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戴瑞·霍爾

指数 戴瑞·霍爾

戴瑞·富蘭克林·霍荷（Daryl Franklin Hohl，），一般較常使用的是藝名戴瑞·霍爾（Daryl Hall），為一名美國搖滾樂、靈魂樂與節奏藍調歌手；鍵盤手、吉他手、詞曲作家和音樂製作人，1970年與吉他手/作曲者約翰·奧茲搭檔組成霍爾與奧茲，自己則擔任主唱。 自1970年至1980年代早期，霍爾在告示牌雜誌的榜單上獲得了無數佳績，被認為是他那一代中最好的靈魂歌手之一。曾與他合作的吉他手曾寫道：「戴瑞的歌喉是一個奇蹟，我從未與一位比他更能幹的歌手合作過。」自2007年底以來，他已經主持了現在在MTV上播出的網絡電視節目。霍爾在2004年入選。.

目录

  1. 19 关系: 吉他，吉他手，大西洋唱片，宾夕法尼亚州，告示牌 (雜誌)，約翰·奧茲，节奏布鲁斯，音樂製作人，鍵盤樂器，靈魂樂，詞曲作家，費城，軟式搖滾，霍爾與奧茲，藍調搖滾，RCA唱片，歌唱，流行搖滾，摇滚乐。

  2. 天普大學校友
  3. 改信犹太教者
  4. 美國電視主持人
  5. 美國靈魂樂音樂家

吉他

--，屬於弹拨乐器。通常有六條弦，形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.

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吉他手

吉他手是演奏吉他的音樂家，樂器可能包括古典吉他、原音吉他、電吉他和貝斯吉他。部分吉他手亦可在演出過程中進行自彈自唱。 吉他是一種極端多變的樂器。吉他手可透過推弦和顫音等技巧，展現出如人聲般的音色。 在樂團中，吉他手可扮演節奏吉他（即背景和絃，和貝斯手共同伴奏）或主音吉他（有時為獨奏）的角色。 吉他手也可能以口琴作為第二項同時演奏的樂器，著名歌手包括巴布·狄倫和尼爾·楊。 許多雜誌或網站常會進行頂尖吉他手評選，《滾石》和《吉他世界》雜誌各自的「史上百大吉他手」名單是其中較具公信力者。然而，由於評比標準難以做出實際界定，各個媒體之評選結果有時不一定被普遍認同。 Category:演奏家.

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大西洋唱片

大西洋唱片（Atlantic Records）是一家美国唱片公司，以节奏布鲁斯、摇滚和爵士音乐著名。大西洋唱片成立于1947年，长期以来是一家独立运作的公司，1967年被华纳旗下的七彩特异公司收购，现为华纳音乐集团（Seven Arts Productions）旗下子公司。1969年公司賣給 Kinney National 公司。1972改名為「Warner Communications」，同年華納成立「WEA」，將旗下的華納兄弟唱片、Elektra 唱片和大西洋唱片（Atlantic Records）整合。在1990年，Warner Communications 併入時代公司（Time Inc.），成為時代華納。併入不久後 WEA 成為華納音樂集團。2000年，時代華納與美國線上（AOL）合併為「美國線上時代華納」（AOL Time Warner）。最後，在2003年，由小艾格·布朗夫曼（Edgar Bronfman, Jr.）為主的一群個人投資者將華納音樂集團自時代華納手中買下。2011年7月出售華納音樂集團予Access Industries。.

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宾夕法尼亚州

宾夕法尼亚州（Commonwealth of Pennsylvania）是美國的州份之一，正式名称为“宾夕法尼亚联邦”，俗称“里程碑”州。中文簡稱賓州。 這個州的名稱起源于英国移民威廉·賓，英國國王查理二世為償還其父親的債務而授予大片林地，拉丁文中的意思是“賓的林地”。 州内最大的两个城市也是美国的大城市，是费城和匹兹堡，费城是美国独立战争时起草独立宣言和联邦宪法的地方，所以宾夕法尼亚州也被称为“美国的摇篮”，匹兹堡曾经是著名的钢铁城。 本州的行政區劃，共管轄了67個郡。.

