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但丁·加百列·羅塞蒂

指数 但丁·加百列·羅塞蒂

但丁·加百利·羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti ),是英國畫家、詩人、插圖畫家和翻譯家,是前拉斐爾派的創始人之一。.

目录

  1. 17 关系: 奧賽羅威廉·伯吉斯威廉·莫里斯威廉·霍爾曼·亨特安娜巴勃羅·畢卡索伦敦圣乔治主教座堂但丁·加布里埃爾·羅塞蒂前拉斐爾派約翰·艾佛雷特·米萊约翰·拉斯金维多利亚时代西方美术史貝緹麗彩·坡提納里路易斯·卡羅英國文化愛德華·伯恩-瓊斯

奧賽羅

《奥賽羅》(Othello: The Moor of Venice)是英国剧作家莎士比亞在1603年左右創作的一齣悲劇。戲劇被認為是根據意大利短篇小說《一位摩爾上尉》(Un Capitano Moro)改编而成,後者是由喬凡尼·薄伽丘的門徒吉拉爾迪·欽齊奥寫成,並于1565年出版。劇情圍繞這四位角色展開:供職威尼斯部隊的摩爾軍奥賽羅;妻子苔絲狄蒙娜;副將凱西奧;和騙取他信任的旗官伊阿古。由于戲劇情節跌宕起伏,涉及種族、爱情、嫉妒、背叛,《奧賽羅》依然常在今天上演,並為眾多作品提供了創意基礎。.

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威廉·伯吉斯

威廉·伯吉斯(William Burges)(1827年12月2日-1881年4月20日)是一位英国建筑师兼設計師。在维多利亚时代最优秀的艺术建筑师中,伯吉斯在工作时全力摆脱了19世纪时工业革命建筑和新古典主义建筑的枷锁,并重建了乌托邦式的建筑和社会价值观。他助理在了哥德復興式建築,其作品与前拉斐爾派相呼应,预示了艺术与工艺美术运动的兴起。 伯吉斯的生命是短暂而辉煌的——1863年,伯吉斯接手的首个项目聖芬巴爾座堂完工,那时他35岁;1881年,伯吉斯在他位于肯辛顿的住所中去世,年仅53岁。伯吉斯的作品虽然为数不多,但是建筑风格各有千秋。在与工程队的长期合作下,他成功建造了一座主教教堂、一座仓库、两所学校以及一些教堂、住宅和城堡。于1866年和1928年间完工的加的夫城堡和于1872年和1891年间完工科奇城堡是伯吉斯最引人的作品,两座城堡均是为第3代布特侯爵建造的。此外伯吉斯还建造了、白金汉郡(1858年-1865年)、奈特歇尔斯法院(1867年-1874年)、(1870年-1876年)、(1870年-1878年)和(1871年-1880年)等著名建筑。 伯吉斯设计的已完工建筑从未被拆卸过或改动过。但他在里爾主教座堂(1854年)、聖方濟沙勿略主教座堂(1856年)、、圣约翰座堂(1859年)、聖馬利亞座堂(1873年)和特魯羅座堂(1878年)等建筑的竞标中都不怎么成功。伯吉斯在河岸街皇家司法院(1866年-1867年)的竞标中输给了,他对圣保罗座堂(1870年-1877年)内部的整修也未获准,此后不久伯吉斯被撤职。(1865年-1866年)在20世纪70年代被拆毁,伯吉斯设计的索爾茲伯里座堂(1855年-1859年)、牛津大學伍斯特學院(1873年-1879年)和奈特歇尔斯法院也在几十年前化为乌有。 除了建筑,伯吉斯还设计了很多金属制品、雕塑、珠宝、家具和彩色玻璃。1864年,他在皇家文藝學會发表了名为艺术在工业的应用()的系列讲座,阐明了伯吉斯的兴趣之广泛,讲座涉及到了玻璃、陶器、黃銅、铁、金銀、家具、纺织艺术和建筑的外部装饰。伯吉斯去世后的很长一段时间内,人们很少对再度进行过深入的研究和关注,伯吉斯的作品也在很大程度上被外界忽视了。但在二十世纪,维多利亚式的艺术、建筑和设计逐渐被人们重视起来,伯吉斯和他的作品也得到了重新被人们认识的机会。.

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威廉·莫里斯

威廉·莫里斯(William Morris,),英國艺术与工艺美术运动的領導人之一。世界知名的家具、壁紙花樣和布料花紋的設計者兼畫家。他同時是一位小說家和詩人,也是英國社會主義運動的早起發起者之一。.

