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劇場 (建築)
劇場，有時又稱劇院，意指特定的、由永久性的建築體構成的表演場所，亦可作為表演場所的總稱。劇院通常指室內的表演場所，而劇場則同時適用於戶外廣場及室內建築。古代稱為「勾欄」、「瓦棚」、「瓦舍」。 中文裡本無劇場一詞，係近代學者為翻譯西方著作，借用日文的日製漢語而來，用以對應英文的theatre（或作theater）一字；theatre一字原為theatron，乃是古希臘劇場的階梯觀眾席區域，意為「看的場所」，後來轉變為整個表演場所的意思。 劇場的基本要素就是表演處與觀看處，即舞台與觀眾席。有些古代的劇場屬於露天建築，但現代的劇場以室內建築為多。觀眾席、大廳、售票口等觀眾可以進入的區域稱為前台。而以舞台為中心，所有表演者及劇場技術部門工作、休息的空間稱為後台；廣義的後台與前台相對，包含舞台區域以及控制室；狹義的後台意為舞台後方，指觀眾在演出期間所不會看到的舞台工作區域，例如舞台兩側、演員休息室等。 觀眾任意進入舞台及後台區域，在正常情況下是不被鼓勵甚至是禁止的；由於一般觀眾對於後台環境不熟悉、對於劇場的各種機電設備不了解，很有可能因擅闖造成自身或他人的身體傷害；然而在管理不嚴格的劇場，或是非職業性的演出活動中，這項禮節經常遭到遺忘。 鏡框式舞台是現代劇場最常出現的舞台型式；而電氣化的舞台設備，例如--及燈光迴路等，已成為現代劇場不可或缺的配置。.
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媒介
媒介或媒体是传播渠道、手段或工具，也是将传播过程中的各种因素相互连接起来的纽带。 可以指：.
實驗劇場
實驗劇場是對20世紀開始發生在西方劇場界的許多不同劇場運動的總稱。實驗劇場是對當時主導了戲劇寫作與戲劇製作的傳統的一種反動，尤其是針對自然主義。這個詞語的意義隨著時代而不斷變化，因為有許多原本被認為激進的戲劇形式，已經逐漸被主流劇場界所接受及採用。實驗劇場和前衛劇場這兩個詞語常常可以互相交換使用。 參見「劇場歷史」。.
小劇場
小劇場，或稱實驗劇場（experimental theatre）、前衛劇場（avent-garde theatre）、另類劇場（alternative theatre）、藝術劇場（art theatre）、藝穗劇場（fringe theatre）、激進劇場（radical theatre）、獨立劇場（Independent theatre），是一種非主流的劇場形式，重視嚴肅的藝術性，且重視創作理念多於市場票房，通常也選擇在容納人數較少的表演場所。 一般而言，小劇場一詞可表示為表演場所、表演團體或是這個表演形式本身。.
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基
康斯坦丁·谢尔盖耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基（Константин Сергеевич Станиславский，），原名康斯坦丁·谢尔盖耶维奇·阿列克塞耶夫，是俄国著名戏剧和表演理论家。代表作有《演员的自我修养》（«Работа актера над собой»）。.
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現代舞
代舞是西方音乐会或剧场舞蹈里的一个宽泛体裁，最初于19世纪末和二十世纪初在德国和美国兴起。现代舞经常被认为是作为摒弃或反对古典芭蕾而出现的。社会经济学的和文化的因素也为现代舞的发展做了贡献。在19世纪后期，舞蹈艺术家如伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan），艾伦（Maud Allan）和洛依·富乐（Loie Fuller）开辟出现在称为表演美学（aesthetic for performance）和自由舞蹈（free dance）的新的形式和训练方法。这些舞者不理会古典芭蕾严格的动作词汇，尤其是有限的一套芭蕾经典动作，并且为了探索动作的更大自由而停止穿紧身胸衣和足尖鞋。 整个二十世纪，社会政治问题、重大历史事件和别的艺术形式的发展进步对持续进步的美国和德国现代舞作了巨大的贡献。回到19世纪60年代，舞蹈方面的新思想作为对早期舞蹈形式和社会变化的回应开始萌芽。最终，后现代舞艺术家会拒绝现代舞的形式主义，包容如行为艺术、接触即兴、放松技术和即兴这样的元素。 美国现代舞可被分为（大致地）三个阶段或时期。.
