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埃里希·萊因斯多夫
埃里希·萊因斯多夫 (Erich Leinsdorf 原名 Erich Landauer，)生于维也纳，是一位奥地利指挥家，1938年“德奧合併”時，因其犹太人身份而逃往美国，并在1942年入籍。 他在维也纳完成学业，并于1933年获Diplom（相等于硕士）。在接下来的一年他在萨尔斯堡音乐节上成为布鲁诺·瓦尔特和托斯卡尼尼的助手。1937年他在大都会歌剧院首演，但就在下一年，他就成了欧洲难民而在此长期任职。战后他也间或回欧洲演出，但他的事业重心还是在美国。他被认为是瓦格纳专家，其实他指挥的“图兰多”也很具水平(主角为比尔吉特·尼尔森，约西·毕约林和苔巴尔蒂)。一方面由于他接受的教育，另一方面他的剧目，莱因斯多夫被认为是典型的歌剧指挥家。 1962年他继查尔斯·孟许后成为波士顿交响乐团指挥。1978-1980年他担任柏林广播交响乐团首席指挥。逝世于瑞士苏黎世。.
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博洛尼亚市政剧院
博洛尼亚市政剧院是博洛尼亚举办歌剧演出和音乐会的主要场所，位于威尔第广场旁边的Largo Respighi大街。由安东尼奥·加里·达·比比埃纳（Antonio Galli da Bibbiena）建成于1763年，可容纳观众900人。原址上的马维兹剧院（Teatro Malvezzi）毁于公元1745年2月的火灾，之后市政府同意兴建一座新的公立剧院，也就是今天的市政剧院。 它是第一座由公共资金修建，并被市政厅租赁下来的歌剧院，1763年5月14日，德国作曲家克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克偶然创作的《克莱利亚的凯旋》（Il trionfo di Clelia）拉开了它首场演出的序幕。剧院的观众席采用了排钟的形状，中间有一条走廊，主要是为了预防火灾的发生。公元18世纪，这里先后上演了焦阿基诺·罗西尼、温琴佐·贝利尼以及朱塞佩·威尔第的多部作品。1871年，理查德·瓦格纳的歌剧《罗恩格林》（Lohengrin ）也是在这里首次登上意大利歌剧舞台。 2010年歌剧季的部分曲目有：理查德·施特劳斯的《莎樂美 (歌劇)》、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的《依多美尼歐》、葛塔諾·多尼采蒂的《愛情靈藥》乔治·比才的《卡门》、贾科莫·普契尼的《埃德加（Edgar）》、朱塞佩·威尔第的茶花女 (歌劇)等。 B Category:博洛尼亚.
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卡尔罗·马里亚·朱里尼
卡尔罗·马里亚·朱里尼（Carlo Maria Giulini，1914年5月9日—2005年6月14日）是一位意大利指挥家。 朱里尼在罗马圣西西里亚音乐学院学习小提琴，后来又改为中提琴，在后来1944年又改学指挥。1946-51年他在罗马指挥了RAI广播乐团，从1950年起又指挥了在米兰新成立的RAI管弦乐团。1948年他第一次指挥歌剧，曲目是威尔第的《茶花女》，而1952年朱里尼则第一次在米兰斯卡拉歌剧院演出，曲目是法雅的《短暂的生命》。1953-56年他接替萨巴塔成为斯卡拉的指挥。在这里1954年他与玛丽亚·卡拉丝以及导演卢奇诺·维斯康蒂合作上演了威尔第的茶花女。1955年他到了芝加哥作了自己的美国首演。从1956年起他就不定期的和芝加哥交响乐团合作，有时则和爱乐管弦乐团合作。1957年在巴黎和国家RTF交响乐团合作，1960年去日本巡演。从1969年到1978年他是芝加哥交响乐团的客席指挥，1973-76年则接替沃尔夫冈·萨瓦利希成为维也纳交响乐团的首席指挥。1967年，在柯文特花园剧院指挥了另一部《茶花女》制作后，朱里尼放弃了歌剧事业，集中精力到交响乐上，特别是布鲁克纳、勃拉姆斯和马勒的作品。直到1982年他才再次在洛杉矶指挥歌剧，曲目是威尔第的法斯塔夫。1978年任洛杉矶爱乐乐团音乐指导，直至1984年因夫人患病返回意大利。1998年10月29日的一次排练后身体不适，随后他宣布引退。 朱里尼一生出版了大量优秀的唱片，先是在EMI公司与爱乐管弦乐团合作录制了许多唱片，后于1976年开始在DG出版唱片，1989年后又为SONY录制了一些唱片。 他是 的荣誉成员。 在他漫长的指挥生涯后朱里尼于2005年6月15日在布雷西亚逝世，并于6月16日在家族墓地下葬。.
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卡洛·费利切剧院
卡洛·费利切剧院（Teatro Carlo Felice）是意大利城市热那亚的一座歌剧院，位于费拉里广场，用于歌剧、芭蕾舞、管弦乐和音乐会表演。 剧院得名于撒丁公爵卡洛·费利切，成立于1824年12月24日。1825年1月31日，当地建筑师卡罗·巴拉维诺提交了歌剧院的设计方案，是兴建在对圣多明我教堂的旧址上。多明我会修士立刻被悄悄转移到别处，1826年3月19日奠基。 1828年4月7日，温琴佐·贝利尼的《比安卡和费尔南多》在此举行首场表演，当时建筑和装修并没有完全结束。剧院可容约2500名观众，声学效果被认为是当时最好的。 从1853年起近40年间，朱塞佩·威尔第都在热那亚过冬，但他很少与卡洛·费利切剧院有专业联系。1892年，热那亚纪念克里斯托弗·哥伦布发现美洲400周年，花费42万里拉装修卡洛·费利切剧院。 1941年2月9日，英国军舰炮击热那亚，击中了剧院屋顶，留下一个大洞，摧毁了19世纪奢侈的洛可可风格天花板，上面是色彩鲜艳的天使浮雕。1943年8月5日，剧院遭到进一步的破坏，燃烧弹烧毁了所有的布景和木制配件，抢劫者又抢走了所有能用手带走的物品。1944年9月的空袭，使这座剧院只剩下外墙和没有屋顶的框架。 战争结束后，重建计划立即开始。第一个设计方案（1951年）被拒绝，第二个计划于1977年获得批准，但因设计师的逝世而停止。罗西最终提供今天的设计，立面部分完全复原，但内部完全是现代的。剧院在1991年6月重新开放。.
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古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。.
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古典音樂作曲家列表 (1800年至1849年出生)
这是古典音乐作曲家列表的第四部分，列出生于公元1800年至1849年的古典音乐作曲家。本表以作曲家出生年份先后排序。 本表中的作曲家，基本上属于音乐史上的浪漫主义时期。 本表将随着作曲家页面的增加而不断更新。 ---- | 1800至1809 | 1810至1819 | 1820至1829 | 1830至1839 | 1840至1849 |.
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古斯塔夫·馬勒
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，，），奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的--。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其猶太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指揮家伯恩斯坦等人的推廣而得到复兴，其音樂价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐甚為频繁地被演出，亦有無數其作品之录音發行。 马勒是犹太人，出生于波希米亚（今捷克境内），出身并不显贵，但在很早就显露出了音乐才华。1878年，从维也纳音乐学院毕业后，他在欧洲众歌剧院中担当过指挥；并于1897年担任维也纳宫廷歌剧院（现在称维也纳国家歌剧院）总监。在维也纳的十年--，马勒从信仰犹太教转变为信仰天主教，但由于其犹太血统，还是颇受反犹舆论的攻击和排挤。然而他的演出不仅水平优异，而且具有创新性，使他至今在历史上最伟大的歌剧指挥家中占有一席之地；尤其是他对瓦格纳和莫扎特舞台作品的演绎最为突出。晚年他也短暂地担任过纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的总监。 马勒的创作范围较窄，作品数量不多。终其一生，作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。他的十部交响曲篇幅很长，最短者也接近一个小时；规模庞大，增加了乐队编--，并在第二、三、四、八几部中加入了人声；其宏篇巨製《第八交响曲》除超大編制管弦樂團外，更动用了八位独唱家和两个混声四部合唱团，首演时乐手数达一千人以上，因而得到「千人交響曲」之別稱。马勒作品的首演通常伴随着争议，很久之后才得到批评家的认可；只有《第八交响曲》在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家，尤其是zh:勋伯格; zh-hans:勋伯格; zh-hant:荀白克-、贝尔格和韦伯恩。此外，zh:肖斯塔科维奇; zh-hans:肖斯塔科维奇; zh-hant:蕭士塔高維契-和zh:布里顿; zh-hans:布里顿; zh-hant:布瑞頓-也为马勒所影响。1955年，国际古斯塔夫·马勒学院成立，以纪念其生平与作品。.
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古斯塔夫三世
古斯塔夫三世（Gustav III，），是1771至1792年間的瑞典國王。他是瑞典國王阿道夫·弗雷德里克之子、卡爾十三世之兄、普魯士國王腓特烈二世的外甥，也是俄羅斯女皇葉卡捷琳娜二世之表弟。 他利用派系鬥爭加強王權，終結了瑞典史上的「自由時代」，並進行財政、司法和行政改革；另一方面，他熱心發展瑞典藝術和文化，成立了瑞典學院和瑞典王家歌劇院。 1792年，他被瑞典貴族刺殺死亡。.
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叶卡捷琳娜·戈蒂耶娃
叶卡捷琳娜（卡佳）·戈蒂耶娃（Ekaterina "Katia" Alexandrovna Gordeeva，Екатерина Александровна Гордеева，），俄羅斯（前蘇聯）花式滑冰運動員，曾與其先夫谢尔盖·格林科夫搭檔奪得兩屆冬季奥林匹克運動會雙人滑冠軍及四面世界錦標賽雙人滑金牌。格林科夫過世後，她改而從事單人滑演出。.
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塞维利亚
塞維利亞（Sevilla）是西班牙南部的艺术、文化与金融中心，也是西班牙安達魯西亞自治區和塞維利亞省的首府，2007年市内人口699,145，辖区人口2007年1,450,214，全省人口2007年1,849,268。是西班牙第四大都市。瓜達爾基維爾河從市中穿流而過。 古市區的建築仍然保留著幾個世紀前摩爾人統治過的痕跡。塞維利亞曾是一個重要的港口，西班牙的船隊從新大陸運來大批黃金、白銀，經過塞維利亞轉運往歐洲各地。市中那座聳立在瓜達爾基維爾河畔的十二等邊形黃金塔是於1221年建造的，古時外壁曾鋪上金磚，顯示當時塞維利亞的繁榮。塞維利亞舉辦過1992年的世界博覽會。瓜達爾基維爾河上的一座圣地亚哥·卡拉特拉瓦設計的阿拉米略橋便是為此而建的。.
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夏日泛舟海上
《夏日泛舟海上》（Over the Summer Sea）是由费里斯根据威尔第的歌剧《弄臣》孟图阿公爵的抒情歌《女人善变》改编而成的一首轻松的三拍子歌曲。 本歌的中文版由邓映易配译。.
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天津大剧院
天津大剧院，也称天津文化中心大剧院，坐落于中華人民共和國天津市河西区的天津文化中心的中心标志区东侧，是天津文化中心里最大的文化场馆。天津大剧院由德国GMP主创设计，屬於现代主义建築。新的天津大剧院于2009年开始兴建，於2012年4月22日建成投入使用，总建筑面积10.5万平方米，可以容纳3,600名观众，总造价为15.33亿元人民幣。 天津大剧院可上演歌剧、舞剧、音乐剧、交响乐、话剧及戏曲等不同种类的艺术节目，年均上演各类演出300场次。.
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奧賽羅
《奥賽羅》（Othello: The Moor of Venice）是英国剧作家莎士比亞在1603年左右創作的一齣悲劇。戲劇被認為是根據意大利短篇小說《一位摩爾上尉》（Un Capitano Moro）改编而成，後者是由喬凡尼·薄伽丘的門徒吉拉爾迪·欽齊奥寫成，並于1565年出版。劇情圍繞這四位角色展開：供職威尼斯部隊的摩爾軍奥賽羅；妻子苔絲狄蒙娜；副將凱西奧；和騙取他信任的旗官伊阿古。由于戲劇情節跌宕起伏，涉及種族、爱情、嫉妒、背叛，《奧賽羅》依然常在今天上演，並為眾多作品提供了創意基礎。.
