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藍尼·克羅維茲和齐柏林飞船 (乐团)有（在联盟百科）28共同点: 口琴，古典音乐，吉他，大西洋唱片，巴西，何許人合唱團，全美音樂獎，Cream (英國樂隊)，硬式搖滾，空中铁匠，纽约，美國，爵士乐，爵士鼓，节奏布鲁斯，靈魂樂，麥當娜，麦迪逊广场花园，迷幻搖滾，藍調，葛萊美獎，钢琴，雷鬼音樂，電貝斯，洛杉矶，摇滚乐，放克，打击乐器。
口琴
口琴（Harmonica），用嘴吹氣或吸氣，使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器；在樂器分類上屬於自由簧的吹奏樂器。由於發聲源是長度介於1.5～3.5公分的簧片而非空氣柱（如長笛），獨奏用口琴體積多在20×6×4厘米（長；寬；高）內，其音域依種類、調性不同而略有差異，大致可歸納成由中央C下1個八度至中央C上3個八度，涵蓋約3至4個八度。 多簧片的結構，使口琴具有演奏和聲的基礎。對一般成年人而言，只要排列方向相同（同為吹氣發聲或吸氣發聲）且琴格間距在6公分以內的簧片均能同時發聲；由於演奏中途無法調整同一把口琴上簧片的相對位置，單一把口琴演奏合聲的能力是受限制的。一般而言，由樂器公司量產的口琴僅在八度和聲方面較不受限制。.
古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。.
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吉他
--，屬於弹拨乐器。通常有六條弦，形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.
大西洋唱片
大西洋唱片（Atlantic Records）是一家美国唱片公司，以节奏布鲁斯、摇滚和爵士音乐著名。大西洋唱片成立于1947年，长期以来是一家独立运作的公司，1967年被华纳旗下的七彩特异公司收购，现为华纳音乐集团（Seven Arts Productions）旗下子公司。1969年公司賣給 Kinney National 公司。1972改名為「Warner Communications」，同年華納成立「WEA」，將旗下的華納兄弟唱片、Elektra 唱片和大西洋唱片（Atlantic Records）整合。在1990年，Warner Communications 併入時代公司（Time Inc.），成為時代華納。併入不久後 WEA 成為華納音樂集團。2000年，時代華納與美國線上（AOL）合併為「美國線上時代華納」（AOL Time Warner）。最後，在2003年，由小艾格·布朗夫曼（Edgar Bronfman, Jr.）為主的一群個人投資者將華納音樂集團自時代華納手中買下。2011年7月出售華納音樂集團予Access Industries。.
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巴西
巴西联邦共和国（República Federativa do Brasil），通稱巴西，是拉丁美洲最大的国家，人口数略多於2億，居世界第五。其國土位於南美洲東部，毗鄰大西洋，面積8,515,767平方公里，世界第五大，僅次於俄羅斯、中國、加拿大及美國。巴西和乌拉圭、阿根廷、巴拉圭、玻利维亚、秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉、圭亚那、苏里南及法属圭亚那接壤。巴西拥有辽阔的农田和广袤的雨林，国名源于巴西红木。其國旗之含義為：綠色－廣大的叢林；黃色－豐富的礦產；藍色－南半球的星空，其中27顆星分別代表26個州與1個聯邦特區，一道國家格言「紀律與進步」橫跨其中。得益于丰厚的自然资源和充足的劳动力，巴西的国内生产总值位居南美洲第一，世界第六，西半球第三，南半球第一，為南美洲國家聯盟的成員國。由于历史上曾为葡萄牙的殖民地，巴西的官方语言为葡萄牙语。.
何許人合唱團
#重定向 谁人乐队.
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全美音樂獎
全美音樂獎（American Music Awards）是美國主要的音樂獎之一（其他知名音樂獎包括葛萊美獎、公告牌音乐奖和搖滾名人堂入選典禮）。.
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Cream (英國樂隊)
奶油樂團（Cream band），是1960年代英國搖滾樂團。貝斯手／主唱傑克·布魯斯，吉他手艾瑞克·克萊普頓，和鼓手金格·貝克組成的。1966年成立，經過兩年即解散，但曾於1993年和2005年短暫復出。他們的音樂包括基於傳統藍調的歌曲，如“十字路口藍調” 和“”，還有現代藍調，譬如“”，以及更多當前的材料，如“”，“”和“”。 樂團最好的排行榜單成績的歌曲有“” ，“”，“”，“十字路口藍調” 和“”"Badge" search results.
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硬式搖滾
式搖滾(hard rock)也稱為硬搖滾，或稱為重搖滾（heavy rock），是一種搖滾樂流派，最早發源於1960年代中期的車庫搖滾與迷幻搖滾，比以往的搖滾樂更為猛烈。硬式搖滾主要使用大量回饋效果的音箱，加上產生失真的吉他效果器，其中電吉他加上娃娃音和其他音效的效果器，電貝斯也是可以，鼓組及鍵盤樂器(鋼琴、電子琴、魔音琴)等樂器。.
