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12 关系: 古斯塔夫·克林姆，大运河 (威尼斯)，巴洛克艺术，乔治·德·基里科，乔治·莫兰迪，亨利·马蒂斯，亨利·摩尔，瓦西里·康定斯基，馬克·夏卡爾，鈴木春信，葛饰北斋，雷佐尼科宫。
古斯塔夫·克林姆
古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt，，又译古斯塔夫·克里姆特）生於維也納，是一位奧地利知名象徵主義畫家。他創辦了維也納分離派，是維也納文化圈代表人物。 克林姆畫作的特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，主題常圍繞著「性」、「愛」、「生」與「死」的輪迴，且畫中主角大多為女人。喜歡他畫作的人稱讚有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意，但也招致不少保守派畫家的負面批評。 1918年，克林姆因染上西班牙型流行性感冒而病故。.
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大运河 (威尼斯)
大運河（義大利語：Canal Grande、威尼斯語：Canałasso）是義大利威尼斯最重要的運河，也是威尼斯主要的水上交通網路的一部份。私人營運的水上計程車及水上巴士構成了威尼斯的公共運輸網路，不過許多觀光客則會搭乘貢多拉。 大運河的一端通往威尼斯潟湖，位於聖塔露西亞車站附近；大運河的另一端則是在聖馬可廣場附近。大運河呈S型，穿过威尼斯的市中心，長3,800公尺，寬30至90公尺，平均深度5公尺。.
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巴洛克艺术
巴洛克艺术（Barocco，Baroque，Baroque）是欧洲17世纪时的一种艺术风格，运用夸张的运动性和清晰可辨的细节在雕塑、绘画、建筑、文学、舞蹈和音乐等领域来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。 巴洛克风格的流行与成功与罗马天主教会的鼓励有关。为了回应当时兴起的宗教改革，教会在特伦托会议上决定艺术应当直接地充满感情地表达宗教主题。当时的贵族认为具有戏剧性的巴洛克建筑和艺术是一种倾倒其宾客并表达胜利、权利和控制的一种手段。带有前庭、大楼梯和豪华的会客室的巴洛克宫殿为之兴建起来。.
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乔治·德·基里科
喬治歐·德·奇里訶（Giorgio de Chirico，）是一名意大利超現實畫派大師，生於希臘東部的沃洛斯，由西西里裔的父親和熱那亞裔的母親養育成人。他是（scuola metafisica）藝術運動的始創人。.
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乔治·莫兰迪
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，），意大利画家。一生活动主要在博洛尼亚，1907年入博洛尼亚美术学院进修，1930-1956年在此任教。他擅长静物画，画风受到意大利古典画派、热里柯、塞尚和立体派的影响。他画的关于瓶罐器皿的油画就超过1000张，在其画作中，这些静物成为抽象的符号。1948年，获威尼斯双年展绘画奖。.
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亨利·马蒂斯
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ；又譯馬諦斯，）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。 馬蒂斯與畢卡索、馬歇爾·杜尚一起為20世紀初的造型藝術帶來巨大變革。 他也是野獸派的領袖。 野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點，也使得其成為現代藝術中最重要的人物之一。 馬蒂斯在法國皮卡第博安昂韦尔芒多瓦長大，后決定於1887年去巴黎学习法律，幷於毕业后回家乡作为一名地方法院行政官。他在一次阑尾炎患病期间，首次作画并发现其中的乐趣“如同在天堂裡”，因而立志成為一名藝術家。 這樣的行為令他的父親十分失望。Bärbel Küster.
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亨利·摩尔
亨利·斯宾赛·摩尔，OM，CH，FBA（Henry Spencer Moore，），英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。 带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造型被认为是他受到1925年在巴黎看到的一个名叫"Chac Mool"的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也发展了类似的风格, 她最初也是受到摩尔作品的影响。 由于承接了众多的大尺寸委托创作，摩尔在晚年相当富有。不过，摩尔仍保持简朴的生活。他的大部分财富都由亨利·摩尔基金会继承，用于支持艺术教育和推广。.
