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安东尼奥·维瓦尔第

指数 安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(Antonio Lucio Vivaldi,),昵称Il Prete Rosso(红发神父),是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家,同时还是一名大师级小提琴演奏家。维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一,在他那个时代闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于乐器协奏曲(特别是小提琴协奏曲)的创作,还有圣歌和歌剧。其最著名的作品为《四季》。.

目录

  1. 91 关系: ASCENDEAD MASTER半音化四度协奏曲卡罗琳娜·科斯特内尔卡洛·哥尔多尼古典音乐古典音樂作曲家列表 (1550年至1699年出生)台大合唱團吉安·弗朗切斯科·马利皮耶罗大协奏曲大井町站夜 (消歧义)奥托里诺·雷斯庇基威尼斯宇宿允人宇野昌磨安娜-苏菲·穆特安东尼奥富士見二丁目交響樂團尚-皮爾·雷波爾小提琴小提琴协奏曲小提琴家巴洛克音乐巴洛克艺术巴洛克流行巴洛克时期歌剧中国姑娘丹尼斯·瓦西里耶夫斯布拉戈拉圣若望堂九十九夜電玩原聲帶亞歷山德拉·特魯索娃序曲弗里茨·克莱斯勒低音管作品号德累斯顿国家管弦乐团國王唱片切奇莉亚·巴托莉克藍瑪對克藍瑪四季 (維瓦爾第)四季 (消歧義)短笛福利亚舞曲科隆協奏團第22屆金曲獎維也納維瓦爾第冰川约翰·塞巴斯蒂安·巴赫義大利人... 扩展索引 (41 更多) »

ASCENDEAD MASTER

《ASCENDEAD MASTER》是日本視覺系樂團Versailles簽約主流唱片公司日本華納音樂後推出的首張單曲,也是他們的第四張單曲,於2009年6月24日發行。此作分「通常盤」和三種版本的「初回限定盤」共四種形態發售。 錄製這張作品的同時,Versailles還攝製了一部約17分鐘的同名迷你電影,分割成三段,每段分別收入三種初回盤內含的DVD,電影第二段使用了安東尼奧·韋華第的《聖母悼歌》作為背景音樂。不同版本的CD收錄曲也不一樣,來自通常盤的《ASCENDEAD MASTER》和《月下香》經重新灌錄後收入專輯《JUBILEE》。分別置入四種版本CD裡的SOUNDTRACK來自樂團原創的迷你電影。 這張單曲是樂團原貝斯手 Jasmine You 參與製作的最後一張作品,由於健康原因,他不得不停止參與樂團的活動,直到8月9日去世。 單曲於Oricon音樂排行榜上名列第8。.

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半音化四度

在音乐中,半音化四度(chromatic fourth,或 passus duriusculusMonelle, Raymond (2000).

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协奏曲

协奏曲(concerto),指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏,既有对比又相互交融的作品。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”,用几件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章,但也有仅一个乐章的,而舒曼将自己这样只有一个乐章的协奏曲作品称为“小协奏曲”。.

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卡罗琳娜·科斯特内尔

卡羅琳娜·科斯特內爾(Carolina Kostner,),義大利花式滑冰運動員。她是2014年冬季奧運會女子單人滑銅牌得主、2012年世界錦標賽冠軍 、五屆歐州錦標賽冠軍 (2007–2008, 2010, 2012–2013),以及2011年花样滑冰大奖赛冠軍。她曾在五屆世錦賽(2005, 2008, 2011, 2013、2014)、四屆歐錦賽(2006, 2009, 2011, 2014)、三屆大獎賽(2007, 2008, 2010)得牌,於2003年青少年世界錦標賽得到季軍,還曾七度衛冕義大利錦標賽冠軍。.

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卡洛·哥尔多尼

卡罗·奥斯瓦尔多·哥尔多尼(Carlo Osvaldo Goldoni,)是出生于威尼斯共和国的意大利剧作家。他一生创作了大量的剧本,以《一仆二主》、《女店主》和《老顽固们》为代表的一批喜剧作品如实地反映了当时的社会现实,歌颂了中下层人民的勤劳机智,讽刺了贵族阶级的愚蠢与自大。他在剧作中大量使用贴近民间的威尼斯方言,以个性鲜活的人物和富含矛盾冲突的结构取代了即兴喜剧中的假面人物和按部就班的结构。其剧本已被翻译成多种文字,至今仍在世界各地上演。.

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古典音乐

古典音乐是指根植于西方音乐传统(包括宗教音乐和世俗音乐)的艺术音乐,包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间,又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏,其特別之處在於對細節的處理也進行了描述,例如裝飾音與力度變化,然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的,另一方面,力度變化在很多情況下沒有標示,需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣,古典音乐在器乐方面有相當高度的發展,这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐(classical music)”一词最早见于19早期初期,最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐(classical music)”一词最早出现在1836年。.

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古典音樂作曲家列表 (1550年至1699年出生)

这是古典音乐作曲家列表的第二部分,列出生于公元1550年至1699年的古典音乐作曲家。本表以作曲家出生年份先后排序。 本表中的作曲家,基本上属于音乐史上文艺复兴时期的末期,以及巴洛克时期。 本表将随着作曲家页面的增加而不断更新。 ---- | 1550至1579 | 1580至1609 | 1610至1639 | 1640至1669 | 1670至1699 |.

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台大合唱團

台大合唱團(NTU Chorus)為台灣合唱界中較為活躍的學生團體之一,也是目前台灣大專院校學生合唱團中規模最大者,近年來參與公演之團員數量皆逾百人。除了混聲合唱演出方式之外,亦常有男聲合唱、女聲合唱、室內團等不同編制的演出。近年來更積極委託台灣新銳作曲家創作,勇於嘗試多元曲風,並在演出形式上力求創新,搭配不同的舞台、燈光效果等,並以豐富的肢體動作著稱。 成立宗旨為集合台大校園中眾多優秀的合唱者,藉著豐富的演出經驗,以塑造學生合唱團多元的表演形式和豐富的音樂觸角,並培養團員厚實的音樂根基與表演技巧,以不斷自我超越為目標,開創「非音樂系學生合唱團」的新氣象。除此之外,更結合藝文活動或社會公益,期能徹底實踐以「以音樂服務社會」的理想,為台灣的合唱音樂文化發展奉獻心力。 台大合唱團曾多次獲得台灣區音樂比賽及全國大專合唱比賽優等獎,2006年三月在連芳貝老師帶領下榮獲「第十一屆中山盃金嗓獎合唱比賽」大專組冠軍。2012年在100學年度全國學生音樂比賽中,榮獲大專團體B組混聲合唱特優第一、女聲合唱優等第一、男聲合唱優等第一。2013年在101學年度全國學生音樂比賽中,榮獲大專團體B組混聲合唱特優第一、女聲合唱優等第一、男聲合唱優等第一。2014年在102學年度全國學生音樂比賽中,榮獲大專團體B組混聲合唱優等第一、女聲合唱優等第一、男聲合唱特優第一。 現任音樂指導老師為連芳貝老師,行政指導老師為連韻文老師。.

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吉安·弗朗切斯科·马利皮耶罗

吉安·弗朗切斯科·马利皮耶罗(Gian Francesco Malipiero,),意大利作曲家,音乐学家。.

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大协奏曲

大协奏曲(concerto grosso),可以说是协奏曲的早期形式,通过乐队的一部分和另一部分一问一答的交替来进行,通常是一组表现力较强,数量较少,称为“主奏部”,另一组数量较多,称为“协奏部”或“全奏部”,两部分轮流演奏,形成对比,呼应和组合。.

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大井町站

大井町站()是一個位於東京都品川區大井一丁目,屬於東日本旅客鐵道(JR東日本)、東京急行電鐵(東急)、東京臨海高速鐵道(TWR)的鐵路車站。.

