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77 关系: 劳伦斯 (马萨诸塞州)，埃克托·柏辽兹，古典音乐，古斯塔夫·馬勒，參議員，夢斷城西，大地之歌，天真汉 (轻歌剧)，威尼斯之死，威廉·富特文格勒，巴洛克艺术，布鲁诺·瓦尔特，乔治·格什温，序曲，交響曲，弥撒，弗里德里希·席勒，弗里兹·莱纳，彼得·伊里奇·柴可夫斯基，作家，作曲家，德国唱片公司，哥伦比亚唱片，哥倫比亞廣播公司，哈佛大学，唱片，犹太人，現代史，理查德·瓦格纳，第1號交響曲 (馬勒)，第5號交響曲 (馬勒)，第8號交響曲 (馬勒)，第9號交響曲 (貝多芬)，索尼音樂娛樂，纽伦堡的名歌手，纽约，纽约爱乐，维也纳爱乐乐团，罗伯特·舒曼，美國，美國人，美国，羅伯特·弗朗西斯·甘迺迪，瓦尔特·辟斯顿，电视，电视机，盛宗亮，DG，芭蕾舞，音乐，...，音乐教育，音樂劇，音樂廳列表，音樂會，西区故事，費城，路德维希·范·贝多芬，麻薩諸塞州，錄音，藍色狂想曲，钢琴，钢琴家，肯尼迪，速度 (音樂)，耶利米，柏林，柏林圍牆，李斯特，桂冠 (荣誉)，欧洲，歌剧，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，波士顿交响乐团，指挥家，浪漫主义，浮士德，无产阶级。 扩展索引 (27 更多) »
劳伦斯 (马萨诸塞州)
劳伦斯（Lawrence）位于美国马萨诸塞州东北部梅里马克河畔，是埃塞克斯县的县治所在，面积19.2平方公里。根据2000年美国人口普查，共有72,043人，其中白人占48.64%、亚裔美国人占2.65%。.
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埃克托·柏辽兹
埃克托·路易·柏辽兹（Hector Louis Berlioz，），又译--，法国作曲家，以1830年写的〈幻想交响曲〉闻名。.
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古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。.
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古斯塔夫·馬勒
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，，），奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的--。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其猶太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指揮家伯恩斯坦等人的推廣而得到复兴，其音樂价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐甚為频繁地被演出，亦有無數其作品之录音發行。 马勒是犹太人，出生于波希米亚（今捷克境内），出身并不显贵，但在很早就显露出了音乐才华。1878年，从维也纳音乐学院毕业后，他在欧洲众歌剧院中担当过指挥；并于1897年担任维也纳宫廷歌剧院（现在称维也纳国家歌剧院）总监。在维也纳的十年--，马勒从信仰犹太教转变为信仰天主教，但由于其犹太血统，还是颇受反犹舆论的攻击和排挤。然而他的演出不仅水平优异，而且具有创新性，使他至今在历史上最伟大的歌剧指挥家中占有一席之地；尤其是他对瓦格纳和莫扎特舞台作品的演绎最为突出。晚年他也短暂地担任过纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的总监。 马勒的创作范围较窄，作品数量不多。终其一生，作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。他的十部交响曲篇幅很长，最短者也接近一个小时；规模庞大，增加了乐队编--，并在第二、三、四、八几部中加入了人声；其宏篇巨製《第八交响曲》除超大編制管弦樂團外，更动用了八位独唱家和两个混声四部合唱团，首演时乐手数达一千人以上，因而得到「千人交響曲」之別稱。马勒作品的首演通常伴随着争议，很久之后才得到批评家的认可；只有《第八交响曲》在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家，尤其是zh:勋伯格; zh-hans:勋伯格; zh-hant:荀白克-、贝尔格和韦伯恩。此外，zh:肖斯塔科维奇; zh-hans:肖斯塔科维奇; zh-hant:蕭士塔高維契-和zh:布里顿; zh-hans:布里顿; zh-hant:布瑞頓-也为马勒所影响。1955年，国际古斯塔夫·马勒学院成立，以纪念其生平与作品。.
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參議員
#重定向 上議院.
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夢斷城西
#重定向 西城故事.
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大地之歌
《大地之歌》（Das Lied von der Erde）是奧地利作曲家古斯塔夫·马勒的一部大型交响声乐套曲作品。马勒写明作品“取材于汉斯·贝特格的《中国笛》”。作品一共六个乐章，采用了诗人汉斯·贝特格的意译诗集《中国笛》（Die Chinesische Floete，1907年出版）中的七首唐诗作为歌词。《中国笛》中的诗歌并非直接从中文译为德文，而是来源于两本法语中国古诗译集——法国女诗人、作家及东方学家朱迪·戈蒂埃的《玉书》（Le Livre de Jade）和汉学家德里文的《唐诗》（Poésies de l'époque des Tang）。德国人Hans Heilmann将这两部法语译集的相关内容转译成德语，结集成《中国诗歌》（Chinesische Lyrik,1905年）出版。Heilmann的译文文字比较平淡。汉斯·贝特格在三部法、德文翻译的基础上译成《中国笛》。除了马勒之外，理查德·斯特劳斯、阿诺德·勋伯格、安东·韦伯恩等其他许多著名作曲家也从《中国笛》中获得过灵感。 经过转译，加上所据法语译本，特别是《玉书》中的随意、错误和缺漏，辨认《中国笛》译诗的唐诗原作成了一个难题。为了找到《大地之歌》中诗歌的原作，中国学者做了不少努力。尤其对于第三乐章中用诗的出处，目前意见仍不统一。马勒在创作过程中，对汉斯·贝特格的文字又进行了多处的改动和调整。 《大地之歌》的创作时间是1908年至1909年，在《第8號交響曲》之后完成。虽然没有被冠以交响曲之名，这部作品实际上是马勒的第九部交响作品。作品于1911年11月20日在慕尼黑首演，指挥是布魯諾·瓦尔特，女中音Mme.