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奧泰羅
奥泰罗（Otello）是作曲家威尔第1887年完成的一部歌剧作品，脚本作者博依托（Arrigo Boito），改编自莎士比亚1604年创作的同名戏剧《奥赛罗》（Othello）。.
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女高音
在音乐，女高音（soprano）音域指成年女歌手能达到的声音频率（而非响度）最高的（通常是C4-C6）范围。注意，英文中soprano一词还表示一个系列的乐器中声音频率最高的一种。.
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威尔地
#重定向 朱塞佩·威尔第.
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威尔第号列车
威尔第号（Verdi）曾是欧洲一班欧城列车所使用的名称，最初由德国联邦铁路自1991年起在德国多特蒙德至意大利米兰间开行，沿途经圣哥达山口穿越阿尔卑斯山，全程975公里。在该线路于2002年停运后，齐萨尔皮诺又以相同的名称在瑞士巴塞尔至米兰间（372公里）开行直至2009年。其命名源自浪漫主义时期的意大利音乐家朱塞佩·威尔第。.
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威尔第广场
威尔第广场（Verdi Square）是美国纽约一块小型三角形绿地，周围有栏杆封闭，位于曼哈顿的上西城，南到72街，北到73街，西到百老汇，东到阿姆斯特丹大道。南面隔72街为谢尔曼广场；其北侧为佛罗伦萨文艺复兴宫殿中央储蓄银行，目前苹果储蓄银行，这座梯形建筑拥有65英尺高的巨大的拱形银行营业大厅，建于1926年至1928年。 在威尔第广场中心矗立着威尔第纪念碑，由帕斯夸莱·希弗莱蒂创作于1906年。歌剧作曲家威尔第的雕像位于顶部，下方是他的四个最著名的戏剧人物的雕像：福斯塔夫、莱奥诺拉、阿依达和奥泰罗。园林由林登·米勒设计于2004年，在春季和夏季，雕像的四周鲜花盛开。 72街車站 (IRT百老匯-第七大道線)位于广场下方。.
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威尔第广场 (博洛尼亚)
威尔第广场（Piazza Verdi）得名于意大利音乐家朱塞佩·威尔第，是意大利城市博洛尼亚的一个广场，位于“大学区”的心脏。Palazzo Paleotti宫在赞博尼街25号，位于广场一角。该广场与雷斯皮基街（Largo Respighi）的转角是博洛尼亚市政剧院。 从博洛尼亚双塔沿赞博尼街可抵达另一个以音乐家命名的广场（罗西尼广场），那里设有乔瓦尼·巴蒂斯塔·马提尼音乐学院。 威尔第广场用于户外文化活动，尤其是在夏天。.
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威尔第剧院 (佛罗伦萨)
威尔第剧院（Teatro Verdi）是意大利佛罗伦萨一个剧院。它成立于1854年，坐落在威尔第街（Via Giuseppe Verdi）。威尔第剧院最初称为Teatro Pagliano, 在1901年改为现名，以纪念朱塞佩·威尔第。该剧院位于所在地曾是14世纪的监狱。 该剧场可容纳806名观众，其中包括保留的6个轮椅位置。舞台深14米，宽18米，坡度5％。乐池实测为16米乘4米。台口宽12米，高17米，深2米，舞台比地面提高1.5米。.
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威尔第纪念碑
威尔第纪念碑（Giuseppe Verdi Monument）是纪念作曲家威尔第的雕塑，位于纽约市威尔第广场。 纪念碑在1906年10月12日哥伦布日揭幕，威尔第纪念碑委员会的主席是意大利裔美国人，报纸主编Carlo Barsotti（1850–1927年），他利用报纸筹集资金，兴建若干纪念物，希望以此激励年轻的意大利裔美国人。其他纪念物包括哥伦布圆环纪念碑、华盛顿广场公园的朱塞佩·加里波第纪念碑（1888年）、乔瓦尼·达韦拉扎诺纪念碑（1909年）和但丁广场的但丁纪念碑（1921年）。 其雕塑家是帕斯夸莱·希弗莱蒂（1858年至1952年）。 它已被列入国家史迹名录。.
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威廉·莎士比亚
威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564年4月26日（受洗日）－儒略曆1616年4月23日；華人社會常尊稱為莎翁，清末民初鲁迅在《摩羅詩力說》（1908年2月）稱莎翁為「狹斯丕爾」）是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括38部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各種主要语言的譯本，且表演次数远远超过其他戏剧家的作品。 莎士比亚在雅芳河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆内特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到雅芳河畔斯特拉特福，3年后逝世。有关莎士比亚私人生活的记录流传下来很少，关于他的性取向、宗教信仰、以及他的著作是否出自他人之手都依然是谜，有人认为是英国女王伊丽莎白一世 1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描写犧牲與復仇，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧，并与其他剧作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多种版本出版，质素和准确性参差不齐。1623年，他所在剧团两位同事出版了《第一对开本》，除两部作品外，目前已经被认可的莎士比亚作品均收录其中。 莎士比亚在世时被尊为诗人和剧作家，但直到19世纪他的声望才达到今日的高度。并在20世纪盛名传至亚，非，拉丁美洲三大地區，使更多人了解其盛名。浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。20世纪，他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。.
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字幕
字幕指以文字形式顯示電視、電影、舞台作品裏面的對話等非影像內容，也泛指影視作品後期加工的文字。 影視作品的對話字幕，一般出現在螢幕下方；而戲劇作品的字幕，則可能顯示於舞台兩旁或上方。 字幕与声音语言相比，声音语言有一定的局限性：有声无形，转瞬即逝，不易引起人们的注意，有时不易听懂。如人物的语言和戏词，有的因口音或语种的原因，受众便很难听清或听懂，加上字幕就可以弥补这种局限性。因此，字幕与声音和画面相比，具有独特的功能。 中国各地方言差异较大，给电视节目配上字幕，首先消除了语言隔膜，其次能够避免因为现场环境（噪声）和拾音器材的质量等客观因素而造成的传播障碍。又如播映《三国演义》《水浒传》时，演员念文言台词，加上字幕就便于观众理解。 將節目的語音內容以字幕方式顯示，可以幫助聽力較弱的觀眾理解節目內容。另外，字幕也能用於翻譯外語節目，讓不理解該外語的觀眾，既能聽見原作的聲帶，同時理解節目內容。 另外，在中国，不同地区语言的发音差别很大，不能正确理解普通话的人很多。但是文字写法的差异并不大，看到普通话的文字后人们大都都能理解。所以，近年来华语圈的影视作品中，对应普通话（或方言）的字幕大多被附加在节目中。但因为播出技术的原因，中国的电视节目不支持隐藏字幕，所以播出机构也无法去掉节目中的字幕，可能会出现节目播出混乱、字幕之间互相遮掩的情况。而臺灣的華語節目也都會附上正體中文字幕，和中國大陸一樣因為播出技術的原因，目前仍無法去掉節目中的字幕。和世界其他國家不同，臺灣人在觀看華語電影或電視劇、華語配音的動畫等，皆有搭配中文字幕觀看的習慣（他國的人在觀看自己母語或第一語言的影片時，大部分都僅聽對白，不需要再搭配對應臺詞的字幕，如日本）。 此外，字幕也是「空耳」的一種重要呈現方式，可將一種語言的影片或音樂作品用另一種語言中的諧音進行再詮釋，通常目的為惡搞。.
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安琪拉·基柯基沃
安琪拉·基柯基沃（Angela Gheorghiu；），原名安琪拉·布爾拉庫（Angela Burlacu），羅馬尼亞著名女高音歌剧歌唱家，也是法籍男高音羅伯托·阿藍尼亞的前妻。基柯基沃以擅長演繹威爾第和普契尼的作品而著名於世。而她演繹寫實主義歌劇和法語歌劇也廣受好評。另外基柯基沃也致力推廣故鄉羅馬尼亞的音樂，偶有錄製羅馬尼亞的民歌和東正教的宗教音樂作品。.
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安魂彌撒
安魂彌撒（）一詞源自拉丁文Requiem（原意為「安息」），有以下涵义：.
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安赫莱斯·卡索
安赫莱斯·卡索（西班牙语：Ángeles Caso1959年6月16日出生于希洪）是一位西班牙女作家。 她在奥维尔多大学（西班牙语：Universidad de Oviedo）学习了文字學。.
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小頭畸形
小頭畸形（Microcephaly），又稱小頭症，是一種神經發育障礙（neurodevelopmental disorder），它指的是一個人的頭圍相對於其年齡與性別的平均值小三個標準差以上的狀況。小頭畸形可能是天生的，也可能會在生命的最初幾年出現。多種的發展狀況或染色體異常都可造成小頭畸形。若正好遺傳到一眾「小頭基因」（microcephalin）中的其中一種的兩份失能等位基因的話也會造成小頭症。不過小頭畸形目前也被懷疑可能經由病毒感染而產生，目前小頭症已經證實與茲卡病毒具有因果關係。 一般而言，有小頭症的人的預期壽命會減短，而大腦功能方面也很難趨於正常。患者的預後依其所呈現的異常之處而有所不同。.
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小行星557
小行星557（557 Violetta），是由德国天文学家马克斯·沃夫于1905年1月26日在德国海德堡王座山天文台利用照相法发现的主带小行星。 小行星557以由意大利作曲家朱塞佩·威尔第改编自法国文学家小仲马同名小说的歌剧《茶花女》的女主角Violetta Valery命名。.
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小行星861
小行星861（861 Aïda），是由德国天文学家马克斯·沃夫于1917年1月22日在德国海德堡王座山天文台发现的主带小行星。 小行星861以朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》命名。.
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小行星871
小行星871（871 Amneris），是由德国天文学家马克斯·沃夫于1917年5月14日在德国海德堡王座山天文台发现的主带小行星。 小行星871以朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》的角色Amneris命名。.
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小行星885
小行星885（885 Ulrike）是一颗司理星族小行星，是谢尔盖·别利亚夫斯基在1917年9月23日于西梅兹天文台发现的。馬克斯·沃夫于同年9月26日亦独立发现了这颗小行星，并首先公布。 Ulrike是朱塞佩·威尔第的歌剧化妝舞會中的人物 。.
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尼克松在中国 (歌剧)
《尼克松在中国》（Nixon in China）是一部由约翰·库利奇·亚当斯创作的三幕歌剧，剧本由爱丽丝·古德曼（Alice Goodman）撰写，是亚当斯的第一部歌剧，创作灵感来源于美国总统理查德·尼克松1972年访问中华人民共和国之行。这部作品于1987年10月22日在休斯顿大剧院首演，制作，马克·莫里斯编舞。塞拉斯于1985年向亚当斯提出这部歌剧的构思，后者起初不是很有兴趣，但之后觉得这可以是一次很有价值的研究机会，于是接受了项目。古德曼在歌剧剧本的创作过程中进行了大量有关尼克松访华的研究，不过她没有参考多少1972年以后出版的资源。 为了创造出自己想要的效果，亚当斯在标准的管弦乐团基础上增加了萨克斯、更多的打击乐器以及电子合成技术。部分评论家认为歌剧的音乐风格有明显的极简主义色彩，但也表现出了多种曲风，受到了包括菲利普·格拉斯以及像理查德·瓦格纳和小约翰·施特劳斯这些19世纪作曲家的影响。亚当斯还将伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基的20世纪新古典主义音乐、爵士乐等音乐风格混和，还利用大乐团来让人联想到尼克松年青时生活的1930年代。这多种元素的组合频繁变化，来反映舞台上的相应变化。 歌剧1987年的首演所获评价褒贬不一，一些评论家认为这部作品很快就会淡出人们的视野。然而《尼克松在中国》此后多次在欧洲和北美演出，并录制了两个版本。2011年，本剧在纽约的大都会歌剧院首演，该版本主要基于原版制作。同年歌剧又经加拿大歌剧公司在多伦多演出，这是一个抽象化的版本。进入2010年代后，评论家的意见逐渐开始认可这部作品，称其为美国歌剧中的一出经久不衰的杰作。但截至2015年6月，这部作品仍然没有在中国大陆演出過。.
