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38 关系: 南管，古典音乐，古斯塔夫·霍尔斯特，合唱，乐器，京剧，康塔塔，人聲，咆勃爵士樂，器樂，噪音，神劇，經文歌，约德尔唱法，爵士乐，無伴奏合唱，牧歌，音乐，聲樂家，行星組曲，語言，讚美詩，赞美歌，薩摩琵琶，藝術歌曲，Pop音樂，歌剧，歌詞，歌手，歌曲，民間音樂，民歌，清唱劇，昆曲，流行音乐，文化，日本傳統音樂，摇滚乐。
南管
--，原稱絃管，於各地又有--、南乐、五音、郎君樂、御前清曲、御前清音、泉州南音、福建南音等別稱，是歷史悠久的絲竹音樂，以泉州一帶為發源地，流傳於現今的閩南語系地區，傳承了漢魏以來的古樂遺風。與智化寺京音樂等，為現存最古老的幾個合奏樂種。在臺灣，與具有北方特色的北管相對。 --以五人之間的合奏為主，五樣樂器各有專屬的定位，演奏時可聽見各樂器的細緻樂音，相輔相成、不相雜沓，包括拍板、琵琶、三絃、洞簫、二絃。有純器樂演奏曲，也有執拍者歌唱的曲目。曲調高雅，素有千載清音的美譽。因作為閩南地區的核心樂種，被諸多閩南劇種吸收運用，如-zh-cn:梨園戲;zh-hk:七子戲;zh-mo:七子戲;zh-sg:梨園戲;zh-tw:七子戲;zh-hans:梨園戲;zh-hant:七子戲;-、泉州木偶戲等等。2009年列入聯合國教科文組織人類無形文化遺產代表名錄，流傳於福建、香港、澳門、臺灣，以及東南亞的菲律賓、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞諸地。.
古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。.
古斯塔夫·霍尔斯特
古斯塔夫·西奥多·霍尔斯特（Gustav Theodore Holst，），英國作曲家。原名為Gustav（Theodore）von Holst，在第一次世界大戰後去掉了名字中的von。出生於音樂世家，祖先多為英國人，其餘為瑞典人。19歲時，進入倫敦皇家音樂學院，師事查尔斯·威利尔斯·斯坦福五年。1906年後邊擔任倫敦聖保羅（St Paul）女子學校音樂系主任，邊同時進行作曲。在音樂寫作上，除大膽地進行和聲的實驗外，也採用多調的作曲手法。代表作為管弦樂組曲《行星組曲》（The Planets）。.
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合唱
合唱指一種集體性的歌唱藝術。在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。這類表演團隊被稱為合唱團或者合唱隊。參加的人員則稱做合唱團員或者合唱隊員，其所演唱的歌曲稱作合唱音樂，但也常遇到將合唱當做合唱團或合唱音樂的簡稱。.
乐器
樂器，泛指可以發聲演奏的工具。根據構造或發聲原理，樂器可以細分作多个分類：氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器和體鳴樂器。.
京剧
京劇又称京戲，在中华民国大陆时期以及现在的臺灣又稱为平劇、國劇，是中国戏曲劇种之一。分布地以北京为中心，遍布全国。京劇是十九世纪中期，融合了徽劇 和漢劇，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京劇的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。 京劇於2010年，獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。.
康塔塔
#重定向 清唱套曲.
人聲
人聲是通過人類呼吸器官振動產生的聲音。關鍵器官為聲帶的此種人類行為，通過空氣介質傳播，並能被人類聽覺器官而感知。除此，人聲亦與其他聲音相同，也是一種波動現象。 複雜的人聲可構成語言、歌曲，並表達複雜的情緒與符號。.
咆勃爵士樂
咆勃爵士樂（英文：Bebop或Bop），又譯波普、比波普、或博普，源於美國，是一種興起於40年代初中期的爵士樂演奏形式，相較於大樂團時期的爵士樂，咆勃爵士樂在垂直的和聲上採用許多延伸音，水平的旋律構築除與和聲的延伸音相應外，也運用許多鄰接音與半音來即興。節奏方面常運用許多重音錯置手法造成特殊的律動。樂團編制較小為該風格的另一項特色，個人即興能力與樂團的互動能力受到相當大的重視。此外，對音樂家來說演奏咆勃爵士樂的技巧難度也大幅提升，更需要高度的樂器控制能力才能演奏。 咆勃爵士樂奠定了現代爵士樂的基礎，其後於50年代發展的硬咆勃及酷派爵士都是基於咆勃爵士的延伸或反思。.
器樂
器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《貝多芬第九交響曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。 另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。 Category:歌曲形式 Category:樂曲.
