音乐和馬克斯·繆勒

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音乐和馬克斯·繆勒之间的区别

音乐 vs. 馬克斯·繆勒

音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。. 弗里德里希·馬克斯·繆勒（Friedrich Max Müller，），生於德意志邦聯德绍，是一位德國文字學家和東方學家，專長於印度學，是西方學術領域中印度研究與宗教比較等學科的奠基者之一。繆勒對印度的興趣除了以學術著作展現之外，也以小說的形式來呈現，使得英國的广大讀者能够接触并認識印度學。而他所領導翻譯多達50冊的《東方聖典》（Sacred Books of the East）更是維多利亞時代學術的永久性紀念碑。 繆勒認為，吠陀時期的文化代表著自然崇拜的一種形式。他視《梨俱吠陀》中的神明為各種自然的力量，被想像為超自然的人格性存在，但只具部份的人格性。基於此想法，繆勒演绎出他視神話為「語言之疾」的理論。意思是，神話將觀念轉型成各種存在物和故事。依繆勒之見，神明起源于用來表達抽象概念的文字，但後來轉变成各種想像出來的人格性存在。由此，印歐語中的父性神明就以幾種不同的名字出現：宙斯、邱比特、和Dyaus Pita等。對繆勒而言，這些名字都可以追溯到同一個字「Dyaus」；這字的意思依他的了解是「發光」或「光輝」，由這个字而引出了deva、deus、theos等神的統稱，以及宙斯、邱比特（引自deus-pater父神）等名字。這樣，一個隱喻就人格化和固定化了。繆勒這方面的思想與後來尼采的想法很相似。.