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尼诺·马查伊泽
尼诺·马查伊泽（ნინო მაჩაიძე，拉丁转写：Nino Machaidze，），格鲁吉亚女高音歌唱家，歌剧演员。马查伊泽8岁开始接受声乐训练，先后在和米兰斯卡拉歌剧院学院学习声乐。2008年萨尔茨堡音乐节上她代替安娜·奈瑞贝科出演古诺歌剧《》中的朱丽叶，由此成名。.
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尼斯歌剧院
尼斯歌剧院（Opéra de Nice）是法国尼斯主要的歌剧表演场地，位于尼斯旧城区，设有1083个座位。 该建筑有南北两面临街：南立面位于美国滨海路，北门位于圣方济各保拉街（rue Saint-François-de-Paule）。 1885年2月7日，尼斯市立剧院开幕，首演剧目为威尔第的《阿依达》。1902年，市立剧院改为尼斯歌剧院。 1992年，尼斯歌剧院被法国文化部列为国家历史古迹。.
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中央歌剧院
中央歌剧院，位于北京市东城区朝阳门外东中街115号，是隶属中华人民共和国文化部的国家歌剧院。居其宏，我国歌剧艺术的国家队——为庆贺中央歌剧院建院60年而作，人民音乐2012(9).
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帕尔马机场 (意大利)
帕尔马机场（Parma Airport，Aeroporto di Parma；）位于意大利艾米利亚-罗马涅大区帕尔马西北约2.4公里（1.5英里）处，于1991年5月5日落成启用。机场又被称作朱塞佩·威尔第机场或者帕尔马“朱塞佩·威尔第”机场，用来纪念著名的意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第。.
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乌拉圭国歌
《乌拉圭国歌》（Himno Nacional de Uruguay）有一个别名，叫“东岸人，无祖国毋宁死”（Orientales, la patria o la tumba）。 乌拉圭在1828年独立时尚没有国歌，于是，诗人弗朗西斯科·阿库尼亚·德·菲格罗阿提供给政府一份国歌歌词方案，这份原有11段的歌词于1833年被政府采纳，作者用合唱段和第一段讴歌了本土英烈在独立斗争中的骁勇气概，而另一些段落则着重表达了对前宗主国西班牙帝国和曾吞并乌拉圭的巴西帝国的愤慨。 这首颂歌是“拉丁美洲史诗音乐”的典型，这不仅缘于其歌词体裁，还因为它具有意大利歌剧式的曲风。它的独唱部分带着歌剧作曲家威尔第的影子，而合唱段则富有多尼采蒂和贝利尼的色彩。不过，其实作曲者是不那么出名的匈牙利裔作曲家弗朗西斯科·何塞·德巴利，他于1838年移民至乌拉圭，之前是意大利皮埃蒙特大区军乐队指挥。他的作品于1845年7月19日首度亮相，并于1848年7月25日被正式定为国歌。乐曲的创作得到了费尔南多·奇哈诺的协助。 在正式表演中，乌拉圭国歌以长达1分钟左右的前奏开始，接下来呈现出典型的三部曲式，合唱段完了是独唱段，最后又是合唱段。为了适应曲子，有几句歌词要重复好几遍，终于保住了本作的长度。即使如今第2段至第11段不再被演唱，这首共有105个小节，完整演奏一遍往往需要4分半至5分钟的国歌仍是世界上最长的国歌。因此，在部分场合（如世界杯足球赛等运动会，乃至一些外交场合）只能演奏其缩短版本。 乌拉圭国歌的作词者和作曲者还创作了巴拉圭国歌《巴拉圭人，无共和毋宁死》。“东岸”是乌拉圭人民很熟悉的一个词，指的是相对于阿根廷而言的拉普拉塔河东岸的祖国。.
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乔瓦尼·博泰西尼
乔瓦尼·博泰西尼（Giovanni Bottesini，）是一位意大利的低音提琴家、指挥家以及作曲家。虽然博泰西尼生前作为独奏家、指挥家、作曲家、音乐教育家等多重分身活跃在舞台上，但在西方音乐史上，尤其是提琴艺术史上，博泰西尼主要是以低音提琴炫技名家的身份而为后人所知。他的作曲生涯也主要是为了低音提琴服务的，并将这种乐器的独奏性能提高到了前所未有的辉煌高度。后世称博泰西尼为“低音提琴界的帕格尼尼”。.
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乔治·索尔蒂
喬治·索尔蒂爵士（Sir Georg Solti，），英籍匈牙利裔指挥家。 索尔蒂生於布達佩斯，幼年学习钢琴，还于布达佩斯在贝拉·巴托克、多赫南伊·埃尔诺和柯达伊门下学习过音乐。1930年年代，他曾在匈牙利国家歌剧院当声乐教师。1935－37年他到萨尔斯堡在瓦尔特和托斯卡尼尼旁边当助手。索尔蒂1938年首度作为指挥演出，但当时在匈牙利的犹太人作公开场合演出，并不是很受欢迎。 索尔蒂在瑞士度过了第二次世界大战。期间还到卢塞恩当过托斯卡尼尼的助手。1942年在日内瓦一个钢琴比赛中胜出。战后蕭提到百废待兴的德国去寻找工作。盟军指派他到慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院接替被禁止演出的克莱门兹·克劳斯，担任指挥一职。 从1947年起索尔蒂便与DECCA唱片公司合作，两者的关系维持到索尔蒂逝世，长达50年。1952年索尔蒂调职到法兰克福歌剧院，有越来越多的机会與大乐团和大歌剧院合作。 1961年起他开始了与皇家柯芬園歌劇院长达10年的合作。1972年他成为英国公民，并受封为爵士。 索尔蒂最伟大的成就是于1958年开始动工的浩大工程——与维也纳爱乐乐团合作演奏的瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，时至今日，这套录音被奉为录音史上的里程碑。1969年起，索尔蒂事业的第二阶段，就是与芝加哥交响乐团22年的合作，直至1991年。同时，1971－1975年他还是巴黎管弦乐团的音乐指导，1979年－1983年为伦敦爱乐乐团的艺术指导。索尔蒂于1997年在睡夢中過世，没有任何先兆。 索尔蒂是20世纪后半叶重要的歌剧指挥家。他所录制的瓦格纳、理查·斯特劳斯、威尔第的歌剧至今被认为是珍品。他的交响乐录音也很受欢迎。那里有着托斯卡尼尼式的直率、准确、迅猛、客观、流光溢彩且极具张力。其漫长的录音生涯造就了一批示范级录音，包括马勒的交响曲全集和俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《1812序曲》。.
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伊尔代布兰多·皮泽蒂
伊尔代布兰多·皮泽蒂（Ildebrando Pizzetti，），意大利作曲家。早年在帕尔马音乐学院学习，毕业后先后在佛罗伦萨，米兰，罗马等地任教。在墨索里尼统治期间，皮泽蒂曾与法西斯政权保持密切的关系。皮泽蒂是20世纪最重要的意大利歌剧作曲家之一，他推崇威尔第，反对当时流行的真实主义创作风格，在作品中常采用大量的合唱和朗诵调，具有古朴庄严的特征。他的器乐作品多为浪漫主义风格。水平也比较高。.
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伊丽莎白·施瓦茨科普夫
奥尔加·伊丽莎白·弗里德里克·舒瓦兹科普夫女爵士，（Dame Olga Maria Elisabeth Frederike Schwarzkopf，1915年12月9日亚罗钦生－2006年8月3日施伦斯逝，原名Olga Maria Elisabeth Frederike Schwarzkopf），德国歌剧歌曲演员。她被视为20世纪后半叶女高音领域的领军人物之一，尤擅长莫扎特和理查德·施特劳斯的歌剧演绎。她在1953年与瓦尔特·莱格结婚，歸化英国国籍。在2006年8月2日夜晚到3日的凌晨間，於睡眠中過世，享壽90歲。.
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伊利亚·库里克
伊利亞．庫里克 (Ilia Alexandrovich Kulik，Илья Александрович Кулик) ，俄羅斯花式滑冰運動員，曾獲1998年冬季奥林匹克運動會冠軍、1995年欧洲花样滑冰锦标赛冠軍、1997–1998 国际滑冰联盟冠軍系列賽冠軍，以及1995年世界青少年花样滑冰锦标赛冠軍。.
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伦敦交响乐团
伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），是英國伦敦最古老的管弦乐团。1904年成立，其前身是1895年成立的女王大厅管弦乐团。伦敦交响乐团是世界上著名的管弦乐演奏团体。 乐团很早期就开始涉足各类音乐活动。1913年就开始了它首张唱片的录制。1920年，签下第一个唱片录音合同。.
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弗朗索瓦一世 (法兰西)
弗朗索瓦一世 （法语：François I，），即位前通常称昂古莱姆的弗朗索瓦（François de Angouléme），又稱大鼻子弗朗索瓦（François au Grand Nez），骑士国王（le Roi-Chevalier），被视为开明的君主，多情的男子和文艺的庇护者，是法国历史上最著名也最受爱戴的国王之一（1515年—1547年在位）。在他统治时期，法国繁荣的文化达到了一个高潮。.
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弄臣 (歌劇)
《弄臣》（Rigoletto）是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌劇，與《茶花女》、《遊唱詩人》並稱為威爾第中期的三大傑作。意大利語劇本由以法國文豪維克多·雨果所作的法語戲劇《》為基礎改編而成。該劇首演於1851年3月11日的威尼斯鳳凰劇院。 《弄臣》是現在各大歌劇院的標準保留劇目之一。而劇中詠嘆調至今依然流行，幾乎是每位男高音首張個人專輯的必唱的曲目。根據美國歌劇協會數據顯示，現時《弄臣》在北美地區上演的頻率，名列第九。.
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佩哥拉剧院
佩哥拉剧院 （Teatro della Pergola）是意大利佛罗伦萨一个历史悠久的歌剧院。它坐落在市中心的佩哥拉街（Via della Pergola）。它建于1656年，得到了枢机主教吉安卡罗德·美第奇的支持，由费迪南多 Tacca设计, 雕塑家的儿子彼得罗Tacca; 其首演剧目是雅格布·梅拉尼的喜歌剧《Il potestà di Colognole》 。 内部完成于1661年，未来的大公科西莫三世的婚礼庆典之际。它最初主要是由托斯卡纳大公使用的宫廷剧院，直到1718年以后才向公众开放.在这个剧院，莫扎特的伟大歌剧首次在意大利上演，多尼采蒂的《巴黎茜娜》（Parisina）和《Rosmonda d'Inghilterra》、朱塞佩·威尔第的《麦克白》（1847年）和马斯卡尼的《I Rantzau》均在此首演。 到了十九世纪，佩哥拉剧院最著名的作曲家温琴佐·贝利尼、葛塔诺·多尼采蒂和朱塞佩·威尔第的作品都在此上演。威尔第的《麦克白》于1847年在此首演。 佩哥拉剧院目前的外观是1855-57年改建的结果，可容纳1000人。1925年被宣布为国家历史文物。 今天剧院每年上演约250部戏剧作品，从莫里哀至尼尔·西蒙。歌剧只在一年一度的佛罗伦萨五月音乐节期间上演。.
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佛羅倫斯·佛斯特·珍金絲
佛羅倫斯·佛斯特·珍金絲（Florence Foster Jenkins，）是一位美國女高音歌手。珍金絲以其缺乏節奏感、音準與整體歌唱技巧的歌聲而聞名。.
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圣马尔谷教堂 (米兰)
圣马尔谷教堂（Chiesa di San Marco）是意大利北部城市米兰的一座教堂。.
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圭多雕像
圭多雕像 圭多雕像（Statua a Guido Monaco）位于意大利阿雷佐的圭多广场（Piazza Guido Monaco）的中心，由雕塑家Salvino Salvini完成于1882年，材质为白色大理石。 早在1864年，阿雷佐市议会决定为现代音乐记谱法的发明者，中世纪音乐家圭多竖立纪念碑，焦阿基诺·罗西尼、朱塞佩·威尔第和梅尔卡丹特均被聘为艺术委员会的成员。 1882年雕像揭幕，在彼特拉克剧院（Teatro Petrarca）上演阿里格·博伊托的歌剧《梅菲斯特费勒斯》。 Category:阿雷佐.