噪音
噪音从物理角度上看，是声波的频率、强弱变化无规律、杂乱无章的声音。噪声是令人生理或心理上覺得不舒服，一般讓听到它的人不悅、不舒服、不想要的，或带来烦恼的、不受欢迎的声音，影响人的交谈或思考、工作学习休息的声音。一般人们用分贝（dB）来量噪声的强度，用信噪比（S/N）来衡量噪音对有用信号的影响程度。 噪音的可能来源有飞机、汽车、工厂、建筑工地、日常生活等。噪音是環境污染之一，各国政府一般有相应的法律、规定管制噪音。.
神劇
劇（oratorio）是一種类似歌剧的大型声乐体裁，但它有一个叙述故事的人，通常同时使用管弦樂團、獨唱家以及合唱團。.
經文歌
经文歌（motet）是中世纪到文艺复兴时期的一种宗教音乐体裁，由克勞蘇拉（clausula）發展而成。一開始是在克勞蘇拉段落加入歌詞，稱為motetus，後逐漸發展演變為經文歌。 13世紀初的經文歌是三聲部，皆為拉丁语歌詞，後來逐漸發展，上二聲部可使用各地方言歌詞，但此種型式較少見，Tenor取材自素歌，但已非人聲演唱，而是由樂器演奏，僅在下面附註出處。 13世紀後半葉的經文歌有兩種型式，一為Franconian，一為Petronian。兩者皆在節奏上作出對比，由上而下的聲部依序為快，中，慢，前者將音符細分在三音之內，後者將音符細分在三音以上。曲調來原則不再只有素歌，甚至可從世俗歌曲之中取材。 Category:基督教音乐体裁 Category:基督教歌曲 Category:中世纪音乐.
约德尔唱法
约德尔唱法（Yodeling），又稱約德爾調、岳得尔歌，是一种伴随快速、重复地进行胸声—头声間转换的大跨度音阶歌唱形式。产生一串高-低-高-低的声音。这种利用人声的演奏技巧在全世界许多文化中都可以找到。.
爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
無伴奏合唱
無伴奏合唱（a cappella；中文音譯：阿卡貝拉 或阿卡佩拉）無樂器伴奏的純人聲音樂，但事實上並非一定要「合唱」，常見於15和16世紀的教堂音樂，亦有組合利用這種形式來重新編排流行音樂。在外國比较著名的无伴奏团体有、、、、Pentatonix、VoicePlay、New York Voices、The Manhattan Transfer以及日本的。這種音樂風格的小組近年也流行於香港，台灣和日本。例如台灣2013年金曲獎的最佳演唱組合獎得主歐開合唱團就是无伴奏合唱的合唱團。 值得注意的是「無伴奏合唱」並非真的無伴奏，它只是"無樂器"或"無背景音樂"而已，在主音以外的聲部，如低音、和音、人聲敲擊等，就是伴奏，只不過它們都是由人聲唱出罷了。.
牧歌
牧歌是民歌的一種，描繪一個理想化的牧人生活的方式，流行放牧民族。牧歌有時描述的是一種田園風光。 在歐州的古典文學中，牧歌呈現了牧羊人的生活形式，可能是在樹蔭下反覆辯難，或傾訴戀情。西元前三世紀西奧里特的《牧歌》是希臘文學的代表作品，並開創歐州牧歌的偉大傳統，古罗马诗人維吉爾早期作品《牧歌》，是模仿西奧里特而來，充溢著濃郁的古羅馬田園風光，被誉为拉丁语文学典范。维吉尔更創造了所謂的阿卡地亞（Arcadia）世外桃源，阿卡地亞神話遂成爲歐洲牧歌傳統的核心神話。文藝復興時代，普桑的阿卡地的牧野輓歌地景，可說是受到維吉爾的啓廸。 夏志清稱讚沈从文的《边城》是“可以称为牧歌型的”，有“田园气息”的代表作品。朱光潜曾说：“《边城》表现出受过长期压迫而又富于幻想和敏感的少数民族在心坎里那一股沉忧、隐痛。”。 菲利浦·羅斯著有《美國牧歌》，叙述了从大萧条到二十世纪末的美國故事。.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
聲樂家
聲樂家（Vocalist, Opera Singer, Classical Singer）是以聲樂為業的人，也是使用西洋美聲唱法的技術來進行歌唱表演的專家。然而，美聲歌手一詞，大都被使用在流行音樂中，並非古典音樂的領域。「歌手」或「歌星」的稱呼用於流行音樂之中，「聲樂家」一詞多用於古典音樂的領域。 「聲樂家」來自於義大利語Cantante，原意指的就是用歌唱來當成職業的音樂家，但是後來被廣泛使用。於是，產生了另一個專用術語來稱呼聲樂家，就是義大利語的Vocalist，德語的Vokalist。.
