迈克尔·杰克逊和靈魂樂

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迈克尔·杰克逊和靈魂樂之间的区别

迈克尔·杰克逊 vs. 靈魂樂

迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，）是一位美国的歌手、流行歌曲作家、唱片制作人、舞蹈家及演员，常被尊称为“流行乐之王”（King of Pop）。杰克逊对音乐、舞蹈和时尚的贡献，以及备受关注的个人生活，使他成为全球流行文化的代表人物超过四十年。 迈克尔是杰克逊家族的第八个孩子，他与四位兄弟杰基、蒂托、杰梅因及马龙一同组建了杰克逊五人组，并于1964年初次登上职业音乐舞台，后在1971年开始单飞。20世纪80年代初期，杰克逊成为流行音乐的主导人物。他歌曲的音乐影片，包括《避开》、《比利·珍》以及《颤栗》，将媒体转化为一种艺术形式和宣传工具，也对打破种族障碍有着巨大的贡献。这些音乐影片的流行促使当时创立不久的电视频道“全球音乐电视台”名扬天下。20世纪90年代，杰克逊录制了包括《黑或白》和《》在内的多部音乐影片，这些作品标志着他持续不断的创新能力，这一阶段的大量巡演让他在国外同样名利双收。由于杰克逊的成名及其舞台和影片的表演，一些由他所命名的如“”和“月球漫步”之类的舞蹈技术得到了普及。他独特的声音和风格影响了很多嘻哈音乐、后期迪斯科、现代节奏布鲁斯、流行音乐及摇滚音乐的艺术家。 杰克逊于1982年所发行的专辑《颤栗》是迄今为止全球销量最高的专辑。其它的专辑，包括《墙外》（1979年）、《飚》（1987年）、《危险之旅》（1991年）以及《他的历史》（1995年）也跻身全球销量最高的专辑行列。杰克逊是为数不多的已两次入选摇滚名人堂的艺术家之一，也有被選入作曲者名人堂，並且是唯一一位进入舞蹈名人堂的流行艺人。他的其它成就包括了多项吉尼斯世界纪录；13个格莱美奖以及“格莱美传奇奖”和“”；26个全美音乐奖，为所有艺人之最，其中包括“世纪艺术家”和“20世纪80年代艺术家”；在他单飞生涯中，他拥有13个美国冠军单曲，在公告牌百强单曲榜中超过其他任何一位男歌手；以及超过4亿的全球销量记录。杰克逊赢得了数百个奖项，使他成为流行音乐历史上获奖最多的艺人。杰克逊遗作专辑《超脫》中的单曲《》于2014年5月21日登上了公告牌百强单曲榜的第九位，杰克逊由此成为史上首位在五个不同的十年中，均有单曲登上此榜单前十位的艺术家。杰克逊不断地在世界各地出席人道主义活动，2000年的吉尼斯世界纪录大全裡认证他资助过39个慈善机构，超过其他任何一位艺术家。 杰克逊的个人生活方面，包括他的外貌变化、个人关系以及个人行为引起了许多争议。90年代中期，他受到性侵害儿童案件的指控，最终以大约2500万美元的金额庭外和解，没有正式起诉。2005年，他受到七项性侵犯儿童以及其他两项指控，最终法院裁定其所有罪名均不成立。傑克森死後七天，當年控告其性侵的男童出面聲明，此事件皆為男童父親覬覦傑克森金錢的陰謀，並正式向傑克森道歉。2009年6月25日，正为复出演唱会《就是这样》做准备的杰克逊因急性丙泊酚和苯二氮平类药物中毒导致心脏骤停，并因抢救无效与世长辞。洛杉矶法医裁定这是一宗凶杀案，他的私人医生康拉德·默里被判过失致死。杰克逊的逝世引发了全球性的悲痛，他的公众悼念仪式在世界各地进行了转播。. 魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.

瑪麗亞·凱莉

玛丽亚·凯莉（Mariah Carey，），美國天后級歌手、词作人、唱片制作人与演员。1990年，她的同名出道专辑发行，不仅其单曲《愛的幻影》让她一举成名，而且也在美国制造了多首冠军单曲。1995年到1996年期间，凯莉和大人小孩雙拍檔合作的单曲《甜蜜一日》在公告牌百强单曲榜取得了16周冠军，至今仍是。不久后，随着凯莉与索尼音樂总裁离婚，凯莉以专辑《美麗花蝴蝶》的发行实现了个人形象和音乐风格上的转型。1998年，凯莉被世界音樂獎官方评定为1990年代全球最畅销艺人，而在2000年，该奖又评定凯莉为千禧年畅销女艺人。 2000年，凯莉离开哥伦比亚唱片，并与美国维京唱片签下了一份1亿美元的合同。在她出演的电影《星梦泪痕》发行前几周，凯莉身体状况不佳，精神也十分崩溃，因而被送往医院住院了一段时间。而电影反响不佳，亦让凯莉遭受重大挫折。随后，维京唱片以5000万违约金与凯莉解约。解约次年，凯莉与小島唱片签下了一份价值几百万的合约。在经历事业低谷后，凯莉在2005年以专辑《天后再臨-解放咪咪》再度回歸巔峰，专辑是，也是全球第二畅销的专辑。专辑的第二張單曲《我要我們在一起》是凯莉2000年代最成功的单曲，并被《告示牌》评为“十年歌曲”。之后，凯莉再度涉足电影界，在2009年电影《天生不是寶貝》担任配角，并获得了棕榈泉国际电影节“突破表演女演员奖”。 凯莉在其职业生涯中取得了超过2亿份唱片销量，是全球畅销音乐艺人之一。而根据美國唱片業協會的认证，凯莉是美国销量第3高的女艺人，一共获得了6350万份专辑销量认证。在发行《零距离接触》之后，凯莉在美国共累积了18首冠军单曲，是。2012年，凯莉被VH1评为“音乐领域百大杰出女性”第三名。在取得商业成就的同时，凯莉亦收获了5项葛萊美獎、19项世界音樂獎、11项全美音樂獎和14项《公告牌》音乐奖。她的音乐事业鼓舞了一批批新生代歌手。瑪麗亞·凱莉以五個八度的音域、共鳴、轉音以及對哨音的獨特運用而著名，並獲《健力士世界紀錄》尊稱為--至尊歌者--。.

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节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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詹姆士·布朗

小詹姆士·喬瑟夫·布朗（James Joseph Brown, Jr.，），非洲裔美國歌手，有「靈魂樂教父」之稱，被認為對20世紀的流行音樂有至深的影響。 詹姆士·布朗生涯為知名歌手、作曲家、樂團團長及音樂唱片製作人。布朗將福音音樂及節奏藍調帶入靈魂樂及放克（Funk），對許多其他類型的音樂也都有影響，如：搖滾樂、爵士樂、雷鬼、Disco、舞曲、電子樂、afrobeat及嘻哈。.

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迪斯科

没有描述。

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流行音乐

流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.

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摩城唱片

摩城唱片（Motown）的前身塔姆拉唱片（Tamla）于1959年1月12日在美国底特律创建，创建者是贝利·高迪（Berry Gordy, Jr.）。目前为环球唱片旗下子公司。 摩城唱片初期是以灵魂音乐及黑人音乐为主的公司。1971年摩城总部迁往洛杉矶，1988年7月被MCA公司收购。1993年纳入“宝丽金唱片”（PolyGram）旗下。.

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放克

放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.

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