之间爵士乐和約翰·柯川相似
爵士乐和約翰·柯川有(在联盟百科)14共同点: 塞隆尼斯·孟克,單簧管,咆勃爵士樂,硬博普樂,纽约,爵士乐,莫達爾爵士樂,莱斯特·杨,调式,薩克斯風,邁爾士·戴維斯,长号,Giant Steps,Kind of Blue。
塞隆尼斯·孟克
塞隆尼斯·斯菲尔·孟克(Thelonious Sphere Monk) (1917年10月10日 – 1982年2月7日) 是一名美国爵士乐钢琴家和作曲家,并被认为是美国音乐史上的一位伟人。孟克擅长即兴表演,同时也为爵士乐的发展做出了贡献。孟克是历史上作曲数排名第二的爵士乐作曲家,仅次于艾灵顿爵士(其中艾灵顿爵士作曲超过1000首,孟克作曲超过70首)。 他的作曲与即兴表演充满了所谓“不和谐的和声”,和其非传统的钢琴手法搭配,极富冲击感。但这并不是一种广受认可的演奏风格,诗人兼爵士乐评论家菲利普·莱金称其为“琴键上的大象”。Spencer, C. (2010).
單簧管
單簧管,又稱豎笛、黑管,是一种木管乐器,從夏盧摩笛(法語:Chalumeau,一種古代的單簧低音樂器)發展而來的,形成於17世紀末,很有可能是由德國的長笛製造家丹纳(Johann Denner,1655年—1707年)所發明的。最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑(Estienne Roger)出版的曲集內(1716年再版)。從大約1780年起,它被一些最大的管弦樂隊採用。現代單簧管則是在1800—1850年發展而成的。单簧管由于音域宽,管乐队或以管乐为主的军乐队的首席通常由单簧管手担任。.
咆勃爵士樂
咆勃爵士樂(英文:Bebop或Bop),又譯波普、比波普、或博普,源於美國,是一種興起於40年代初中期的爵士樂演奏形式,相較於大樂團時期的爵士樂,咆勃爵士樂在垂直的和聲上採用許多延伸音,水平的旋律構築除與和聲的延伸音相應外,也運用許多鄰接音與半音來即興。節奏方面常運用許多重音錯置手法造成特殊的律動。樂團編制較小為該風格的另一項特色,個人即興能力與樂團的互動能力受到相當大的重視。此外,對音樂家來說演奏咆勃爵士樂的技巧難度也大幅提升,更需要高度的樂器控制能力才能演奏。 咆勃爵士樂奠定了現代爵士樂的基礎,其後於50年代發展的硬咆勃及酷派爵士都是基於咆勃爵士的延伸或反思。.
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硬博普樂
硬波普乐(英文:Hard bop)是一种爵士音乐流派。它是咆勃爵士樂的延伸。新闻界和唱片公司50年代中期时开始采用此名,借以描述爵士乐世界里的一股吸收了节奏布鲁斯、福音音乐和蓝调影响,并在萨克斯风和钢琴演奏中得以显著体现的新潮流。 Category:爵士樂流派.
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纽约
纽约(New York)是位於美國紐約州的城市,為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一,是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地,因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.
爵士乐
爵士樂(Jazz)是一種音樂流派,它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區,植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂,並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來,爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後,爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來,這些相對獨立的風格間亦有關聯,其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
莫達爾爵士樂
调式爵士(英文:Modal jazz)是爵士乐的一种,在和声架构方面采用调式而非进行式和弦。调式爵士乐发源于20世纪50年代末和60年代,最典型的代表是迈尔士·戴维斯的专辑《Milstones》(1958)、专辑《Kind of Blue》(1959)和1960至1964年约翰·柯川的古典四人组Henry Martin, Keith Waters (2008).
莱斯特·杨
莱斯特·杨(Lester Willis Young,)是美國爵士樂薩克斯風手及單簧管手,本身也會吹小喇叭、拉小提琴及打鼓。為爵士樂界傳奇人物。.
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调式
调式是若干个具有不同音高的音的集合,这些音互相之间具有某种特定的音程关系,并在调式中担任不同的角色。调式是决定音乐风格最重要的因素之一。调式和调性結合,决定了該段音乐所用的调。将调式中的所有的音从主音开始,按照音高从低到高排成一列,就是该调式的音阶。 调式的种类繁多,不仅仅是构成调式的音的关系不同,连数目也有区别,世界各国遍用的大调式、小调式和民族调式。.
