图的“泛类人猿计划”，目前正在争取美国政府采纳其所提出的《泛人猿宣言》，这份宣言呼吁赋予一个由大猩猩、猩猩以及两个亚种的黑猩猩组成的“平等群落”以三项基本权利：生存权、个体自由权和免受折磨权。 而批评者认为，由于动物无法对社会契约进行讨论或是做出道德判断，不能够顾及他人的权利，甚至根本对权利没有概念，因此不能被认为享有精神上的权利。動物權利主义学者Roger Scruton认为这些人的逻辑是“因为只有人类担负责任，所以也只应由人类享有权利”。 一些動物權利主义的批评者认为，尽管从根本上来说，将动物用于食用、娱乐或科学研究没有什么错，但仍应立法保障这些动物免受不必要的痛苦。这种观点被称为“动物福利”主义，也是某些老牌动物保护组织所持的观点，这些组织包括英国皇家预防虐畜协会、爱护动物协会。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和動物權利 · 查看更多 »
皇家芭蕾舞學院
皇家芭蕾舞學院(Royal Ballet School)是全世界最有名的古典芭蕾學校之一，創立于1931年，附属皇家芭蕾舞團。校園位於倫敦市內各處，包括科文特花园。 Category:芭蕾舞學校.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和皇家芭蕾舞學院 · 查看更多 »
睡美人 (芭蕾舞劇)
《睡美人》 (俄語：Спящая Красавица，拉丁轉寫：Spyashchaya Krasavitsa，作品號六十六）是俄國作曲家柴科夫斯基所譜曲的三幕芭蕾舞劇。全劇的音樂在1889年完成，是柴氏三部芭蕾舞劇之中的第二部。原裝場景由伊凡·弗謝沃洛依斯基(Иван Александрович Всеволожский)基於法國作家夏爾·佩羅(Charles Perrault)的童話《林中睡美人(La Belle au bois Dormant)》改編而成。首次排演的編舞是毛利斯·佩蒂巴 (Marius Petipa)，1890年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。該劇是各大芭蕾舞團的經典保留劇目之一，也相當為世人所熟悉。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和睡美人 (芭蕾舞劇) · 查看更多 »
神經衰弱
經衰弱是一個在20世紀初受當時的西方醫學影響而傳入中國的術語，用以表示人體神經實際上的機械性衰弱。其英語「Neurasthenia」在早至1829年就有使用，且它不是後來的神經病學家喬治·米勒·比爾德（ George Miller Beard ）所使用的「神经质」（nerves），當中「神经质」較為隱喻。 神經衰弱在1869年首次用作精神病理學上的術語，其亦是由比爾德開創此一先例。用以表示一種疾病，當中症狀包括疲勞、焦慮、頭痛、心悸，高血壓、神經痛，以及抑鬱。 神經衰弱目前仍是中華醫學會精神病學分會的CCMD-3的一項診斷項目。但它不再包含於世界卫生组织的ICD-11及美國精神醫學學會的DSM-V中。 美國人被認為特別容易發生神經衰弱，為此人們为神经衰弱起了一個別名——「Americanitis」（由威廉·詹姆斯推廣）.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和神經衰弱 · 查看更多 »
祷告
禱告，或称祈祷，是主動和上帝（天主）、神靈或靈性的個體溝通來讚美、祈求、懺悔或者表達自己的思想或願景的行為。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和祷告 · 查看更多 »
禮儀
儀、禮節、禮貌是根據在社會、社會價值或者小組之間的當代常規準則影響社會行為的期望的代稱。禮儀通常是不會有人刻意去規定和記載的，但是禮節的方面常被記錄了。禮節包括社會相互作用的大多數社會層次方面，是沒有有效期限的。禮節規則也許反映了社會的倫理規則，或者它也許反映了這個社會現在的狀態。 像文化它是逐年增長的一個詞彙，特別是多種種族衝突下文化上的差異造成不同社會的產生。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和禮儀 · 查看更多 »
离婚
离婚，是互为配偶的双方生存期间，透过法律手段解除婚姻关系的方式。 通常办理离婚程序的过程中，都要面對许多复杂的問題，尤其是子女的撫養權或監護權，以及夫婦間甚至是双方家庭在財產上的分配、以及對其中一方是否支付及支付多少贍養費等問題；而且相当多的夫妻离婚之前会先协议分居。离婚协议书里的内容，该是平等协商后的两全其美的公平结果。离婚亦有与死去的配偶离婚的例子，日本等部份國家接受死後離婚的登記，但現代社會已較少這種需要，不过丧偶的情况下也能算是离婚。在信奉天主教為多數的国家，离婚曾是禁止的，但现已自由宽松。如今，目前世界上仅有梵蒂冈和菲律宾这两个国家不允许离婚。在菲律宾，解除婚姻关系的方式，是宣布婚姻为「無效婚姻」。 在不同的社会和民族中，离婚的原因和难度也各不相同。在肯尼亚的古希人中，不育或阳萎是离婚的理由。而在一些印第安人中，比如雅甘人，如果人们认为丈夫残忍或者无法抚养家庭，那么离婚是被视为公正的。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和离婚 · 查看更多 »