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威廉·霍爾曼·亨特

威廉·霍爾曼·亨特,OM(William Holman Hunt,),英國畫家。他是前拉斐爾派的創始人之一。 他本來的中間名是“霍布曼”(Hobman),但他非常不喜歡這個名子。在他進行婚禮時牧師竟然把他中間的名子拼錯,從那時開始他開始自稱為霍爾曼了。 在經過一番努力申請後,年輕的亨特終於進入了英國皇家藝術學院。不久後他便向學院造反,在1848年組織了前拉斐爾派,和他一起的還有但丁·加百列·羅塞蒂及約翰·艾佛雷特·米萊。他們希望藉著注重對自然狀態細節的觀察,以有如宗教般的精神對事物的真相作描繪。這種宗教般的態度深受中世紀藝術在心靈上的特質所影響,並且反對自從文藝復興以來拉斐爾的理性主義。 亨特的作品最初並不成功,被許多藝術界的報刊攻擊為笨拙而難看。他早期有關現代都市和鄉村生活的作品為他取得了一些知名度,例如牧羊人(The Hireling Shepherd)和良心覺醒(The Awakening Conscience)。不過真正使他出名的是一些有關宗教的畫作,最初是The Light of the World,這幅畫受到極大歡迎,還被帶至美國及其他英國殖民地巡迴展覽。在他前往巴勒斯坦的基督教聖地進行地形和人種的勘查後,他畫出The Scapegoat, The Finding of the Saviour in the Temple and The Shadow of Death,以及其他許多當地的風景畫。亨特也畫了許多根基於詩詞的插畫,例如Isabella和The Lady of Shalott。 所有這些畫作都非常注重於畫中的細節,運用強烈的色彩,並在畫中佈置許多精心設計的象徵物。這些特色是被約翰·拉斯金和湯瑪斯·卡萊(Thomas Carlyle)的文章所影響的,他們主張世界本身應該被視為許多視覺的記號來解讀,而亨特覺得身為一個畫家應該有責任去顯露這些記號與事實的連結。在拉斐爾派的成員中,亨特一生都保持了他們當初所宣揚的概念。後來他由於視力惡化而不再作畫,他最後一幅作品The Lady of Shalott則是在別人協助下才完成的。 亨特結婚了兩次。在他與模特兒Annie Miller的婚約失敗後,他與Fanny Waugh結婚,以她作為Isabella的模特兒,並在她於義大利死於分娩後替她雕刻了墳墓。他第二任妻子Edith則是Fanny的妹妹,由於當時英國法律禁止與死去妻子的姊妹通婚,他們到了國外進行婚禮。這段婚姻造成他們與許多家人斷絕關係,包括Edith和Fanny的第三個妹妹Alice的丈夫—前拉斐爾派同僚托馬斯·伍爾納(Thomas Woolner)。 亨特作了他的自傳Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood來解釋前拉斐爾派的起源,並說明了他自身的貢獻。他許多寫作都是為了掌控有關他作品的解釋。 在1905年,爱德华七世頒給了他英國功勞勳章(Order of Merit)。他晚年住在泰晤士河旁的小村莊Sonning直到他於1910年去世。.

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安娜

安娜(Anna)是希伯来语名字“汉娜”(חַנָּה 或 Channah)的拉丁版本,意为“优雅”、“恩惠”。“安娜”在英语国家的使用已有数百年的历史,最初的原始英文拼写是“Ann”(安)。而在世界范围内,一个更加流行的拼写版本是来自法语的拼法“Anne”。“安娜”一名的最早使用是在天主教中聖母瑪利亞的母亲“圣安娜”。这位圣人的名字使得“安娜”一名在基督徒中开始被广泛使用。在西方历史中,有几位圣人或女王亦取名“安娜”。在荷兰语中,“安纳”也可作为男性的名字,如。.

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巴勃羅·畢卡索

巴勃羅·魯伊斯·畢卡索(Pablo Ruiz Picasso,),通称毕加索,西班牙著名畫家、雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家,和喬治·布拉克同為立體主義的創始者,是20世紀現代藝術的主要代表人物之一,遗作逾两万件。畢卡索是少數在生前“名利雙收”的畫家之一。 畢加索、馬塞爾·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世紀初期開始造型艺术革命性發展的藝術家,在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上都有顯著的進展。在西班牙與薩爾瓦多·達利和胡安·米羅被譽為後三大藝術家。.