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天真汉 (轻歌剧)
《康迪德》又名《老实人》或叫《天真汉》，是伦纳德·伯恩斯坦作于1956年的輕歌劇，由莉莲·赫尔曼据伏尔泰同名剧撰脚本。 最著名的花腔女高音咏叹调唱段‘ Glitter and be Gay' (纸醉金迷） 人物角色： 康迪德－－男高音， 库洛巩妲斯－－花腔女高音，麦斯密连－－男中音，库洛巩妲斯的哥哥。庞罗思博士－－男中音，帕奎缇－－－女中音 女仆／妓女， 老妇人－－－女中音 马丁－－男中音 Category:百老匯音樂劇 Category:倫敦西區音樂劇.
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威尼斯之死
《威尼斯之死》（Der Tod in Venedig，又譯《魂斷威尼斯》）是德國小說家托馬斯·曼的中篇小說，發表於1912年，是托馬斯·曼最優秀的作品之一。.
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威廉·富特文格勒
威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler，），德国指挥家，作曲家。 1922年，福特萬格勒成為柏林愛樂的音樂總監，他將自己視為德奧音樂的傳人，總是能完美的詮釋貝多芬、布拉姆斯及布魯克納等人的作品，相當具有權威性。.
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巴洛克艺术
巴洛克艺术（Barocco，Baroque，Baroque）是欧洲17世纪时的一种艺术风格，运用夸张的运动性和清晰可辨的细节在雕塑、绘画、建筑、文学、舞蹈和音乐等领域来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。 巴洛克风格的流行与成功与罗马天主教会的鼓励有关。为了回应当时兴起的宗教改革，教会在特伦托会议上决定艺术应当直接地充满感情地表达宗教主题。当时的贵族认为具有戏剧性的巴洛克建筑和艺术是一种倾倒其宾客并表达胜利、权利和控制的一种手段。带有前庭、大楼梯和豪华的会客室的巴洛克宫殿为之兴建起来。.
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布鲁诺·瓦尔特
布努诺·瓦尔特 （Bruno Walter，） ， 初名布努诺·施莱辛格（Bruno Schlesinger）是一位美籍德国猶太裔指挥家，钢琴家和作曲家。他被视为20世纪最重要的指挥家之一。 瓦尔特是莱比锡格万豪斯乐团乐团长(1929-1933)，纽约爱乐的首席指挥(1947-1949)和维也纳爱乐乐团的常任客席指挥。.
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乔治·格什温
乔治·格什温（George Gershwin，）是一位美国作曲家。出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz）。 格什温最大的贡献是把古典音乐的风格与爵士乐和藍調的风格结合起来。他写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，成为百老汇和好莱坞唯一的超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家。他也是一位民族作曲家，他创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。.
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序曲
序曲源于法语ouverture，指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称"开场音乐"，由管弦乐队演奏。其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，音樂內容預示了戲劇作品的故事情節（雷奧諾拉為歌劇費德里奧中序曲之一）。 音樂會序曲，具戲劇性的，生動有趣的，以及發人深省的管弦樂章，獨立於任何歌劇或戲劇作品之外來單獨創作。例如：孟德爾頌的《芬格爾山洞》，或柏遼茲（白遼士）的《羅馬狂歡節序曲》。這也自貝多芬的序曲形式，如艾格蒙特序曲、科里奧蘭序曲及萊奧諾拉第三號序曲轉變而來；甚至早期具情境性質的管弦樂作品，如「暴風雨」（曾出現於第六號交響曲田園。貝多芬亦曾寫作以暴風雨為題的鋼琴奏鳴曲），可回溯至韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》中夏季的暴風雨片段，以及巴洛克時期法國歌劇場景間一些具情境性質的間奏曲（entr'actes）。.
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交響曲
交響曲（不等同交響樂）是包含多個乐章的大型管弦乐曲，一般是為管弦樂團創作。.
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弥撒
彌撒（Missa），又稱感恩祭（Eucharistia, Synaxis），是天主教會拉丁禮的祭祀仪式。舊天主教會、聖公會及大部份的路德會高派教會的禮儀也跟彌撒大同小異。在東方教會中，是指與羅馬教廷完全共融的聖餐禮。「彌撒」的拉丁文原文「missa」（解散之意），是由彌撒中的最後一句話：「Ite, missa est」（拉丁文），即「儀式結束，你們離開吧」而來。.
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弗里德里希·席勒
约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，），通常被称为弗里德里希·席勒，神聖羅馬帝國18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德國启蒙文学的代表人物之一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德意志文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。.
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弗里兹·莱纳
弗里兹·莱纳（Fritz Reiner，）生於奧匈帝國布達佩斯，是美国籍匈牙利指挥家。.
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彼得·伊里奇·柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫風格為基準。其风格直接和间接地影响了很多後来者。 柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以後在法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业後，在尼可莱·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。柴氏在与崇拜自己的女学生的婚姻破裂後，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。这期间开始和一个热爱音乐的俄国铁路大亨富孀通信。後来梅克夫人成为他的资助人，他後阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年後于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据後来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真正的原因直到现在还是一个謎。 在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他對旋律性的重視；他甚至模仿莫札特的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No.
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作家
作家特指文學創作上有盛名或成就的人，近代已泛指以写作為職業的人。相對於「作者」一詞而言，「作家」一詞比較廣義，包括網上寫手、自由撰稿人、任何種類出書的作者都可以被稱為或自稱為作家。 傅柯在其著名的論文《作者是什麼？》（What is an author?, 1969）提到：“所有的作者都是作家，但並非所有的作家都是（某作品的）作者。”（all authors are writers,but not all writers are authors.）.
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作曲家
作曲家是專門創作音樂的音樂家。在過去，大部分的音樂家都會作曲，但在分工細密的現代社會，作曲家、演奏家甚至指揮家等，已經成為截然不同的音樂家類型。 歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等等，古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試，但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家；而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到歌唱者發聲，音響效果等。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲，不了解各種樂器是不行的。這些都是作曲家面臨的挑戰。.
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德国唱片公司
#重定向 德意志留声机.
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哥伦比亚唱片
哥伦比亚唱片（），是现存的唱片公司中最老的品牌，从1888年开始便开始制作唱片。1991年被索尼音乐娱乐收购，成为旗下的子公司。.
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哥倫比亞廣播公司
#重定向 CBS (電視網).