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化妝舞會 (歌劇)
《化妝舞會》（Un ballo in maschera）是由朱塞佩·威尔第作曲、Antonio Somma作詞的著名三幕歌劇。1859年2月17日，本劇於羅馬的阿波羅劇院中首演。 歌劇是根据《国王的刺杀》(Gustav III of Sweden)，但並不完全符合史實。在它的創作期间，政府耍求威尔第对歌剧上的政治敏感事项作出变动。 Category:義大利語歌劇 Category:瑞典歷史題材作品.
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命運之力
《命運之力》（La forza del destino）是由朱塞佩·威尔第作曲的4幕歌劇。意大利文劇本由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫。歌劇劇本乃改編自里瓦斯（Rivas）公爵薩維德拉（Angel de Saavedra）編寫的西班牙戲劇《Don Alvaro o La Fuerza de Sino》（1835年），而其中一幕是改編自弗里德里希·席勒的作品《Wallensteins Lager》。 歌劇於1862年11月10日在聖彼得堡首演。 歌劇幾經修訂後，於1863年在羅馬演出（劇名為《Don Alvaro》），不久後於馬德里上演（戲劇原作者薩維德拉亦有出席欣賞）。1865年，歌劇於紐約及維也納演出。1866年於布宜諾斯艾利斯及1867年於倫敦上演。 後來對劇本增加了部份內容，再由威尔第修訂樂曲。經修訂的版本於1869年2月27日在米蘭斯卡拉歌劇院首演。此最後修訂的版本亦被是現時的標準版本。 《命運之力》是一部著名歌劇，有多個錄音版本，經常重演。.
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哥伦布剧院
哥伦布剧院（Teatro Colón）位于阿根廷布宜诺斯艾利斯，被认为是世界上音响效果最佳的五个音乐表演场地之一.另外四处是柏林音乐厅、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响大厅。 第一座哥伦布剧院开业于1857年。目前的剧院于1908年5月25日开幕，首演剧目是朱塞佩·威尔第的《阿依達》。 当时，最重要的歌手和歌剧团都会来到哥伦布剧院，他们有时也会到其他城市，包括蒙得维的亚、里约热内卢和圣保罗。 该剧院位于市中心，四周分别是极宽的七月九日大道（技术上是塞里托街）、自由街（正门）、托斯卡尼尼街和图库曼街。这个地点曾经是布宜诺斯艾利斯西部铁路的公园广场车站。 该剧院为马蹄形，有2487个座位（略多于伦敦科文特花园的皇家歌剧院），舞台宽20米，高15米，深20米。它被认为是世界上音响效果最佳的五个音乐表演场地之一。 | Image:Escultura El Secreto - Gustavo Eberlein 01.JPG| Image:Buenos Aires - San Nicolás - Teatro Colón.jpg| Image:Museu Paulo Setúbal Entrada Principal.jpg| File:Colon-interior-escenario-TM.jpg| File:La cúpula.jpg|.
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唐·卡洛
《唐·卡洛》（法語：Don Carlos、義大利語：Don Carlo）是一部5幕歌劇，由威尔第作曲，法文劇本由及編寫，改編自席勒的戲劇《西班牙王子唐·卡洛斯》（Don Carlos, Infant von Spanien），而這一版本於1867年3月11日在巴黎歌劇院（Opéra）首演。 而該劇的意大利文5幕及4幕版本，由Achille de Lauzières及Angelo Zanardini所翻譯自法文版，歌曲由朱塞佩·威爾第於1882年至1883年間修訂。4幕的意大利文版本在1884年1月10日於米蘭史卡拉歌劇院首演。法文原版第1幕的楓丹白露場景於1884年刪減版本中被移除，並於1886年再次於意大利文版本加入。 於20世紀上半葉，《唐·卡洛》並不常上演，但於戰前時期，這部歌劇成為一部著名歌劇。 《唐·卡洛》有多個錄音版本，並且經常上演，尤其是米蘭版本。.
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唐·卡洛斯
唐·卡洛斯（Don Carlos）：.
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唐·卡洛斯 (阿斯圖里亞斯親王)
卡洛斯，阿斯圖里亞斯親王，亦被稱作唐·卡洛斯（Carlos de Austria；），他是西班牙國王腓力二世的長子和法定繼承人，其母親為葡萄牙的瑪麗亞·曼努埃拉，葡萄牙國王約翰三世的女兒。卡洛斯因為不穩定的精神狀態被腓力二世於1568年軟禁，半年後死於囚禁狀態之中。他的命運成為西班牙的黑色傳奇之一，也激發出劇作家例如弗里德里希·席勒的劇本和朱塞佩·威爾第的歌劇等創作。.
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儒勒·马斯内
儒勒·埃米尔·弗雷德里克·马斯内（Jules Émile Frédéric Massenet，），法国作曲家，音乐教育家。最出名的是他的歌剧，他写了三十多首。上演最频繁的两个是马侬（Manon）（1884）和维特（Werther）（1892）。他还写了清唱剧，芭蕾舞，管弦乐作品，偶然写一些钢琴曲，歌曲和其他音乐。 马斯内生于卢瓦尔省附近的小城镇，父亲是高级工程师。他从小显露出在音乐上的天赋，11岁时进入巴黎音乐学院。在那里他师从于他非常钦佩的昂布鲁瓦·托马斯。在1863年毕业时赢得了国家最佳音乐奖 - 罗马大奖（Prix de Rome）之后，他在许多流派中大量创作，但很快以他的歌剧闻名于世。 1867年和他逝世45年后，他写了四十多部风格各异的作品，从歌剧院到古典神话，浪漫喜剧，抒情电视剧，以及清唱剧，歌颂和芭蕾舞剧。马斯内对戏剧和巴黎公众的成功有了很好的认识。尽管出现了一些错误的预计，但他在19世纪末和20世纪初的时候创造了一系列的成功，使他成为法国歌剧的主要作曲家。 像许多当时着名的法国作曲家一样，马斯内特成为音乐学院的教授。他从1878年到1896年教导了他的作品，于指挥昂布鲁瓦·托马斯去世后辞职。他的学生包括古斯塔夫·夏庞蒂埃，欧内斯特·肖松，雷纳尔多·哈恩和加布里埃尔·皮尔纳。1878年被选为法兰西学院院士，1899年荣获二级勋位。 在他去世的时候，马斯内被许多评论家认为是老式的，没有冒险精神，尽管他的两部最着名的歌剧在法国和海外仍然流行。经过几十年的疏忽，他的作品在二十世纪中期开始受到有利的重新评估，其中许多已经上演和录制。虽然批评家并不把他排在少数杰出的歌剧天才，如莫扎特，威尔第和瓦格纳，他的歌剧现在被广泛接受为美好年代的精心制作和智能产品。 中国上海市思南路（原法租界马斯南路）即为纪念马斯内而得名。.
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的里雅斯特
里雅斯特（意大利语：Trieste；斯洛文尼亚语：Trst；德语：Triest），或譯的里雅斯德、的港。是意大利东北部靠近斯洛文尼亚边境的一个港口城市，位于亚得里亚海的里雅斯特湾的最深處，也是弗留利-威尼斯朱利亚大区和的里雅斯特省的首府。人口为207,069人（2001年）。 在1372年到1918年間，的里雅斯特曾是神圣罗马帝国及奥匈帝国的一部分，因而这座城市虽然在地理上显然属于南欧，但在语言、文化方面却具有明显的中欧特色，与其他意大利城市有着明显的区别。尤其是在1867年到1918年期间，的里雅斯特作为奥匈帝国的主要出海口，曾是地中海沿岸一个繁荣的港口城市和音乐与文学的中心。第一次世界大战结束后，奥匈帝国崩溃，的里雅斯特并入意大利，随之经济文化衰落下去。 現今的里雅斯特是邊界城市的代表。的里雅斯特的人口混合了鄰區的人種。的里雅斯特市區占优势的方言稱為的里雅斯特語（的里雅斯特語：Triestin，意大利语：Triestino），是威尼斯方言在当地的变种；而在紧邻市区的部分近郊，已经开始使用斯洛維尼亞語。義大利語以及斯洛維尼亞語都被認為是本地語言，而弗留利語以及克羅埃西亞語也有少數人使用，由於地理位置以及歷史緣故，在該城也有很多人使用德語。 的里雅斯特的經濟主要依賴港口貿易以及与邻近地区的商業交易，是意大利邮船公司（Lloyd Triestino）的发祥地。在冷戰時期，的里雅斯特因为地处东西方对抗前沿成為次要港口，但目前正在重振它昔日的商業影響力。在2006年的里雅斯特被選為義大利最適合居住的城市。 的里雅斯特的景点主要是众多奥匈帝國时代存留的新藝術以及新古典主義風格建築，以其明显的中欧特色在意大利众多城市中独树一帜。该市还拥有国际理论物理中心和的里雅斯特大学。.
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皇家铸币局剧院
皇家铸币局剧院（荷兰语：Koninklijke Muntschouwburg ，法语：le Théâtre Royal de la Monnaie）是比利时布鲁塞尔的一座剧院。 皇家铸币局剧院现在是比利时的国家歌剧院，是一个联邦机构。它的名字来自于它今天所在的建筑物，这里过去曾经是皇家铸币局。 皇家铸币局剧院 作为比利时的领先歌剧院，它是比利时少数获得联邦政府资助的文化设施。比利时的其它歌剧院都是地区政府资助的。.
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琼·维克斯
·维克斯（Jon Vickers，），加拿大男高音，音乐博士，加拿大勋章获得者。 维克斯出生于萨斯喀彻温亚伯特王子市，他在一家八个孩子之中排第六。1950年，他获得奖学金在多伦多皇家音乐学院学习歌剧。1957年维克斯进入伦敦的皇家歌剧院柯文特花园公司。1960年他到大都会歌剧院发展。他演唱的意大利和德国歌剧为他赢得了世界声誉。他是典型的“英雄男高音”，很适合演唱瓦格纳的歌剧，但其个人哲学观使得他对瓦格纳的歌剧角色有所保留。他另一个名角色是在威尔第歌剧《阿依達》中的拉达梅斯和《奧泰羅》里面的主角摩尔人奧泰羅。他分别在塞拉芬和卡拉扬手下录制过两次《奧泰羅》。 1968年他获得了加拿大勋章。 1953年他与 Henrietta Outerbridge 结婚，并育有五个孩子。 2015年7月10日，瓊‧維克斯於加拿大安大略省過世，享壽88歲。.
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第25屆金曲獎
25屆金曲獎，亦稱「金曲25」，由文化部影視及流行音樂產業局與國立傳統藝術中心共同主辦，台北市政府文化局協辦，臺灣電視公司、超級電視台和台灣唱片出版事業基金會共同承辦。參賽作品限於2013年以臺灣地區為首次發行地區之鐳射唱片（CD）或是正式公開的戲曲表演。 本屆流行音樂類獎項評審團總召集人為倪重華。2014年5月20日公布入圍名單，6月28日公布得獎名單。頒獎典禮由台視主辦，亦打算創下全數頒獎者僅為一人之先例，希望將典禮重點回歸到得獎者身上。典禮主持人為庾澄慶，星光大道主持人為楊千霈及區耕祥（DJ Dennis），黃子佼則擔任《金曲之夜》電視特輯節目主持人。本屆金曲獎開始，「入圍影片」、「舞台」視覺上突破以往的傳統方式，讓金曲獎更加好看，更是讓設計師們發揮的平台。 傳統暨藝術音樂類獎項自本屆起移由國立傳統藝術中心專責辦理，原本的出版類17個獎項重新調整為出版類、戲曲表演類共13個獎項，總獎金也從原本的新臺幣215萬元提高到新臺幣250萬元，其中最佳年度演出獎獎金達新臺幣50萬元。葉綠娜、柯基良分別擔任出版類和戲曲表演類評審團總召集人。2014年6月30日公布入圍名單，8月9日於中山堂舉行頒獎典禮，由超視直播，曾寶儀、李小平擔任頒獎典禮主持。.