等待戈多
《等待果陀》（法文：En attendant Godot，英文：Waiting For Godot）是萨缪尔·贝克特创作的一齣荒诞派戏剧，講述了弗拉季米爾和愛斯特拉岡二人徒勞地等待果陀的到來。果陀的不在場，以及戲劇的其它方面，都導致了許許多多的猜想和解釋。戲劇被選爲“二十世紀最重要的英語戲劇”。原法語版在1948年10月9日到1949年1月29日完成，并于1952年发表。贝克特花了很长时间试图上演该剧，徒劳无果。最后终于在1953年1月5日在巴黎的巴比侖劇院（Théâtre de Babylone）首演。当时的导演是羅傑·布林（Roger Blin），并在剧中扮演波卓（Pozzo）的角色。这次演出获得意想不到的成功，从而帮助贝克特实现突破，成为著名的作家。《等待果陀》的英文版是貝克特自己對他法語版的翻譯，並添加了副標題“兩幕悲喜劇”。 德语区的首演是在1953年9月8日的柏林的許洛史巴克剧院。贝克特的世界成名其实应该追溯到这齣“重复的单幕”剧作。该剧的名称「等待戈多」从此在国际上成了习语，即无可奈何地等待，漫长而毫无意义、并且最终徒劳无获。.
电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
音樂劇
音樂劇（Musical theater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情，再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓以及歌剧魅影等。 音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。.
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧是指1940年代至1960年代主要兴起于欧洲的一个戏剧流派。“荒诞派戏剧”一词首先由提出，他把它用作1961年出版的同名文学理论著作的标题。艾斯林认为这些剧作家的作品是加缪在《西绪福斯神话》中提出的哲学观念——“人生本来就是没有任何意义的”的文学表达。这些戏剧的共同特点是：类似杂耍，包含可怖的或悲剧的形象，人物处于无望境地、被迫重复无意义的举动，对白充满陈词滥调、文字游戏和废话，情节重复出现、或荒谬的展开，对现实主义的滑稽模仿或消解。主要代表有塞缪尔·贝克特、欧仁·尤内斯库、哈罗德·品特、让·热内、爱德华·阿尔比、瓦茨拉夫·哈维尔等。.
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萨缪尔·贝克特
萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett，），20世纪爱尔兰、法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。他是荒诞派戏剧的重要代表人物。1969年，他因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖。.
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表演艺术
表演藝術，簡稱演藝，是一種艺术的表現形式，可以從話劇、音樂、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術、雜技、Cosplay等形式表現出來。通常使用兩種方式演繹，一是無語方式，僅用肢體動作表達所要表演的故事；另一種是語言和表演同時進行以達到標準。表演藝術也是中国傳統的藝術。 表演藝術和視覺藝術不同，視覺藝術是指本質上是以作品來呈現藝術，而作品是以視覺目的為創作重點，例如繪畫、攝影、版畫和電影等，有關三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建築則稱為造型藝術。而表演藝術是以表演者來呈現藝術。 表演者來呈現藝術是表演藝術的一大特點，表演者包括演員、舞者、音樂家、歌手、魔術師等。表演藝術也需要其他相關領域工作者的合作，例如詞曲創作者、劇場技術、編劇等。 表演藝術中有一種稱為行為藝術的項目，其中強調行為藝術者和觀眾的交流。 歐洲的表演藝術可回溯到西元前六世紀的希臘古典時代，像劇作家索福克勒斯等創作的希臘悲劇。在希臘化時代時喜劇也開始廣為流傳。後來到了歐洲黑暗時代，表演藝術挶限在宗教劇，後來文藝復興時強調人文主義思想，在音樂、舞蹈、歌劇都有許多的作品。十八世紀時隨著莫扎特的《費加洛的婚禮》等喜歌剧，大眾開始接觸歌剧。十九世紀時美國的非裔藝術家開始發展爵士樂和藍調。現代舞在二十世紀初開始受到大家的注意。.
行为艺术
行为艺术（Performance Art）是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。前身是body art 和happening,一开始的形式以身体的表达为主，主要是以艺术者的身体作为媒介，艺术者的行为作为一种艺术表达方式，行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，艺术者的行为，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操、杂技等，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或觀念藝術的一种。.