薩克斯風
薩克斯風(英语:Saxophone)是一种木管乐器,但是管体通常是用黄铜制造,使得薩克斯風同时具有铜管类乐器的特性,這也導致了在歸類上令不少人產生疑惑。由於从发声原理上来看,薩克斯風和同样使用单簧片的单簧管相同,所以便將它归类为木管乐器。薩克斯風同时也是一种移调乐器,常见调性为E和B,也有C调和F调。中音薩克斯風以其烟斗状的外形为人所熟知。.
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邁爾士·戴維斯
邁尔士·德威·戴维斯三世(Miles Dewey Davis III,)是一位美國爵士乐演奏家,小号手,作曲家,指挥家,20世纪最有影响力的音乐人之一。 二战以后每一次爵士乐发展运动,戴维斯都站在最前线。他是酷派爵士樂创始人,也是最早演奏咆勃爵士樂的爵士音乐家之一。随着爵士乐逐渐被人们所接受,戴维斯的作品的影响力逐渐扩大。台上戴维斯衣冠楚楚,这与早期爵士乐家懒散的装束有着很大的不同。戴维斯的音乐绵软无力,旋律优美。但同时,他又是一个脾气暴躁的人。爵士乐不仅给戴维斯带来了不朽的声誉,同时也给他带来了滚滚财源。他成为了成功音乐人的典范。.
长号
长号(英語:Trombone,德語:Posaune),又稱伸縮号或伸縮喇叭,是一種銅管樂器。一如所有銅管樂器,長號透過吹奏者以雙唇振動空氣來發聲;而與其他使用按鍵的銅管樂器不同之處在於,一般的長號透過吹奏者來回伸縮滑管(英語:)的長短來改變音高。最為常見的長號種類為次中音長號(tenor trombone)。.
Giant Steps
Giant Steps是約翰·柯川作為領團人所發行的第五張錄音室專輯,於1960年由大西洋唱片發行,同時也是約翰·柯川於大西洋唱片公司發行的第一張專輯。整張專輯全由約翰·柯川負責編曲,許多曲子成為許多爵士薩克斯風手的練習模版。在2004年,Giant Steps被美國國會圖書館選入國家錄音登記( National Recording Registry)。.
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Kind of Blue
《Kind of Blue》是美国爵士乐手邁爾士·戴維斯的一张录音室专辑,由哥伦比亚唱片发行于1959年8月17日。该专辑在纽约市录音,录音期为1959年3月2日和4月22日。参与录音的有戴维斯的六人组,包括钢琴师比爾·艾文斯、鼓手、贝斯手保罗·钱伯斯、萨克斯风演奏家約翰·柯川和加農炮艾德利。在艾文斯加入后,戴维斯继续了他在前一张专辑《Milestones》(1958)中尝试的莫達爾爵士樂。《Kind of Blue》完全以调式(modality)为基础,和他早期的硬博普樂风格截然不同。 很多音乐写手称该专辑不但是最畅销的戴维斯专辑,还是史上最畅销的爵士乐专辑,尽管具体数字有一定争议。2008年10月7日,它获得了美國唱片業協會(RIAA)的4×白金认证。许多乐评人视其为戴维斯最好的作品、史上最伟大的爵士专辑。该专辑对爵士乐、摇滚乐和古典音乐的影响使它被承认为史上最有影响力的专辑之一。2002年,它被美国国会图书馆列入的保护名单。2003年,它在《滚石》杂志的“史上最伟大的500张专辑”榜单上排名第12位。 Category:1959年音乐专辑 Category:概念專輯 Category:哥伦比亚唱片音乐专辑 Category:演奏類專輯 Category:美国国家录音保护局典藏.
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- 什么爵士乐和約翰·柯川的共同点。
- 什么是爵士乐和約翰·柯川之间的相似性
爵士乐和約翰·柯川之间的比较
爵士乐有97个关系,而約翰·柯川有43个。由于它们的共同之处14,杰卡德指数为10.00% = 14 / (97 + 43)。
参考
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