查看 安东尼奥·维瓦尔第和大井町站

夜 (消歧义)

夜,又称晚上,是指太阳低于地平线的时间。 夜还可以指:.

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奥托里诺·雷斯庇基

奥托里诺·雷斯庇基(Ottorino Respighi,)意大利作曲家,作品融合了印象派和新古典主义风格,對16-18世紀的音樂有深入独特的研究。.

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威尼斯

威尼斯(威尼斯語︰Venezsia;意大利語︰Venezia;弗留利語︰Vignesie;拉丁語︰Venetia;英文:Venice)是意大利東北部著名的旅遊與工業城市,也是威尼托地區的首府。威尼斯城由被运河分隔并由桥梁相连的118座小岛组成。威尼斯潟湖是位于波河与皮亚韦河河口之间的一个封闭的海湾,威尼斯城就坐落在威尼斯潟湖的浅滩上。威尼斯以其优美的环境、建筑和艺术品珍藏而闻名。潟湖和城市的一部分被列为世界遗产。Luigi Barzini曾在紐約時報形容它「無疑是最美麗的人造都市」,時代線上也稱讚威尼斯是歐洲最浪漫的城市之一。 2014年,共有264,579人居住在威尼斯市镇,其中约55,000人居住在老城区。威尼斯与帕多瓦和特雷维索一起,组成了帕多瓦-特雷维索-威尼斯大都市区(PATREVE),总人口260万。PATREVE只是一个统计学意义上的大都市区,不是行政区划的等级。 威尼斯这个名字源于公元前十世纪居住在该地区的古威尼蒂人。这个城市历史上曾经是威尼斯共和国的首府。威尼斯同时被誉为「主之城」、「尊贵之城」、「亚得里亚王后」、「水之都」、「面具之城」、「桥梁之城」、「漂浮之都」、「运河之城」。 威尼斯共和国是中世纪和文艺复兴时期的主要金融和海运力量,是十字军东征和勒班陀战役的集结地,也是从13世纪直到17世纪末的一个非常重要的商业(特别是丝绸,粮食和香料)和艺术中心。 威尼斯市被认为是第一个真正的国际金融中心,9世纪逐渐形成,14世纪达到了顶峰。这使威尼斯在其大部分历史中成为一座极为富裕的城市。後來因為土耳其人對地中海東邊的控制促使歐洲國家尋找其他航線的慾望,威尼斯因此失去了大部分的重要性與影響力。 它同样因为几次特别是文艺复兴时期的重要的艺术运动而众所周知的。在拿破仑战争和维也纳会议之后,共和国被奥地利帝国所吞并,直到1866年,由于第三次意大利独立战争而举行的全民公投,威尼斯成为意大利王国的一部分。威尼斯在交响乐和歌剧音乐史上也起着重要的作用,它是安东尼奥·维瓦尔第的诞生地。2016年,威尼斯被评为世界上最美丽的城市。.

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宇宿允人

宇宿允人(Masato Usuki,うすき まさと,),日本京都府出身的指揮家。原名山口治,與宇宿嘉余子結婚後改姓宇宿。.

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宇野昌磨

宇野昌磨(,)是一位日本男子花式滑冰選手,愛知縣名古屋市出身,毕业于名古屋市立富士中學校、中京大學附屬中京高等學校,2016年4月中京大学運動科学部入学。血型為B型。从属豐田汽車(TOYOTA)。 主要战绩有2018年冬季奧林匹克運動會銀牌,2016、2017日本花式溜冰锦标赛冠軍,2017年亞洲冬季運動會男子單人滑冠軍,2017、2018世界花式滑冰锦标赛銀牌,2017國際滑冰總會花式滑冰大獎賽總決賽銀牌,2015、2016國際滑冰總會花式滑冰大獎賽總決賽銅牌,2017四大洲花式滑冰錦標賽男子單人銅牌、2018四大洲花式滑冰錦標賽男子單人銀牌。 並獲得國際滑冰總會認定成為史上第一位完成後內點冰四週跳(4F)的男子單人選手。.

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安娜-苏菲·穆特

安娜-苏菲·穆特(Anne-Sophie Mutter,),著名德国女小提琴演奏家。.

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安东尼奥

安东尼(Antonius)重定向至此,关于古罗马氏族参看安东尼氏族与马克·安东尼。 托尼(Tony)重定向至此,关于美国戏剧奖项参看托尼奖,意大利足球运动员参看卢卡·托尼,日本插畫家參看Tony (插畫家),英國投資家參看東尼 (投資家)。 关于法国城市安东尼(Antony)和其所管辖的区以及其境内的火车站,参看安东尼 (上塞纳省)、安东尼区、安东尼站。 关于美国城市与篮球球队圣安东尼奥(San Antonio),参看圣安东尼奥与圣安东尼奥马刺。 关于经验方程,参看安托万方程。 安东尼(源自拉丁語:Antonius)可以指:.

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富士見二丁目交響樂團

《富士見二丁目交響樂團》,是一部描寫天才指揮家與內向的首席小提琴家,充滿戲劇性的愛情喜劇。為日本長篇輕小說,合共六部、正章連外章日語版本暫為34卷。作者為秋月こお(又譯作秋月扣或秋月皓),前19卷的插畫由西炯子負責,而其後的則插畫由後籐星繪畫,由角川書店結集出版。自1992年10月起於Magazine Magazine旗下雜誌《June》連載。。曾被改編成廣播劇CD及動畫化等作品。因為這部作品的人氣使很多人對古典音樂有興趣,日本亦有地方交響樂團仿傚作品中的活動。近年其插畫師後籐星亦繪畫了漫畫版以慶祝出版十週年。.

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尚-皮爾·雷波爾

尚-皮爾·路易·雷波爾(Jean-Pierre Louis Rampal,),是20世紀著名的法國長笛演奏家。他被華盛頓郵報評為「重新把長笛由18世紀起變為現今受歡迎獨奏樂器的演奏者」。.

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小提琴

小提琴(Violin)属于四弦的弓弦乐器,是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器之一,一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器,小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種,比它體型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。.

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小提琴协奏曲

小提琴协奏曲,是指以小提琴獨奏、管弦樂團伴奏的古典音乐作品。通常有三個樂章,但是也有例外,如拉羅的西班牙交響曲(小提琴獨奏但有五個樂章)。 当中,有所謂的三大小提琴协奏曲,分别是:.

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小提琴家

小提琴家是指具有公认地位、造诣较高的职业小提琴演奏者。 小提琴家可以进行独奏,或者与乐队一起协奏,或者在室内乐队中担任一个角色。.

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巴洛克音乐

巴洛克音乐指歐洲在文艺复兴之後開始興起,且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型,延續期間大約從1600年到1750年之间的150年。 巴洛克(Baroque)詞語來源說法不一。德國文學批評家認為,它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco",法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque",意指形态不够圆或不完美的珍珠,最初是建筑领域的术语,后逐渐用于艺术和音乐领域,然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"barocco"。在藝術領域方面,巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格,造成這種現象的主因,是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代,富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心,而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品,絕大部分是為上流社會的社交所需而做,為了炫燿貴族的權勢以及財富,當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度,以營造愉悅氣氛。 巴洛克音乐的特点是极尽奢华,加入大量裝飾性的音符。节奏强烈、短促而律动,旋律精致。复调音乐仍然--据主导地位,大小调取代了教会调式,同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。 通奏低音及即興創作是巴洛克重要的部分,並且管弦樂團編制尚未標準化。.

