比浏览器更快的访问！
14 关系: Allmusic，實驗音樂，工業金屬，工業搖滾，後龐克，具体音乐，噪音搖滾，行为艺术，輾核，電子音樂，NDH，朋克搖滾，流行電音，摇滚乐。
Allmusic
AllMusic（原名All Music Guide）是一個關於音樂的元數據資料庫，歸屬於All Media Guide（AMG）。AMG在1991年由流行文化維護者與數學家兼哲學博士Vladimir Bogdanov創立，目的是成為音樂消費者的導覽，創立隔年便發行了第一本參考書籍。AMG比全球資訊網更早出現，因此最初以Gopher站的形式出現。.
新！!: 工业音乐和Allmusic · 查看更多 »
實驗音樂
实验音乐（Experimental music）是一种20世纪中叶开始兴起，主要流行于北美地区的作曲形式，其创作特点是创作成果是“不可预见的”。約翰·凱吉（John Cage）是比较公认的一位对实验音乐的产生与发展有重要意义的著名美国作曲家。早在1953年的法国，皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）就开始用“musique concrète（法语：具象音乐，又称听觉型音乐）”一词来描述这种融合了磁带音乐、具象音乐和电子音乐的音乐创作行为。无独有偶，在1950年代后期，美国也出现了一些专门术语来形容列賈倫·希勒（Lejaren Hiller）和米爾頓·巴比特（Milton Babbitt）等作曲家们采用的计算机控制下的作曲方式。1958年，Hiller在伊利诺伊大学香槟分校建立了工作室，成为第一名实验音乐创作总监。 在流行音乐杂志上，往往还会出现更为广义的“实验音乐”用法。这里的“实验”音乐是指不受固有“流派”方式分类的音乐，如实验爵士、实验摇滚和实验金属等等。以此类推，“实验音乐”有时也用于描述一类融混了多種音乐流派的“跨民族”音乐。.
工業金屬
工業金屬(Industrial Metal)是工業音樂中的工業搖滾所衍生出的曲風，是重金屬的其中一個分支的金屬派風。 此樂風最主要的樂器搭配和團員配置不外乎就是主唱、電吉他、貝斯、爵士鼓，當然也會搭配一些電子的元素所以會有些MIDI音效的搭配如:音序器(sequencers)、取樣器或合成器……等。.
工業搖滾
工業搖滾（Industrial rock）是融合工業音樂與龐克搖滾的一種音樂類型。工業搖滾後來衍生出工業金屬，但這兩者常互相混淆。最早試著將工業音樂與搖滾結合在一起的是一些後龐克樂團，包括 Chrome、 致命玩笑樂團、 the Swans 與 Big Black。 早期工業搖滾樂團有 The Young Gods、Swamp Terrorists、內閣樂團（Ministry）和九寸釘（Nine Inch Nails）。美國工業搖滾的興起是在1990年代中期。.
後龐克
後龐克（Post-punk）源自1970年代的搖滾樂運動，隨著1970年代中期，龐克搖滾風行的年代。這種音樂類型保持他們在龐克運動的根源，但更為內向、複雜與實驗性。Erlewine, Stephen Thomas.
具体音乐
具体音乐，又稱具象音樂 （法文：Musique concrète），1948年由Pierre Schaeffer提出，同时公演了第一步具体音乐作品《铁路上的练习曲》（Etude aux Chemins de Fer）。 是电子音乐的前身。后来又被Francois Bayle诠释为纯听觉的音乐（Musique Acousmatique ）。 Pierre Schaeffer对何为具体音乐的诠释是这样的“以往的音乐非具体的是指作曲家将音乐转换成作曲符号，写在乐谱上，由音乐家识谱后演奏才产生音乐。可是乐谱不能发声，只是传达音乐的载体，对音乐的诠释是抽象的符号，而不是音乐本身。具体音乐直接将声音录制，直接在声音上进行创作，听到的便是声音的全部面貌，不再需要符号等抽象的工具来过渡，创作手法本身便是具体的。” 来自自然界，器具与环境的声响被通过麦克风录制，然后经过剪辑，播放变速，声音异化，磁带运行，电子加工与蒙太奇直接对声音进行更改，这样就有了Musique concrète。 Pierre Henry 也是Musique concrète的先驱之一。与Pierre Schaeffer也与一起工作并创作了《为一个人而做的交响曲》，还有《一扇门和休止符的变奏曲》，该曲目由十二个乐章组成，后来还与 Maurice Béjart合作被编排为了现代芭蕾舞剧。 这种音乐思想，传入了德国后发展到了广播剧（Hörspiel）的对德国的电子乐发展也有一定的影响。.