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哈佛大学
哈佛大學（Harvard University）為一所本部坐落於-zh-hans:麻省; zh-tw:麻薩諸塞州; zh-cn:马萨诸塞州; zh-hk:麻省-劍橋市的私立研究型大學。其因歷史、學術影響力、財富等因素而獲評為世上最享負盛名的學府之一。 哈佛於1636年由當地的殖民地立法機關立案成立，迄今為全美歷史最悠久的高等學府，並擁有北美最古老的校董委員會。 其最初稱之為「新學院」，該機構為了感謝一名年輕的牧師約翰·哈佛所作出的捐贈，而改名為「哈佛學院」。雖然從沒有與任何宗教派別有正式的聯繫，但早期的學院還是以培養公理會及一位論派神職者為主要職責。可是自18世紀起，其課程與學生群體的宗教性質漸漸淡化，而19世紀的哈佛則進一步成為了的文化起源地。美國南北戰爭後，當時的校長查爾斯·艾略特將哈佛各個學術機構綜合成了一所研究型大學，並增添了小班授課以及入學考試，而這些模式同時也影響了國家的中高等教育政策。此校亦為美國大學協會其中一個原始成員，並在經濟大蕭條及二次大戰後進一步修改了課程及收生政策。後與拉德克利夫學院合併成為了男女校。 校方目前共有十所學院及一所高等研究院。這些單位偏佈鄰近各區：其本部位於劍橋的；醫學、公共衛生及牙醫學院位於波士頓的長木醫學區；而包括哈佛體育場在內的大學體育設施以及商學院則在。哈佛同時擁有龐大的資產，每年所收到的捐款回贈數目長期位列全球教育機構之首。 哈佛大學為全美最難入讀的學府之一。 學校的研究生課程較為多元化，而本科教育則主要集中在文理學範疇。校方在2007年起實行了財政援助政策，家庭年收入低於一定數目的學生獲得不同程度的學費豁免。 哈佛擁有全美最古老的圖書館系統，這同時也是全球最具規模的私立及大學圖書館系統，館藏量逾1600萬冊。 其為常春藤盟校成員之一，現共有42支參與不同運動競賽的代表隊，屬全美大學體育協會甲組。除了體育，學生的課外生活還包括各個學會所舉辦的活動。哈佛校友涵蓋8名美國總統及多國領袖與政治要員；其亦培養了62名富豪企業家及335位羅德學者，人數均為全美最多；另也有150多名諾貝爾獎得主現在或曾經在哈佛學習或工作。.
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唱片
唱片狹義指黑膠唱片，是一种带有螺旋纹道的圆盘，上有錄音。 此外，也可以指：.
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犹太人
犹太人（יְהוּדִים，），又称犹太民族，是广泛分布于世界各国的一个族群。根据犹太教律法《哈拉卡》的定义，一切皈依犹太教的人（宗教意义）以及由犹太母亲所生的人（種族意义）都属于犹太人。犹太人发源于西亚的以色列地或希伯来地。犹太人的民族、文化和宗教信仰之间具有很强的关联性，犹太教是维系全体犹太人之间认同感的传统宗教。犹太教不欢迎外族皈依，要皈依犹太教的外族人必须通过考验才可以，虽然如此历史上世界各地仍有小部分不同肤色的人群通过皈依犹太宗教而成为犹太族群的一部分，而犹太人也由此从阿拉伯半岛的一个遊牧民族，发展成为遍布全球的世界性族群之一。 根据有关犹太人组织的统计，2007年全球犹太人总数约在1,320万人左右，其中540万人定居在以色列，530万人居住在美国，其余则散居在世界各地。犹太人口总数仅占全球总人口的0.2%, based on 。根据其他组织的统计，美国国内的犹太人人数则达到650万人或美国人口的2%。上述数据也包含了自认为是犹太人但没有归属于任何犹太社团组织的人群，但事实上，全球犹太人的总人口数很难得到准确统计，因为犹太人的定义存在多种标准和界定方式，导致统计的准确性受到了影响。.
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現代史
代史（Modern history），又譯為近代史，指現代（又譯近代，modern period，modern era）這個歷史時期的歷史。在西方，現代普遍被定義為中世紀之後的歷史時期，約開始於16世紀。現代可以被進一步區分為近世（Early modern period）與現代晚期（late modern period），這兩個時期以法國大革命及工業革命作為分界。在現代史之中，與現在時間緊密相關的歷史，稱為當代史（Contemporary history）。 近代和現代合稱近現代，即以近代為現代之前的一個時期；但有時近代和現代沒有截然的含義區別，視為同義，相互替代使用。.
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理查德·瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，），德国作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 理查德·瓦格纳一開始是延續卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义傳統，但後來提出了整體藝術的概念，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中，共花了26年的時間才完成。 理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和声及配器法著稱，另外他也在作品中靈活的使用主导动机，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的以及快速變換的調性，也影響古典音樂的發展。瓦格纳的崔斯坦與伊索德可以算是現代音樂的開始。 理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是拜羅伊特節日劇院，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《尼伯龍根的指環》。 在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的反犹太詞句。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。.
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第1號交響曲 (馬勒)
《D大調第一交响曲》，是古斯塔夫·马勒的第一部交响曲作品。该作品创作于1884年到1888年之间，最初的版本被命名为“巨人”交响诗。该作品在1889年在布达佩斯首演，反响不佳，但现在已名列马勒最受欢迎的作品。首演時所發表的曲目，並不是交響曲，而是兩篇交響詩。原來的詳細曲目一直被沿用到1892年後，才標以簡單的標題“巨人”（或“泰坦”）。.
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第5號交響曲 (馬勒)
升c小調第五號交響曲乃古斯塔夫·馬勒的第五首交響曲作品，作於1901年至1902年。公論認為，此曲為馬勒交響曲中較普及的一首，原因是在於第一樂章開頭的一段小號獨奏及美妙的第四樂章被用於電影《魂斷威尼斯》中。全曲演奏時間約70分鐘。.
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第8號交響曲 (馬勒)
《降E大調第八號交響曲》是由古斯塔夫·馬勒創作，於1906年定初稿，並於1907年全面完成的交響曲。馬勒在本交響曲棄用傳統以「樂章」作為分段，但卻沿用在第二，第三交響曲中以「部份」（Part）來區分不同的主題，將樂曲分成兩個部份。另外合唱部份貫穿整首交響曲，全首交響曲的演奏時間為80分鐘。由於演出人數眾多，除了超大編制的管弦樂團、管風琴外，連同男聲、女聲、童聲合唱團，總人數超過一千人，規模空前，因此本曲也有《「千人」交響曲》之別名。.