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巴洛克艺术

巴洛克艺术(Barocco,Baroque,Baroque)是欧洲17世纪时的一种艺术风格,运用夸张的运动性和清晰可辨的细节在雕塑、绘画、建筑、文学、舞蹈和音乐等领域来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马,随后便散布到欧洲的大部分地区。 巴洛克风格的流行与成功与罗马天主教会的鼓励有关。为了回应当时兴起的宗教改革,教会在特伦托会议上决定艺术应当直接地充满感情地表达宗教主题。当时的贵族认为具有戏剧性的巴洛克建筑和艺术是一种倾倒其宾客并表达胜利、权利和控制的一种手段。带有前庭、大楼梯和豪华的会客室的巴洛克宫殿为之兴建起来。.

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巴洛克流行

巴洛克流行(Baroque pop)、巴洛克摇滚B.

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巴洛克时期歌剧

巴洛克时期是歌剧藝術發展的重要階段,雖然在此之前已有歌劇出現,但至此有較大的發展,成為後來古典時期歌劇的基礎,17世紀義大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔地被稱作「歌劇改革之父」,尤其對該時期的歌劇發展影響很大。 該時期的歌劇作曲家主要有: 意大利:.

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中国姑娘

《中国姑娘》是法国导演让-吕克·戈达尔拍摄的一部政治片。该片摄于1967年,“五月风暴”的一年之前,被视为新左派运动的预演。该片并不在戈达尔最受关注的影片之列,然而部分影评家,包括Pauline Kael、Andrew Sarris和Renata Adler等人将其列为戈达尔最好的影片之一。诗人阿拉贡为此写了一篇《论拼贴》的论文。赞扬戈达尔在该片中运用的电影拼贴手法,不仅就人们对戈达尔影片中“七拼八凑”、“寻章摘句”的指责进行辩护,还认为《中国姑娘》的“新的小说结构”是他的一大发明、以文学性副标题把影片分成若干章节使人耳目一新。.

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丹尼斯·瓦西里耶夫斯

丹尼斯·瓦西里耶夫斯(拉脫維亞語:Deniss Vasiļjevs,),拉脫維亞花式滑冰運動員(男子單人)。他是2017年和2018年提洛杯冠軍,2015塔林杯挑戰賽銅牌得主,三屆拉脫維亞全國賽冠軍。短曲項目首次進入前3名,獲得一面小銅牌,最後總排名位於第4。 早期選手生涯中,他曾獲得2016年冬季青年奧林匹克運動會花式滑冰比賽的男子單人銀牌和團體銅牌,以及世界青少年花式滑冰大獎賽中兩面銀牌。他是首位在青少年大獎賽獲得獎牌的拉脫維亞滑冰選手。 至2018年5月2日為止,他在國際滑冰聯盟(ISU)積分排名第11位。.

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布拉戈拉圣若望堂

布拉戈拉圣若望堂(San Giovanni in Bragora)是一座罗马天主教教堂,位于意大利威尼斯城堡区。.

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九十九夜電玩原聲帶

《九十九夜電玩原聲帶(英文:Ninety-Nine Nights Original Soundtrack,日文:ナインティ ナイン ナイツ オリジナルサウンドトラック)》是電子遊戲《九十九夜》的原聲大碟,由日本TEAM Entertainment於2006年製作,並於同年5月24日發行。 該項專輯邀請了知名的土耳其音樂家Pinar Toprak負責監督與混音的部份,並與日本動漫音樂家保本真吾、中村隆之一起進行創作。 由於《九十九夜》是一款以史詩與戰爭為主體的電子遊戲,因此專輯監督Pinar Toprak也和日本的保本真吾、中村隆之特別選出了兩首知名的古典音樂(新世界、四季「夏」第三樂章)進行混音。.

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亞歷山德拉·特魯索娃

亞歷山德拉·凡亞切斯拉夫沃芙娜·特魯索娃(Александра Вячеславовна Трусова,),俄羅斯花式滑冰運動員,2017-2018年度青年組大獎賽總決賽冠軍,她以13歲又169天之齡成為史上最年輕的該賽冠軍得主;她亦是2018年世界青年花式滑冰錦標賽的金牌得主。 同時她也是史上第一位成功完成後外點冰四周跳、於節目中完成兩個四周跳、於節目中完成兩種四周跳的女子單人滑選手。.

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序曲

序曲源于法语ouverture,指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲,亦称"开场音乐",由管弦乐队演奏。其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面,奏出剧中代表主角发旋律,音樂內容預示了戲劇作品的故事情節(雷奧諾拉為歌劇費德里奧中序曲之一)。 音樂會序曲,具戲劇性的,生動有趣的,以及發人深省的管弦樂章,獨立於任何歌劇或戲劇作品之外來單獨創作。例如:孟德爾頌的《芬格爾山洞》,或柏遼茲(白遼士)的《羅馬狂歡節序曲》。這也自貝多芬的序曲形式,如艾格蒙特序曲、科里奧蘭序曲及萊奧諾拉第三號序曲轉變而來;甚至早期具情境性質的管弦樂作品,如「暴風雨」(曾出現於第六號交響曲田園。貝多芬亦曾寫作以暴風雨為題的鋼琴奏鳴曲),可回溯至韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》中夏季的暴風雨片段,以及巴洛克時期法國歌劇場景間一些具情境性質的間奏曲(entr'actes)。.

查看 安东尼奥·维瓦尔第和序曲

弗里茨·克莱斯勒

弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler,),美国籍奥地利小提琴家和作曲家。是当代著名的小提琴家之一,以演奏音色优美著称,而他创作的小提琴乐曲,是后世小提琴家常用的經典曲目。.

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低音管

--(Bassoon,Fagotto),或稱--,在中國大陸又稱--。其意大利文Fagotto来源于乐器的形狀──一綑木材,是木管樂器中雙簧樂器家族的成員,自19世紀,低音管衍變成現在的樣子。它在管弦樂團和室內樂中一直扮演着重要的角色,音色獨特,低音域結實而有力,中音域及高音域如男中音歌聲般的音色。 自巴洛克時代起,巴松管已在樂團中佔有一席,不過常用作與低音弦樂器作齊奏,這情況直至古典樂派前期,如.

查看 安东尼奥·维瓦尔第和低音管

作品号

作品(拉丁文:Opus),复数opera或opuses,单数简称Op.,复数简称Opp.,是对音乐作品的一种编号系统。.

查看 安东尼奥·维瓦尔第和作品号

德累斯顿国家管弦乐团

德累斯顿萨克森国家管弦乐团(Sächsische Staatskapelle Dresden),简称:德累斯顿国家管弦乐团(Staatskapelle Dresden)位于德国德累斯顿,成立于1548年,是世界上最古老的管弦乐团之一,现驻地为森柏歌剧院。.

查看 安东尼奥·维瓦尔第和德累斯顿国家管弦乐团

國王唱片

國王唱片(キングレコード,King Records,又稱皇聲唱片、帝王唱片)是日本出版業者講談社旗下的唱片公司,於1931年成立。成立初期原本是講談社內部的部門,其後於1951年才獨立成為一家公司運作。.

查看 安东尼奥·维瓦尔第和國王唱片

切奇莉亚·巴托莉

切奇莉亚·巴托莉(Cecilia Bartoli,),意大利花腔歌剧次女高音歌唱家。1966年6月4日出生于罗马一个歌唱家家庭。自幼受父母教育与熏陶。后入Santa Cecilia歌剧院学习。1987年首次登台,在维罗纳圆形竞技场演唱歌剧。1988年在德国科隆歌剧院主演罗西尼《塞维利亚的理发师》中的主角罗西娜,一举成名。巴托莉音色与众不同,能驾驭各类女高音与次女高音的角色,并以演唱莫扎特和罗西尼的歌剧而闻名于世。她的巴洛克音乐和古典音乐歌剧的演绎也很出名。.