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告示牌 (雜誌)

《公告牌雜誌》（），通常被簡稱為告示牌(billboard)，是美国一个娱乐媒体品牌，由旗下的公告牌－好莱坞报道传媒集团（Billboard-Hollywood Reporter Media Group）所拥有。它所刊登的内容涉及新闻、视频、观点、评论、活动和流行风格。《公告牌》特别以其制作的音乐排行榜闻名，这其中包括：公告牌百强单曲榜和公告牌专辑榜，它们分别追踪不同音乐风格中最受欢迎的单曲和专辑。它还举办活动展会，并拥有一家出版社和经营多个电视节目。 威廉·唐纳森（William Donaldson）和詹姆斯·亨尼根（James Hennegan）在1894年创办了《公告牌》，该刊物最早是一本小广告和海报的行业刊物。1900年，唐纳森以500美元的价格收购了亨尼根手上所持有的《公告牌》股份。 在20世纪初期，《公告牌》杂志所刊登的内容涵盖了整个娱乐行业，例如：马戏团、展览会和滑稽表演。它还为旅行艺人创建了邮件服务。随着、留声机和收音机开始进入普通家庭，《公告牌》开始更加关注起音乐产业。它原本所涵盖的很多话题被拆分到不同杂志，例如1961年出版的《娱乐事务》（Amusement Business）就侧重于户外娱乐，这样使得《公告牌》可以专注于音乐内容。 1925年，在威廉·唐纳森死后，《公告牌》傳授给了唐纳森的孩子和亨尼根的孩子，并被各方拥有股份。1985年，杂志股份分別售给個人的投资者。.

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約翰·奧茲

約翰·威廉·奧茲（John William Oates，）)是一名美國搖滾樂、靈魂樂與節奏藍調吉他手、歌手、詞曲作家和音樂製作人。最為人熟知的身分是與戴瑞·霍爾搭檔組成的霍爾與奧茲。 雖然奧茲在組合中擔任吉他手居多，但他與霍爾合寫了許多金曲，包括：〈〉（曲名取自霍爾的前女友）、〈〉和〈〉，以及與霍爾和艾倫合寫的：〈〉、〈〉、〈〉和〈〉。他也在許多百強單曲榜上有名的單曲中擔任主唱，包括：〈How Does It Feel to Be Back〉、〈〉（為由菲爾·斯佩克特、及所寫、並由首次錄製的歌曲之改版）和與霍爾共同擔任主唱的〈Possession Obsession〉。 1986年，奧茲為電影《About Last Night》的配樂中貢獻了歌曲〈(She's the) Shape of Things to Come〉。奧茨還合寫了歌曲〈〉，並由澳洲的錄製，此曲也上了告示牌十大熱門歌曲榜。他還與加拿大的樂團合作編寫、製作和演唱了1987年的歌曲〈Love is Fire〉，這也是加拿大30大熱門歌曲之一。 奧茲在2004年入選，並以霍爾與奧茲的成員身分在2014年引入搖滾名人堂。.

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节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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音樂製作人

音樂製作人（亦稱唱片製作人或者專輯製作人）在唱片工業裡是個非常重要的角色，工作內容涵蓋控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後製的工作。 就某些方面而言，音樂製作人就像影劇導演，他的任務是製作、設計製作出符合整個專輯風格的歌曲，不同的是專輯製作人很少負責籌措經費，而是被一些擁有資金的人給雇用，通常是唱片出版公司或歌手本身。20世紀下半葉開始，音樂製作人也開始從事一些更廣、更具有創造性的工作。.

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鍵盤樂器

鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的，排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等，在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家无法更改，因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦，且音域相对比较宽阔。.

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靈魂樂

魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.

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詞曲作家

詞曲作家（英語：Songwriter）是指創作一首歌曲的詞和/或曲的人。制作流行歌曲的工作通常會分攤給許多人。流行文化歌曲可以是由音樂出版社直接聘任專屬的詞曲作家寫作。 有些詞曲作家自行擔當音樂出版社的角色，另一些則與音樂出版社合作。現在的詞曲作家不再需要唱片公司的支援，隨着科技的進步，任何人都可以在家裡錄制歌曲。 除了傳統的學師方式學習寫作歌曲，一些大學和學院也提供相關的課程。對於從事創作歌曲的工作，現代音樂科技的知識，寫作歌曲的基本原理及商業技巧都是必要的條件。多家音樂學院有提供寫作歌曲的文憑及學位課程。 寫作歌曲及出版的版稅是詞曲作家的重要收入來源，特別是當他們所寫的歌曲成為暢銷唱片。根據美國的法律，1934年以後所寫的歌曲只有作者可以拷貝，合法許可權可供購買、出售及轉讓，受國際著作權法的保護。 專業的詞曲作家可以是受僱或與藝人合作寫作歌詞或音樂，或者把他們的歌曲賣給A&R、出版社、經紀人及經理。.