行星組曲
《行星组曲》（The Planets suite Op.
語言
语言，广义而言，是用於沟通的一套方式，有其符号与处理规则，一般称为文法。符号通常称为文字，会以视觉、声音或者触觉方式来进行传递。 語言用來傳遞已知或未知事物的含義。 “語言”一詞可以更廣義的理解為已知或未知世界的基礎構成系統。 嚴格來說，語言是指人類溝通所使用的語言——自然語言。在一個先進的社會中一般人都必須透過學習才能獲得語言能力。語言的目的是交流觀念、意見、思想等。 語言學就是從人類研究語言分類與規則而發展出來的。研究語言的專家被稱呼為語言學家。 當人發現了某些動物如海豚能夠以某種方式溝通，就誕生了動物語言的概念。 20世紀由於電腦誕生，人需要給電腦指令。這種對機器的「單向溝通」就成電腦語言。.
讚美詩
讚美詩（Hymn）是歌曲的一种类型，通常用于宗教场合。它专门为赞美、崇拜或祈祷而写，通常写给某个神或诸神，或写给某个著名人物或化身。圣诗（Hymn）一词来源于希腊语「ὕμνος」（hymnos）意为“赞美歌”。赞美诗的集录称为赞美诗集（hymnbook）。.
赞美歌
《赞美歌》（Lofsöngur），亦称《祖国之神》（Ó Guð vors lands）、《千年颂》，是冰岛共和国的国歌，是1874年纪念冰岛被发现一千周年而创作的。马提亚斯·尤库姆松（Matthías Jochumsson）作词，斯魏因比昂·斯魏因比昂逊（Sveinbjörn Sveinbjörnsson）作曲。歌词原有三节，但现在只有一节被唱奏。.
薩摩琵琶
薩摩琵琶為日本傳統音樂，由十二世紀的「盲僧琵琶」發展而來，演奏時以琵琶自彈自唱，並如同唐代琵琶以木撥彈奏。發源於戰國時代的薩摩藩一帶，當時的島津忠良為了教養手下武士，改造「盲僧琵琶」，並發展不少曲目，遂演變成薩摩琵琶。其本來限於薩摩一地區，而至明治維新（1868 年），由於新政府的高級宮僚中，薩摩出身者為數較多，故流傳全國。曲目內容多與戰爭有關，如平家物語的故事。而後發展出不同流派，除了傳統的“正派”外，有永田錦心創立的「錦心流」、水藤錦穣創立的「 錦琵琶」、鶴田錦史創立的「鶴田流」。.
藝術歌曲
藝術歌曲（德語：Lied）與歌曲有所不同；藝術歌曲（Lied）的德語字義即是「歌曲」，但「藝術歌曲」通常特指歐洲古典音樂中的一種歌曲型式，英語也可稱為「art song」。典型的藝術歌曲表演型式是由一位歌唱者與鋼琴伴奏一起演出。有時候多首藝術歌曲（Lieder）可以組成一組聯篇歌曲（德語：Liederkreis，英語：song cycle）—由一串歌曲連接成單一故事或主題。作曲家舒伯特及舒曼即擅長寫作這類型的音樂作品。因為在德語中，「Lied」僅指「歌曲」，因此德語的使用者也經常以更精確的字「Kunstlied」來指稱「藝術歌曲」。.
Pop音樂
#重定向 流行 (音樂類型).
歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
歌詞
歌詞是歌曲中的文詞部分。許多用以詠唱，並有較具體和詳細內容的歌，除了音樂部分以外，都會有文詞部分。歌詞與歌曲，絕大多數都能互相配合，成為同時涉及文學和音樂的藝術作品。由於歌詞佔很大多數都是押韻的，因此亦屬韻文之一種，是一種文學體裁。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。 中國古代的宋詞、元曲均是一種歌詞，除獨立吟誦外，亦可以配合歌曲，以當時的漢字發音唱出。可惜現時大部分曲譜已失傳，而且因語音變化相當大，古人亦無錄音設備，才使今人難以把這些詞曲詠唱出來。 及至今天的戲曲、歌劇、音樂劇、流行音樂等等同時涉及到文學和音樂的創作，作品的文詞部分仍稱作歌詞。 創作歌詞，一般稱為填詞或作詞。 Category:詞 Category:文學體裁.
歌手
歌手是對於歌曲和其他声乐作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被称作「歌星」。達到一定艺术造诣和成就者則尊称為「歌唱家（歌唱藝術家）」或樂隊的「聲樂家（聲樂藝術家）」。根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。.