查看 安东尼奥·维瓦尔第和切奇莉亚·巴托莉

克藍瑪對克藍瑪

《克莱默夫妇》(Kramer vs.)是一部1979年的美国电影,影片由罗伯特·本顿根据的同名小说改编并导演,讲述了讲述了一个家庭因妻子出走而发生的变故,突出表现父亲与儿子之间的感情,深入反映了单亲家庭的日常生活,同时也对1970年代美國社会有一定程度的讽刺。影片在第52届奥斯卡奖角逐中获得10项提名,并最终拿下最佳影片、导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原著改编5项大奖。.

查看 安东尼奥·维瓦尔第和克藍瑪對克藍瑪

四季 (維瓦爾第)

《四季》(Le quattro stagioni)是意大利音樂家安東尼奧·韋瓦第在1723年創作的小提琴協奏曲。这也是他最著名的作品之一。.

查看 安东尼奥·维瓦尔第和四季 (維瓦爾第)

四季 (消歧義)

四季可以指:.

查看 安东尼奥·维瓦尔第和四季 (消歧義)

短笛

短笛(piccolo),是長笛家族的一種變種樂器,名稱源自意大利文“flauto piccolo”,長度為普通長笛的一半。音域則比長笛高1個八度,所以部份意大利作曲家亦會以“ottavino”稱呼短笛。.

查看 安东尼奥·维瓦尔第和短笛

福利亚舞曲

拉佛利亚(La Folía;folies d'Espagne;Follies of Spain;Follia)是一种起源于伊比利亚半岛的舞曲,据说起源于西班牙或葡萄牙的民间舞蹈,是慢速三拍子的舞曲,后也被引进到巴西。“福利亚”的意思是“疯狂”,所以也称“狂舞曲”。 民间的早期福利亚随着低音部的进行和和声部的进行逐渐定型为后期福利亚,一般以基础和弦进行上以变奏曲形式演奏。17世纪开始在意大利广为流行,诸多作曲家都采用这个主题,其中最有名的是阿尔坎杰罗·科雷利的《小提琴与通奏低音的奏鸣曲》作品第5号第12曲中最后的《福利亚舞曲》。.

查看 安东尼奥·维瓦尔第和福利亚舞曲

科隆協奏團

科隆協奏團(Concerto Köln)是一個專門以歷史考究的演奏方式演出18及19世紀初期音樂的管弦樂團。.

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第22屆金曲獎

22屆金曲獎由中華民國行政院新聞局主辦、臺灣電視公司承辦,主題為「金曲100」。本屆共有214個報名單位、提送497張專輯、13,013件作品參賽,獎項分為「傳統暨藝術音樂作品類」以及「流行音樂作品類」兩大類。本屆傳統暨藝術音樂類頒獎典禮於2011年5月28日在臺大綜合體育館舉行;流行音樂作品類頒獎典禮於2011年6月18日在臺北小巨蛋舉行。.

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維也納

維也納(Wien;奧地利德語:Wean)是奧地利共和國首都和維也納州首府,人口172.3萬人,都會區約240萬人,佔奧地利人口四分之一以上。維也納是歐洲著名的都會區之一,拥有许多重要的国际组织,OPEC的總部也設於此。同時,維也納與美國紐約和瑞士日內瓦同為聯合國僅有的駐地城市。位於北緯48度12分5秒、東經16度22分38秒。具“世界音樂之都”美譽。第一次世界大戰以前是領域曾遍及除德意志以外的中東歐大部分地區的奧匈帝國首都。按照市区人口,它是欧盟第七大城。在20世纪初以前,它是德語圈最大的城市,奥匈帝国分裂之前,該市已经擁有200萬人口。時至今日,它仍是德语圈第二大城市,僅次於柏林。該市位於奥地利東部,靠近捷克、斯洛伐克和匈牙利边界。其市中心古城區被列為世界遺產。.

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維瓦爾第冰川

維瓦爾第冰川是南極洲的冰川,位於亞歷山大一世島西岸,流經科爾伯特山脈和呂利山麓,最終注入舒伯特灣,以威尼斯作曲家安東尼奧·維瓦爾第命名。 Category:南極洲冰川.

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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,),巴洛克時期的神聖羅馬帝國(現在的德國)作曲家,傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家,同作曲家韓德爾和泰勒曼齐名。巴赫被認為是音樂史上最重要的作曲家之一。在2005年德國電視二台票選最偉大的德國人活動中,他排名第六,次於第五偉大的西德總理維利·勃蘭特。 巴赫出生于德国中部图林根州小城埃森納赫(Eisenach)的一个音樂世家,在有生之年是一位著名的宫廷樂长,在德國萊比錫圣多马教堂度过了最后27年的时间。 尽管他的音乐并没有开创新风格,但他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的複调技巧。他的音樂集成了巴洛克音乐风格的精华。但由于音乐的风尚迅速转向为洛可可和古典主义风格,巴赫的複调音乐被视为陈腐之物,其成就长时间未得到应有的评价,仅仅作为管风琴演奏家而闻名。 虽然莫扎特、贝多芬等大作曲家均对巴赫崇拜有加,但直到浪漫主义时代,作曲家门德尔松在莱比锡的图书馆中发现了巴赫的《马太受难曲》,并且在其音乐会上演奏,才震惊音乐界。此后门德尔松对他的作品进行了发掘、整理和推广,经过几代音乐家的共同努力,巴赫逐渐恢復了崇高的地位。.

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義大利人

義大利人(Italiani),或--大利人,是義大利公民與的統稱。義大利人是歐洲民族其中之一的族群,源出於義大利。義大利人擁有義大利文化和豐富的文化遺產,母語是意大利语。 法律上的義大利公民稱為義大利共和國人,不論祖先或國家或居住地。(《》採用血统主义原則),主要以生活在義大利半島與鄰近地區為區隔。 2010年時,約有5600萬人居住在義大利。而鄰國瑞士有約50萬義大利人,法國也有一部分人口是義大利人。斯洛維尼亞和克羅埃西亞的義大利人族群較小,主要居住在伊斯特里亞半島和達爾馬提亞。義大利僑民約有500萬人具義大利公民身分,而約有將近8000萬人帶有全部或一部份義大利血統。這些離開義大利生活的人,构成了巴西、阿根廷的第一大族群和美国的第六大族群。意大利语是美国宾夕法尼亚州除英语和西班牙语外使用最多的语言,由意大利南部移民组织建立的黑社会组织也成了美国的文化符号之一。.

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義大利文化

義大利文化是指義大利半島與周圍地區形成的文化。從古代到16世紀為止,義大利都是西方文化的核心,也是伊特拉斯坎文明、古羅馬、羅馬天主教、人文主義和文藝復興運動的起源。 在羅馬帝國出現之前,伊特拉斯坎文明和薩姆尼烏姆(Samnium)文化於義大利蓬勃發展。腓尼基人和希臘人在耶穌誕生前幾個世紀開始於義大利建立定居點,特別是成為欣欣向榮的希臘古典文明定居地。義大利南部的希臘遺址或許是世界上最壯觀,也是保存最完好的地方。隨著君士坦丁皇帝於312年開放基督教信仰後,羅馬天主教成為義大利公開和正式的主要宗教,義大利對基督教的發展和西方信仰和道德觀念產生深遠的影響 。 義大利於1088年建立博洛尼亞大學,也是歐洲歷史上第一所大學。其他義大利大學緊隨其後出現,例如義大利南部的色藍諾醫學院(Schola Medica Salernitana)是中世紀歐洲第一所醫學院。這些優秀的學習中心促使文藝復興運動的發展。歐洲文藝復興時期開始於義大利,而義大利的繪畫、雕塑、建築、科學、文學和音樂則是整個歐洲的核心。從巴羅克時期到浪漫主義時期,義大利的文化繼續於歐洲保持領先地位,當繪畫和雕塑的主導地位減弱時,義大利文化在音樂重新建立領先地位。 義大利藝術家在20世紀已經相當具有影響力。他們在1920年代和30年代的現代主義,並繼續在國際當代藝術市場中具有重要地位。第二次世界大戰後,義大利新寫實主義在電影界具有重要影響力,從1960年代開始,義大利建立了一個偉大的電影文化。義大利的設計塑造了戰後世界的面貌,今天義大利時尚和設計無疑具有國際領先地位。西方文明內部和外部的各個方面都出現在義大利半島上,例如基督教信仰、公民社會(如參議院)、哲學、法律、藝術、科學、社會習俗和文化。 義大利直到1861年統一之前並不存在於世界上,因此在歷史上曾經存在於義大利半島的政體、傳統及藝術活動都被歸屬在義大利之下。雖然這些地區的政治及社會制度是獨立運作,義大利在歷史及文化上的遺產仍然是相當巨大的。。歌劇和音樂是義大利文化中聞名於世的部分,義大利料理和食品通常被認為是世界上最受歡迎的文化之一,電影(如甜蜜生活、美麗人生與黃昏三飆客等經典影片),藝術和時尚文化(米蘭為世界時尚之都)也都舉世聞名。 義大利是擁有聯合國教科文組織世界遺產最多的國家(53個),義大利擁有世界上最偉大藝術品的半數,義大利全國估計有100,000個任何形式的紀念物(博物館、宮殿、建築物、雕像、教堂、藝術畫廊、別墅、噴泉、歷史建築與考古遺跡。.