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費城

費城（Philadelphia），即費利德菲亞，也常被簡稱為費利（或菲利，Philly） ，中文又音譯為非拉鐵非和菲拉德爾斐亞，是美國賓夕法尼亞州人口最多、面積最大的都市，同時是美國第五大城。根据2010年人口普查数据，費城人口为1,526,006人。費城市中心的人口在全美國排名第五，僅次於紐約、洛杉矶、芝加哥和休斯顿。以現在美國官方的定義而言，費城都會區的面積大小排名全美第四，共約620萬人居住其中，但若以其他定義來衡量，費城排名第六，次於舊金山灣區與華盛頓-巴爾的摩都會區。費城是德拉瓦河谷都會區的中心城市。 費利德菲亞即希臘文「友愛」的意思，是傳教士命名的，費城是美國最老、最具歷史意義的城市，它在美國史上有非常重要的地位。在18世紀時，費城是美國第二大城與人口最多的城市，在當時，它的政治與社會重要性超過紐約與波士頓。班傑明·富蘭克林對費城的興起貢獻良多。從1854年起，費城市和費城縣為兩個並行的地方政府，而從1952年起，市與縣共有一個政府組織，但費城縣仍屬賓州州政府下的一個獨立的縣。 自從1854年通過「合併法案」（Act of Consolidation）後，費城市的邊界就與費城縣相同。在此之前，費城市只在南街（South Street）、葡萄街（Vine Street）與德拉瓦河與斯库基尔河（Schuylkill River）之間的區域。費城後來擴張至周圍的西費城（West Philadelphia）、北費城（North Philadelphia）與東北費城（Northeast Philadelphia），同時也包括了幾個小型的聚落如羅布魯（Roxborough）、馬拉揚克（Manayunk）、艾利山（Mount Airy）與栗樹丘（Chestnut）。費城同時是全美最大的大學城（college town）之一，拥有许多高等学府，其中包括常春藤盟校的宾夕法尼亚大学，国家第一所医学院和法学院兼缘于此校。有超過120,000名大學生就讀市區的學院與大學，週遭的都會區也有接近300,000名的大學與學院學生。.

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軟式搖滾

軟式搖滾或軟搖滾(Soft rock)或稱為輕搖滾(lite rock)是一種音樂流派，20世紀70年代以搖滾的技巧，有時吉他使用民謠搖滾的元素，表現出一種較柔和，低調平滑的流行樂聲，80年代後被統稱為成人當代音樂。.

查看 戴瑞·霍爾和軟式搖滾

霍爾與奧茲

霍爾與奧茲是由戴瑞·霍爾和約翰·奧茲組成的一個流行音樂 樂團。他們活躍於1970年代後期和早期到20世紀80年代中期。他們結合了搖滾和節奏布魯斯樣式，並稱它為被稱為“搖滾和靈魂”。他們有六首歌位於告示牌100大排行榜中：“Rich Girl”，“Kiss on My List”，“Private Eyes”，“I Can't Go for That (No Can Do)”，“Maneater” ，他們已經於全球賣出8000萬張專輯。 1990年到達了他們音樂生涯的頂峰，然後慢慢淡出，不過他們仍未解散。總共計算，他們有34首單曲在美國告示牌100大排行榜中。截至2006年，霍爾與奧茲獲得7個美國唱片業協會（RIAA）的白金專輯及6個RIAA金專輯。.

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藍調搖滾

藍調搖滾（Blues rock）是融合了藍調與搖滾元素所形成的音樂流派。藍調搖滾主要是以電吉他、電貝斯與鼓及哈蒙德風琴等樂器作演出伴奏。從60年代初期藍調搖滾已經經歷幾次的文字名字的轉換，並且一直激勵和影響著硬式搖滾、南方搖滾和早期的重金屬音樂，一直持續到現今的音樂，還是有許多音樂家和樂團的新作品和表演。.

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RCA唱片

RCA唱片股份有限公司（RCA Records, Inc.）為美國索尼音樂娛樂旗下的唱片廠牌。前身為「Victor Talking Machine Company」。.

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歌唱

歌唱，或唱歌，是指人類透過發聲器官產生音樂的過程。進行歌唱的人、或是以歌唱為職業的人稱為歌手。歌唱可以作為在正式場合的一種表演藝術、可以是有宗教、教育、營利等目的、也可以是日常生活的娛樂；歌唱可以是經過準備及練習的，也可以是即興的。如同其它技術，純熟的歌唱技巧需要經過持續且充份的練習。 美好的歌唱可以帶給人信心、愉悅、滿足感。情感。.

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流行搖滾

流行搖滾（Pop rock）是Pop音樂與搖滾樂的混合音樂，特色是使用平易近人的流行風格、明亮歌詞以及吉他為基礎的歌曲。流行搖滾有著許多不同的定義，從「樂觀的搖滾音樂」到「Pop音樂的一個分支」。學者認為流行樂和搖滾樂常處於相反立場：流行樂的反對者常稱流行樂為華而不實的商業產品，而搖滾樂的擁護者則主張搖滾樂是真實、真心、反商業的音樂。.

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摇滚乐

摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.

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另见

天普大學校友

改信犹太教者

美國電視主持人

美國靈魂樂音樂家