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第9號交響曲 (貝多芬)
《D小調第九交響曲“合唱”》，作品125是貝多芬於1818至1824年間創作的四樂章交響曲，也是他完成的最後一部交響曲。該作品是古典音樂中最為人所熟知的作品之一，亦屬於貝多芬最傑出的作品。 該作品篇幅宏大，演奏全曲需約一小時。貝多芬也是首個在交響曲中使用人聲的主流作曲家。末樂章的歌詞由德国诗人弗里德里希·席勒的《欢乐颂》（An die Freude）中部分詩句改編而成。該作品的別稱“合唱”由此而來。 時至今日，《第九交響曲》仍在世界文化界有相當重要的地位，尤其該曲第四樂章部分樂段經指揮家赫伯特·冯·卡拉扬整理後，以《歡樂頌》（Ode to Joy）之名成為歐洲聯盟的官方盟歌。於2003年，交響樂的手稿在倫敦的蘇富比拍賣行以330萬美元的天價售出，印證了其價值。正如蘇富比的手稿部負責人史提芬·路博士（Dr.
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索尼音樂娛樂
索尼音樂娛樂（SONY MUSIC Entertainment，简称SME，前譯為新力音樂），是日本索尼公司（SONY）旗下音樂事業群，前身為索尼贝塔斯曼音樂娛樂公司（SONY BMG Music Entertainment）。 索尼哥倫比亞（Sony Music）音樂公司與德國贝塔斯曼（Bertelsmann AG）媒體集團音樂部門「贝塔斯曼音樂」（BMG）於2004年11月所合併成立，總部設於美國紐約，為全球第二大音樂唱片公司。在日本，日本索尼音樂集團（Sony Music Group）獨立於全球的索尼贝塔斯曼音樂（SONY BMG），但日本贝塔斯曼音樂（BMG JAPAN）則是直屬全球的索尼贝塔斯曼集團。 2008年8月5日，索尼宣布收購贝塔斯曼所持有索尼贝塔斯曼另50%股權，並於10月1日正式生效，索尼贝塔斯曼成為100%美國索尼子公司，並改回原名「索尼音樂娛樂」（SONY MUSIC Entertainment Inc.(SMEI)）。 2012年4月19日，索尼音樂娛樂以22億美元收購英國百代音樂版權公司（EMI Music Publishing），索尼也因此成為全球規模最大的音樂庫 2018年5月22日，索尼音樂再以總價約23億美元收購百代音樂版權公司六成股權，擴充旗下音樂內容資產，加上 SONY 原先持有的三成股權，等於擁有 EMI 九成持股，亦即買下 EMI 超過210萬首歌曲版權，加上 SONY 原本擁有的230萬首歌曲版權，更將鞏固業內領先地位，成為全球最大的音樂版權商。.
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纽伦堡的名歌手
《紐倫堡的名歌手》（德文：Die Meistersinger von Nürnberg，又譯紐倫堡的工匠歌手）是由理查德·瓦格纳所作之三幕歌劇，亦是當今世上最流行及最長的樂劇劇目，通常需時五小時完成。該劇於1868年6月21日於慕尼黑市作首演，並由漢斯·馮·彪羅作指揮。 故事發生於十六世紀中葉日耳曼地區的紐倫堡。當時，紐倫堡是一個自由城市，亦是北方文藝復興運動的重鎮之一。故事主題圍繞著一個由業餘詩人與作曲家組成的「名歌手」（Mastersinger）協會。「名歌手」們都愛以花巧的手法表現音樂，在作曲及演唱方面，他們亦會依循頗多複雜的規則。這首作品最令人陶醉的，是它描繪了紐倫堡當時的特色，以及「名歌手」協會的傳統。劇中的主角之一，「名歌手」鞋匠漢斯·薩克斯，更是取材自一位真實的歷史人物──歷史上最知名的「名歌手」。.
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纽约
纽约（New York）是位於美國紐約州的城市，為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一，是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地，因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.
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纽约爱乐
紐約愛樂（New York Philharmonic），正式全名為紐約愛樂交響樂協會（Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc.），是於1842年由在美國紐約市成立的一支管絃樂團。紐約愛樂是世界上歷史最悠久的樂隊之一，是美國成立時間最長的樂團，屬於美國五大管弦樂團之一，並完成多個音樂作品的美國首演，如貝多芬的《第九交響曲》和柏遼茲的《幻想交響曲》。紐約愛樂一年大約演出180場音樂會，並在2004年12月18日完成其第14000場音樂會。 樂團在1962年離開卡內基音樂廳搬至艾弗里·費雪廳（林肯中心）之後，一直存在討論若樂團回遷是否會更好。 托斯卡尼尼、伯恩斯坦和馬舒爾曾經樂團帶來了三個黃金年代。目前，樂團的首席指揮是阿倫·基爾伯特。 2008年2月24日，洛林·马泽尔帶領樂團在北京一站後訪問北韓，並在東平壤大劇院演出德沃夏克的第九交響曲，格什文的《一個美國人在巴黎》等作品。還令美國國歌首次在朝鮮響起。表演會場2500個席位座無虛席，惟北韓最高領導人金正日卻沒有到場。不過音樂總監马泽尔十分滿意今次演出，並稱「任務完成」。美國負責此次演出事務磋商的外交官克里斯托弗·羅伯特·希爾對《紐約時報》說到：「這標誌著北韓將走出關鎖；不過，人人都知道，這會是一個長期的過程。」。.
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维也纳爱乐乐团
维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker），簡稱維也納愛樂，是位於奧地利维也纳的管弦乐团，成立于1842年。.
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罗伯特·舒曼
罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，），德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情、感情豐沛，富有民主主义思想。夫人克拉拉是著名钢琴家。作曲家布拉姆斯曾受其提携。.
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美國
#重定向 美国.