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E小調

e小調是一個於E音開始的音樂的小調,調號以1個升號表示,自由小調中的組成的音有E、F、G、A、B、C、D及E。 當e小調以和聲小調顯現時,導音D會變成D,而在旋律小調上,上行下中音和導音均會升高為C及D.下行時則還原。 它的相對大調是G大調,並行大調是E大調。.

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Eleanor Rigby

Eleanor Rigby是英國樂隊The Beatles1966年發行的單曲及Revolver專輯曲目之一,由Paul所寫。歌曲中包含了抒發生活沉悶的歌詞,以及弦樂八重奏(四部小提琴、兩部中提琴和大提琴)的伴奏。此歌是E小調,並於旋律中運用,升高C音。.

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音樂史

音樂存在於每個已知的文明,不論過去或現在,在不同時間和地點也有很大的變化。 世界上所有的人民,包括了孤立的民族,也有它的音樂形式,可以認為人類始祖在不同人種分散在世界各地之前已知曉音樂。所以音樂很可能已存在55,000年以上。第一個音樂或許在非洲發明,隨後演變為人類生活的一個基本部份。 一個文明的音樂受著該文明的其他層面影響,包括社會、經濟、经历、气候和所獲得的科技。音樂所表達的情感及想法,音樂演奏及聽眾的情景,以及對樂手和作曲者的态度在不同的地域和時期也大有不同。「音樂歷史」是音乐学的一個分枝,它時間順序對音乐的變化及發展(尤其是西方艺术音乐)進行研究。.

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韋瓦第 (消歧義)

韋瓦第或维瓦尔第,拉丁文vivaldi的中文譯名。可能指:.

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韋瓦第撞擊坑

韋瓦第撞擊坑(Vivaldi)是一個位於水星上的撞擊坑,中心座標14.5°N, 86°W。該撞擊坑直徑210公里,以義大利音樂家安东尼奥·维瓦尔第命名。該撞擊坑有一個明顯且幾乎完全連續的內環,直徑大約是外環的一半。和一些月球上的多環結構不同的是,該撞擊坑周圍沒有一個額外的環狀結構。.

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聖禮拜堂

巴黎圣礼拜教堂(La Sainte-Chapelle),是法国巴黎市西堤岛上的一座哥德式礼拜堂。路易九世下令兴建,于1243年至1248年间修建而成。教堂建造了3年,成连贯样式,这非常少见。 建造的目的在于保存耶穌受难時的圣物,如受难时所戴的荊冠、受难的十字架碎片等。路易九世在教堂和圣物上花费了大量的金钱,其荆冠购得之价钱,比修建圣礼拜堂的花费更为昂贵。教堂内更高一层保存着最重要的圣物,同时连接到路易九世的私人住所。 教堂窗户为彩色窗户拼图,色彩鲜艳,神秘感十足。窗户上的彩画叙述了耶稣的故事以及告诉人们这些圣物是怎样带回来法国的。 目前教堂内除了举办定期的弥撒外,还是一个另人深爱的音乐会举办场所。这里的音乐会常年举办,每天门口都排了等待入场听音乐会的长队。除了巴黎歌剧院的演出,这里是世界各地乐迷游客必到的地方。音乐会曲目也十分丰富,经常听能到维瓦尔第的优美作品《四季》。.

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萨尔瓦托雷·阿卡多

薩爾瓦托雷·阿卡多(Salvatore Accardo,),意大利小提琴家、作曲家。 阿卡多精於演奏帕格尼尼、巴赫與韋華第作品。曾獲得帕格尼尼小提琴大賽。是第一個錄製帕格尼尼小提琴全套協奏曲的小提琴家。 Paganini Category:帕格尼尼小提琴大賽獲獎者.

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青春倒退嚕

《青春倒退嚕》(While We're Young)是一部2014年的美國喜劇劇情電影,由諾亞·包姆巴赫(Noah Baumbach)編劇、製作與執導。本片由班·史提勒、娜歐蜜·華茲、亞當·崔佛和亞曼達·塞佛瑞主演,並在2014年多倫多國際影展中的特別演映(Special Presentations)單元中上映。電影以住在紐約市的紀錄片製片人和他的妻子為主角,劇情在兩人開始與一對20多歲的夫妻(亞當·崔佛和亞曼達·塞佛瑞)相遇後展開。本片在2015年3月27日於美國上映,由A24發行。.

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詩篇

《詩篇》(唐朝景教譯《多惠聖王經》)是古代以色列人對上帝真正敬拜者所記錄的一輯受感示的詩歌集,包括150首可用音樂伴唱的神聖詩歌,供人在耶路撒冷的聖殿中對主作公開崇拜時唱詠之用。它是《希伯来圣经》中第19本书。這些詩歌除了對主的頌讚之外更含有許多禱告,也透露對主充滿信賴的心聲。天主教會、正教会稱為聖詠,是舊約聖經诗歌智慧书的第二卷。伊斯蘭教稱之為“宰逋尔”。 在《希伯來聖經》中,這本書的名字是西佛·透希爾林(Se′pherTehil·lim′),意即“讚美之書”,或簡稱透希爾林(Tehil·lim′),即“讚美詩”。它是透爾拉(Tehil·lah′)一字的複數詞,意思是“讚美”或“讚美歌”。這個詞見於詩篇第145篇的題署。“詩篇”一詞採自希臘文《七十士譯本》所用的桑末(Psal-moi′),所指的是用樂器伴奏的歌。這個名字也曾屢次在基督教希臘文聖經中出現,例如在及。詩篇乃是用來讚頌、敬拜上帝的神聖詩歌。 主題:敬虔之人藉著讚美、禱告、並歡騰的歌唱,尋求並接觸神,所表達的情緒、感覺、感想和經歷。.

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變格定弦

變格定弦(Scordatura,cross-tuning)是一種運用於絃樂器的寫作技術。作曲家要求絃樂演奏者將樂器定絃至與慣常不同的音高。從而拉奏出獨奏的聲調,尤其是在表演不協調和絃、泛音或以正常方式不能製造的和絃組合等。 變格定弦並非近代音樂才會採用的手法,早於巴洛克時代,巴赫、韋華第、比貝爾等人已經運用。尤其是用於維奧爾琴上,因為它擁有多條絃線,為了方便演奏及令演奏者用較容易的指法去彈奏,便會將個別的絃線高音作出調整。後來便推至提琴類的樂器,包括小提琴和大提琴等。.