噪音搖滾
噪音搖滾（Noise rock）（也有做Noise punk，譯作噪音龐克）Ben Sisario, "The Art of Noise", Spin, December 2, 2004.
行为艺术
行为艺术（Performance Art）是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。前身是body art 和happening,一开始的形式以身体的表达为主，主要是以艺术者的身体作为媒介，艺术者的行为作为一种艺术表达方式，行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，艺术者的行为，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操、杂技等，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或觀念藝術的一种。.
輾核
輾核（Grindcore）是一種極端類型的音樂，從1980年代初至中期開始出現。他從一些激進的音樂類型得到啟發，如極端金屬、工業音樂、噪音和較為偏激的硬蕊龐克。輾核的特色就是厚重的吉他失真、低音、高速的節奏、blastbeat與令人費解的咆哮或高頻尖叫。早期的Napalm Death被譽為奠定這個風格基礎的樂團。這在北美和歐洲的今日，變得相當盛行，而這些受歡迎的樂團有Brutal Truth和Nasum。至於歌詞的內容從主要關注社會、政治到血腥暴力的主題與黑色幽默。 一個輾核著名的特色為微曲目（microsong）。許多樂團創作了一些只有幾秒的歌曲。英國樂團Napalm Death以1987年的歌曲《You Suffer》保持世界上最短歌曲的金氏世界紀錄，而這首歌曲僅僅只有一秒。許多樂團錄製簡單的音程，持續演奏只有短短幾句長度的節奏。而另個詞微類型（microgenre）也隨後出現，通常是用來稱呼那些源自一般輾核的樂團，其中也包括「血輾」，這種音樂類型關注於血腥而另個詞「色輾」歌詞方面則是以情色為主題。其他衍生的類型還有噪音輾（noisegrind），音樂聽起來尤其的粗糙與混亂而電子輾（electrogrind）則是融合了電子音樂的元素，如電子鼓聲。雖然對於硬蕊龐克或其他較為流行的類型有所影響，不過輾核這種音樂本身，仍是保持著地下音樂的型態。.
電子音樂
電子音樂，亦簡稱電音，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音是可以區別的。"The stuff of electronic music is electrically produced or modified sounds.
NDH
Neue Deutsche Härte（“新德意志硬式”）新德意志酷派搖滾浪潮是一個於1990年代在德國境內開始發展的一個硬式搖滾和重金屬音樂的趨勢。該種類型的音樂結合了以低沉且清晰的主唱嗓音，背景編曲經常以電吉他扭曲的長音加上鼓以及鍵盤的運用，同時亦使用各種音源的合成、混音和電子鼓。 Oomph!被視為是該音樂類型的濫觴，並啟發了日後的德国战车Rammstein，後者則是第一個以商業取向而能打入美國和世界各地市場當中的團體。.
朋克搖滾
朋克搖滾（Punk Rock）是起源於1974－1976年的美國、英國、澳洲，是搖滾樂的分支音樂類型，有「反建制原則」（anti-establishment）的特色。倫敦的性手槍（Sex Pistols）、衝擊合唱團；紐約的雷蒙斯合唱團（Ramones）被視為朋克搖滾的先鋒。.
流行電音
流行電音，即流行電子音樂（Synthpop），是電子音樂與流行音樂的結合，其製作以電子合成器、電腦音樂製作軟件等作主導。流行電音最早出現於1970年代末的新浪潮運動中，其歷經40年至今仍在不斷發展。.
摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