第一次世界大战
一次世界大戰（簡稱一次大戰、一戰，或稱歐戰；World War I、WWI、Great War、First World War；la première Guerre Mondiale、la Grande Guerre）是一場於1914年7月28日至1918年11月11日主要發生在歐洲的大戰，然而戰火最終延燒至全球，當時世界上大多數國家都被捲入這場戰爭，史稱「第一次世界大戰」。1939年第二次世界大战爆发前，这场战争被直接称为世界大战。由于主要戰場於歐洲大陸，故此20世紀早期的中文經常稱之為“欧战”。 戰爭過程主要是同盟國和協約國之間的戰鬥。德國、奥匈帝国、鄂圖曼帝国及保加利亚屬於同盟國陣營。英國、法國、日本、俄國、意大利、美国、塞尔维亚、比利时、中國等則屬於協約國陣營。戰爭的導火線是發生於1914年6月的塞拉耶佛事件，奥匈帝国皇储斐迪南及其妻子索菲亚被塞尔维亚激进青年普林西普刺杀身亡。戰線主要分為東線（俄國對德奧作戰）、西線（英法對德作戰）和南線（包括塞爾維亞對奧匈、保加利亚作戰的巴爾幹戰線，奥斯曼土耳其对俄国的高加索战线，奥斯曼土耳其对英国的美索不达米亚战线、奥斯曼土耳其对英国、阿拉伯的巴勒斯坦战线等等），其中以西線最为慘烈。這場戰爭是歐洲歷史上破壞性最强的戰爭之一，約6,500萬人參戰，約2,000萬人受傷，超过1,600萬人喪生（约900万士兵和700万平民），造成嚴重的人口及經濟損失，估計損失约1,700億美元（當時幣值），除美洲與亞洲外，歐洲各國均受到重創，特別是戰敗國如德國等等還要面對巨額賠款，埋下第二次大戰的種子。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和第一次世界大战 · 查看更多 »
精神分裂
#重定向 精神分裂症.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和精神分裂 · 查看更多 »
精神分裂症
思覺失調症（Schizophrenia）是精神疾病的一種。其特徵為患者出現異常的和不能理解什麼是真實的。台灣、中國大陸和香港以往皆譯作精神--分裂--症，乃直譯拉丁文名稱「Schizophrenia」而來，台灣後來則改譯為「--」。常見的症狀包括錯誤信念(false beliefs)，不易瞭解或混亂的思維，聽到其他人聽不見的聲音，妄想、幻覺、幻聽、社會參與和情緒表達的程度減少，以及缺乏動機。思覺失調症患者通常伴有其他心理上的健康問題，例如焦慮症、重性抑郁障碍或藥物濫用障碍。症狀通常逐漸地出現，且一般在成年早期開始，並持續一段長時間。 精神分裂症的成因包括環境因子及遺傳因子。可能的環境因子包括在城市中長大、濫用娛樂性藥物、某些传染病、父母年齡，和自身在母體內時營養攝取不足。遺傳因子則包括各種常見和罕見的遺傳變異。精神分裂症的診斷是基於觀察求診者所表現出來的行為及其所主訴的個人經歷。在診斷時，還必須把求診者的文化背景納入考慮範圍之內。截至2013年為止，此病並沒有任何客观的測試予供作診斷。精神分裂症並不等同「多重人格」或「多重人格障礙」——這種混淆的想法常在公眾的認知中出現。 治療的重心是為患者處方抗精神病藥，以及安排諮詢、工作培訓和社會康復。目前尚不清楚與兩者間哪種的效果會較佳。在其他抗精神病藥物都無法改善病情的情況下，就可能會使用氯氮平。必要時，可能會強制患者住院治療，如患者可能會對自身或他人構成傷害这一種情況，但現在的住院時間比以往更為短暫，且強制住院治療的總次數亦較为少。 世界人口中約0.3-0.7％在其一生中受精神分裂症所影響 。2016年，全球估計有超過2100萬名精神分裂症患者。男性比女性更常受到精神分裂症的影響。大約20％的人康復得很好，一些人亦能完全康復。患者常伴有一定的社會問題，例如長期失業、貧窮和無家可歸。患有精神分裂症的人的平均預期壽命比平均值少10年至25年。其背後原因是患者的身體健康問題增加和自殺率較高（約5%）。在2015年，全球估計有17,000人死於與精神分裂症有關或由其引起的行為。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和精神分裂症 · 查看更多 »
精神病学