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美國人
美國人，是世界上對於與美國有關的人士的指稱，通常是指美國公民、美國國民，或者祖先、直系尊親屬是美國公民或國民的其他地區人士。依據美國公民出生地原則，一般來說，出生於美國各州或屬地，就可以取得美國的公民權。 美国种族中，白人（含伊比利裔和拉丁美洲裔白人，約9%）約佔80%，黑人約佔12.9%，混血及其他人种約佔9.1%，亞洲人約4.4%，美國原住民（印第安人）約佔0.9%，夏威夷与其他太平洋岛屿原住民：0.2% 美国白人主要是英国移民、爱尔兰移民和德国移民的后裔，拉丁裔美国人主要是墨西哥移民、波多黎各移民和古巴移民的后裔，亚裔美国人主要是东亚三国移民、菲律宾移民、越南移民的后裔。.
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美国
美利堅合眾國（United States of America，簡稱为 United States、America、The States，縮寫为 U.S.A.、U.S.），通稱美國，是由其下轄50个州、華盛頓哥倫比亞特區、五个自治领土及外岛共同組成的聯邦共和国。美國本土48州和联邦特区位於北美洲中部，東臨大西洋，西臨太平洋，北面是加拿大，南部和墨西哥及墨西哥灣接壤，本土位於溫帶、副熱帶地區。阿拉斯加州位於北美大陸西北方，東部為加拿大，西隔白令海峽和俄羅斯相望；夏威夷州則是太平洋中部的群島。美國在加勒比海和太平洋還擁有多處境外領土和島嶼地區。此外，美國还在全球140多個國家和地區擁有着374個海外軍事基地。 美国拥有982萬平方公里国土面积，位居世界第三（依陆地面積定義为第四大国）；同时拥有接近超过3.3億人口，為世界第三人口大国。因为有着來自世界各地的大量移民，它是世界上民族和文化最多元的國家之一Adams, J.Q.; Strother-Adams, Pearlie (2001).
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羅伯特·弗朗西斯·甘迺迪
羅伯特·弗朗西斯·“博比”·甘迺迪（英语：Robert Francis "Bobby" Kennedy，），美国政治人物，也常以他的英文縮寫RFK稱呼他。他是民主黨員，曾任美国司法部长、紐約州國會參議員，為现代美国自由主义的标志性人物。第35任美國總統約翰·甘迺迪是他的兄長，他曾參與1968年美國總統選舉的民主黨黨內初選，但在同年遭到刺殺。.
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瓦尔特·辟斯顿
沃尔特·哈默·辟斯顿（Walter Hamor Piston，），美国作曲家，音乐教育家，音乐理论家。生于缅因州的一个意大利移民家庭，后随父母移居波士顿。1920年他进入哈佛大学学习音乐，因成绩优秀获得到欧洲大陆留学的奖学金，并去巴黎师从杜卡斯和娜迪亚·布朗热，1926年回国后在母校任教直到1960年退休。辟斯顿是受人尊敬的老一代美国作曲家，他的音乐受到新古典主义的影响很大，有时也采用十二音技法，但始终保持平易近人的优美风格。他曾多次获得普利策奖。另外，辟斯顿撰写的许多音乐理论教材如《和声学》《配器法》《对位法》等影响很大，在世界各地广泛使用，且有中文译本。.
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电视
电视（Television，簡稱TV）这个词语有三种不同的涵义，如：连续动态的影像和聲音转换为电子訊號，并通过各种渠道传输电子訊号，后再将电子訊號还原为影像和聲音的技术，即电视；指接收这种电子訊號的设备，即可以接收并还原电子訊號为连续动态的影像和声音的装置，即电视机；一种特别的社会文化现象，特指人群之间、人群与人之间使用电视作为传播载体进行訊息交流、訊息传播的一种过程，诸如电视节目的制作、电视訊號的传输、电视訊號的接收和观众对于电视节目内容的评判和反馈等的各个方面。电视被世人公认为是二十世纪最为重要的发明之一。到見今仍十分普遍。.
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电视机
电视机（英语：Television）简称电视，属家用电器。而这个词语有不同的内涵和外延。如指将动态的影像和声音转换为电子訊号，并通过不同渠道传输电子訊号，再将電子訊还原为影像和声音的技术，亦是电视訊号传送和接受的技术；和可以接收并还原电子訊号为动态影像和声音的装置，通称电视机；电视亦没有单一发明者。而是由不同国家科学家研究的共同结果。早在十九世纪时，人们就开始研究将影像转变成电子訊号的方法。电视亦是一种社会文化现象与商业活动，特指人群与人之间使用电视作为传播載體进行資訊交流、訊息传播的一种过程，诸如电视节目的制作、电视訊号的传输、电视訊号的接收和观众对于电视节目内容的评判和反馈等的各个方面。.
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盛宗亮
盛宗亮（Bright Sheng，），美國華裔作曲家、指挥家、钢琴家。.
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DG
#重定向 德意志留声机.
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芭蕾舞
芭蕾是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。芭蕾为法语“ballet”的译音，它的词源则是意大利语的“balletto”，為ballo的指小詞，ballo 意为“舞蹈”。 芭蕾舞是一種表演舞蹈，發源於十五世紀，即意大利文藝復興時期的宮廷。隨後它在法國和俄羅斯發展成表演舞蹈。它是一種廣泛流傳，且具高度技術性的舞蹈，擁有法文專屬術語。它在全球均具影響力，更定義了很多其他舞蹈的基礎技巧。芭蕾舞需要長時間學習，在世界各地都有學校教授，並用自身文化繼續把它發展下去。 芭蕾舞也可以是指一齣含編舞及音樂的芭蕾舞劇。知名例子:胡桃夾子，就是一齣最先由馬利烏斯·皮提帕及劉·伊凡諾夫編舞、柴可夫斯基作曲的兩幕芭蕾舞劇，而這些芭蕾舞劇都是由受過專業訓練的藝人編舞及演出。很多古典芭蕾舞劇都是由古典音樂伴奏，配以華麗的戲服及舞台佈景的。但是，一些由近代藝人如喬治巴蘭欽創作的舞劇已經沒有遵隨以上的慣例。 像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期，最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」，這時出現了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音乐創作大師，他創作了「睡美人」、「胡桃鉗」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇。.
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音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
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音乐教育
音乐教育主要是在学校进行的活动，包括对幼儿的音乐教育，是研究教育和音乐的边缘学科，包括教育课程的设置，教学方法，幼儿教育，对身心不健全的儿童音乐教育内容和方法等。研究音乐教育包括许多分支，如音乐教育哲学，音乐教育心理学，音乐教育社会学，音乐教育工程学，业余音乐教育，幼儿音乐教育，特种儿童音乐教育，专业音乐教育等。 教育.
