鄉村藍調和马迪·沃特斯

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鄉村藍調和马迪·沃特斯之间的区别

鄉村藍調 vs. 马迪·沃特斯

鄉村藍調（Country blues），又稱為民間藍調，鄉下藍調，邊遠地區藍調或鄉土藍調，是一種以吉他為主軸而產生的藍調音樂形式，將藍調元素與鄉村音樂和民間音樂特徵混合運用在一起而成。藍調在美國南部誕生以後，迅速蔓延到全國各個地區，產生了許多地區的風格。包括孟菲斯藍調、底特律藍調、芝加哥藍調、德克薩斯藍調、皮埃蒙特藍調、路易斯安那州藍調、西海岸藍調、聖路易斯藍調、東海岸藍調、沼澤藍調、紐奧良藍調、三角洲藍調、北密西西比山鄉村藍調、堪薩斯城藍調。 當非洲裔美國人的音樂品味在1960年代初期開始發生變化，轉向靈魂樂和節奏藍調的音樂類型時，出現鄉村藍調重新流行而成為民間藍調，並且出售給主要的白人社交和大學時代的聽眾。像傳統的藝術家大比爾·布隆齊和索尼男孩·威廉姆森二世，徹底改造自己成為民間藍調的藝術家，而皮埃蒙特藍調像索尼·特里和布朗·麥吉得到很好的成績，在美國民間音樂復興活動中取得成功。 在1950年代彙編的二戰前鄉村藍調錄音的精選彙編美國民間音樂文集和鄉村藍調。. 麦克金利·摩根菲尔德（McKinley Morganfield，），艺名马迪·沃特斯（Muddy Waters），是一位美国藍調音乐人，被称作“现代之父”。Muddy Waters的影響力是巨大的，不僅僅是藍調和節奏藍調，還有搖滾樂，硬搖滾，民間音樂，爵士樂和鄉村音樂。他經常使用放大器作為三角洲藍調和搖滾樂之間形成的聯繫。 Quoted in "A Century of Champagne & Reefer".

三角洲藍調

三角洲藍調（Delta blues）是最早的藍調音樂風格之一。它起源於美國這個區域，北部從田納西州的孟菲斯到南部密西西比州的維克斯堡，西部 則從阿肯色州的海倫娜到東部的。密西西比三角洲以其肥沃的土壤和貧窮而聞名。三角洲藍調被認為是鄉村藍調地區性的變體。吉他和口琴為主要的演奏樂器；幻燈片吉他(通常用鋼棒吉他演奏)是其風格標誌。三角洲藍調中的聲樂風格，是從內心深處而表現出充滿激情和火熱。.

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乡村音乐

鄉村音樂（Country music），也稱為鄉村與西部（Country and Western）或簡稱為鄉村（Country），是一種當代的流行音樂，起源於美國南部與阿帕拉契山區。鄉村音樂的根源可追溯至1920年代，融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂、藍調及美國民間音樂Peterson, Richard A. (1999).

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节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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藍調

藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.

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