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伦敦圣乔治主教座堂

伦敦圣乔治主教座堂(St George's Cathedral)是位于英国伦敦卡姆登区圣潘克拉斯奥尔巴尼街的一座安提阿东正教会教堂,从1837年到1989年这里是一座圣公会教堂,称为基督教堂。 它最初由James Pennethorne爵士兴建,服务于工人阶级聚居区坎伯兰市场。1837年祝圣为圣公会教堂,加入了牛津运动。其尖顶与教堂主体相比是不寻常的小。外部几乎没有装饰。曾经住在奥尔巴尼街的克莉斯缇娜·罗塞蒂经常拜访这座教堂。她的哥哥丹蒂·加布里埃尔·罗塞蒂为这座教堂创作了花窗玻璃“登山宝训”。 教堂附近的红山街设有一所学校,称为基督教堂小学。1950年年1月26日,教堂举办乔治·奥威尔的葬礼,因为它既靠近他去世的米德尔塞克斯医院,也靠近他工作的BBC广播大厦 。 1974年,早期音乐组合奥尔巴尼康索特在这教堂创建。 1989年,它不再是圣公会的崇拜地点,改为圣乔治大教堂,与伦敦市的圣Botolph教堂是伦敦的两座安提阿教会的教堂之一。 2000年兴建了新的屋顶。 1954年6月10日,这座教堂被列为二级登录建筑。.

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但丁·加布里埃爾·羅塞蒂

#重定向 但丁·加百列·羅塞蒂.

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前拉斐爾派

前拉斐爾派(Pre-Raphaelite Brotherhood),又常譯為前拉斐爾兄弟會,是1848年開始的一個藝術團體(也是藝術運動),由3名年輕的英國畫家所發起—約翰·艾佛雷特·米萊、但丁·加百利·羅塞蒂和威廉·霍爾曼·亨特。 他們的目的是為了改變當時的藝術潮流,反對那些在米开朗基罗和拉斐尔的時代之後在他們看來偏向了機械論的風格主義畫家。他們認為拉斐爾時代以前古典的姿勢和優美的繪畫成分已經被學院藝術派的教學方法所腐化了,因此取名為前拉斐爾派。他們尤其反對由約書亞·雷諾茲爵士所創立的英國皇家藝術學院的畫風,認為他的作畫技巧只是懶散而公式化的學院風格主義。他們主張回歸到15世紀義大利文藝復興初期的,畫出大量細節、並運用強烈色彩的畫風。 前拉斐爾派常被看作是藝術中的前衛派運動,不過他們否認這種描述,因為他們仍然以古典歷史和神話作為繪畫題材以及模仿的藝術態度,或者是以模擬自然的狀態,來作為他們藝術的目的。不過,前拉斐爾派毫無疑問將自身視為藝術界的改革運動,為他們的運動取了名稱以做區別,並且也出版了他們的期刊The Germ,以宣揚他們的概念McGann, Jerome J.

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約翰·艾佛雷特·米萊

約翰·艾佛雷特·米萊(John Everett Millais,),英國畫家與插圖畫家,也是前拉斐爾派的創始人之一。.

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约翰·拉斯金

约翰·羅斯金(John Ruskin,)是英国维多利亚时代主要的艺术评论家之一,他还是一名艺术赞助家、制图师、水彩画家、和杰出的社会思想家及慈善家。他写作的题材涵盖从地质到建筑、从神话到鸟类学、从文学到教育、从园艺学到政治经济学包罗万象。他的写作风格和体裁同样多变。拉斯金写过从随笔到专著、从诗歌到演讲、从旅行指南到说明书、书信甚至到童话。早期較為刻意精雕的寫作風格,後來由較為平順的風格取代,以便能夠更有效率地傳遞他的思想。在他所有的作品中,他无一不在强调自然、艺术和社会之间的联系。他本身亦为天才而多产的艺术家,以描述細節的水彩和素描研究岩石、植物、鳥類、風景、建築結構和裝飾。 羅斯金在19 的上半葉直到第一次世界大戰都具有高度的影響力。之後經歷一段影響力下滑的時間後,到1960年代,在許多羅斯金學術作品的出版和研究後,他的影響力又重新建立。羅斯金的著作第一次受到重視是因為Modern Painters (1843)第一卷的出版,在此出版中羅斯金認為特纳的藝術宗旨為「自然的真實」。從1850年代起,他推崇受受他思想深厚影響的前拉斐爾學派藝術。從「致後來人」(Unto this Last, 1860, 1862) 開始,他將注意力放到政治和社會焦點。從186年開始,他在牛津大學成為了第一位Slade Professor of Fine Art也在牛津成立了羅斯金繪圖學校(Ruskin School of Drawing)。在1871 年,他開始了名為Fors Claviegera(1871-1884)的寫作。這部極度個人化和複雜的作品,他稱之為「寫給英國工人的信」,羅斯金建構了他理想社會的原理原則,最後,羅斯金建立了關心藝術、和鄉村經濟生活的,該基金會今日仍運作中。.