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音樂劇
音樂劇（Musical theater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情，再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓以及歌剧魅影等。 音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。.
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音樂廳列表
下面是世界著名的音乐表演場所的列表。.
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音樂會
音樂會、演奏會或演唱會，是指直接面對觀眾的現場音樂表演。音樂可以是由單獨的音樂人所表演或是音樂團體的集體演出，像是管弦樂團、合唱團等。音樂會的通俗稱號也叫「show」與「gig」。音樂會可於夜總會、體育館、音樂廳或戶外空間等場地舉辦。音樂家通常是在舞台上表演。 一般來說參加音樂會是要收費的，門票收益通常用來支付音樂團體、場地所有權人、及其他參與的工作人員，在一些特別情況下，門票收益會捐給慈善機構。請參考Live Aid。 巡迴音樂會是指一系列由音樂家、音樂團體、或一些在不同都市或地點所舉行的的音樂會。特別在流行音樂領域中，這類的巡迴音樂會通常變成大規模的活動，可以持續幾個月到數年的時間，讓數十到數百萬人有機會參加，並可以賺進數百萬元的門票收益。巡迴音樂會中不同的部份，一般被稱為「legs」。.
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西区故事
#重定向 西城故事.
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費城
費城（Philadelphia），即費利德菲亞，也常被簡稱為費利（或菲利，Philly） ，中文又音譯為非拉鐵非和菲拉德爾斐亞，是美國賓夕法尼亞州人口最多、面積最大的都市，同時是美國第五大城。根据2010年人口普查数据，費城人口为1,526,006人。費城市中心的人口在全美國排名第五，僅次於紐約、洛杉矶、芝加哥和休斯顿。以現在美國官方的定義而言，費城都會區的面積大小排名全美第四，共約620萬人居住其中，但若以其他定義來衡量，費城排名第六，次於舊金山灣區與華盛頓-巴爾的摩都會區。費城是德拉瓦河谷都會區的中心城市。 費利德菲亞即希臘文「友愛」的意思，是傳教士命名的，費城是美國最老、最具歷史意義的城市，它在美國史上有非常重要的地位。在18世紀時，費城是美國第二大城與人口最多的城市，在當時，它的政治與社會重要性超過紐約與波士頓。班傑明·富蘭克林對費城的興起貢獻良多。從1854年起，費城市和費城縣為兩個並行的地方政府，而從1952年起，市與縣共有一個政府組織，但費城縣仍屬賓州州政府下的一個獨立的縣。 自從1854年通過「合併法案」（Act of Consolidation）後，費城市的邊界就與費城縣相同。在此之前，費城市只在南街（South Street）、葡萄街（Vine Street）與德拉瓦河與斯库基尔河（Schuylkill River）之間的區域。費城後來擴張至周圍的西費城（West Philadelphia）、北費城（North Philadelphia）與東北費城（Northeast Philadelphia），同時也包括了幾個小型的聚落如羅布魯（Roxborough）、馬拉揚克（Manayunk）、艾利山（Mount Airy）與栗樹丘（Chestnut）。費城同時是全美最大的大學城（college town）之一，拥有许多高等学府，其中包括常春藤盟校的宾夕法尼亚大学，国家第一所医学院和法学院兼缘于此校。有超過120,000名大學生就讀市區的學院與大學，週遭的都會區也有接近300,000名的大學與學院學生。.
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路德维希·范·贝多芬
路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven，）是集古典主義大成的德國作曲家，也是鋼琴演奏家。貝多芬對後世影響深遠。一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首带有编号，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此被尊稱為「樂聖」。.
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麻薩諸塞州
--（Commonwealth of Massachusetts），又稱--、--或者--；正式名稱為--，位於美國東北部，為美國獨立時最初的13州的一州，也是新英格蘭地區六州裡人口最密集的一州。根據美国2014年人口估算顯示，該州共有人口674.5萬。波士頓為馬薩諸塞州的首府和最大城市。.
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錄音
錄音是指將聲音轉為模擬訊號或機械記錄的過程。 數位錄音是指將類比訊號經由AD轉換器將類比（analogy）取樣成數位（digital）記錄到數位儲存裝置再由，數位轉換回類比訊號的過程 錄音的質素受取樣頻率和取樣解析度影響。對於不同的聲音，適合的取樣頻率也有所不同：.
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藍色狂想曲
《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是作曲家喬治·蓋希文（George Gershwin）受到於1923年11月1日在風神演奏廳中一場融合古典音樂和爵士樂實驗音樂會所啟發Schiff p. 53，於1924年寫給獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。 此曲的首演一般是認為在一個標題為「現代音樂實驗」的音樂會中，於1924年2月12日紐約風神音樂廳（Aeolian Hall），由保羅·懷特曼（Paul Whiteman）指揮他的樂團以及蓋希文演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團的版本是在1946年由葛羅菲（Ferde Grofé）所改編，它成為了美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。 藍色狂想曲讓喬治·蓋希文建立多產作曲家的聲譽。.
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钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
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钢琴家
钢琴家是指具有公认地位、造诣较高的职业钢琴演奏者。 钢琴家可以进行独奏，或者与乐队一起协奏，或者在室内乐队中担任一个角色（例如，与小提琴以及大提琴组成钢琴三重奏）。钢琴家也为独唱或合唱进行伴奏。 职业钢琴家往往是从很小的时候开始训练的。很多著名作曲家，如莫扎特、贝多芬、李斯特、拉赫玛尼诺夫都是非常优秀的钢琴家。钢琴是（西樂）作曲的一项基本训练。 钢琴因为具有音域宽，表现力强的特点，所以被称为（西樂）“乐器之王”。也因此，钢琴家比其它乐器的演奏家有更多的机会举行个人音乐会表演。 某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，鲁宾斯坦较擅长演奏肖邦的作品，而布伦德尔则比较擅长德奥作曲家的钢琴作品。 在中国，钢琴被视为西洋乐器。中国出身的世界级钢琴家有傅聪，以诠释肖邦和莫扎特的曲子闻名。還有香港著名鋼琴家鄭慧博士，擁有有鋼琴女詩人的美譽。虽然专业的音乐学院开设了钢琴专业培养职业钢琴演奏家，但民间直到改革开放后，越来越多的家庭才拥有钢琴并让子女学弹钢琴。自2000年来自深圳艺术学校的李云迪获得肖邦国际钢琴比赛首奖后，中国掀起一股“钢琴热”，大城市里成千上万的孩童涌进各种培训中心学习钢琴。在年轻一代的钢琴家里，李云迪、郎朗、陈萨、宋思衡、王羽佳等开始在国际上崭露头角，逐渐成为具有影响力的的中国钢琴家。.