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第一次十字军东征
一次十字军东征（1096年－1099年）是由西方基督教世界所发起的一项军事行动，旨在收复穆斯林的征服中被占领的黎凡特聖地，最终以1099年十字军攻陷耶路撒冷收尾。1095年，西方基督教罗马天主教会教宗乌尔班二世最初为了应东罗马帝国皇帝阿历克塞一世的求援，而号召西方志愿军前往拜占庭帝国抵御塞尔柱人从安纳托利亚而来的入侵。后来，东征的目的逐渐演变为夺回圣地及耶路撒冷城，并将东方基督教从伊斯兰的统治中解放出来。 十字军隊员主要为来自西欧各国的骑士和农民，他们跋山涉水，来到君士坦丁堡，而后又将战矛转向耶路撒冷。队伍中的农民数量大大超过骑士，但由于他们沒受过战斗训练，因此最初十字军并未到达圣城。1099年，重新组织的十字军大军攻陷耶路撒冷，并屠杀了城中大量的穆斯林和犹太居民。东征过程中，西方人在黎凡特建立了耶路撒冷王国、的黎波里伯国、安条克公国和埃德萨伯国四个十字军国家。由于十字军对耶路撒冷这座461年未在天主教控制下的圣城怀有极强的热忱，因而他们拒绝将夺取的土地归还给拜占庭帝国。 第一次十字军东征是基督教徒对于穆斯林的勢力扩张的一次回应，其后的近两百年内，第二次东征至第九次东征纷至沓来。同时，东征也间接重啟了西罗马帝国灭亡以來衰落的国际贸易。.
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米兰纪念墓园
纪念墓园（Cimitero Monumentale）是意大利米兰的一个公墓，以富于艺术性的墓葬著称。 它是由建筑师卡罗 Maciachini（1818年至1899年）设计。当时修建此建筑，是为了将原来散布在市中心各处的许多小坟场归并到一处。 它于1866年开放，此后逐渐充满了意大利当代和古典的各种雕塑，希腊神庙，方尖碑，以及图拉真柱的复制品。许多墓葬属于著名的实业家家族。此墓园有一个非天主教徒区，和犹太教区。 正门是巨大的名人堂（Famedio），为新中世纪风格的大理石建筑，长眠于此的包括米兰乃至意大利的一些名人，如作曲家朱塞佩·威尔第。 Civico Mausoleo Palanti由建筑师马里奥 Palanti设计，埋葬未能葬入纪念礼拜堂的米兰名人。在纪念教堂的台阶旁，有一纪念在纳粹集中营中死亡的约800米兰人的纪念碑，是意大利理性主义建筑代表人物组成的BBPR小组的作品。 在米兰纪念公墓埋葬的下列人员：.
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米蘭
米蘭（Milano）是歐洲國家義大利的西北方大城，也是米蘭省的省會和倫巴第大區的首府，位於義大利人口最密集和發展程度最高的倫巴第平原上。它是歐洲南方的重要交通要點，歷史相當悠久，以觀光、時尚與建築景觀聞名於世。米蘭市区目前有182萬居民，其都会区超过800万人是歐洲三大都會區之一。總面積約有1,982平方公里，每平方公里超過2,000人居住。目前米蘭市長為Giuseppe Sala。 市区生產總值占義大利國內生產總值的4.8%，這個地區也被稱為藍香蕉（Blue Banana），是歐洲人口最密集與工業最發達的地區之一。 米蘭最初被凱爾特人當中的因蘇布雷人（Insubres）稱為Medhlan。後來羅馬人在西元前222年征服該地後，稱它為Mediolanum。米蘭因此成為羅馬帝國最繁榮的地區之一，並在286年至402年成為西羅馬帝國的首都。米蘭在中世紀時期則被稱為Mailand，德語目前依然使用這個名字，它來自於凱爾特語的Mid-lan，意為“平原中心”。拿破崙於1796年佔領米蘭，並於1805年將米蘭當作義大利王國的首都。米蘭隨後成為受到奧地利帝國所控制的倫巴第-威尼西亞王國首都，並於1859年成為薩丁尼亞王國的一部份，逐漸隸屬於義大利王國。 米蘭是一個國際性及國際化的城市，有15.2％的人口出生於國外。這個城市依然是歐洲主要的運輸和工業中心，米蘭是歐洲聯盟當中第10重要的商業和金融中心（2009年）.
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约翰·戈达德 (探险家)
约翰·戈达德（John Goddard，）是一位美国探险家。15岁时，戈达德曾写下自己要立志完成，还将其告诉了《生活》(LIFE)杂志。第二次世界大战期间，戈达德曾在美国陆军航空军中服役，之后他便开始实现一个个自己列下的目标。到了2013年5月7日约翰·戈达德在南加州逝世时，他已实现大部分儿时的目标。.
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约瑟夫 (男名)
约瑟夫，源於希伯來语יוֹסֵף，译自 יהוה להוסיף，根据《希伯来圣经》，其意思是“上帝将提升”。在阿拉伯语（包括《古兰经》）为يوسف ，维吾尔族人常用为玉素甫。西班牙语、葡萄牙语为José，意大利语为Giuseppe，俄语为，英語、法语、德语為Joseph。昵称中男名有Joe和Joey，女名为Jo，有时拼写为Jos。 由於在英語Joseph及義大利語Giuseppe中，ph與ppe為氣音；西班牙語、葡萄牙語中，José無「f」音，故英語稱為约--或约--；西班牙語稱為何--；葡萄牙語稱為若--。 该名在很多国家非常常见，和罗伯特在1925年至1972年间始终位列美国十大最常见的男孩名，也是20世纪意大利最常见男名，并在当代以色列尤其常见。.
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维也纳爱乐乐团
维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker），簡稱維也納愛樂，是位於奧地利维也纳的管弦乐团，成立于1842年。.
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维也纳新年音乐会
维也纳新年音乐会（Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker）开始于1939年，正式命名于1946年。.
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维克多·德·萨巴塔
维克多·德·萨巴塔（Victor de Sabata，）是一位意大利指挥家和作曲家。.
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维克多·雨果
维克多·马里·雨果（Victor Marie Hugo，，）是一名法国浪漫主义作家。他是法國浪漫主義文學的的代表人物和19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的作家。雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。一生创作了众多诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章。代表作有《巴黎圣母院》、《九三年》、和《悲惨世界》等。在法国，雨果主要以诗集纪念，如《静观集》和《历代传说》。他创作了4000多幅画，积极参与許多社会运动，如废除死刑。 年轻时，雨果倾向保皇主义，但随着时间推移而改变，成为共和主义的积极推动者；他的作品触及时政、社会和艺术潮流。雨果被葬于巴黎先贤祠。他的遗产被各种方式纪念，包括法国钞票上的肖像。.
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罗莎·费奥拉
罗莎·费奥拉（Rosa Feola, ）是一名意大利歌剧女高音。.
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義大利人
義大利人（Italiani），或--大利人，是義大利公民與的統稱。義大利人是歐洲民族其中之一的族群，源出於義大利。義大利人擁有義大利文化和豐富的文化遺產，母語是意大利语。 法律上的義大利公民稱為義大利共和國人，不論祖先或國家或居住地。(《》採用血统主义原則)，主要以生活在義大利半島與鄰近地區為區隔。 2010年時，約有5600萬人居住在義大利。而鄰國瑞士有約50萬義大利人，法國也有一部分人口是義大利人。斯洛維尼亞和克羅埃西亞的義大利人族群較小，主要居住在伊斯特里亞半島和達爾馬提亞。義大利僑民約有500萬人具義大利公民身分，而約有將近8000萬人帶有全部或一部份義大利血統。這些離開義大利生活的人，构成了巴西、阿根廷的第一大族群和美国的第六大族群。意大利语是美国宾夕法尼亚州除英语和西班牙语外使用最多的语言，由意大利南部移民组织建立的黑社会组织也成了美国的文化符号之一。.
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義大利文化
義大利文化是指義大利半島與周圍地區形成的文化。從古代到16世紀為止，義大利都是西方文化的核心，也是伊特拉斯坎文明、古羅馬、羅馬天主教、人文主義和文藝復興運動的起源。 在羅馬帝國出現之前，伊特拉斯坎文明和薩姆尼烏姆（Samnium）文化於義大利蓬勃發展。腓尼基人和希臘人在耶穌誕生前幾個世紀開始於義大利建立定居點，特別是成為欣欣向榮的希臘古典文明定居地。義大利南部的希臘遺址或許是世界上最壯觀，也是保存最完好的地方。隨著君士坦丁皇帝於312年開放基督教信仰後，羅馬天主教成為義大利公開和正式的主要宗教，義大利對基督教的發展和西方信仰和道德觀念產生深遠的影響 。 義大利於1088年建立博洛尼亞大學，也是歐洲歷史上第一所大學。其他義大利大學緊隨其後出現，例如義大利南部的色藍諾醫學院（Schola Medica Salernitana）是中世紀歐洲第一所醫學院。這些優秀的學習中心促使文藝復興運動的發展。歐洲文藝復興時期開始於義大利，而義大利的繪畫、雕塑、建築、科學、文學和音樂則是整個歐洲的核心。從巴羅克時期到浪漫主義時期，義大利的文化繼續於歐洲保持領先地位，當繪畫和雕塑的主導地位減弱時，義大利文化在音樂重新建立領先地位。 義大利藝術家在20世紀已經相當具有影響力。他們在1920年代和30年代的現代主義，並繼續在國際當代藝術市場中具有重要地位。第二次世界大戰後，義大利新寫實主義在電影界具有重要影響力，從1960年代開始，義大利建立了一個偉大的電影文化。義大利的設計塑造了戰後世界的面貌，今天義大利時尚和設計無疑具有國際領先地位。西方文明內部和外部的各個方面都出現在義大利半島上，例如基督教信仰、公民社會（如參議院）、哲學、法律、藝術、科學、社會習俗和文化。 義大利直到1861年統一之前並不存在於世界上，因此在歷史上曾經存在於義大利半島的政體、傳統及藝術活動都被歸屬在義大利之下。雖然這些地區的政治及社會制度是獨立運作，義大利在歷史及文化上的遺產仍然是相當巨大的。。歌劇和音樂是義大利文化中聞名於世的部分，義大利料理和食品通常被認為是世界上最受歡迎的文化之一，電影（如甜蜜生活、美麗人生與黃昏三飆客等經典影片），藝術和時尚文化（米蘭為世界時尚之都）也都舉世聞名。 義大利是擁有聯合國教科文組織世界遺產最多的國家（53個），義大利擁有世界上最偉大藝術品的半數，義大利全國估計有100,000個任何形式的紀念物（博物館、宮殿、建築物、雕像、教堂、藝術畫廊、別墅、噴泉、歷史建築與考古遺跡。.
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爱德华·萨义德
爱德华·瓦迪厄·萨义德（إدوارد سعيد，Edward Wadie Said，），国际著名文学理论家与批评家，后殖民理论的创始人，也是巴勒斯坦建國运动的活跃分子，由此也成为了美国最具争议的学院派学者之一。同时他也是一位乐评家、歌剧学者和钢琴家 。.
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瘋狂麥斯：憤怒道 (原聲帶)
《瘋狂麥斯：憤怒道 原聲帶》（Mad Max: Fury Road Original Motion Picture Soundtrack）是一套2015年美國末日後科幻動作片《瘋狂麥斯：憤怒道》的電影原聲帶，主要由Junkie XL作曲配樂。本原聲帶為水塔音樂定於2015年5月12日發行。而限量版的黑膠唱片版則於2015年7月發行。.
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瑪麗亞·卡拉絲
玛丽亚·卡拉丝（英文：Maria Callas；希臘文：Μαρία Άννα Σοφία Καικιλία Καλογεροπούλου，），美国籍希腊女高音歌唱家。卡拉丝是意大利“美声歌剧”（bel canto）复兴的代表人物。她兼备高超的演唱技巧和超凡的舞台表演能力，被认为是历史上最有影响力的女高音之一。卡拉丝能够胜任各种风格的歌剧，出演的歌剧涵盖从早期古典歌剧直到晚近的威尔第和普契尼的作品。社会也曾广泛留意卡拉絲的個人生活。.
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田浩江
浩江（），生于中國北京，山西晋城人，旅美华裔男低音歌唱家。田浩江的父母均从事音乐工作，但他少时并不喜爱音乐。文化大革命中，他高中毕业，被分配到北京锅炉厂当工人。1976年，他考入中央音乐学院声乐班，毕业后进入中央乐团合唱团。1983年，田浩江赴美留学，在1987年获得科罗拉多大学丹佛分校声乐表演硕士学位。1991年，他与美国大都会歌剧院签约，此后在多家重要歌剧院演出，出演歌剧超过四十部，场次逾一千三百场。评论认为他的聲音低沉、厚實，共鳴豐滿，運轉靈敏，有很强的音樂表現力。.