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维多利亚时代

英国的维多利亚时代(英文:Victorian era),前接喬治王時代,后启爱德华时代,维多利亚时代後期是英国工业革命和大英帝国的峰端,與愛德華時代一同被認為是大英帝國的黃金時代。它的时限常被定义为1837年至1901年,即维多利亚女王(Alexandrina Victoria)的统治时期。此長時期的和平,繁榮得以更加細化英國的理性發展,並鞏固了大英帝國的國家自信.部分学者認為,1832年改革法案的1832年才是該時期理性與政治發展的真正開端。 許多社會歷史學或文學將此時期之風格標定為維多利亞時期或維多利亞風格,尤其是在討論十九世紀中後期當時文化風俗與人民普遍態度時。針對維多利亞時代的研究很多著重於所謂“維多利亞時代道德觀念”,包含了高度的道德操守,與細緻的語言和行為規範。.

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西方美术史

西方藝術或西洋美術(英語:Western art)以西方造形藝術為主,包含绘画、雕刻和建筑等。.

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貝緹麗彩·坡提納里

貝缇麗彩·波爾蒂納(意大利語:Beatrice di Folco Portinari;發音:/be.aˈtriːtʃe/,1266年–1290年)是一位佛羅倫薩女士,是但丁詩中的靈感,也因此而著名。貝緹麗彩是但丁《新生》的主要創作靈感。同時在《神曲》的最後作爲他的嚮導出現,在那裏她接替拉丁詩人維吉爾成爲新的嚮導,因爲作爲一個異教徒,維吉爾無法進入天堂。她是幸福和愛的化身,正如她的名字那樣,自然的成爲了但丁的嚮導。 學者們一直在爭論歷史上貝緹麗彩的身份,顯然她是一位銀行家Folco Portinari的女兒,又與另一位銀行家Simone dei Bardi結婚,但丁聲稱僅僅見過她兩次,第一次是在一個家庭聚會上,而第二次是在橋上的邂逅。.

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路易斯·卡羅

查爾斯·路特維奇·道奇森(Charles Lutwidge Dodgson,),筆名路易斯·卡羅(Lewis Carroll),英國作家、數學家、邏輯學家、攝影家,以兒童文學作品《愛麗絲夢遊仙境》與其續集《愛麗絲鏡中奇遇》而聞名於世。.

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英國文化

英國文化受其自由民主、島國、大國、宗教等等的因素影響。英國由英格蘭、威爾士、蘇格蘭和愛爾蘭四地區組成,四地區都有獨自的風俗和象徵。傳統上英國并不屬於歐洲,但歐洲文化也很大程度上地影響到了英國,二者綜合發展成了西方文化。 英國文學、音樂、電影、藝術、戲劇、媒體、電視、哲學和建築也具有世界性的影響力,在科技上也很先進。運動也是英國文化重要組成部份之一,它也是很多運動的發源地,包括本國最流行的英式足球。英國因此也被描述為“文化大國”, 倫敦也由此成爲了世界文化中心之一。 英國是工業革命的發源地,這場運動對世界文明發展的進程產生了深遠的影響。由於一度是大英帝國,英語也隨著其殖民地的拓展而成爲了一種世界性語言,美國、新西蘭、澳大利亞、加拿大等等諸多國家人民的母語也都是英語。這些國家有時統稱英語圈。 其殖民地的文化反諸其身,對其文化,尤其是飲食產生了重大影響。.

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愛德華·伯恩-瓊斯

愛德華·科利·伯恩-瓊斯爵士(Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet ,1833年8月28日1898年6月17日)是一位英國藝術家和設計師,與前拉斐爾兄弟會有密切聯係。他是威廉·莫里斯的朋友,創作過包括彩色玻璃在内的許多裝飾藝術品。他的早期畫風則受羅塞蒂影響,1860年代開始形成自己的風格,繪製了包括《梅林的诱惑》在内的一系列名作。.

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亦称为 丹蒂·加布里埃尔·罗塞蒂,罗塞蒂,D.G.。