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肯尼迪
肯尼迪（Kennedy）是祖籍爱尔兰苏格兰地区的姓氏。可以指：.
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速度 (音樂)
速度（tempo）決定了一段音樂的快慢，是音樂的重要元素，亦影響作品的情感與演奏難度。「tempo」是義大利語的「時間」，源於拉丁語的「tempus」。.
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耶利米
耶利米（希伯來文： יִרְמְיָהוּ）是《聖經》中猶大國滅國前，最黑暗時的一位先知，《舊約聖經》中《耶利米書》、《耶利米哀歌》、《列王紀上》及《列王紀下》的作者。他被稱作「流淚的先知」，因為他明知猶太人離棄上帝後，所注定的悲哀命運，但不能改變他們頑梗的心。.
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柏林
柏林（Berlin，）是德国首都，也是德国最大的城市，现有居民约340万人。柏林位于德国东北部，四面被勃兰登堡州环绕，施普雷河和哈弗尔河流经该市。柏林也是德国十六个-zh-hans:联邦州; zh-hant:邦-之一，和汉堡、不来梅同为德国僅有的三個城市州份。 柏林是欧盟區內人口第3多的城市（歐盟區人口最多的都市是法國的巴黎，其次是英國的倫敦）以及城市面积第8大的城市。它是柏林－勃兰登堡都会区的中心，有来自超过190个国家的5百万人口。地理上位于欧洲平原，受温带季节性气候影响。城市周围三分之一的土地由森林、公园、花园、河流和湖泊组成。据有关统数据统计，柏林总人口共有3,405,259人。 该根據考古发掘，柏林地區在八萬年前（ 舊石器时代晚期市）已经有人類活動。該第一次有文字记载是在13世纪，柏林连续的成为以下这些国家的首都：普鲁士王国（1701年－1870年）、德意志帝国（1871年－1918年）、魏玛共和国（1919年－1933年）、納粹德國（1933年－1945年）。在1920年代，柏林是世界第3大自治市。第二次世界大战后，城市被分割；东柏林成为东德的首都，而西柏林事实上成为西德在东德的一块飛地，被柏林墙围住。直到1990年两德统一，该市重新获得全德国首都的地位，驻有147个。 柏林无论是从文化、政治、传媒还是科学上讲都称的上是世界级城市。该市经济主要基于服务业，包括多种多样的创造性产业、传媒集团、议会举办地点。柏林扮演欧洲大陆上航空与铁路运输交通枢纽的角色，同时它也是欧盟内游客数量最多的城市之一。主要的产业包括信息技术、制药、生物工程、生物科技、光学电子、交通工程和可再生能源。 柏林都会区有知名大学、研究院、体育赛事、管弦乐队、博物馆和知名人士。城市的历史遗存使该市成为国际电影产品的交流中心。该市在节日活动、建筑的多样化、夜生活、当代艺术、公共交通网络以及高质量生活方面得到广泛认可。柏林已经发展成一个全球焦点城市，以崇尚自由生活方式和现代精神的年轻人和艺术家而闻名。.
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柏林圍牆
柏林圍牆（Berliner Mauer）是德国分裂期间，东德政府环绕西柏林边境修筑的全封闭的边防系统。始建于1961年8月13日，全长167.8公里，最初以铁丝网和砖石为材料，后期加固为由瞭望塔、混凝土墙、开放地带以及反车辆壕沟组成的边防设施。東德政府稱此牆為“反法西斯防衛牆”（Antifaschistischer Schutzwall）或“强化边境”（Befestigte Staatsgrenze），其目的是阻止东德居民逃往西柏林以前往西德。由于柏林墙把西柏林地区如孤岛一般包围封锁在东德范围之内，因而也被称之为“自由世界的橱窗”（Schaufenster der freien Welt）。它是第二次世界大戰後德國分裂和冷戰的重要標誌性建築，也成为了分割东西欧的铁幕的一个象征。 柏林墙的建立是冷战期间美国和苏联两大阵营之间冲突导致的。第二次世界大戰後，原德國首都柏林被分割為東柏林與西柏林；柏林墙修建之前，约有350万东德居民逃离苏联占领区以及之后的东德和东柏林地区，其中1949年到1961年间约260万人。除此之外还有大量波兰人和捷克斯洛伐克人也把柏林视为通往西方的通道。他们中的许多人通过西柏林前往西德和其他西欧国家。柏林墙修建后在1961至1989年间这类逃亡被大幅限制下来，约有5000人在此期间尝试翻越柏林墙。1960年起《开枪射击令》生效，东德边防军允许对非法越境者开枪射击，此举于1982年甚至通过立法被合法化。据截止2009年的统计，被枪杀人数约在136至245人之间，确切死亡人数目则不得而知。 1989年东欧国家发生了一系列政治变革，邻国波兰和匈牙利政府的政策也发生了变化。在数周的抗议活动后，1989年11月9日东德政府宣布允许公民申请访问西德以及西柏林，当晚柏林墙因故在东德居民的压力下被迫开放。随后数周中欣喜的人群凿下柏林墙作为纪念品，1990年6月东德政府正式决定拆除柏林墙。柏林墙的倒塌为结束东德共產党的独裁统治，东德政府的倒台以及两德统一铺平了道路，一年后的1990年10月3日两德最终统一。.
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李斯特
李斯特是欧美常用姓名用词。著名人物有：.
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桂冠 (荣誉)
桂冠（Laureate）在英语中指的是获的某项学会认可的文学成就或是军事上的胜利，同时它也是给于诺贝尔奖优胜者的头衔。羅馬帝國時代，以桂冠做為帝王冠冕。.