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男人的野心
《男人的野心》（Jean de Florette，亦译恋恋山城）是1986年法国历史题材电影，克劳德·贝里导演，据馬瑟·巴紐小说改编。它有一部续集《玛侬的复仇》。该片与《玛侬的复仇》一起摄制，花费了7个月时间，是当时法国花费最贵的电影，无论在法国还是国际上、在商业和口碑方面都赢得了成功。.
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电音玩家
《电音玩家》（Electrik）是-zh-hans:马克西姆·姆尔维察;zh-hk:麥森;zh-sg:马克西姆·姆尔维察;zh-tw:邁可森;-于2006年10月20日推出的专辑，由EMI Classic发行。这张专辑包含2张光盘，其中第一张是正式的曲目，第二张是部分音乐的混音版本。.
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盧奇諾·維斯孔蒂
盧奇諾·維斯孔蒂·迪·莫德罗内，洛纳泰波佐洛伯爵（Luchino Visconti di Modrone, conte di Lonate Pozzolo，），義大利電影與舞台劇導演，出生於米蘭，對於第二次世界大戰後的義大利電影有著相當重要的影響。.
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花腔女高音
花腔女高音（意大利语：Coloratura Soprano）是在西洋古典音乐中，有花腔技巧的女高音，就是说主要在高音域的炫技演唱。花腔女高音要求一如戏剧女高音，需有优秀的高音区演唱技巧，换气技巧，气量和耐力。 根据角色要求的情感内容分为：.
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音分
音分（英语：cent）是一个用于度量音程的对数标度单位。在十二平均律中，將一個八度音程分為12個半音。每一个半音的音程（相当于相邻钢琴键间的音程）等于100音分。音分通常用於度量极小的音程，或是用于对比不同调律系统中可比音程的大小差异。然而事實上，若是兩個相鄰音符間的音程只有相差1音分時，由於差距极为微小，人耳很难辨別。.
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音樂史
音樂存在於每個已知的文明，不論過去或現在，在不同時間和地點也有很大的變化。 世界上所有的人民，包括了孤立的民族，也有它的音樂形式，可以認為人類始祖在不同人種分散在世界各地之前已知曉音樂。所以音樂很可能已存在55,000年以上。第一個音樂或許在非洲發明，隨後演變為人類生活的一個基本部份。 一個文明的音樂受著該文明的其他層面影響，包括社會、經濟、经历、气候和所獲得的科技。音樂所表達的情感及想法，音樂演奏及聽眾的情景，以及對樂手和作曲者的态度在不同的地域和時期也大有不同。「音樂歷史」是音乐学的一個分枝，它時間順序對音乐的變化及發展（尤其是西方艺术音乐）進行研究。.
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莫扎特·卡马戈·瓜尼埃里
莫扎特·卡马戈·瓜尼埃里（Mozart Camargo Guarnieri，），巴西作曲家。早年在圣保罗学习，后赴巴黎师从凯什兰，1942年访问美国，演出了许多自己的作品。回国后担任指挥并在音乐学院任教。他是一位多产作曲家，作品较少明显的民族风格，常采用较为复杂的复调手法，具有新古典主义的特征。.
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莱里达
莱里达（Lleida），按照加泰罗尼亚语音译为列伊达，是西班牙加泰罗尼亚自治区西部莱里达省的首府和最大城市。 根据2009年数据包括莱马特和苏克斯两个镇的居民莱里达有135,919名居民。根据2006年人口普查莱里达是加泰罗尼亚第七大城市，是加泰罗尼亚内地最大的城市。它也是加泰罗尼亚最老的城市之一，1297年成立的列伊达大学是中世纪阿拉贡王国最老，今天西班牙境内第三老的大学。 莱里达的经济主要是商业和服务业，其农业也很重要。.
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遊唱詩人
遊唱詩人（troubadour）是中世紀歐洲的歌曲作曲者和表演者。遊唱詩人擅長於演唱情歌，亦積極介入當代社會、政治和宗教種種問題。他們周遊往來歐洲列國宮廷之間，相互交換消息和交流新曲調和詩句。在遊唱詩人的詩作的諷刺詩體，其中不乏揭發統治者的不公、社會劣行、當時政府的腐敗、教會與教廷的醜聞等。.
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遊唱詩人 (歌劇)
《遊唱詩人》（Il trovatore）是一部四幕的著名歌劇，由朱塞佩·威尔第作曲，意大利文劇本是由巴達爾（Leone Emanuele Bardare）及卡瑪拉諾（Salvatore Cammarano）編寫，改編自Antonio García Gutiérrez的話劇《El Trobador》。 《遊唱詩人》於1853年1月19日在羅馬阿波羅歌劇院（Teatro Apollo）首次演出。.
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聖女貞德
聖女貞德（Jeanne d'Arc或Jeanne la Pucelle；）是法國的军事家，天主教聖人，法国的民族英雄。在英法百年戰爭（1337年－1453年）中她帶領法兰西王国軍隊對抗英格兰王国軍隊的入侵，最後被捕並被處以火刑。 貞德生前不識字，是出生于法国农村的少女。传说在她16歲時的一日，在村後的大樹下遇見天使聖彌額爾、聖瑪加利大和聖加大肋納，從而得到「天主的啟示」，要求她帶兵收復當時由英格兰人佔領的法國失地。後來她幾番轉折，得到兵權，于1429年解奥尔良之围，成為聞名法國的女英雄，后帶兵多次打敗英格兰的侵略者，更促使擁有王位承繼權的查理七世于同年7月16日得以加冕。然而聖女貞德于1430年在贡比涅一次小衝突中為勃艮第公國所俘，不久為英格兰人以重金購去，由英格兰当局控制下的宗教裁判所以异端和女巫罪判處她火刑，于1431年5月30日在法國鲁昂當眾處死。20年後英格兰军队被徹底逐出法國時，貞德年老的母親說服教宗卡利克斯特三世重新審判貞德的案子，最終於1456年為她平反。1920年，教皇本笃十五世将贞德封为圣女。 貞德成為后世西方文化中的一個重要人物。從拿破崙時代到現在，法國的政治人物常以她的偉大形象進行宣傳。眾多的作家和作曲家，包括莎士比亞、伏爾泰、席勒、威爾第、馬克吐溫、柴可夫斯基、蕭伯納與布萊希特都創作過有關她的作品，而大量以她為題材的電影、戲劇、和音樂也一直持續發展直到今天。.
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菲利普·班菜克
菲利普·班菜克（Filip Bandžak，），捷克歌劇演唱家, 男中。.
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萨翁林纳歌剧节
萨翁林纳歌剧节（Savonlinnan oopperajuhlat）是一个每年七月份在芬兰城市萨翁林纳举办，为期约一个月的歌剧节。歌剧演出的地点是位于塞马湖，始建于1475年的奥拉维城堡。.
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西西里晚祷
西西里晚祷 (Vespri Siciliani)是一場發生在1282年的西西里島，反對安茹王朝的西西里國王查理一世對當地統治的起義。這場起事的主因，是查理一世1266年在羅馬教皇支持下攻占了西西里島。起事直接導致了西西里晚禱戰爭的爆發。.
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西西里晚祷 (消歧义)
西西里晚祷(I Vespri siciliani)一般是指發生在1282年，西西里島居民反對安茹王朝的西西里國王卡洛一世對當地統治的一場起事。 但也可以指下列意思：.
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西西里晚禱 (歌劇)
《西西里晚禱》（法語：Les vêpres siciliennes、意大利語：I vespri siciliani）是一部由朱塞佩·威尔第作曲的五幕大歌劇。歌劇的腳本是又由夏爾·杜韋里埃（Charles Duveyrier）和尤金·斯克利伯（Eugène Scribe）所作的《阿爾巴公爵（Le duc d'Albe）》，並由他們二人親自將腳本套入1282年西西里晚禱起事的背景，從而製成這套歌劇的辭本。該劇於1855年6月13日於巴黎歌劇院首演，並作為當年巴黎世界博覽會的一項主要活動。 如同威爾第所作的《唐·卡洛斯》一般，意大利語的辭本很快被制備。但為防意大利地區審查當局的干涉，該歌劇在各地以不同名字上演。在帕爾瑪大公劇院和米蘭斯卡拉大劇院的1856樂季，該劇是以《Giovanna de Guzman》之名上演的，而在1858年的那不勒斯，該劇的名字卻成了《Batilde di Turenna》。1860年，兩西西里歸併薩丁尼亞，後成為意大利王國，該劇自此得以在意大利以《西西里晚禱（I vespri siciliani）》之名上演。.
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馬克白 (歌劇)
《麦克白》是一部歌劇，由朱塞佩·威尔第作曲，意大利文劇本乃根據威廉·莎士比亚的同名著作，由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫，由馬菲（Andrea Maffei）再作潤飾。 朱塞佩·威爾第於1846年至1847年開始撰寫《馬克白》。皮亞威的劇本是以Carlo Rusconi在1838年在都靈出版的《馬克白》譯本為藍本編寫。歌劇於1847年3月14日於佛羅倫斯的佩哥拉劇院（Teatro della Pergola）首演，之前威爾第從來沒有讀過莎士比亞的故事原文。 差不多20年後，為讓歌劇於巴黎抒情歌劇院（Théâtre Lyrique）上演，威爾第被要求加插一些芭蕾樂曲，以迎合巴黎觀眾的口味和習慣。藉此機會，威爾第重新對全劇的音樂作了仔細的修改。這個修改版本於1865年4月21日首次搬上舞台，這個版本是現代較為採用的版本。 威爾第的《馬克白》頗為緊貼莎士比亞的原著，但他稍作了一些有趣的改動。他沒有依照原著以三個女巫入劇，而是以三組女合唱團扮演三個女巫作三部合唱。最後一幕以英國難民合唱為啟首，並以一群吟遊詩人慶祝戰勝暴君的合唱作結尾，這些改動無疑是向莎士比亞致敬。 《馬克白》是一部著名歌劇。有幾個錄音版本，經常演出。.
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馬克白 (消歧義)
克白（Macbeth）可以指：.
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马德莱娜大道
德莱娜大道（Boulevard de la Madeleine）是巴黎东西走向连贯的四条“grands boulevards”之一，自西向东包括马德莱娜大道、卡布辛大道（Boulevard des Capucines）、意大利大道和蒙马特大道。 马德莱娜大道起于Cambon路，止于马德莱娜教堂旁的马德莱娜广场，全长220米，宽43.3米。 马德莱娜大道11号，是小仲马的小说《茶花女》和威尔第的歌剧《茶花女》中所描绘的交际花玛丽·杜普蕾西丝（Marie Duplessis）生活和死去的地方。 马德莱娜大道西端有马德莱娜地铁站。 Category:巴黎街道.
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马西莫剧院
西莫剧院（Teatro Massimo Vittorio Emanuele）是一个歌剧院，位于意大利西西里首府巴勒莫的威尔第广场（Piazza Verdi）。 马西莫剧院是意大利最大歌剧院，欧洲第三大歌剧院，仅次于巴黎歌剧院和维也纳国家歌剧院，以完美的音响效果著称。.
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马赛歌剧院
赛歌剧院（Opéra municipal de Marseille）是法国马赛的歌剧公司。1685年在网球场成立，使马赛成为继波尔多之后第二个拥有歌剧院的法国城市。但是，第一个真正的剧院，大剧院（Grand-Théâtre）兴建于1787年。在革命之后的富裕时期，这座剧院上演了许多大型歌剧，包括朱塞佩·威尔第的《弄臣》和《游唱诗人》（1860年），和1866年由著名女高音歌唱家阿德利娜·帕蒂演出的《拉美莫尔的露琪亚》和《塞维利亚的理发师》。在这座剧院进行法国首演的重要作品包括《阿依达》(1877)、《西部女郎》（La Fanciulla del West，1912年），以及内莉·梅尔巴演出的昂布鲁瓦·托马作品《哈姆雷特》（1890年）。1919年11月发生火灾，摧毁了18世纪剧院，只留下外壳和一个外部石柱廊。 目前的马赛市立歌剧院于1924年12月4日开幕，设有1,800座位。 歌剧院由埃布拉尔，卡斯特尔，和雷蒙德三位建筑师设计，保留了石头柱廊，幸存的原票房位于入口大厅中心，两个楼梯通往豪华的门厅。这里被形容为“装饰艺术圣殿”，巴黎香榭丽舍剧院的“灵魂伴侣”。 许多著名的当代歌唱家从这歌剧院在法国亮相，其中包括阿弗雷多·克劳斯、普拉西多·多明戈和雷纳塔·史科朵。这个歌剧院的观众有挑剔的名声，特别是那些在最上席的观众。该剧院过去的音乐总监包括亚诺什·弗斯特。.
