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让·谷克多

指数 让·谷克多

让·谷克多(Jean Maurice Eugène Clément Cocteau,;),法国诗人,小说家,剧作家,设计师,编剧,艺术家和导演。 谷克多的代表作品是小说《可怕的孩子们》(Les Enfants terribles)(1929),电影《诗人之血》(1930),《可怕的父母》Les Parents terribles (1948),《美女与野兽》(Beauty and the Beast)(1946)和 《奥菲斯》(Orpheus)(1949)。 他的朋友包括肯尼思·安格,巴勃罗·毕加索,让·雨果,让·马莱,亨利·贝恩斯坦,玛莲娜·迪特里茜,可可·香奈尔,埃里克·萨蒂,玛丽亚·费力克斯,伊迪丝·琵雅芙和雷蒙德·哈第盖。.

目录

  1. 23 关系: 坎城影展評審團主席名單实验片尚·科克托尚·高克尚·考克多乔治·梅里爱儒勒·凡尔纳克里夫·巴克皮埃爾·貝爾傑玛丽莲·梦露纪尧姆·阿波利奈尔电影史话让·可多让·马莱贝伦尼斯·阿博特阿瑟·阿达莫夫Jean Cocteau柯克托毛髮 (音樂劇)法兰西学术院院士列表洗濯船朱尔与吉姆曼·雷

坎城影展評審團主席名單

坎城電影節評審團主席名單是戛纳电影节歷屆正式競賽長片評審團主席名單。 自1960年以來,出現了只有一個人得到擔任過兩次名審團主席:珍妮·摩露在1975年和1995年。最後一個非專業的電影人成為評審團主席是美國作家William Styron在1983年。第68屆坎城影展首次有兩人共同担任评审主席。.

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实验片

实验片、实验电影或称前卫电影、先锋电影是一种电影拍摄模式,它严肃地重新评估了电影惯例,并探讨了以非叙述形式替代传统叙述手法或工作方法。许多实验片,尤其是早期的实验片,都与其它艺术形式相关:绘画、舞蹈、文学和诗歌,或者由研究和开发新技术资源而兴起。 虽然有些实验片通过主流渠道发行,甚至有些在商业工作室制作,但绝大多数实验片的预算都非常低,工作人员也非常少,甚至只有一个人,其资金通常自筹,或由小额捐赠支持。 实验片制作人通常都是作为业余爱好者开始的,有些人会以实验片作为进入商业电影制作的跳板,或通过其过渡到学术职位。制作实验片的目的通常是使个人形象更象一个艺术家,或者促进对新技术的兴趣,而不是象商业电影那样为了娱乐或赚钱。.

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尚·科克托

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尚·高克

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尚·考克多

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乔治·梅里爱

喬治·梅里愛(Georges Méliès,;,),全名Marie-Georges-Jean Méliès,法国人,是一名魔术师以及电影制片人,为早期电影的技术和讲述方法付出卓越贡献。梅里爱在特效运用方面是一个多产的创新者,他在1896年偶然间发现了停机再拍技术,他还是最初几位在作品中使用多重曝光、低速摄影、淡入淡出以及手工着色的电影制作人之一。梅里爱被誉为第一位“影院魔术师”,因为他通过摄影彷彿可以操控并改造现实。他最著名的两部电影为《月球旅行记》(Le voyage dans la lune,1902年)和《奇幻航程》(Le voyage à travers l'impossible, 1904年)。两个故事里的旅途都光怪陆离、超越现实,颇有儒勒·凡尔纳之风。尽管剧情近乎梦幻,但两部作品依然被包含在最重要的早期科幻电影之中。梅里爱同时也是早期恐怖片的先驱,这一点可以追溯到他的作品《魔鬼庄园》(Le Manoir du diable,1896年)。.

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儒勒·凡尔纳

儒勒·加布里埃尔·凡尔纳(Jules Gabriel Verne,),或譯朱爾·凡爾納,法国小说家、剧作家、诗人现代科幻小说的重要开创者之一。 凡尔纳生于南特港资产阶级家庭,受训传承父亲的律师职业,但在青年时期退出,为杂志和剧院写作。他一生写了六十多部大大小小的科幻小说,专辑由皮埃尔-儒勒·赫泽尔(Pierre-Jules Hetzel)出版商出版,收入《在已知和未知的世界中的奇异旅行》。 在法国和欧洲,凡尔纳是公认的重要文学作家,在文学先锋派和超现实主义里具有重要影响。他的名声在英语世界里待遇不同,由于几经改编,常被认为是流行文学或儿童文学作家。自1979年来,凡尔纳是翻译量第二大的作家,排在阿加莎·克里斯蒂和威廉·莎士比亚之间。 他以其大量著作和突出贡献,被誉为“科幻小说之父”。该头衔也被授予H·G·威尔斯和雨果·根斯巴克.