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空中铁匠
中铁匠（Aerosmith）是一支著名的美国硬式摇滚樂團，他們常常被称为“来自波士顿的坏男孩”和“美国最伟大的摇滚乐队”，最初在1970年代早期在麻萨诸塞州的波士顿组成。他们的独特风格，是根植于基于布鲁斯的硬式摇滚，同时融合了流行音乐，重金属，华丽金属（glam metal），节奏与布鲁斯的元素。他们的风格激励了后期一大批摇滚艺术家们。他们长期以来都是美国最畅销的摇滚乐团，在全球卖出了一亿五千万唱片，其中六千五百五十万在美国售出。他们同时保持了美国乐团中最佳白金唱片的记录。该乐队曾21次进入公告牌热榜100的前40名，9次主流摇滚排行榜第一名，4次格莱美奖，10次音乐电视奖。他们在2001年进入了摇滚名人堂。 1970年乐队组建于麻省的波士顿，当时吉他手Joe Perry和贝司手Tom Hamilton有个乐队名叫Jam Band，他们碰到了歌手斯蒂文·泰勒（Steven Tyler），鼓手Joey Kramer，以及吉他手Ray Tabano，于是组建了Aerosmith。在1971, Brad Whitford接替了Tabano加入乐队，随后他们在1972年签约了哥伦比亚唱片公司，发行了一系列的白金唱片。1973年发行了与乐队同名的首张大碟Aerosmith。.
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纽约
纽约（New York）是位於美國紐約州的城市，為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一，是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地，因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.
美國
#重定向 美国.
爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
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爵士鼓
爵士鼓（Drum kit, Drum set），是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。.
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节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
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靈魂樂
魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.
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麥當娜
丹娜（Madonna Louise Ciccone，），出生於美國密歇根州貝城，是美國著名女歌手、演員和企業家。她跳脫主流流行音樂歌詞內容和音樂錄影帶視覺成像的傳統框架，公然挑戰世俗禁忌議題，在全球獲得極高的知名度，她憑藉著一支支膾炙人口的經典MV引爆話題，是利用影音影像手法達到宣傳自我最徹底的藝人。瑪丹娜不斷重塑她的音樂形象，完全主宰自己在演藝事業上的成就，她那高調行事作風以及不輕易妥協的強悍個性，引發極端正反兩面的評價，看不慣她行事作風的人，可能對她大肆抨擊和無情批評。但相反的，她也被一群廣大的支持者簇擁著，她被歌迷和媒體封為「流行女皇」。瑪丹娜的形象總是受到非議，但她的音樂創作水準卻是不容質疑，音樂評論家們對她的作品總論褒多於貶，她也成為當代西洋流行樂壇上最具影響力的傳奇人物。 瑪丹娜成長於美國密歇根州，在搬往紐約追夢她的現代舞事業之前，她曾就讀於密歇根大學的。在經歷音樂組合早餐俱樂部和艾美之後，1982年她與Sire唱片（一個附屬於華納兄弟唱片公司的廠牌）簽約，並於翌年發行首張同名專輯。之後她亦發行了一系列商業性成功的專輯，諸如《宛如处女》、《忠實者》、《宛如祈禱者》、《音樂聖堂》以及《娜式糖》等等，其中也包括獲得葛萊美獎肯定的《光芒萬丈》與《娜語錄》。瑪丹娜不只是一個歌手，她參與了大多數作品的創作和製作工作，當然也創作出不少膾炙人口的經典佳作，包括同時拿下英美兩地冠軍的《爸爸別說教》、《她是誰》、《宛如祈禱者》、《風尚》和《音樂聖堂》等招牌歌曲。此外，由她所主唱的電影主題曲《為你瘋狂》、《跟上旋律》、《以生見證》和《這裡曾是我的遊樂場》等歌曲，在排行榜上也獲得相當優異的成績。 瑪丹娜的電影角色亦幫助她獲得更多知名度；她曾憑藉電影《貝隆夫人》獲得金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角，但她的大多數其它電影卻被評論家詬病。她涉足的其它行業包括時裝設計，童書撰寫和電影製作。瑪丹娜被譽為有頭腦的女商人，特別是在1992年她與時代華納合資創辦娛樂事業公司（包括與）之後。2007年她與Live Nation簽約了一紙史無前例的價值1.2億美元的。 瑪丹娜在全球擁有超過3億的唱片銷量，被《金氏世界紀錄大全》認証為史上唱片銷量最高的女歌手。美國唱片業協會表示她是20世紀唱片銷量最高的搖滾女歌手和美國史上唱片銷量最高歌手排名的女歌手第二位，擁有6.45千萬的認證唱片銷量。根據《告示牌》，瑪丹娜是，票房總收入超過10億美元。她在《告示牌》評選的「」中位居第二位，僅次於-zh-cn:披头士乐队; zh-tw:披頭四樂團; zh-hk:披頭四樂隊;-，是史上最成功的獨唱藝人。瑪丹娜是的五位創始成員之一，並在擁有參選資格的第一年就入主美國摇滚名人堂。.