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诗篇第51篇

《诗篇》第51篇是《希伯来圣经·诗篇》中的一篇,在原稿前说明作者是大卫王,他与拔示巴同房以后,受到先知拿单的责备;于是作了这首痛悔的诗歌。它开始于: 一般的基督徒都按照字面意义来理解这首诗,但是有批评却认为这首诗是由几位作者写成。 作为一首悔罪诗歌,它是东正教使用最频繁的诗歌之一(东正教将其列为第50篇)。Psalm 51 is the Ash Wednesday reading in both the Revised Common Lectionary and the.

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賴瑞·艾德勒

勞倫斯·賴瑞·塞席爾·艾德勒(Lawrence "Larry" Cecil Adler,)是一位美國口琴演奏家,以傑出的演奏技巧聞名。佛漢·威廉斯(Vaughan Williams)、馬爾康·亞諾(Malcolm Arnold)、大流士·米堯(Darius Milhaud)與阿瑟·班傑明(Arthur Benjamin)等作曲家皆曾為他創作過作品。在生涯晚期與多位知名音樂家如史汀、艾爾頓·強與凱特·布希進行合作。.

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超人再起 (原聲帶)

《超人再起》(Superman Returns)是一部2006年同名電影的專輯,配樂由與約翰·威廉斯製作。 最初,導演布萊恩·辛格試圖聘請威廉斯製作配樂,但被拒絕;由於威廉斯忙著為《星際大戰三部曲:西斯大帝的復仇》以及史蒂芬·史匹柏的《世界大戰》作曲。.

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麵種與蛋姬

《麵種與蛋姬》(パン種とタマゴ姫)為日本吉卜力美術館在2010年期間公開的動畫短片。.

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黯黑史詩

黯黑史詩(Epica)是荷蘭的交響金屬樂團,2002年由前萬世沉淪的吉他手馬可·揚森組成。2003年透過發行首張錄音室專輯《》,2005年發行續作《》,登上第12名。他們在傳動唱片破產後改簽給,並於2007年發行第三張專輯《》,登上荷蘭專輯排行榜第9名。2009年第四張專輯《》獲得更大成功,登上荷蘭專輯排行榜第8名,在許多歐洲鄰國的排行榜上取得成績,獲得相當程度的好評。 黯黑史詩在2012年的第五張專輯《》受到更多音樂評論家歡迎,開始取得國際上的成功,登上美國告示牌二百強專輯榜第105名、日本公信榜第172名。2014年,樂團發行第六張專輯《》後,繼續獲得市場成功,登上告示牌二百強專輯榜第110名,在家鄉荷蘭也拿到第4名。2015年6月,鑒於在國際上成功推廣荷蘭藝術,黯黑史詩獲頒。2016年,樂團發行了第七張專輯《》,登上告示牌二百強專輯榜第139名。 樂團人聲表現以優美的女性清腔搭配殘暴的男性吼腔,交織出歌劇《美女與野獸》、天使與魔鬼般的鮮明衝突感,加上重金屬樂手的侵略性和管弦樂團的恢弘氣勢,呈現十分濃郁的旋律性。樂團的音樂風格以傾向哥德金屬的交響金屬為主幹,兼具一些死亡金屬和旋律死亡金屬的特徵,電吉他演奏上則擁有鞭擊金屬和蠱戮金屬特色的即興重覆段,爵士鼓的打擊過門也有黑金屬的味道。2005年之後,前衛金屬的元素出現,並短暫浮現力量金屬的段落與民謠金屬的旋律。.

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范俭

范俭(),中国纪录片导演。拍摄题材多关注社会议题和人的内心,企图从纪录片中探讨复杂的人性和细腻的情感。2007年起成为独立的纪录片制作者,作品包括《活着》、《的哥》、《寻爱》、《吾土》、《摇摇晃晃的人间》等。他拍摄的纪录片曾多次入选国内外重要影展,包括广州国际纪录片节、上海国际电影节、阿姆斯特丹国际纪录片电影节(IDFA)等。2010年,《活着》与日本放送协会(NHK)以及半岛电视台(Al Jazeera)合作,获得了广州国际纪录片节评审团特别奖。2016年《摇摇晃晃的人间》获得阿姆斯特丹长片竞赛单元的评委会大奖。.

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蘇打綠

蘇打綠(Sodagreen)是一個臺灣樂團,於2001年組成,並在2003年時確立了現在的六人陣容:吳青峰、謝馨儀、史俊威(小威)、何景揚(阿福)、劉家凱、龔鈺祺(阿龔)。其中阿龔畢業於國立臺北藝術大學音樂研究所,其餘五名成員則皆畢業於國立政治大學。 2003年7月,蘇打綠成員決定以小型巡迴表演作為一個解散演出,在新北市的貢寮海洋音樂祭、台中、高雄等地表演。第一場在海洋音樂祭小舞臺演出時,結識音樂製作人林暐哲,並成為林暐哲音樂社旗下藝人。2004年5月,蘇打綠於政大的 School Rock 活動時發行第一張單曲《空氣中的視聽與幻覺》,並開始活躍於華語流行樂壇。 如今的蘇打綠雖然是一支簽約樂團,但由於製作人林暐哲對於音樂社採取獨立音樂的經營方式,環球也僅有發行並未參與製作,使蘇打綠在保有獨立音樂風格的同時,亦能佔有歌壇獨特的位置,並成為第一個在台北小巨蛋開唱的獨立音樂藝人。 2017年1月1日,蘇打綠在台北市的國家音樂廳舉辦休團前最後一場演出,也成為第一個站上國家音樂廳開演唱會的樂團。並且自掏腰包在兩廳院藝文廣場搭建大型舞台轉播國家音樂廳裡演唱會的演出,當天吸引兩萬多名粉絲湧入自由廣場。.

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赫伯特·冯·卡拉扬

赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan,),出生于萨尔茨堡,是一位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。 卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团,并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演,为后人留下了大量的音像资料(到1988年为止他发行超过1万张唱片约700款录音),包括众多的管弦乐,歌剧录音和歌剧电影,涵括从巴洛克,到后浪漫主义欧洲作曲家,甚至部分現代樂派的作品。其中一些作品,如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉,甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。.

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蒼穹之昴

《蒼穹之昴》(蒼穹の昴,そうきゅうのすばる)是由日本作家浅田次郎创作的长篇小说,於1996年由講談社出版,是以中國清代為背景的歷史小說,為第115回(1996年7月)直木獎候選作品。 作者在書中自稱:“我是為了創作這部作品才來當作家的(私はこの作品を書くために作家になった)。”《蒼穹之昴》的兩部續作為《珍妃井》和《中原之虹》,均由講談社出版。 此书由中日合作改编成电视剧,NHK与中国华录百纳合作拍摄,2009年4月开拍,编剧杨海薇,导演汪俊。2010年1月2日至7月10日,NHK衛星高清頻道播出了此剧,共25集。同年3月14日至3月27日,北京电视台播出此剧,共28集。电视剧的中文版DVD已经发售,日文版发售时期未定。.

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重金属音乐

重金屬音樂(Heavy metal music)是搖滾樂中的一種,通常簡稱為金屬樂(Metal),泛指所有具有金屬音樂特點的音樂風格。主要在1960年代末及1970年代初期的英國開始廣泛發展。它發源於藍調搖滾及迷幻搖滾,再從更猛烈的硬式搖滾中改良演變而來。是一種渾厚、音量大的音樂,特色是強有力的嗓音、大量高度失真的電吉他、加長的、密集快速的鼓點。整體十分具有「重量」性,與其他音樂有顯著區別,因此有「重金屬」這個稱呼出現。 1968年,在英國出現第一批重金屬樂團如黑色安息日、齊柏林飛船與深紫,1980年猶太祭司拋棄藍調元素、並統一了金屬樂音調,摩托頭將金屬與龐克搖滾融合、並猛烈提升速度與爆發力。接著陸續興起了英國重金屬新浪潮、瑞典死亡金屬新浪潮和美式金屬新浪潮等音樂運動,朝向硬核、極端、古典、憂鬱、民謠、前衛等不同方向,發展出眾多子流派。這些子流派的音樂特色都不盡相同,通常是以使用的樂器、失真音色的輕重、節奏快慢、旋律性比重、和弦、音階、唱腔、歌詞主題、樂曲結構來區分。.