精神醫學目前是一門醫學專科，內容是關於心智及精神疾病的預防、甚至壽命。精神疾患因為容易慢性化及復發，患者常需要長期或終生接受治療。如何採取有效的治療，常因不同的患者及情境而有不同的考量。 在中文裡，醫療院所中的精神科也可能會被稱身心科、身心醫學科；然而在德國，身心科與精神科則屬於兩種不同疾患。而兒童精神科也可能被稱兒童心智科或兒童心理科。 精神醫學與神經醫學從數十年前分開，神經醫學處理如中風等腦部疾患，精神醫學則治療心智疾患（mental illness）；隨著神經科學進展，這兩個研究中樞神經疾病的臨床範圍於近年互有涵蓋。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和精神病学 · 查看更多 »
素食主義
素食主義（vegetarianism）是一種有關飲食的文化，實踐這種飲食文化的人被稱為素食主義者（vegetarian），宗教中立的說法為蔬食。 這些人不食用飛禽、走獸、魚蝦等動物的身體，只以穀糧、蔬菜和水果等植物及其製品來維持生命。世界各國或不同文化中的素食主義有所不同，有些素食主義者食用蜂蜜、奶類和蛋類等动物产品，純素主義者不食用包括蛋類、奶製品在内的任何与动物有关的食品。目前擁有最高素食人口比例的地方是印度。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和素食主義 · 查看更多 »
編舞
編舞是一個舞蹈作品的創作主腦，籍著舞者的身體、音樂及舞台效果，表達不同的意念及美感。編舞負責的不單是動作編排，更重要的是整個作品的概念。 編舞技巧有兩大方向，會在不同情況下組合交替運用：.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和編舞 · 查看更多 »
组曲
组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自独立的不同乐曲的组合，在巴洛克音乐时代为古典组曲/舞曲組曲，所有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。18世纪以后为现代组曲。 巴洛克時期的組曲雖由舞曲組成，但實際上並非作為舞蹈用途，而是經過風格化後供大家欣賞或演奏用的音樂。舞曲風格化的現象在文藝復興晚期便已存在，舞曲所組成的組曲也在當時便略具雛型。到了巴洛克早期，組曲則是主要的樂器作品類型之一。 巴洛克中期以後，德國音樂家Johann Jacob Froberger (1616-1667)為組曲設計了一個較固定的組合方式： 古典组曲包括四首舞曲乐章，.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和组曲 · 查看更多 »
爱人
爱人，在中国大陆通常用来作为夫妻之间的称呼，在台灣泛指第三者不倫戀人意味，戀人則常用稱呼交往中情侶。愛人在中国大陆曾是專用於对婚姻配偶的称呼，對人戀愛之親密對象，為未婚戀人稱呼伴侶或夫妻稱呼配偶所使用。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和爱人 · 查看更多 »
瑞士
士联邦（Schweizerische Eidgenossenschaft；Confédération suisse；Confederazione Svizzera；Confederaziun svizra；正式称呼采用Confœderatio Helvetica，因此瑞士的ISO 3166双拉丁字母国家代号是“CH”）通稱瑞士（Schweiz；Suisse；Svizzera；Svizra），為中欧或者西歐國家之一，劃分為26個州。瑞士為聯邦制國家，伯爾尼是联邦政府所在地。瑞士北靠德国，西邻法国，南接意大利，东临奥地利和列支敦士登。 瑞士屬内陆山地國家，地理上分為阿爾卑斯山、瑞士高原及侏羅山脈三部分，面积41,285平方公里，阿爾卑斯山佔國土大部分面積，而800萬人口中，大多分布於瑞士高原，瑞士高原也是瑞士主要城市如經濟中心蘇黎世及日內瓦的所在地。瑞士因自然風光及氣候條件而有「世界公園」的美譽。 瑞士一開始有僱傭兵制度，後來才改採武裝中立，自1815年維也納會議後從未捲入过國際战争，瑞士自2002年起才成為聯合國正式會員國，但瑞士實行積極外交政策且頻繁參與世界各地的重建和平活動；瑞士為红十字国际委员会的發源地且為许多国际性组织总部所在地，如联合国日内瓦办事处。在歐洲區域組織方面，瑞士為欧洲自由贸易联盟的創始國及申根区成員國，但並非欧盟及歐洲經濟區成員國。 依照人均国民生产总值，瑞士是世界最富裕的国家之一，同時瑞士人均財富也居（除摩纳哥之外的）世界首位。依國際匯率計算，瑞士為世界第19大經濟體；以购买力平价計算則為世界第39大經濟體；出口額及進口額分別居世界第20位及第18位。瑞士由3個主要語言及文化區所組成，分別為德语區、法语區及意大利语區，而後加入了罗曼什语區。雖然瑞士人中德語人口居多數，但瑞士並未形成單一民族及語言的國家，而且其國民中外國出生的比例相當高。對國家強烈的歸屬感則來自於共同的歷史背景及價值觀，如联邦主义及直接民主制等。傳統上以瑞士永久同盟於1291年8月初締結為建國之初始，而8月1日是瑞士國慶日。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和瑞士 · 查看更多 »