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麦迪逊广场花园
麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden），常簡稱為MSG，是美國紐約州紐約市的一座著名体育场馆，位于賓夕法尼亞車站的建址之上，是许多大型体育比赛、演唱会和政治活动的举办地。亦同是NBA紐約尼克和國家冰球聯盟（NHL）紐約遊騎兵隊之主場。 麦迪逊广场花园始建于1879年，因原址位于麦迪逊广场而得名，其后虽然于1925年和1968年两次迁往新址，但是名称并未改变。 目前的麥迪遜廣場花園是1986年2月11日開幕，被認同是紐約大都會區最悠久也是最活躍的運動場地之一。 麥迪遜同時也是國家冰球聯盟最悠久的主場館，以及國家籃球協會第二悠久的主場館，另外由售票紀錄來看，也是世界第三大的娛樂表演場地，僅次於英格蘭的曼城體育館與O2體育館。 在2013年，由售票紀錄來看麥迪遜為世界第23名的娛樂表演場地.
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迷幻搖滾
迷幻搖滾（Psychedelic rock）是一種搖滾樂流派，其源自迷幻文化及使用迷幻藥而產生的思維驟變。迷幻搖滾湧現於1960年代的英美，與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。迷幻搖滾介於早期以藍調為基礎的搖滾音樂，至前衛搖滾、藝術搖滾、實驗搖滾、硬搖滾，甚至重金屬間的過渡時期。迷幻搖滾同時並融入了非西方的音樂元素，如印度音樂的拉加（ragas）與西塔爾琴（sitars）。.
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藍調
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.
葛萊美獎
格萊美獎（Grammy Award），美國音樂界的權威獎項之一，由美国国家录音艺术科学学院（National Academy of Recording Arts and Sciences）負責頒發。學院由音樂界的專業人士所組成，目的在於獎勵過去一年中成就出眾的音樂藝術家。格萊美獎是美國四個主要表演藝術獎項之一，相當於電影界的奧斯卡金像獎（Academy Award）、電視界的艾美獎（Emmy Award）以及劇場界的東尼獎（Tony Award）。 獎項肇始于好莱坞星光大道計劃，為的是推選出音樂界的傑出表現人士于好莱坞大道上留下星光紀念章而起，爾後獲得唱片工業的重視，成立了美国国家录音艺术科学学院，並于1959年5月4日正式頒發第一屆格萊美獎以表揚前年于音樂界有傑出表現人士。.
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钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
雷鬼音樂
雷鬼樂（英文：Reggae），又譯雷吉樂、瑞格樂、雷吉、雷鬼，是西印度群岛的一种舞曲。雷鬼尤其是牙买加的多种舞曲的總称。它的一个显著特点是強拍在二、四拍上。雷鬼在1960年代开始对西方流行音乐产生了很大的影响，在1970年代和1980年代非常普及。 雷鬼的名稱由來，是來自於牙買加某個街道名稱，意思是日常生活上一些瑣碎的事情。雷鬼乐的代表人物是巴布·馬利（Bob Marley，也译作鲍勃·马莱，1945年-1981年），他带动了雷鬼乐的流行。可惜英年早逝，年仅36岁就死于癌症。 1970年代后，雷鬼樂開始成為主流流行音樂曲風之一，眾多樂隊歌聲紛紛效仿，其中以英國的UB40和警察乐队最为知名。.
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電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
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洛杉矶
洛杉磯（City of Los Angeles，缩写为L.A.），簡稱洛城，當地華僑亦稱羅省，是位於美國加利福尼亚州南部的都市，也是洛杉矶县的县治，人口約397萬，為加州第一大城，同時也是美國人口第二大都市，僅次於紐約市。全市面积为469.1平方英里（1214.9平方公里）。由洛杉矶、長灘、安那翰3市組成的洛杉磯都會區擁有約1331萬的人口，涵蓋範圍更廣的大洛杉磯地區則達到1870萬，兩者在統計上均次於紐約都會區，為全美國第二大都會區。 洛杉矶在1781年由西屬上加利福尼亞總督建立。它曾先後屬於西班牙與墨西哥，但在1848年美墨战争結束後，墨西哥將包括洛杉磯在內的上加利福尼亞地區割让给美国。1850年4月4日，洛杉矶正式建市，比加州加入聯邦的時間早了5個月。時至今日，洛杉磯已發展成為全世界的文化、科学、技术、体育、国际贸易和高等教育中心之一，还拥有世界知名的各种专业与文化领域的机构。整個大洛杉磯地區在电影、电视、音乐等文化娛樂產業的蓬勃發展，构成了洛杉矶的国际声誉和全球地位的基础。截至2014年，洛杉磯的達8605億美元，排名世界第三。.
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摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
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放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
打击乐器
打擊樂器，又名敲擊樂器，是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群。打擊樂器可能是最古老的樂器。有些打擊樂器不僅僅能產生節奏，還能作出旋律和合聲的效果。 而打擊樂器是來自世界各地，而鼓棒還有分軟棒還有硬棒。.
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藍尼·克羅維茲和齐柏林飞船 (乐团)之间的比较
藍尼·克羅維茲有87个关系，而齐柏林飞船 (乐团)有204个。由于它们的共同之处28，杰卡德指数为9.62% = 28 / (87 + 204)。
参考
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