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欧洲
欧罗巴洲（Ευρώπη），简称欧洲，字源於希臘神话的「欧罗巴」（Ευρώπης），是世界第六大洲，面积，人口742,452,000（2013年），是世界人口第三多的洲，僅次於亚洲和非洲，人口密度平均每平方公里70人，共有50個已獨立的主權國家。 欧洲东以烏拉山脈、烏拉河，东南以裏海、高加索山脉和黑海與亞洲為界，西、西北隔大西洋、格陵兰海、丹麦海峡与北美洲相望，北接北極海，南隔地中海与非洲相望。 歐陸最北端是挪威的北角，最南端是西班牙的马罗基角，欧洲是世界上第二小的洲、大陆，僅比大洋洲大一些，其與亞洲合稱為亚欧大陆，而與亞洲、非洲合稱為歐亞非大陸。 通常，根据政治、经济、文化或实际考虑，欧洲的边界线并不总是一样的。这就使得人们产生了几个不同“欧洲”的观念。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
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沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，），出生于奧地利大公國薩爾斯堡，逝世于維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員。.
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波士顿交响乐团
波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）是世界最为著名的管弦乐团之一，尤其以高质量的弦乐器演奏而闻名。乐团总部所在的波士顿交响大厅，也被认为是世界上最好的音乐厅之一。 波士顿交响乐团由于1881年在美国马萨诸塞州波士顿建立，包括阿图尔·尼基施和在内的多位著名指挥家为最初的乐团带来了赞誉。然而，直到谢尔盖·库塞维兹基接过指挥棒，波士顿乐团才真正声名雀起。在科乌谢维茨基的带领下，乐团开始为电台提供定期演出并在坦格活德建立了自己的夏季演出地点。此外，科乌谢维茨基还委托包括谢尔盖·普罗科菲耶夫和伊戈尔·斯特拉温斯基在内的许多著名作曲家为乐团创作了大量的作品。1949年，查理·明希接替科乌谢维茨基出任乐团音乐总监。在他的主持下，乐团进行了第一次海外演出。1973年，小泽征尔入主乐团，他的富有感情的风格很快被接受并成为波士顿市民最喜欢的音乐家之一。小泽在波士顿乐团担任首席指挥直到2002年，成为乐团历史上时间最长的指挥。他的继任者是詹姆斯·莱文，这也是乐团第一位出生在美国的总监。萊文於2011年因健康因素離任後，樂團宣布將於2014/15樂季正式接任的人選則是安德里斯·尼尔森斯，其人是此團近百年來最年輕任總監者，但近年已主持樂季當中的主要演出。 波士顿交响乐团的分支成立于1885年，主要演奏轻音乐和流行经典音乐。.
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指挥家
指挥（英语：conducting，法语：chef d'orchestre，德语：Dirigent）是以手势操纵乐队或歌剧的表演的艺术（或方法），这种操纵包括打拍子，保证声部正确的进入演奏以及个别乐句的分句处理。至19世纪初期，指挥成为最重要和最受尊崇的音乐家，这种发展是与音乐中的表情的，浪漫主义因素的增加是平衡的。 从最基本的要求来说，指挥必须指出音乐的拍子，使全体演奏（唱）者能有统一的节拍，这些动作概括地刻画出一小节内的节拍，其重拍总是用向下的动作来表示。指挥们喜欢用右手握指挥棒或一细棒来强调节拍的轮廓，让左手来指示各个声部的进入和表示音乐的层次。然而许多现实指挥家遵循长期以来指挥无伴奏合唱的做法而不用指挥棒。可能第一位指挥大师（按现代人对此词的理解）当推瓦格纳。自瓦格纳树立起了“演绎”的传统，指挥不仅要使演出具有优秀的演奏技巧，而且要在作曲家的意图上建立起自己的个人风格。就音乐而言，指挥是指导管弦乐团、合唱队、歌剧团、舞剧团或其他音乐小组的演出或解释合奏（唱）作品的职业及技能。 指挥与一个乐团长期合作的例子极多。.
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浪漫主义
浪漫主義（Romantik；Romantisme；Romanticism）是開始於18世紀德國的藝術、文學及文化運動，發生於1790年工業革命開始的前後。浪漫主義注重以強烈的情感作為美學經驗的來源，並且開始強調如不安及驚恐等情緒，以及人在遭遇到大自然的壯麗時所表現出的敬畏。浪漫主義是對於啟蒙時代以來的貴族和專制政治文化的顛覆，以藝術和文學反抗對於自然的人為理性化。浪漫主義重視民間藝術、自然以及傳統，主張一個根基於自然的知識論，以自然的環境來解釋人類的活動，包括了語言、傳統、習俗。浪漫主義受到了啟蒙運動的理念影響，也吸收了中世紀文化復古的藝術成分。 法國大革命和工業革命裡發生的事件和其背後的意識形態也影響了浪漫主義運動。浪漫主義致力於宣揚那些在他們看來被忽略了的英雄個人所達成的成就，它正當化了個人的藝術想像力，並將其作為最重要的美學權威之一，突破了對於藝術的傳統定義。浪漫主義對於歷史和自然題材的強烈訴諸，便是形成這種理念的基礎。.
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浮士德
浮士德（Faust、Faustus）是歐洲中世纪傳說中一位著名人物。可能是巫師或占星師，學識淵博，精通魔術，為了追求知識和權力，向魔鬼作出交易，出卖了自己的靈魂。 有許多文學、音樂、歌劇、電影或动漫以這個故事為藍本加以改編，例如歌德的《浮士德》、白遼士的《浮士德的天譴》、李斯特的《》（Faust Symphony）、古諾的《浮士德》、文藝復興時期英國劇作家克里斯多福·馬洛（Christopher Marlowe）的《浮士德博士悲劇》（The Tragical History of Doctor Faustus）。.
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无产阶级
无产阶级，出自于拉丁语proletarius，或譯勞動階級，其拉丁文本字原是指古羅馬最低下層的社會階級，字源由Proles（子嗣）一字所衍生，意味該階層的唯一貢獻是延續香火並供應人丁，帶有輕蔑之意。根據拉丁文原意直至19世紀，馬克思以此词形容沒有資本工具的工人階級，此字才正式走入社會及經濟學說。Proletarius平常可譯作普羅大眾、平民百姓，但論述馬克思主義時，則譯作無產階級。 .
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