瑪麗亞·費奧多蘿芙娜
#重定向 玛丽亚·费奥多罗芙娜.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和瑪麗亞·費奧多蘿芙娜 · 查看更多 »
电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和电影 · 查看更多 »
牛奶
牛乳，俗稱牛奶，是最古老的天然飲料之一。顧名思義，牛乳是從雌性乳牛身上所擠出來的。在不同國家，牛乳也分有不同的等級，目前最普遍的是全脂、高鈣低脂及脫脂牛乳。美國将牛乳按照脂肪含量分為五類，分別是接近無脂（skim）、半低脂（1/2 percent low fat）、低脂（1 percent low fat）、減脂（2 percent reduced fat）與全脂（whole），而不管哪個國家，只要是標準流程生產，不添加任何添加物的鮮乳喝起來都是非常清淡。 目前市面上牛乳的添加物也相當多，如高鈣低脂牛乳，就強調其中增添了鈣質。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和牛奶 · 查看更多 »
芭蕾舞
芭蕾是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。芭蕾为法语“ballet”的译音，它的词源则是意大利语的“balletto”，為ballo的指小詞，ballo 意为“舞蹈”。 芭蕾舞是一種表演舞蹈，發源於十五世紀，即意大利文藝復興時期的宮廷。隨後它在法國和俄羅斯發展成表演舞蹈。它是一種廣泛流傳，且具高度技術性的舞蹈，擁有法文專屬術語。它在全球均具影響力，更定義了很多其他舞蹈的基礎技巧。芭蕾舞需要長時間學習，在世界各地都有學校教授，並用自身文化繼續把它發展下去。 芭蕾舞也可以是指一齣含編舞及音樂的芭蕾舞劇。知名例子:胡桃夾子，就是一齣最先由馬利烏斯·皮提帕及劉·伊凡諾夫編舞、柴可夫斯基作曲的兩幕芭蕾舞劇，而這些芭蕾舞劇都是由受過專業訓練的藝人編舞及演出。很多古典芭蕾舞劇都是由古典音樂伴奏，配以華麗的戲服及舞台佈景的。但是，一些由近代藝人如喬治巴蘭欽創作的舞劇已經沒有遵隨以上的慣例。 像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期，最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」，這時出現了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音乐創作大師，他創作了「睡美人」、「胡桃鉗」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和芭蕾舞 · 查看更多 »
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和音乐 · 查看更多 »
馬塞爾·普魯斯特
塞爾·普魯斯特（Marcel Proust，），法國意識流作家，全名為瓦伦坦·路易·乔治·欧仁·馬塞爾·普魯斯特（Valentin-Louis-Georges-Eugène-Marcel Proust）。他最主要的作品为《追忆似水年华》，该书于1913年至1927年出版。 马赛尔·普鲁斯特出生于一个富有且有文化的家庭（他的父亲是巴黎的一名医学教授），但他从小体弱多病，并且一生都经受着由哮喘引起的严重的呼吸问题。在很小的时候他就开始出入高雅的沙龙或者遇到一些非常有名的作家和艺术家，并在此期间作为一名艺术的业余爱好者被认可。受益于家庭的财富，他没有固定的职业，并在1895年就开始创作了一些小说的片段（作者生前并未出版，直到1952年才结集出版，命名为《让·桑德尔〈Jean Santeuil〉》）。1900年，为了追随约翰·拉斯金艺术作品的脚步，他放弃了手头的工作，开始了一段从威尼斯到帕多瓦的旅行。 到1907年时，马赛尔·普鲁斯特开始创作他伟大的作品《追忆似水年华》，全书七卷在1913年至1927年之间完成出版，也就是说有一部分作品是在普鲁斯特身后才出版。1922年11月18日，由于支气管炎的发作，普鲁斯特憔悴地死去，随后被葬于巴黎拉雪兹神父公墓，并且入葬时有大量的观众缅怀纪念这位伟大的作家。在后世，普鲁斯特更被视为是一个真正的文学神话。 普鲁斯特富有浪漫气息的作品是在艺术的基础上对感情化的时间和回忆的一次深刻的反思，同时也是对爱与嫉妒的一场深入的体察，在普鲁斯特特有的一种灰色视角（在这种视角下同性恋思维占有重要的位置）之下，他也掺杂了大量对失败和对空虚茫然生活的感伤。《追忆似水年华》也是一部包含两百个角色的着意于描写人性的气势恢宏的喜剧作品。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和馬塞爾·普魯斯特 · 查看更多 »