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克里夫·巴克

克里夫·巴克(Clive Barker,)是一位英国作家、导演和视觉艺术家。以奇幻小说和恐怖小說著称。巴克是在20世纪80年代中期以一系列短篇小说确立他作为一个杰出的恐怖小说作家的。从那时起,他写了许多小说和其他作品,他的小说已被改编成电影。.

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皮埃爾·貝爾傑

埃爾·貝爾傑(Pierre Bergé,,),法國时装设计师、藝術品收藏家。曾是伊夫·聖羅蘭的伴侣,也是聖羅蘭品牌的創辦人之一。 貝爾傑的其他中文譯名有貝爾熱或皮埃爾·貝爾熱等。.

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玛丽莲·梦露

玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe,),本名诺玛·简·莫泰森(Norma Jeane Mortenson),美国女演员、模特。梦露以饰演“”角色而闻名,是20世纪50年代最流行的性感象征之一,象征着那个时代对于性的态度。虽然梦露成为头牌女演员只有十年,但她的电影票房收入到1962年她意外死亡时达2亿美元。她仍然被视为一个主要的流行文化偶像。 梦露出生并成长于洛杉矶,童年的大部分时光在寄养家庭和孤儿院中度过,并在16岁那年结婚。1944年,梦露投身战争工作,进入一家工厂。在那她遇到了一位摄影师,并开始了自己成功的海报模特生涯。这份工作促成了与二十世纪福斯(1946-1947)和哥伦比亚影业(1948)的两个短期电影合约。在饰演了一系列小角色后,她在1951年与福斯签署一份新合约。在接下来的两年里,她出演了《》、《》、《》、《》等电影并成为当红女星。在梦露走红后,其早年拍摄的裸照遭到曝光,但这并没有损害她的事业,相反这一轶闻增加了人们对她电影的兴趣。 1953年时,梦露凭借主演的三部电影成为最具票房号召力的好莱坞明星之一,其中黑色影片《飛瀑怒潮》表现出她的性感;喜剧《绅士爱美人》与《》则将她的明星形象塑造为“金发傻妞”。虽然她在职业生涯中对创建和管理公众形象发挥了重要作用,但她仍对工作室将她模式化与报酬过低感到失望。1954年初,她拒绝了一个电影项目,事业短暂中止,而回归后她主演的《七年之痒》(1955)成为其生涯中票房最成功的电影之一。因工作室仍然不愿更改合约,梦露于1954年末成立了一家电影制作公司——玛丽莲·梦露制作(MMP)。1955年,梦露致力于打造她的公司并在学习方法演技。同年末,福斯给了她一份新合约,使她有了更大的控制权和更高的薪水。之后她出演了广受好评的《巴士站》(1956)和MMP首部独立制作的影片《》(1957),并凭《热情如火》(1959)摘得金球奖最佳女主角桂冠。她最后完成的电影是剧情片《》(1961)。 梦露混乱的私生活受到了广泛关注。她挣扎于吸毒成瘾、抑郁和焦虑当中。她与棒球运动员乔·迪马乔和剧作家亚瑟·米勒有两段大力宣传的婚姻,但都以离婚告终。1962年8月5日,梦露因服用过量的巴比妥类药物死于洛杉矶的家中,终年36岁。虽然她的死因被断定为可能自杀,但在她死后几十年内仍有许多阴谋论传出。.

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纪尧姆·阿波利奈尔

纪尧姆·阿波利奈尔(法语:Guillaume Apollinaire,),法国诗人,剧作家,艺术评论家。其诗歌和戏剧在表达形式上多有创新,被认为超现实主义的先驱之一。.

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电影史话

《电影史话》(The Story of Film: An Odyssey)是一部关于电影史的纪录片,共15集,总长度超过900分钟。 本片的导演为北爱尔兰电影评论家马克·卡曾斯,本片根据其2004年的论著《电影的故事》(The Story of Film)改编。  本片于2011年九月在More4播出,并在2011年多伦多国际电影节完整放映,于2012年2月在纽约现代艺术博物馆放映,2013年9月在美国特纳经典电影频道播出。 2011年9月《每日电讯报》以"年度电影盛会"为标题发评论,称该片"充满视觉的诱惑和智慧的灵动,它是一封献给电影的情书、一位千载难逢的导师,亦是一部彻底重写的电影史。" 爱尔兰时报评论称之具有"里程碑"意义(然而却"不受重视而尴尬地播出")。 2013年该片因"兼收并蓄的态度、独树一帜的角度讲述世界电影史"而获皮博迪奖。 2012年2月《纽约时报》评论员A.O.斯科特称该片"将一门一学期长的电影研究课压缩到15集,且其中不乏争议内容","代表一种集大成式的传统智慧。"斯科特亦将该片同尚盧·高達的《世界电影史》(Histoire(s) du cinéma)相比较,称卡曾斯的这部作品是"未来所有修正主义(电影史)之起点"。.