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谢尔盖·格林科夫
谢尔盖·格林科夫（Sergei Mikhailovich Grinkov，Серге́й Миха́йлович Гринько́в，）是俄羅斯（前蘇聯） 花式滑冰運動員，曾與妻子叶卡捷琳娜·戈蒂耶娃搭檔奪得兩屆冬季奥林匹克運動會雙人滑冠軍及四面世界錦標賽雙人滑金牌。.
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贾科莫·普契尼
贾科莫·安东尼奥·多米尼科·米凯莱·塞孔多·马利亚·普契尼（Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，），義大利作曲家。著名的作品有《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等歌劇，这些也是当今世界上经常演出的歌劇。這些歌劇當中的一些歌曲已經成為了現代文化的一部份，其中包括了《賈尼·斯基基》的《親愛的爸爸》與《杜蘭朵公主》中的《公主徹夜未眠》在內。.
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路德维希·范·贝多芬
路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven，）是集古典主義大成的德國作曲家，也是鋼琴演奏家。貝多芬對後世影響深遠。一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首带有编号，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此被尊稱為「樂聖」。.
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路易莎·米勒
路易莎·米勒（Luisa Miller）是威尔第作曲的三幕歌剧。.
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黯黑史詩
黯黑史詩（Epica）是荷蘭的交響金屬樂團，2002年由前萬世沉淪的吉他手馬可·揚森組成。2003年透過發行首張錄音室專輯《》，2005年發行續作《》，登上第12名。他們在傳動唱片破產後改簽給，並於2007年發行第三張專輯《》，登上荷蘭專輯排行榜第9名。2009年第四張專輯《》獲得更大成功，登上荷蘭專輯排行榜第8名，在許多歐洲鄰國的排行榜上取得成績，獲得相當程度的好評。 黯黑史詩在2012年的第五張專輯《》受到更多音樂評論家歡迎，開始取得國際上的成功，登上美國告示牌二百強專輯榜第105名、日本公信榜第172名。2014年，樂團發行第六張專輯《》後，繼續獲得市場成功，登上告示牌二百強專輯榜第110名，在家鄉荷蘭也拿到第4名。2015年6月，鑒於在國際上成功推廣荷蘭藝術，黯黑史詩獲頒。2016年，樂團發行了第七張專輯《》，登上告示牌二百強專輯榜第139名。 樂團人聲表現以優美的女性清腔搭配殘暴的男性吼腔，交織出歌劇《美女與野獸》、天使與魔鬼般的鮮明衝突感，加上重金屬樂手的侵略性和管弦樂團的恢弘氣勢，呈現十分濃郁的旋律性。樂團的音樂風格以傾向哥德金屬的交響金屬為主幹，兼具一些死亡金屬和旋律死亡金屬的特徵，電吉他演奏上則擁有鞭擊金屬和蠱戮金屬特色的即興重覆段，爵士鼓的打擊過門也有黑金屬的味道。2005年之後，前衛金屬的元素出現，並短暫浮現力量金屬的段落與民謠金屬的旋律。.
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齐切克帕塞基餐厅
切克帕塞基餐厅（土耳其语：Çiçek Pasajı，意为鲜花廊街），是土耳其伊斯坦布尔贝伊奥卢区一个著名的古老拱廊街，连接着独立大街和Sahne街。.
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迪里拜尔
迪里拜尔·尤努斯（دىلبەر يۇنۇس，Dilber Yunus，艺名：Dilbèr，），中国维吾尔族抒情花腔女高音歌唱家，被誉为中国的菲洛墨拉。她具有芬兰国籍。.
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茶花女
《茶花女》（La dame aux camélias），法国作家小仲马最著名的小说之一，於1848年出版。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的愛情故事。.
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茶花女 (歌劇)
《茶花女》（La traviata）是由朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌劇。 意大利文劇本由（Francesco Maria Piave）編寫，改編自小仲马於1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院首演。作品名稱“La traviata”解作“迷途婦人”，或“失落的人”。 故事的原著小說，亦被改拍成電影《茶花女》（Camille，1936）。《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!，2001）亦是以茶花女作藍本改編。.
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茶花女 (消歧義)
茶花女可能是指：.
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郑明勋
郑明勋（韓語：정명훈，拉丁化：Chung Myung-whun，），韩国指挥家。他指挥过世界上很多著名的交响乐团，如维也纳爱乐乐团。郑明勋在法国和意大利极有声望。.
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阿尔钦博第剧院
阿尔钦博第剧院（Teatro degli Arcimboldi）是米兰的一座剧院，位于距离市中心4.5英里的比科卡区废弃的倍耐力轮胎厂。。2001年12月，在米兰的斯卡拉大剧院将要进行为期三年的整修之际，由维托里奥·格里高蒂与瑞士建筑师马里奥·博塔和伊丽莎白·法布里合作，利用厂房改建为剧院，两层建筑，扇形平面，有2,375个座位。2002年1月19日开幕，首场演出是朱塞佩·威尔第的歌剧《茶花女》。 一个不幸的意外曾导致剧院一度关闭了17天，2004年12月7日重新开放时成为斯卡拉公司的演出场地。 在阿尔钦博第剧院仍有许多不同类型的音乐表演。.
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阿依達
《阿依達》（Aida）是由朱塞佩·威尔第作曲的4幕歌劇。意大利文劇本由編寫，改編自所寫的故事。歌劇於1871年12月24日在埃及開羅的首演。 對於該部歌劇的創作目的，坊間有很多誤傳。實際上《阿依達》並非為慶祝1869年通航的蘇伊士運河，或開羅總督歌劇院的啟用所作的。現在可確定的是該劇是由埃及總督伊斯梅爾帕夏以150,000法郎邀請威爾第作曲，定於1871年1月上演，但因普法戰爭爆發而延遲上演。 《阿依達》是一部著名歌劇，當年一上演已獲高度讚賞。《阿依達》經常被演出，並有多個錄音版本。其中一首樂曲《榮耀歸於埃及》（Gloria all´Egitto）更成為歐洲的足球比賽時球迷經常詠唱的歌曲。.
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阿列克谢·乌曼诺夫
阿列克谢·乌曼诺夫（Alexei Urmanov，），俄罗斯花样滑冰运动员。他是1994年冬季奥林匹克运动会男子单人滑冠军和1997年欧洲花样滑冰锦标赛男子单人滑冠军，退役後成為花式滑冰教練。.
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阿里格·博伊托
阿里格·博伊托（Arrigo Boito，），意大利文学家，作曲家。1856年入米兰音乐学院学习，1868年写出成名作歌剧《梅菲斯特费勒斯》，另一部歌剧《尼禄》则一直未能完成。博伊托主要以歌剧脚本作家闻名，他是威尔第的《奥塞罗》《法尔斯塔夫》等歌剧的脚本作者。.
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阿提拉
阿提拉（Attila，），一譯亞提拉，古代欧亚大陆匈人最为人熟知的领袖和皇帝，史学家称之为「上帝之鞭」，曾多次率领大军入侵東羅馬帝国及西羅馬帝国，並對兩國構成極大的威胁。他曾率領軍隊兩次入侵巴爾幹半島，包圍君士坦丁堡；亦曾遠征至高盧（今法國）的奧爾良地區，最後終於在沙隆戰役被逼停止向西進軍。然而後來他卻攻向意大利，並於公元452年把當時西羅馬帝国首都拉文納攻陷，趕走了皇帝瓦倫丁尼安三世，使西羅馬帝国名存實亡。 由448年至452年，匈人帝国在阿提拉的带领下，疆土到了盛极的地步：东起自咸海，西至大西洋海岸；南起自多瑙河，北至波罗的海。在这广大区域的一带附属国，都有自己的国王和部落酋长，平日向阿提拉称臣纳贡，战时出兵参战。在阿提拉死後，他的帝国迅速瓦解消失，使他在歐洲歷史中更富傳奇性。在西歐，他被視為殘暴及搶奪的象徵，但同時相對地亦有歷史記載形容他是一個偉大的皇帝，尤見於古北歐的薩迦文獻記載中。.
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赫伯特·冯·卡拉扬
赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，)，出生于萨尔茨堡，是一位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。 卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1万张唱片约700款录音），包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克，到后浪漫主义欧洲作曲家，甚至部分現代樂派的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。.
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艾曼诺·沃尔夫-费拉里
艾曼诺·沃尔夫-费拉里（Ermanno Wolf-Ferrari，），意大利作曲家。其父为德国人，母为意大利人，原名Ermanno Wolf，后在姓氏后加上母亲的原姓Ferrari。曾到慕尼黑师从赖因贝格尔学作曲，回国后结识了威尔第，并开始创作喜歌剧。一战后他先后移居瑞士和奥地利，晚年回国居住。沃尔夫-费拉里是20世纪初意大利重要的歌剧作曲家，他的歌剧旋律优美动人，情节富有浪漫主义色彩。另外他还写有一些管弦乐和室内乐作品，其中以小提琴协奏曲较为著名。.
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雷纳托·帕伦博
雷纳托·帕伦博（，Renato Palumbo），意大利指挥家。 帕伦博完成基础教育之后，曾学习歌唱、钢琴、作曲、指挥。16岁时，他曾登台指挥海顿的《》。1981年，他首次指挥歌剧，演绎威尔第《游吟诗人》。1989年至1994年，帕伦博出任伊斯坦布尔歌剧院音乐总监。1993年至1998年，他是首席指挥。1992年至1999年间，他一直是澳门国际音乐节的音乐总监兼首席指挥。 2006年，帕伦博出任柏林德意志歌劇院首席指挥。在柏林德意志歌劇院，他与剧院经理关系不佳，观众对他的指挥不满意而喝倒彩。2007年，帕伦博辞去了首席指挥一职。 1995年6月2日，意大利总统授予帕伦博。.
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欧洲圣城音乐会
欧洲圣城音乐会有一段很長的歷史。在1882年5月1日，原比尔瑟管弦乐团的54名团员因不满管理者比尔瑟独裁专断的管理方式，决定另立门户，成立一个自我管理的乐团，并将演出大本营移至柏林，就此，柏林爱乐乐团正式诞生。到了1991年5月1日，为庆祝乐团建团100周年，由当时的总监克劳迪奥·阿巴多率领乐团在捷克布拉格举行了一场音乐会，又因当时恰逢莫扎特逝世200周年，所以演出的作品全部是莫扎特的作品，音乐会大获成功，使其很快便打响了知名度，并得到克莱斯勒国际汽车大厂和欧洲艺术影音公司的大力赞助，从此，它与维也纳新年音乐会一样，转变为柏林爱乐最重要的年度性常态音乐活动，以后每年的5月1日这一天，乐团都会选择欧洲的一座历史文化名城举办音乐会演出，以这种特殊的方式来纪念自己的“生日”。欧洲圣城音乐会由此得名。但与一般传统演出不同的是，它的演出场地不是在传统意义上的音乐厅，而是所在城市内的某座具有历史意义的古迹或古建筑内，（如城堡、皇宫宫殿、艺术馆、教堂、修道院或具有千百年历史积淀的古典风格的剧院、剧场等，1998年甚至在沉船遗迹上演出过）使它与传统的音乐会相比较显得气氛庄重，充满着历史沧桑感，也处处体现着欧洲的人文精神。它追求的特质就是：“凝固建筑与流动音乐的完美融合，当代文化与古典历史的倾情对话”。的确，在名胜古迹里演出带给人的震撼与在普通音乐厅中演出的效果无法比拟的。它所选的作品也是独树一帜、具有高度权威性的，每个作品都像一座高峰。该音乐会的举办，提高了听众对名胜古迹和文化遗产的保护意识，也使欧洲文化的传播和交流大大加速。.