視覺藝術
視覺藝術（Visual Arts），簡稱視藝，是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如素描、繪畫、攝影、版畫、燈光和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑、建築及陶艺則稱為造型藝術（plastic arts），但有時也視為是視覺藝術的一部份。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上並不是非常嚴格。許多的藝術形式（像表演藝術、概念藝術及）包括視覺藝術的概念在內，但也包括其他的藝術概念。許多应用艺术也列在視覺藝術中，例如工業設計、平面設計、服裝設計、室內設計及裝飾藝術等形式。 現今「視覺藝術」一詞的含义包括了绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影，和各种与艺术有关的设计。在十九世紀下半葉工藝美術運動（Arts and Crafts movement）於英國等地興起之前，「視覺藝術家」僅指從事繪畫和雕塑創作的藝術家，而不包括從事手工藝（handicraft）的工藝美術藝術家。 在西方藝術中認為繪畫的藝術價值是視覺藝術中最高的，在東方藝術中也有類似的情形。在兩種文化中繪畫都是極高度依靠畫家的想像力，而且畫家最不需參與日常的勞動。在中國畫中評價最高的是「文人畫」，理論上是不太參與勞作的文人所畫。西方的藝術分類也有類似的情形。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和視覺藝術 · 查看更多 »
香榭丽舍大街
香榭麗舍大--街（Avenue des Champs-Élysées，或稱les Champs-Élysées；或譯香榭麗舍大--道）是法國首都巴黎的一條大道，位於城市西北部的第八區。它被譽為巴黎最美麗的街道。「香榭麗舍」原意是希臘神話中聖人及英雄靈魂居住的冥界中之至福樂土。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和香榭丽舍大街 · 查看更多 »
解剖
解剖是指將人或動物的身體切割開，以觀察其內部的器官和組織，通常作為解剖學的活動，又或者在法醫學上調查死因（驗屍）。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和解剖 · 查看更多 »
診所
診所，又名診療所、醫務所，是規模比醫院小的醫療機構，通常只設有門診服務和藥房，有如健康院。診所有政府開設的，也有私人營辦的，還有一些診所由慈善機構開辦。診所也有分提供一般醫療服務的普通科診所，主要由內科或家庭醫生應診。至於專門針對特定醫療分科，例如眼科、胸肺科、骨科、兒科、泌尿科、皮膚及性病科、婦產科等，都是專科診所，專科診所都會由有關分科的專科醫生應診。此外，診所也包括專門提供牙科服務的牙科診所。雖然診所一般都是指西醫診所，但也有診所是專門提供中醫服務，通常稱為中醫診所。 診所大多不設住院、急症室和手術室等，但部分診所可以進行小手術。當然也有一些大型診所，其醫護設施及服務齊全，媲美大型醫院，例如新加坡政府所开办的综合诊疗所。醫生自行私人開業的診所，其名稱也常用「診所」二字，例如「梁醫生耳鼻喉科診所」。它們沿用自己從前名字，例如美國的梅約診所（Mayo Clinic）。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和診所 · 查看更多 »
马林斯基剧院
林斯基剧院（俄语：Мариинский театр，从1920年至1935年旧称国家歌剧和芭蕾舞艺术院，从1935年至1992年旧称基洛夫剧院）是位于俄罗斯圣彼得堡的一个历史性的歌剧和芭蕾舞剧院。从1988年开始该剧院的指导是瓦列里·格吉耶夫，此前尤里·特米尔卡诺夫任剧院指导。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和马林斯基剧院 · 查看更多 »
骨骼