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让·可多

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让·马莱

让-阿尔弗雷德·维伦-马莱(Jean-Alfred Villain-Marais (;)是一位法国演员兼导演。.

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贝伦尼斯·阿博特

贝伦尼斯·阿博特 (Berenice Abbott)()美国摄影师,原名博尼斯·阿博特,是美国摄影师,因于20世纪30年代用黑白摄影表现纽约街头和建筑物而为人所知。.

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阿瑟·阿达莫夫

阿瑟·阿达莫夫(Arthur Adamov,)法国剧作家,荒诞派戏剧先驱者之一。.

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Jean Cocteau

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柯克托

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毛髮 (音樂劇)

《毛髮:美國部落式愛搖滾音樂劇》(Hair: The American Tribal Love-Rock Musical),簡稱《毛髮》(Hair),是一部由美國演員和填詞和編劇,加拿大作曲家作曲的搖滾音樂劇。該劇為嬉皮士反文化和性革命的產物,部份歌曲更成為反越戰運動的代表歌曲。該劇的粗言穢語、濫用藥物、自由戀愛、對美國國旗不敬和裸體情節曾惹來評論和爭議。《毛髮》創立了以多種族演員陣容、及邀請觀眾上台作「」式終結為特色的「搖滾音樂劇」此一新興的音樂劇類型。 《毛髮》敘述在寶瓶座年代的紐約,一群政治活躍、生活如波希米亞主義方式的長髮嬉皮士「部落」抵抗越戰徵兵制的故事。克劳德、伯杰、希拉和他們的朋友以反抗戰爭、保守父母和社會以平衡自己的青年生活、愛情和性革命。在音樂劇的終結,克劳德亦面對跟隨朋友拒服兵役以服從自己良心,或是服從父母和保守美國社會的壓力,但背對其和平主義原則和生命出征越南的抉擇。 1967年10月,《毛髮》在外百老匯首次公演,其後亦在曼哈頓中城的的士高上演。1968年4月,《毛髮》在百老匯公演了1750場。在短時間內,部份歐美城市亦陸續公演自己的版本,包括上演了1997場,被視為成功的1968年西區劇院版本。更多版本因而在世界各地公演,並催生多張音樂劇原聲唱片,包括銷情達300萬張的。部份音樂劇的歌曲更成為當時的十大金曲。1979年,《毛髮》被改編成。2009年3月31日,《毛髮》在百老匯重新上演時,獲得高度評價,並贏得和傑出復排音樂劇的榮譽。2008年,《時代雜誌》曾表示:「今天的《毛髮》看上來,如果有的話,比以往任何時候都更加大膽。.

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法兰西学术院院士列表

本列表按席位编号列出了历任法兰西学术院院士。学术院由四十位院士组成,为终身制。在一位院士去世后,由其他院士补选产生新任院士填补其空缺。列表中人名后的日期为其院士任期。.

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洗濯船

洗濯船是位于巴黎蒙马特区拉维尼昂13街的一座肮脏的建筑物。这个地方之所以有名是因为在20世纪之交有一批出色的艺术家在此生活,并将其租为自己的工作室。第一批艺术家于1890年代居住于此,但1914年以后他们开始搬往其他的地方(大部分去了蒙帕纳斯)。 这个地名的意思是洗衣船因为它看上去像洗衣妇女们的船。 这个地方最著名的居民之一是毕加索(1904-1909),他曾与他的狗弗利卡(Frika)一同生活于此。据说他在此发明了立体主义并绘制了他最好的作品之一《亞維農的少女》(Les Demoiselles d'Avignon)。 其他曾居住于洗涤船中的知名艺术家有:.

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朱尔与吉姆

《祖與占》(法文:Jules et Jim, IPA.

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曼·雷

曼·雷(原名伊曼纽尔·拉德尼茨基,生于1890年8月27日,卒于1976年11月18日)是一位美国现代主义艺术家,在法国巴黎度过了自己大部分职业生涯。他为达达主义运动和超现实主义运动作出了巨大的贡献,虽然他并没有正式地参与这两次运动。他的作品多见于各种类型的媒体中,但他自认为是一位画家。曼雷因他的先锋派摄影而为人所知,他同时也是一位有声望的时装摄影师和肖像摄影师。曼雷也因他对物影照片—他自己口中的光影图片—的发展做出的贡献而著名。 曼雷的大部分作品—除了他的时装照片和肖像照片—在他还活着的时候并不被人赏识,特别是在他的家乡美国,不过在他去世後他的名声在逐渐增长。.

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亦称为 科克托,J.。