西
西是一个方向概念。西方是太阳落下方位，与东方相对，在西式地图上通常用左侧来表示。在中国漢族传统文化中，西方守护神是白虎。中国古代用八卦兑代表西方，也常用右表示西方，中国传统地图常以右为西。 古代中國以华夏王朝为中心，将西部的部落称为西戎，後此稱號由漢族繼承，用來稱呼漢地以西至歐洲的非漢民族，地理上的西方有西域、西海（青海湖、巴爾喀什湖等都曾被稱為西海）、西方天竺（印度）。古人稱天下的西方，如西方少昊、西方白帝、東方“金”德、西方七宿。 近代以来依据地理、文化等因素所划分的地球上的西方，和东方相对。这个概念比较模糊。一般泛指欧美国家，或称西方国家、西方世界。第二次世界大战前主要指欧美国家；二战后更加狭义地指欧美的资本主义国家和已發展國家，在这个意义下西方成为一个经济圈的代写。与西方文化圈（拉丁文化圈）相对的有东亚文化圈、南亚的印度文化地区和西亚的伊斯兰文化圈等。俄羅斯在欧美有時也會被稱作東方。在中國，東方文化圈指以中國為代表的東亞文化圈。 在冷战时期西方和东方也是资本主义国家与社会主义国家的代意词，所以冷战用语中位于东方的日本属于西方国家。 在这个意义中西方是否包括拉丁美洲国家不是非常明确。虽然大多数拉丁美洲国家使用资本主义制度，但因为相对落后，它们往往被视为第三世界国家，是欧美国家“对立”的。 在佛教中西方是阿弥陀佛的西方极乐世界的所在地（在佛教中东方是藥師佛的东方净琉璃世界）。 Category:方位.
話劇
#重定向 中国话剧.
讀者劇場
讀者劇場的英文為Reader's Theater，或是Readers Theater、Readers Theatre、Reader's Theatre、Readers' Theatre，這些名稱都是通用的，意指朗讀者的劇場。 在美國，讀者劇場(Reader's Theater)也被稱為室內劇場(Chamber Theatre)、朗讀劇場(Interpreters Theatre)、講台劇場(Platform Theatre)、團體朗讀(Group Reading)、多部朗讀(Multiple Reading)、舞台朗讀(Staged Reading)，或是協力朗讀(Concert Reading)等。不論讀者劇場的英文名稱為何，讀者劇場在許多方面都被用來當作是促進學生學習的有效方法。在國外尤其用來輔助閱讀困難的學生，提供有效的學習策略，並且藉此呈現文學不同的面向。 教師們喜歡利用讀者劇場來引導學生以戲劇演練的方式學習，主要的原因也就是讀者劇場最大的特色-它不是死背劇本、不需要製作道具、省去租借戲服的成本和麻煩，也不需要場景佈置，只要教室內的一個小空間，學生們便可以自成舞台隨時演練 。 Flynn(2004)認為讀者劇場是「一個團體使用綵排的方式，以大聲的朗讀來表現一個文本或是劇本，而非死記台詞。」讀者劇場並沒有企圖在文本呈現時把劇本藏起來，反之，表演者在朗讀時手裡可以拿著劇本；或是將劇本放在譜架上，放在表演者前面。參與讀者劇場的人可能分配到個人朗誦或是團體的合誦，朗誦時是強調將文字由口中表達出來，其他表現如：朗讀的聲音表情(vocal expression)和手勢，而非在舞台上的肢體表演和走位(blocking)。Neill Dixon，Davies，Politano (1996) 和Jo Worthy & Prater (2002)解釋讀者劇場是「使用最少的道具和肢體動作，並且將重點放朗讀者如何透過她們的朗讀來詮釋文本的意思」，相對於其他精緻的表演，讀者劇場比起耗費甚鉅、只為特殊節慶而訓練的戲劇來說更適合於一般課堂上練習。 讀者劇場在教育現場可以被視為正式演出前的半成品，但它注重的是學習者學習的過程和反覆的練習，並不是強調表演的成果。比起戲劇，這種戲劇形式的練習蘊含了更多教育的意義在其中。如今台灣更是借重讀者劇場的形式在外語教學上有不錯的應用。.