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艾列克·波斯葛拉夫

艾列克波斯葛拉夫 (荷蘭語:Erik Bosgraaf)(英語:Erik Bosgraaf) (出生於1980年5月9日),荷蘭木笛演奏家以及音樂學家。他不僅是一位獨奏家也是 科迪凡托室內樂團(Ensemble Cordevento)的團員。曾獲得 荷蘭最高音樂成就獎 (Nederlandse Muziekprijs)。.

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離別的鋼琴奏鳴曲

《離別的鋼琴奏鳴曲》是由杉井光著、植田亮繪製插畫的一部輕小說。中文繁體版由台灣角川、簡體版則是天聞角川發行。.

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老锣

老锣(Robert Zollitsch,直译为罗伯特·佐里奇,)是中国新式音乐的德国作曲家和音乐制作人。老锣将自己定位成一个亚洲传统音乐的专家和当代中国音乐重要的作曲家之一。他最著名的作品是流传于中国大陆网络的民歌《忐忑》。 老锣出生德国慕尼黑。早期童年他就开始学习巴伐利亚的民俗乐器,巴伐利亚古筝。1986年到1990年,他就读于学习音乐理论。1993年他靠奖学金进入上海音乐学院师从龚一学习古琴。 老锣精通中国、蒙古和西藏音乐。他和中国的音乐家或歌手(如龚琳娜、乌仁娜、杜聪、罗燕等)一同创作了广泛使用和声,融合不同文化元素的中国古典音乐。这些音乐听起来似乎是中国的传统音乐风格受到西方音乐的影响,有时听起来像是莫扎特或安东尼奥·维瓦尔第的风格,有时又像流行音乐的风格。这些风格的集合形成了独具一格的“老锣风格”。香港中樂團网站 迄今为止,他已经通过自己的品牌酷酷音乐制作了多个当代中国艺术音乐,在欧洲、台湾和东南亚轰动一时。他的中国听众将他的音乐描述为“十分中国化,但有一种新颖的触动”。 他的配偶是中国歌唱家龚琳娜。他为龚琳娜撰写了一些专辑如“静夜思”(2006年)和“夜雪”(2010年)。 他與龔琳娜於2004年2月结婚,并育有两个儿子海酷(2005年4月14日-)、雅酷(2007年6月17日-)。 自2003年起,老锣开始定居于中国北京。 2011年元旦时,龚琳娜在湖南卫视跨年晚会上演唱了他的实验性作品《忐忑》,使《忐忑》开始流行于中国,特别是中国网民中间。 2012年至2013年新旧岁交替老锣夫妇在跨年晚会的“神曲”《法海你不懂爱》、《金箍棒》,因歌词及表演被指戏谑佛教,遭佛教界严正抗议及要求致歉,导致法海事件。.

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耶胡迪·梅纽因

耶胡迪·梅纽因,梅紐因男爵,OM,KBE(Yehudi Menuhin, Baron Menuhin,),又譯曼紐因,美国犹太裔小提琴家。他同時也是一位指揮家,其大部分的演奏生涯都在英國。雖然他出生在紐約市,之後卻也成為瑞士以及英國公民。1999年3月12日在德国柏林逝世。.

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陈巍

巍(,)美国华裔花样滑冰男子单人滑运动员。 2018年世锦赛冠军,2017年大奖赛总决赛冠军,2017年度四大洲锦标赛冠军,2017和2018年两届美国锦标赛冠军。被誉为 “四周跳之王” 的陈巍是目前世界唯一能做五种四周跳(勾手跳4Lz,后内点冰跳4F,后外跳4Lo,后内跳4S,后外点冰跳4T)的男子选手。 陈巍是第一位在国际花滑联盟正式比赛上,于长节目完成五个四周跳的选手,被中国冰迷称为“五四青年”。2018年在平昌创下奥运纪录,成为首位在单一节目中挑战六个高难度四周跳的选手,以127.64分改写史上最高技术分记录。同年获世锦赛金牌,是继普鲁申科之后最年轻的世界冠军。.

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G小調慢板

《g小調慢板》(Adagio in g minor)是意大利音樂學者兼作曲家(Remo Giazotto)作創作的樂曲。於1958年出版。 此曲是一首廣為人所熟識的古典音樂作品,曾在多齣電影、廣告或電視劇中所配樂。可是,這曲的“身世”更耐人尋味,因為它多年來都被作曲家包裝為巴洛克時期作曲家阿尔比诺尼的作品。直至賈佐托死後,後人在他的個人書寫紀錄中,才找到他假借前人之名的證據。.

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Google涂鸦

Google涂鸦(Google Doodle)是为庆祝节日、纪念日、成就以及纪念杰出人物等而对Google首页商标的一种特殊的临时变更。Google的第一个涂鸦是在1998年为火人祭活動设计的。这个徽标由拉里·佩奇和谢尔盖·布林亲自设计。此后Google的节日涂鸦都采用设计外包模式。2000年佩奇和布林让实习生黄正穆设计巴士底日的涂鸦。从这时开始,涂鸦开始由“Doodlers”团队的员工管理和发布。 Google涂鸦最初不是动画和超链接,而是与主题相关的静态图片。但自2010年代开始,涂鸦出现的频率及其复杂程度都有所增加。2010年1月,第一个动画涂鸦推出,这个涂鸦是纪念艾萨克·牛顿的。不久后,第一个交互式涂鸦推出,以纪念吃豆人诞生30周年。涂鸦中也开始加入超链接,里面的超链接通常链接到涂鸦主题的搜索结果页。截至2014年,Google已经在其网页上发表2000个区域和国际涂鸦。.

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Vivaldi (瀏覽器)

Vivaldi是一款网页浏览器,由韋瓦第科技公司(Vivaldi Technologies)所開發,該公司由Opera軟體公司的創辦人與前執行長谭咏文和資深副總經理富田龍起(Tatsuki Tomita)離開Opera公司後另起爐灶新創辦。Opera原有不少受歡迎的專屬功能,卻在從Presto引擎更換為Blink的轉型過程中被削減而少掉原味。為此,Vivaldi訴求「為我們的朋友而打造」,旨在為原先Opera的忠實愛用者,如高階技術專家、重度的互联网用户,提供原有Presto Opera的諸多專屬功能,例如自訂面板、筆記、分頁群組、單鍵快捷鍵等等。 2016年4月起,發布Vivaldi正式版。Vivaldi名字來源於義大利作曲家韋瓦第。.

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林秋孜

林秋孜(英語:Christiana Lin, Christiana Chiu-shih Lin),奧籍華裔鋼琴家暨大鍵琴家,史坦威藝術家。.

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歌剧

歌剧(opera,opere為複數形)是一门西方舞台表演艺术,簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戲劇)。 歌劇在17世紀,即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨,它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣,都要凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等。一般而言,较之其他戲劇不同的是,歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏,有的歌劇只需一隊小樂隊,有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演,如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分,因此和經典音樂一樣,流行程度不及當代流行音樂,而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利,既而傳播到歐洲各國,而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家,開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀,意大利歌劇依然是歐洲的主流,縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生,而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇,直至格魯克在1760年代推出的「革新歌劇」,以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠,顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家,既而以意大利語喜歌劇,風行各地,尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈),更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲(bel canto)風格歌劇的高峰期,風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇,時至今日,依然常見於舞台。與此同時,賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇(Grand Opera)的典範,並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的「黃金時期」,其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初,西歐歌劇繼續演變出不同風格,如義大利的寫實主義(verismo)和法國的當代歌劇,和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀,在中東歐地區,尤其是俄羅斯和波希米亞,國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀,現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中,如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法,以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善,像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步,歌劇也會在電台和電視上播放,也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.