是組成脊椎動物內骨骼的堅硬器官，功能是運動、支持和保護身體，及儲藏礦物質。骨組織是一種密實的結締組織。骨骼由各種不同的形狀組成，有複雜的內在和外在結構，使骨骼在減輕重量的同時能夠保持堅硬。骨骼的成分之一是礦物質化的骨骼組織，其內部是堅硬的蜂巢狀立體結構；其他組織還包括了骨髓、骨膜、神經、血管和軟骨。 人體的骨骼具有支撑身体的作用，其中的硬骨組織和軟骨組織皆是人體結締組織的一部分（而硬骨是結締組織中唯一細胞間質較為堅硬的）。成人有206塊骨頭，而新生儿的有超過270塊。由於諸如頭骨會隨年紀增長而癒合，因此成人骨骼個數少一兩塊或多一兩塊都是正常的。另外，成人有28~32個牙恆齒，多的一般稱為智齒，小孩乳齒20顆。骨与骨之間的間隙一般稱之為關節，除了少部分的不動關節可能以軟骨連接之外，大部分是以韌带连接起來的。關節可分成不動關節、可動關節以及難以被歸類的中間型可稱為少動關節。光有骨骼是不具有讓身體運動的作用的，一般俗稱的運動系統（這種分類其實是不嚴謹的，因為通常骨骼已經可以被稱做骨骼系統，包含軟骨硬骨以及連結骨與骨的韌帶甚至包含關節部分（關節液，因為關節是位置不是細胞更不是組織）。所謂的運動系統，應該是被譯作「超系統」的super system之一，人體一般分為六種super system）還包含了肌肉（骨骼肌）系統。骨骼肌是橫紋肌，可隨意志伸縮，一般一種「動作」是由一對肌肉對兩塊骨頭（一個關節）作拮抗，而肌肉末端以肌腱和經過關節的下一個骨頭連接。其實韌帶和肌腱也是結締組織，所以運動（超）系統中只有肌肉組織跟結締組織，頂多再包含骨髓內的神經及控制肌肉的運動神經屬於神經組織。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和骨骼 · 查看更多 »
魔符
《魔符》（The Talisman）是史蒂芬金與彼得·史卓伯於1984年所合著的奇幻小說。其後兩人於2001年合著《魔符》的續篇《黑屋》描述主角傑克長大後的經歷。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和魔符 · 查看更多 »
谢尔盖·达基列夫
謝爾蓋·帕夫洛維奇·达基列夫（Серге́й Па́влович Дя́гилев，，俄羅斯稱為塞爾）是俄羅斯的、贊助人、芭蕾舞承辦人和俄派芭蕾之創始人。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和谢尔盖·达基列夫 · 查看更多 »
舞蹈
舞蹈是八大艺术之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交／求偶、祭祀、禮儀等。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和舞蹈 · 查看更多 »
舞者
舞者，是指專職舞蹈演出，以身體動作表達意念及美感的專業人士。在職業規範化的中國大陸屬演員分類下的「舞蹈演員」。舞者按不同的舞蹈種類要求，需接受不同的訓練，但相同之處是必然是艱辛而漫長。而隨著年紀老化及傷患，很多舞者的職業壽命都比一般行業短暫。部份舞者會選擇轉型為編舞或舞蹈教師。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和舞者 · 查看更多 »
阿希尔-克洛德·德彪西
阿希爾-克洛德·德布西（Achille-Claude Debussy，；），法國作曲家。法国作曲家。他被视为第一个印象派作曲家，尽管他极力反对这个形容词。他是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一。德布西的代表作品有管弦樂《大海》和《牧神午後前奏曲》，鋼琴組曲《貝加馬斯克組曲》、《意象集》、《版畫集》等；而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》林逸聰，388頁。 德布西出生于一个简朴的家庭，家庭内部并没有多少文化兴趣，但是他在10岁的时候就有足够的音乐天赋，可以进入法国音乐学院——巴黎音乐学院。他最初是学钢琴的。但是，尽管音乐学院的保守派教授不赞成，他还是发明了他的创新写作风格。并花了许多年的时间来发展成熟，在他1902年获得国际声誉之前，他已经快四十岁了，他完成了他唯一一部歌剧，佩莱亚斯和梅丽森德。 德布西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲，其音樂對自他已降的作曲家產生了深遠的影響Lesure, Page 783。德布西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意，甚至設法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和阿希尔-克洛德·德彪西 · 查看更多 »
蒙馬特公墓
蒙馬特公墓（Cimetière de Montmartre）與拉雪茲神父公墓、蒙帕納斯公墓並列，是法國巴黎的三大公墓之一，位在巴黎十八區。 1786年，為維護巴黎的環境衛生和居民的健康，法王下令關閉聖嬰公墓，自此巴黎市全面禁止設立公墓。19世紀初期，新的公墓在首都專區外落成，取代舊有巴黎公墓，即：北部的蒙馬特公墓、東部的拉雪茲神父公墓、西部的帕西公墓以及南部的蒙帕納斯公墓。 新建的蒙馬特公墓座落在蒙馬特高地西側，近克利希廣場的科蘭古街。它蓋在地面下一座老舊廢棄沙石場的坑窪處，入口在瑞雪大街上。 蒙馬特公墓是許多曾在蒙馬特地區生活、創作的藝術家的安葬地。因此，它也是著名的觀光景點，時有遊客慕名前來。其中，最多遊客探訪的是傳奇女伶黛莉達的墓地，也擁有最多獻花。她的墓前豎立了一座等身比例的雕像。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和蒙馬特公墓 · 查看更多 »