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歌劇劇本
歌劇劇本（意大利文：Libretto，又译唱本）指的是歌剧、轻歌剧、假面剧、清唱剧、大合唱、音乐剧等音乐作品所使用的歌词。歌剧剧本来自于意大利，用于叙述音乐作品的情节。19世纪在巴黎出现过15—40页的芭蕾舞剧本。其中详细地描述了剧情。几个世纪以来，有专门负责创作剧本的编剧。.
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歌劇作曲家列表
本條目為重要歌劇作曲家之列表，上起自雅各布·佩里（十六世紀晚期義大利、歷史上第一部歌劇的作曲家），下至約翰·亞當斯（現代歌劇巨匠之一）。作曲家後附上其重要原由的簡略說明。欲查歌劇史緒論，請見歌劇。本列表依出生時間排序。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
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水星表面特徵列表
本表列出已命名的水星的地質特徵。.
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波希米亚人 (歌剧)
波希米亚人（La Bohème，又译作艺术家的生涯）由普契尼作曲，朱赛培·贾克撒、鲁伊吉·佚里卡根据法国剧作家亨利·繆杰的小说《波希米亚人的生涯》（Scènes de la vie de Bohème）改编脚本。全剧共四幕，约1小时40分钟，于1896年2月1日，在意大利都灵皇家歌剧院首演，指挥托斯卡尼尼。.
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法斯塔夫
约翰·法斯塔夫爵士（Sir John Falstaff）在莎士比亚的剧本《亨利四世》和《温莎的风流娘儿们》中被首次提到的艺术形象。他是一个嗜酒成性又好斗的士兵，在《温莎的风流娘儿们》中他是非常自负的一个人，而在《亨利四世》的演绎里则显得有些忧郁。他的名字法斯塔夫已成了体型臃肿的牛皮大王和老饕的同义词。 该人物本来该叫约翰·奥斯卡斯特爵士，但为了跟一位著名的骑士对应，故改名为法斯塔夫。这个形象深受莎士比亚和其他作曲家的喜爱，屡次作为劇本主角出现。真实的法斯塔夫于1414年因叛国罪被执行死刑。.
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法斯塔夫 (威尔第)
《法斯塔夫》（Falstaff，）是意大利作曲家朱塞佩·威尔第（1813 - 1901）创作的三部曲中的一个歌剧。剧本由阿里格·博伊托改编自莎士比亚的《溫莎的風流婦人》，场景则来自于《Henry IV》。1893年2月9日，该剧在意大利米兰斯卡拉大劇院首映。 Category:Italian-language operas Category:Operas.
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温莎的风流娘儿们 (尼古拉)
温莎的风流娘儿们是一部三幕的幻想喜歌剧。 作曲家: 奥托·尼古拉 脚本: Salomon Hermann Mosenthal，根据莎士比亚同名戏剧改编 首演: 1849年3月9日柏林皇家歌剧院，由作曲家本人指挥 剧长: 大约2.5小时 情节的时间和地点: 温莎， 17世纪初.
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朱塞佩·西諾波利
朱塞佩·西諾波利（Giuseppe Sinopoli，），又译：辛诺波里，意大利指挥家、作曲家。.
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浪漫主義音樂
浪漫時期的音樂(古典主義音樂)是维也纳古典乐派的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 浪漫主义主要用于描述1830年—1850年间的文学创作，以及1820年—1900年间的音乐创作。.
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斯卡拉大劇院
斯卡拉大劇院（一譯史卡拉歌劇院，意大利文名為 Teatro alla Scala 或 La Scala）位於義大利米蘭，是世界最著名的歌劇院之一。大劇院於1778年8月3日正式啟用，當時名為Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala，首日上演安東尼奧·薩列里的歌劇《歐羅巴的現身》（L'Europa riconosciuta）。.
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意大利
意大利共和国（Repubblica Italiana），通稱意大利（Italia），是一個歐洲主权國家，主要由位於南歐的靴型亞平寧半岛及两个地中海岛嶼西西里岛和撒丁岛所组成，國際代碼為IT。意大利北方的阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤，其领土包围着两个微型国家——圣马力诺和梵蒂冈，而在瑞士擁有座落於盧加諾湖湖畔的意大利坎波內這個境外領土。全国行政上划分为20个大区（其中5个為自治区）、110个省與8,100个城市。首都為罗马，意大利王国在1870年將首都設置在此，而都灵（1861年－1865年）及-zh-hans:佛罗伦萨;zh-tw:佛羅倫斯;-（1865年－1870年）也曾是意大利王國的首都。根据2014年统计，意大利人口大约为6,079.5萬，領土面積約為301,338平方公里，人口密度约每平方公里201.7人，屬於溫帶氣候。意大利是歐洲人口第5多的國家，人口在世界上排名第23位。意大利因其拥有美丽的自然风光和为数众多的人类文化遗产(世界遺產數目排名全球第一)而被称为美丽的国度（Belpaese）。 現今的意大利地區是以前歐洲民族及文化的搖籃，曾孕育出羅馬文化及伊特拉斯坎文明，而意大利的首都羅馬，幾個世紀以來都是西方世界的政治中心，也曾經是羅馬帝國的首都。當羅馬帝國殞落後，意大利遭受了多次外族入侵，包括倫巴底人、東哥德人等日耳曼民族，之後還有諾曼人等。东罗马帝国曾一度重新占领意大利地区。在14世紀後，意大利轉而成為文藝復興的發源地 ，而文藝復興對歐洲影響深遠，讓歐洲思想前進了一大步。義大利過去分裂為許多王國與城邦，但是最終在1861年完成統一。其巅峰是在第二次世界大戰刚开始之前，義大利變成一個殖民帝國，把勢力範圍延伸到利比亞、厄利垂亞、-zh-hans:意属索马里兰;zh-hk:意屬索馬利蘭;zh-tw:義屬索馬利蘭;-、衣索比亞、阿爾巴尼亞、羅德島與十二群島，而且擁有中國天津的租界。 意大利也在政治、文化、科學、醫療衛生、教育、體育、藝術、時尚、宗教、料理、電影、建築、經濟及音樂等方面具有重要的影響力。米蘭是意大利的經濟及工業中心，根據2009年全球語言監察組織（Global Language Monitor）的資料，它也是世界時尚之都。在2007年造訪意大利的遊客人數位居世界第5位，總共超過4,370萬人次的國際遊客造訪，而羅馬則是歐盟國家中第3多遊客造訪的城市，也被認為世界上最美麗的十大古城之一。威尼斯則被認為是世界上最美麗的城市，《紐約時報》形容它「無疑是世界上最美麗的人造城市」。 意大利共和国是一個議會制民主共和國，是一個已開發國家，世界七大工業國之一，生活質量指數則在世界排名第8名, Economist, 2005。意大利在2014年人類發展指數列表中則名列第26位，並擁有高度人均國內生產總額。根據國內生產總額與購買力平價國內生產總值的數據，意大利分別是世界第8大與第10大經濟體。意大利的政府預算金額則是位居世界第5位。意大利是北大西洋公約和歐盟的創始會員國，也是八大工業國集團、20國集團和歐洲四大經濟體成員之一。意大利也参与經濟合作與發展組織、世界貿易組織、歐洲議會、西歐聯盟及歐洲創新中心（Central European Initiative）。意大利也參加申根協議，也是世界世界國防預算金額第9高的國家且分享北約的核武器。 意大利在歐洲及全球的軍事、文化和外交事務扮演重要的角色，首都羅馬則是世界上對於政治及文化具有重要影響力的城市，世界上許多著名的機構，例如國際農業發展基金會（International Fund for Agricultural Development）、全球在地論壇（Glocal Forum）、世界糧食計劃署及聯合國糧食及農業組織的總部都設在羅馬。意大利也擁有较高的教育指數、勞動力人口及慈善捐助金額。人均預期壽命排名世界第11位。醫療保健系統在2000年被世界衛生組織評比為世界第2。意大利也是一個全球化的國家。意大利的國家品牌價值在2009年名列世界第6位。意大利在藝術、科學和技術上擁有悠久的傳統，且至2017年共有53处世界遺產，是擁有最多世界遺產的西方國家。.
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意大利歌剧
意大利歌剧是西方音乐艺术的一种形式，以意大利语言和美声唱法演唱，并有一定格式规范的歌剧艺术。意大利歌剧起源于文艺复兴时代之后的意大利，然而后来许多非意大利的欧洲作曲家也写作意大利歌剧，如亨德尔、格鲁克、莫扎特等，当然也有一批意大利本土的作曲家创作了一批辉煌的作品，如罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、威尔第和普契尼。如今意大利歌剧在世界各地被上演，被各个不同文化背景的人民所欣赏。 Category:歌剧 Category:意大利音樂 Category:歌劇類型.
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托马斯·亨格尔布洛克
托马斯·亨格尔布洛克（，），德国小提琴家、指挥家、专家，现任德国汉堡北德广播易北爱乐乐团首席指挥。.
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拿布果
拿布果（Nabucco）是由朱塞佩·威爾第作曲的4幕歌劇，義大利文劇本由改編自聖經故事及Anicet-Bourgeois與Francis Cornu的話劇。 拿布果於1842年3月9日在米蘭史卡拉歌劇院首演。威爾第在拿布果譜寫出著名的合唱曲"Va' pensiero, sull'ali dorate"（“飛吧！思想，乘著金色的翅膀！”，也稱為“奴隸大合唱”），是這齣歌劇最經典的片段。.
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曼佐尼街
曼佐尼街（Via Manzoni）是意大利城市米兰一条繁忙而时尚的街道，从斯卡拉广场（Piazza della Scala）向东北至加富尔广场（Piazza Cavour）。沿街有几座著名建筑，例如波尔迪·佩佐利博物馆，以及优雅的米兰大酒店（Grand Hotel et de Milan），1901年朱塞佩·威尔第在此去世。 位于曼佐尼街12号的波尔迪·佩佐利博物馆（Museo Poldi Pezzoli），专门收藏意大利北部和荷兰/佛兰德斯艺术家作品，最初作为佩佐利的私人收藏，1879年捐给米兰市。 曼佐尼街的一段构成米兰的高档购物区“时尚四边形”的西北边界，布满高级品牌零售店。 Image:8915 - Milano - Palazzo Gallarati-Scotti - Foto Giovanni Dall'Orto - 14-Apr-2007.jpg|Palazzo Gallarati-Scotti和圣方济各教堂 Image:8829 - Milano - Via Manzoni - Palazzo Poldi Pezzoli - Foto Giovanni Dall'Orto 14-Apr-2007.jpg|波尔迪·佩佐利博物馆 Image:IMG 8834 - Milano - Via Manzoni - Casa Roberto Veratti - Foto Giovanni Dall'Orto - 14-Apr-2007.jpg|意大利反法西斯人士 Roberto Veratti故居，现在开设精品店 Image:IMG 4282 - Milano - Via Manzoni - Foto Giovanni Dall'Orto 20-jan 2007.jpg|Palazzo Ca’ de Sass Category:米兰街道.
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10月10日
10月10日是阳历一年中的第283天（闰年第284天），离全年的结束还有82天。.
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12月24日
12月24日是公历一年中的第358天（闰年第359天），离全年结束还有7天。.
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1813年
没有描述。
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1839年
没有描述。
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1842年
没有描述。
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1847年
没有描述。
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1853年
没有描述。
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1867年
没有描述。
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1870年代
没有描述。
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1871年
没有描述。
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1901年
没有描述。
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1月19日
1月19日是阳历年的第19天，离一年的结束还有346天（闰年是347天）。.
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1月27日
1月27日是阳历年的第27天，离一年的结束还有338天（闰年还有339天）。.
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3月11日
3月11日是公历一年中的第70天（闰年第71天），离全年的结束还有295天。.
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3月14日
3月14日是公历一年中的第73天（闰年第74天），离全年的结束还有292天。.
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3月6日
3月6日是公历一年中的第65天（闰年第66天），离全年的结束还有300天。.
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3月9日
3月9日是公历一年中的第68天（闰年第69天），离全年的结束还有297天。.
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Giuseppe Verdi，威尔第，威尔迪，G.，朱塞佩·威爾第。