歌曲
歌曲是于早期一种最简单而最常见的声乐形式，通常是诗歌般的歌词配以简单易记的旋律而成，有的时候也会搭配以适当的面部表情。歌曲可以泛指一切可以歌唱的、配以歌词与旋律组合的事物，而狭义层面则指存在于人类文明中的某一类诗歌歌词，通过简单的音乐与文字组合而形成的表现形式。歌曲根据其类型、内容以及其它表演标准可分为许多类型，并可以由歌手或者合唱团进行表演。歌曲一般均有乐器伴奏，但也可以无伴奏，没有乐器伴奏的形式包括无伴奏合唱等。 歌曲是旋律非常广泛的一类的音乐，这类音乐与表达不同情感的歌词合为整体，便可以达到所需的表达效果。旋律与歌词在结构上也较为相似，他们都包含了相同的结构，例如诗节或诗篇，通常还有副歌和合唱。 歌曲可以由一个人独唱，也可以多人齐唱，或多人多声部重唱（如二重唱）或合唱。有曲无词称为“曲”，有曲有词才称为“歌”。.
民間音樂
#重定向 民俗音樂.
民歌
民歌或民谣可以指：.
清唱劇
清--唱劇可以有兩個含意：.
昆曲
昆曲是中國戲曲的劇種之一，发源於元末明初的苏州府崑山縣（今江苏省苏州市昆山市），起初流行於江南一帶，而後風靡全國；盛清時，上至宮廷貴族、下至販夫走卒皆熱愛崑曲。有俗諺云：「家家『收拾起』，戶戶『不提防』」，即反映當時崑曲廣為普及且深入人心的程度。 昆曲以曲唱為中心，唱念使用之語音為「中州韻」，主要以曲笛、鼓、板等樂器伴奏，風格纏綿婉轉，如石磨中的流水一般細膩，故又有「水磨腔」之雅稱。其舞臺演出形式亦稱「崑劇」，因表演手段豐富、身段具備高度舞蹈性，與唱腔、曲詞扣合得嚴絲合縫，形成精緻的藝術規範，影響所有後出之地方劇種，故素有「百戲之母」之美譽。.
流行音乐
流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.
文化
文化是由古羅馬哲學家西塞羅首次使用拉丁文“cultura animi”定义，原意是“靈魂的培養”，由此衍生為生物在其發展过程中积累起跟自身生活相关的知识或經驗，使其适应自然或周围的環境，是一群共同生活在相同自然環境及經濟生產方式所形成的一種約定俗成潛意識的外在表現。 对“文化”有各種各樣的定义，其中之一的意義是「相互通過學習人類思想與行為的精華來達到完美」；广义的文化包括文字、語言、建筑、饮食、工具、技能、知识、习俗、艺术等。大致上可以用一個民族的生活形式來指稱它的文化。 在考古学上“文化”则指同一历史时期的遗迹、遗物的综合体。同样的工具、用具、制造技术等是同一种文化的特征。文化和文明有时在用法上混淆不清。 現今中文裡文化一詞的意思，借自於日文和製漢語中"文化"之義，其所表達的概念、集合與意涵和華夏古籍的原義相差甚遠，應避免望文生義。 網際網路成熟的發展使原先相對疏離的個人或組織可以很容易經由社群網站，建立許多新的基於價值觀、理想、觀念、商業、友誼、血緣等等非常錯綜複雜的聯繫，由此發展出特定社群意識的網路文化，這種網路文化聯繫瞬間的爆發力，對特定議題及選舉所造成的影響已經是新興不可忽視的力量。.
日本傳統音樂
日本的傳統音樂，日語稱作邦樂（）。相對於西洋音樂的七音音階，近世邦樂是五音音階，邦樂的節奏多半為兩拍、四拍的偶數拍子，幾乎沒單數的拍子，且歌曲繁多，純樂器樂曲鮮少。樂器一般是當作聲樂的伴奏樂器為使用，但是邦樂的進行，有著微妙不一致的複雜差異。此外，因為三味線、日本筝與尺八等之樂器本身的構造，具有的雜音性要素，也成為邦樂複雜的音色之一而受到廣大的喜愛。 自從明治時代開始，（簡稱「洋樂」）傳入日本以後，受洋樂影響極大的日本流行音樂（包括演歌、歌謠曲、 J-POP等）即成為了日本音樂的主流，邦樂而因此受到壓抑。可是近年來，邦樂重新受到肯定，愛好邦樂者不斷地增加。外國人士的愛好者也有增加趨勢。 另外「邦樂」一詞在廣義上，也同時做為對包括流行音樂在內所有日本音樂流派之稱呼，而為了與流行音樂區別，又常以純邦樂來稱呼日本傳統音樂。.
摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
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声乐。