自传
自传是一个人写的关于自己的成长经历傳記式文学体裁。主要是以回忆为主，中间夹杂一些自己的想法，抒发某种情绪，自传基本上是回憶錄的一種。 清朝人吳曾祺說：“傳者，傳也，所以傳其人之賢否善惡，以垂示萬世，本史家之事，後則文人學士亦往往效為之。”司馬遷的（報任安書）也是自傳成份很重的信函。洛克菲勒規定洛克菲勒后代不能出自傳，但戴维·洛克菲勒打破了這個傳統而撰写了《抓住每分钱：洛克菲勒自传》。美國最著名的《》是发明家富蘭克林（Benjamin Franklin）在1771年執筆，1788年完成，前后历时17年之久。著名的自传如：《假如给我三天光明》、《我的前半生》、《甘地自传》、《達爾文自傳》、《我的奮鬥》、《阿加莎·克里斯蒂自传》、《馬克·吐溫自傳》、《亨利·福特自传》、胡適《四十自述》、《沈從文自傳》、《張忠謀自傳》。 自傳的格式不拘，梁啟超（三十自述）一開始即吟古典詩一首以出之。也有作家將自傳以小說形式發表，如蕭紅的《生死場》。字數亦不拘，從數百言至數百萬言都有。 中國文人多注重道德倫理，自傳是否全然代表「真實」而「正確」是一個很大的問題，為了美化自己，通常有大量的「想像」與「虛構」成份。余英時指出中國古代以「家風」「世德」為主的自傳資料並無法突出一己的個性與人格。 今日求職都需要在履歷表上附上自傳。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和自传 · 查看更多 »
艺术
艺术（Ars；法語、Art；西班牙語、Arte；Kunst）指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和艺术 · 查看更多 »
艺术家
艺术家是指进行艺术作品的创造活动的人物，包括写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈、等艺术领域，通常是有比较高的成就或擁有獨特的個人風格，从而具备了一定的美學素養程度的人。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和艺术家 · 查看更多 »
逻辑
邏輯（λογική；Logik；logique；logic；意大利语、西班牙语、葡萄牙语: logica），又稱理則、論理、推理、推論，是对有效推論的哲學研究。邏輯被使用在大部份的智能活動中，但主要在哲學、心理、学习、推论统计学、脑科学、數學、語義學、 法律和電腦科學等領域內被視為一門學科。邏輯討論邏輯論證會呈現的一般形式，哪種形式是有效的，以及其中的謬論。 邏輯通常可分為三個部份：歸納推理、溯因推理和演繹推理。 在哲學裡，邏輯被應用在大多數的主要領域之中：形上學/宇宙論、本體論、知識論及倫理學。 在數學裡，邏輯是指形式逻辑和数理邏輯，形式逻辑是研究某個形式語言的有效推論。主要是演繹推理。 在辯證法中也會學習到邏輯。数理邏輯是研究抽象邏輯关系和数学基本的问题。 在心理、脑科学、語義學、 法律裡，是研究人类思想推理的处理。 在学习、推论统计学裡，是研究最大可能的结论。主要是歸納推理、溯因推理。 在電腦科學裡， 是研究各种方法的性质，可能性，和实现在机器上。主要是歸納推理、溯因推理，也有在歸納推理的研究。 从古文明开始（如古印度、中國和古希臘）都有對邏輯進行研究。在西方，亞里斯多德將邏輯建立成一門正式的學科，並在哲學中給予它一個基本的位置。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和逻辑 · 查看更多 »
歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和歌剧 · 查看更多 »
母親
母親簡稱母，或稱媽媽，是一種親屬關係的稱謂，是子女對雙親中的女性的稱呼。母親和子女是重要的直系親屬關係之一，通常具有親密關係。 一般指生育小孩的女人（即生母）；但在有些狀況下，僅養育小孩，或再婚配偶、結誼長輩，或是僅提供卵子讓精子與之結合（例如捐卵等），但並未親自生育小孩的女人也可如此稱呼。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和母親 · 查看更多 »
波兰