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瓦西里·康定斯基
康丁斯基（Василий Кандинский，即通用译法（音译）下的“瓦西里·坎金斯基”或譯為“康定斯基”，“康丁斯基”为本人物俄语人名传统特例，格里曆），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。 儒略曆1866年12月4日，康丁斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。 与皮特·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。 康丁斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。这一效果对他的艺术产生主要影响。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。.
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馬克·夏卡爾
克·夏卡爾（又譯馬克·夏加爾；Марк Шага́л；מאַרק שאַגאַל；Marc Chagall；），出生名莫伊舍·扎卡爾羅維奇·夏卡爾（Мойша Захаравіч Шагалаў；羅馬轉化：Moishe Zakharovich Shagal），巴黎派畫家之一。出生於俄國的猶太家庭。Benjamin Harshav: Marc Chagall and his times: a documentary narrative.
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鈴木春信
鈴木春信（，），是日本江户時代中期的浮世繪画家。 早年在京都学艺。首创多色印刷版画，即是。1765年在江戶领导了木刻「繪曆」的创制。之后到去世的五年之内创作了20多本插图书和600幅木刻。红折绘的发明，使浮世绘印刷用到三或四种颜色，但已经可以在一张纸上印刷大约十种不同的颜色。是铃木春信首次在浮世绘中使用这种新技术。这种画叫锦绘，因为它很象美丽的织锦。由于这样的版画得到大众的赞扬，更使春信受到鼓舞而不间断地继续工作，直到1770年他去世为止，铃木春信在他有生之年创作了大约六百多套木版画，都是在六年间制作的。他所画的那些腰肢细瘦，手足纤巧，体态轻盈的仕女，几乎有一种超人的秀美，那特殊风格的面部则缺乏表情。他与前辈画家不同，初期画家们在画美女像时，总是用色彩暗淡的或素白的背景，而在他的构图中，则多用自然风景或建筑物。但这并不是为了要到达写实主义的效果，反之，春信的美丽的人物绘画的背景，无论是室内或室外，都浸于一种抒情风味及诗的意境。他用或相调和，或互成对比的丰富色彩，表现出相应结构的每一细节，达到纯粹画意的效果。此外，春信对古典艺术所发生的兴趣，使他经常在画中插入些古诗。 他以创作美人画最著名，画的多是诗意环境中身材纤巧的少女。也创作了一些春画。 关于铃木春信的生活知道的很少。从他的作品可以看出（1686-1764，江户时期的浮世绘艺术家兼出版商），（京都的浮世绘画家）的巨大影响。在明和（1764-1772）时代，江户流行交换图画日历（木刻「繪曆」）。这些日历蕴涵了作者大量的创造力，在设计上和色彩的多样化上的互相竞争，致使彩色印刷出现了长足的进步。 春信的具有根深柢固的日本精神的艺术，对明和时代的版画有着决定性的影响。不仅是专门画仕女图的大师们，如模仿他的风格，就是擅长画演员肖像画的如（1726-1792）和也采用他优美的表现手法。直到1770年春信去世后，这些画家们才恢复个人的独特风格。.
葛饰北斋
葛飾北齋（ ），本名中岛时太郎，1760年生於江戶（現東京），是日本江戶時代后期的浮世繪師，日本化政文化的代表人物。他14歲學習雕版印刷，18歲向另一位浮世繪師勝川春章學畫，開始了自己漫長且多產的繪畫生涯。1826年，為了配合當時的日本內地旅遊業的發展，也因為個人對富士山的情有獨鐘，北斋以富士山不同角度的樣貌為題材，創作了系列風景畫《富嶽三十六景》，並憑此名聲遠揚。該系列中以《凯风快晴》和《神奈川-沖-浪裏》最為知名。女兒葛饰应为同樣是知名畫家。.
雷佐尼科宫
雷佐尼科宫（Ca' Rezzonico）是威尼斯大运河边的一座宫殿，目前作为公共博物馆，展出18世纪威尼斯艺术品。.
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