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水星表面特徵列表

本表列出已命名的水星的地質特徵。.

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朱塞佩·托雷利

朱塞佩·托雷利(Giuseppe Torelli,),意大利小提琴家、教师、巴洛克风格作曲家。 他是独奏协奏曲体裁的创始人,作品对巴赫和维瓦尔第都有很大影响。.

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春季

春季是一年四季之第一季。按照公历,北半球的春季为3月、4月和5月;南半球的春季为9月、10月和11月。此外,在台灣,春季的开始是立春(2月3日至5日之间),春季的结束是立夏(5月5日至7日之间)。在一些地區,春季被認為從春分开始,到夏至结束。.

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斐迪南三世·德·美第奇

斐迪南三世·德·美第奇(Ferdinando de' Medici、)是托斯卡纳的親王,也是托斯卡纳大公之位的继承人。但因为他的父亲大公科西莫三世活得更久,所以他最后并没有成為大公。.

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新古典金屬

新古典金屬(Neo-classical metal)是重金屬音樂的一種分支,在音樂風格、演奏及編曲上受到西洋古典音樂的極大影響。音樂中常有高技術性的演奏,或是加入知名古典音樂的橋段或元素。殷維·馬姆斯汀在1980年代為新古典金屬的發展做出極大的貢獻。.

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意大利

意大利共和国(Repubblica Italiana),通稱意大利(Italia),是一個歐洲主权國家,主要由位於南歐的靴型亞平寧半岛及两个地中海岛嶼西西里岛和撒丁岛所组成,國際代碼為IT。意大利北方的阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤,其领土包围着两个微型国家——圣马力诺和梵蒂冈,而在瑞士擁有座落於盧加諾湖湖畔的意大利坎波內這個境外領土。全国行政上划分为20个大区(其中5个為自治区)、110个省與8,100个城市。首都為罗马,意大利王国在1870年將首都設置在此,而都灵(1861年-1865年)及-zh-hans:佛罗伦萨;zh-tw:佛羅倫斯;-(1865年-1870年)也曾是意大利王國的首都。根据2014年统计,意大利人口大约为6,079.5萬,領土面積約為301,338平方公里,人口密度约每平方公里201.7人,屬於溫帶氣候。意大利是歐洲人口第5多的國家,人口在世界上排名第23位。意大利因其拥有美丽的自然风光和为数众多的人类文化遗产(世界遺產數目排名全球第一)而被称为美丽的国度(Belpaese)。 現今的意大利地區是以前歐洲民族及文化的搖籃,曾孕育出羅馬文化及伊特拉斯坎文明,而意大利的首都羅馬,幾個世紀以來都是西方世界的政治中心,也曾經是羅馬帝國的首都。當羅馬帝國殞落後,意大利遭受了多次外族入侵,包括倫巴底人、東哥德人等日耳曼民族,之後還有諾曼人等。东罗马帝国曾一度重新占领意大利地区。在14世紀後,意大利轉而成為文藝復興的發源地 ,而文藝復興對歐洲影響深遠,讓歐洲思想前進了一大步。義大利過去分裂為許多王國與城邦,但是最終在1861年完成統一。其巅峰是在第二次世界大戰刚开始之前,義大利變成一個殖民帝國,把勢力範圍延伸到利比亞、厄利垂亞、-zh-hans:意属索马里兰;zh-hk:意屬索馬利蘭;zh-tw:義屬索馬利蘭;-、衣索比亞、阿爾巴尼亞、羅德島與十二群島,而且擁有中國天津的租界。 意大利也在政治、文化、科學、醫療衛生、教育、體育、藝術、時尚、宗教、料理、電影、建築、經濟及音樂等方面具有重要的影響力。米蘭是意大利的經濟及工業中心,根據2009年全球語言監察組織(Global Language Monitor)的資料,它也是世界時尚之都。在2007年造訪意大利的遊客人數位居世界第5位,總共超過4,370萬人次的國際遊客造訪,而羅馬則是歐盟國家中第3多遊客造訪的城市,也被認為世界上最美麗的十大古城之一。威尼斯則被認為是世界上最美麗的城市,《紐約時報》形容它「無疑是世界上最美麗的人造城市」。 意大利共和国是一個議會制民主共和國,是一個已開發國家,世界七大工業國之一,生活質量指數則在世界排名第8名, Economist, 2005。意大利在2014年人類發展指數列表中則名列第26位,並擁有高度人均國內生產總額。根據國內生產總額與購買力平價國內生產總值的數據,意大利分別是世界第8大與第10大經濟體。意大利的政府預算金額則是位居世界第5位。意大利是北大西洋公約和歐盟的創始會員國,也是八大工業國集團、20國集團和歐洲四大經濟體成員之一。意大利也参与經濟合作與發展組織、世界貿易組織、歐洲議會、西歐聯盟及歐洲創新中心(Central European Initiative)。意大利也參加申根協議,也是世界世界國防預算金額第9高的國家且分享北約的核武器。 意大利在歐洲及全球的軍事、文化和外交事務扮演重要的角色,首都羅馬則是世界上對於政治及文化具有重要影響力的城市,世界上許多著名的機構,例如國際農業發展基金會(International Fund for Agricultural Development)、全球在地論壇(Glocal Forum)、世界糧食計劃署及聯合國糧食及農業組織的總部都設在羅馬。意大利也擁有较高的教育指數、勞動力人口及慈善捐助金額。人均預期壽命排名世界第11位。醫療保健系統在2000年被世界衛生組織評比為世界第2。意大利也是一個全球化的國家。意大利的國家品牌價值在2009年名列世界第6位。意大利在藝術、科學和技術上擁有悠久的傳統,且至2017年共有53处世界遺產,是擁有最多世界遺產的西方國家。.

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意大利天主教

意大利天主教是普世罗马天主教的一部分,接受罗马教宗和意大利主教团的精神指导。.

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愛莫瑞·科透

愛莫瑞·科透(Amaury Coeytaux;1984年生)是一位小提琴家。法國和瑞士籍,十三歲進入法國國立巴黎高等音樂學院,三年後畢業。在美國紐約曼哈頓音樂學院求學期間是學校所有一切對外活動代表的第一人選。十九歲卡內基大廳演出成功,正式拓展由歐洲至美亞的國際職業生涯。.

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3月4日

3月4日是公历一年中的第63天(闰年第64天),离全年的结束还有302天。.

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7月28日

7月28日是阳历年的第209天(闰年是210天),离一年的结束还有156天。.

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亦称为 Antonio Vivaldi,Vivaldi,安东尼奥·鲁西奥·维瓦尔第,安東尼奧·維瓦第,維瓦爾第,维瓦尔迪,A.,韦瓦第。

義大利文化E小調Eleanor Rigby音樂史韋瓦第 (消歧義)韋瓦第撞擊坑聖禮拜堂萨尔瓦托雷·阿卡多青春倒退嚕詩篇變格定弦诗篇第51篇賴瑞·艾德勒超人再起 (原聲帶)麵種與蛋姬黯黑史詩范俭蘇打綠赫伯特·冯·卡拉扬蒼穹之昴重金属音乐艾列克·波斯葛拉夫離別的鋼琴奏鳴曲老锣耶胡迪·梅纽因陈巍G小調慢板Google涂鸦Vivaldi (瀏覽器)林秋孜歌剧水星表面特徵列表朱塞佩·托雷利春季斐迪南三世·德·美第奇新古典金屬意大利意大利天主教愛莫瑞·科透3月4日7月28日