波兰共和国（Rzeczpospolita Polska），简称波兰，是位於中欧的共和制国家，北面濒临波罗的海，西面与德国接壤，南部与捷克和斯洛伐克为邻，乌克兰和白俄罗斯在东，东北部和立陶宛及俄罗斯加里宁格勒州接壤。面積312,679平方公里，位居歐洲第十；人口約3,863萬人，位居歐洲第九。目前為欧盟、北约、联合国、经济合作与发展组织、世贸组织等國際組織的成員。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和波兰 · 查看更多 »
波兰语
波兰语（język polski）是波兰的官方语言。也是西斯拉夫語支中使用人数最多的語種。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和波兰语 · 查看更多 »
法
法可以指：.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和法 · 查看更多 »
法醫
#重定向 司法科学.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和法醫 · 查看更多 »
春之祭
《春之祭》（Le Sacre du Printemps）是俄羅斯作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基（Игорь Фёдорович Стравинский）的代表作與成名作。本來是一部芭蕾舞劇，但後來腳本遺失，只剩下管弦樂總譜。（脚本在被复原中） 1910年，當斯特拉文斯基剛為（Серге́й Па́влович Дя́гилев）完成了芭蕾舞舞劇《火鳥》的音樂後不久，他幻想出一個景象—那是俄羅斯遠古時期的祭祖儀式：「我想像到一個肅穆的異教祭典：一群長老圍成一圈坐著，看見一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他們用以祭祀春天之神的祭品。」 原本他打算採用芭蕾舞劇的形式，但後來他承認，起初他不能恰當地以傳統記譜法寫下樂思，於是為演奏者修改樂譜，簡化全首作品（但同時他又建議開首巴松管旋律的音調應逐年提高，因為「聽眾會習慣那些高音，但這種緊張的感覺是不可或缺的」）。他邀請戴亞吉列夫將作品搬上舞台，佈景由設計，尼金斯基則負責編舞。 《春之祭》首演時爆發的騷動，並未為作品本身帶來長遠影響；反而，全曲粗獷而又有濃郁的俄羅斯風格，卻成為二十世紀古典音樂創作的典範。 全曲共分两幕十四個部分。第一幕《大地的崇拜》共有八個舞曲組成，第二幕《祭献》由六個舞曲組成。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和春之祭 · 查看更多 »
摄影
摄影（Photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者數碼照相机进行靜態圖片摄影，靜態摄影也会被称为照相。而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數位相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和摄影 · 查看更多 »
感覺
感觉（Feeling）是对客观现实个别特性（声音、颜色、气味等）的反映，由来自物质世界的一定刺激直接作用于有机体的一定感觉器官，如光线引起视觉，声波引起听觉；刺激在感官内引起的神经冲动，由感觉神经传导于大脑皮层的一定部位产生感觉。 感觉是感官、脑的相应部位和介于其间的神经三部分所联成的分析器统一活动的结果；无机界没有感觉，只有跟感觉类似的特性，即单纯的物理或化学反映；随着生命出现，产生了生物反映模式，即刺激感应性；刺激感应性已包括感觉的萌芽；正是在刺激感应性基础上发展起来的感觉；动物感觉能力在进化中随分析器的专门化发展；人类的感觉在复杂的生活条件下和变革现实活动中得到高度发展；人与动物的感觉不同，动物的感觉只是自然发展的结果，人的感觉则包括社会发展的产物。 感觉属于认识的感性阶段，是一切知识的源泉；它同知觉紧密结合，为思维活动提供材料；感觉因分析器的不同分为视觉、听觉、味觉、嗅觉、肤觉、运动觉、机体觉、平衡觉等。 人類可以用感覺去感受時間改變，感覺與時間應該是相對的，過份使用邏輯思考，因為自己一些時侯難以理解表面上不合邏輯的事情，容易被人誤導邏輯，但事實上那些事情是符合邏輯的事情，所以不能過份使用邏輯思考，要以邏輯加以感覺去思考。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和感覺 · 查看更多 »
時裝
時裝（英文：Fashion），一般指某時期流行的時尚服裝，包配服裝配飾在内，配飾一般包括例如傘、眼鏡、手袋、首飾等等所有配戴在個人身上的東西，令時裝不再局限於衣服，開闊了其廣度。紐約、巴黎、倫敦、米蘭等獲視為時裝之都。.
新！!: 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基和時裝 · 查看更多 »