貝爾托·布萊希特
#重定向 贝托尔特·布莱希特.
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鴻鴻
鴻鴻，本名閻鴻亞，台灣詩人、導演與藝術家。 1964年生於台灣台南。板橋高中、國立藝術學院戲劇系畢業，現為國立台北藝術大學電影系專任助理教授。曾任《現代詩》、《現在詩》與《表演藝術》主編，並曾獲時報文學獎新詩首獎、時報文學獎小說評審獎、聯合報文學獎新詩第一名、2008年度詩人獎、南瀛文學獎文學傑出獎、第36屆吳三連文藝獎文學類得獎人。 曾為唐山出版社主編「當代經典劇作譯叢」。1994年創立密獵者劇團，迄今擔任約四十齣戲劇、舞蹈、及歌劇之導演。2004-08年擔任台北詩歌節之策展人，又自2011年續任迄今。2012年起擔任新北市電影節之策展人。2008年創立《衛生紙詩刊+》（第12期起刪去「詩刊」二字），2009年創立黑眼睛跨劇團。2011年起擔任「表演藝術評論台」駐站評論人。 鴻鴻曾與楊德昌等人合著電影劇本《牯嶺街少年殺人事件》並參與演出，劇本獲得金馬獎「最佳原著劇本獎」，其電影導演作品曾獲南特影展最佳導演獎、芝加哥影展費比西獎(影評人獎)。並多次擔任金鐘獎、金馬獎、費比西獎評審團委員。.
舞蹈
舞蹈是八大艺术之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交／求偶、祭祀、禮儀等。.
肥皂剧
肥皂剧（soap opera）是從英文傳至中文的外來辭彙，通常指一齣連續很長時間的、虚构的电视剧节目，每周安排为多集连续播出，因此又稱系列电视连续剧（但“連續劇”一词可以泛指一切劇情連續的電視節目）。.
電視劇
#重定向 电视剧.
技術劇場
技術劇場，又稱為劇場技術部門，指的是表演幕後的創造與執行；包含有形的環境創造、聲音元素以及特殊效果。劇場技術部門在大部分的製作裡，與劇本、表導演部門占有相同重要的地位；在演出裡，就算幕後工作人員的人數比舞台上的表演者多，也是相當普遍的。 雖然以「技術」為名，技術劇場實際上卻包含劇場設計（或稱舞台美術）與劇場技術兩種範疇。前者由劇場設計師與導演（或編舞家）共同發想創造；後者則是由劇場技術人員配合劇場設計師，完成作品的執行。通常設計的階段早於技術的階段，而技術部門必須運用各種技術手段與方法以執行設計師的設計。但也可能因受限於技術條件、經費或人員能力，導致設計師必須調整設計的內容；這種情形在越不專業或不完善的劇場環境下越有可能發生，其嚴重程度與環境條件成反比。為了避免讓技術問題影響演出，有的設計師會將技術因素視為設計的重要考量；但若設計師拿捏不當，會造成技術因素凌駕設計理念的情形，執行上雖然順利，但是對於演出的藝術層面來說卻是一種傷害。儘管如此，劇場設計與技術兩者之間仍然是合作關係大於對立關係，最終的目的是為整個演出服務。 現代劇場設計的概念起源於克雷格（1872年-1966年）。他是演員、導演、劇場設計師。他是第一個提出創造 「獨立的劇場藝術」觀念的人；所謂的獨立的劇場藝術是指不依附於劇本、明星演員或是商業經理人之下，而是在導演的佈局構思之下，由各個部門的藝術家（表演、佈景、服裝......等）合作，共同創造出完整、統一、和諧且富詩意的劇場藝術。.
歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
殘酷劇場
#重定向 残酷戏剧.
演技
演技，是表演者在舞台上或摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。它可以指以下内容：.
木偶戲
木偶戲，又叫木偶劇、傀儡戲、人偶戲，是一種不以真人演出，而以操控傀儡的方式演出的戲劇，有許多種類。.
戏剧
戏剧是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戏剧有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。 戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一為原始宗教的巫术仪式。比如在上古汉语中，“巫”、“舞”、“武”三字可能同源（上古汉语拟音分别为：/*ma/，/*maʔ/，/*maʔ/）。其有可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一為劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现綜合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妆，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或稱之為剧本。.
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舞台劇。
