之间浪漫主義音樂和莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基相似
浪漫主義音樂和莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基有（在联盟百科）8共同点: 亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫，弗朗茨·舒伯特，俄罗斯，罗伯特·舒曼，莫里斯·拉威爾，路德维希·范·贝多芬，李斯特，歌剧。
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫（Александр Константинович Глазунов，），又譯葛拉佐諾夫、葛拉祖諾夫，俄罗斯作曲家、音乐教育家和指挥家。1906年至1917年间担任圣彼得堡音乐学院院长，后参与重组彼得格勒音乐学院和后来的列宁格勒音乐学院并继续担任院长直至1930年。格拉祖诺夫担任院长期间最著名的学生是德米特里·肖斯塔科维奇。1928年，格拉祖诺夫离开苏联，前往欧洲和美国游历，最后定居在巴黎。 格拉祖诺夫成名颇早，其初期作品接近强力集团风格，后力图在作品中将强力集团与柴可夫斯基的风格融合，并大量运用对位法。格拉祖诺夫的音乐配器色彩丰富，旋律优美，写作技巧精湛。格拉祖诺夫从本质上说是一位器乐作曲家，尤以其管弦乐，芭蕾音乐和室内乐著称。他还是罕见的写作管风琴作品的俄罗斯作曲家。 葛拉茲諾夫在音樂史上，一度被忽視而湮沒，作品鮮少被公開演奏與錄音。葛拉茲諾夫的九首交響曲，就像馬勒的九首交響曲一樣，一度被視為音樂史上不值得探討、無關緊要的交響創作，原因在於它既不夠前衛、也不夠古典。但是，隨著馬勒交響曲的歷史定位逐漸塵埃落定，全世界音樂界終於也開始對葛拉茲諾夫所留下的交響曲價值感到好奇，重新予以評價。二十世紀後期，他的交響曲全集與管弦樂作品，成為最常令資深古典樂迷驚豔，並多所詢問，卻一直苦於無法收集到的一套「失落的環節」。葛氏作品旋律甘美浪漫、配器豐富，並富俄羅斯風情，作為交響樂史上連接柴可夫斯基的俄國浪漫樂派和蕭士塔高維契的現代樂派之間的重要環節，許多唱片公司和多位指揮家，同一時間開始紛紛競逐葛拉祖諾夫交響曲全集的錄音，包括：日本指揮家尾高忠明指揮威爾斯國立管弦樂團、波里安斯基指揮俄國國立交響樂團、史維特蘭諾夫指揮蘇聯國立交響樂團、費多雪夫指揮莫斯科廣播交響樂團、再加上早先在蘇聯時代由羅傑斯特汶斯基的早期錄音，一時之間市面上可找到至少6套以上的葛拉茲諾夫交響曲全集錄音，顯見其音樂價值與地位已日益被肯定與重視。可惜部份蘇聯時代錄音因保存環境不佳，母帶多有受損，聲音常有扭曲失真的情形。.
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫和浪漫主義音樂 · 亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫和莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基 ·
弗朗茨·舒伯特
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，），神聖羅馬帝國奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。 因为父親是音樂家，所以十歲正式接受音樂教育，舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲 舒伯特为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 连篇歌曲集3部 ：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而称为《未完成交響曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，称为《偉大交響曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。 舒伯特在世時，大眾對他的認識和欣賞只是一般，但在逝世前已經有一百首著作出版。他早年擔任父親學校裏的教師，辭去職位後一直沒有固定的工作，經常靠朋友的接濟。 舒伯特死后被安葬在他生前一直相当相當崇拜却只见过几次面的贝多芬墳墓旁。.
弗朗茨·舒伯特和浪漫主義音樂 · 弗朗茨·舒伯特和莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基 ·
俄罗斯
俄罗斯联邦（a，缩写为РФ），簡稱俄罗斯（a），是位於欧亚大陆北部的聯邦共和國，國土横跨欧亞两大洲，为世界上土地面积最大的国家，拥有超过1700万平方公里的面积，占地球陆地面积八分之一；它也是世界上第九大人口国家，拥有1.47亿人口，77%居住于其较为发达的欧洲部分。俄罗斯国土覆盖整个亚洲北部及东欧大部，横跨11个时区，涵盖广泛的环境和地形。拥有全世界最大的森林储备和含有约世界四分之一的淡水的湖泊。俄罗斯有十四個陸上鄰國（從西北方向起逆时针序）：挪威、芬兰、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、波蘭、白俄罗斯、乌克兰、格鲁吉亚、阿塞拜疆、哈萨克斯坦、中国、蒙古和朝鲜（其中立陶宛和波蘭僅與俄羅斯外飛地加里寧格勒州接壤），另外與阿布哈茲和南奧塞梯兩個只有俄羅斯承認的非聯合國會員國接壤。同時，俄羅斯還與日本、美国、加拿大、格陵蘭（丹麥）、冰島、瑞典、土耳其隔海相望。俄羅斯北部和東部分別為北冰洋和太平洋包圍，西北和西南則分別可經由波羅的海和黑海通往大西洋。 俄罗斯历史始于欧洲的东斯拉夫民族，聚集区域自公元3世纪至8世纪逐渐扩大。在9世纪，源自北欧的瓦良格人武士精英建立了基辅罗斯这个中世纪国家并开始统治。公元988年，国家从拜占庭帝国采纳了东正教会，随后由此开始，千年拜占庭与斯拉夫文化的融合成为了今日的俄罗斯文化。基辅罗斯最终解散分化为众多公国，被蒙古人逐一击破，并均在13世纪成为了金帐汗国的一部份。莫斯科大公自14世纪起逐渐崛起并统一周边俄罗斯诸侯国，在15世纪成功从金帐汗国独立，且成为了基辅罗斯文化和政治的继承者。16世纪起伊凡四世自称沙皇，自詡「第三羅馬」。在18世纪，俄罗斯沙皇国通过征服、吞并和探索而擴張。彼得一世稱帝成立了俄罗斯帝国，最終成為史上領土第三大帝国，疆域最大曾自中欧的波兰连绵至北美的阿拉斯加。 1917年俄国革命后，俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国成为了世界上第一个宪法意义上的社会主义国家，并成为随后成立的苏维埃社会主义共和国联盟的主体和其最大的加盟共和国。二战时期，苏联为同盟国的胜利扮演了决定性的角色。在战后其崛起成为公认的超级大国，并在冷战时期与美国互相竞争。苏联时期产生了20世纪的许多最重要的科技成就，其中包括世界第一颗人造地球卫星，以及首次将人类送入太空。在1990年，苏联为世界上第二大经济体，且拥有世界上最多的常备军人以及最多的大规模杀伤性武器库存。1991年苏联解体后，包括俄罗斯在内的15个共和国从原苏联独立；身為原蘇聯最大的加盟共和国，俄羅斯通过修宪改制为俄罗斯联邦，成为原苏联的唯一法理继承国家，政體採用聯邦制、民主共和制及半总统制。 截至2015年，俄罗斯根据国民生产总值为世界第13大经济体，根据购买力平价为世界第六大经济体。俄罗斯拥有世界上最大储量的矿产和能源资源，是世界上最大的石油和天然气输出国.
俄罗斯和浪漫主義音樂 · 俄罗斯和莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基 ·
罗伯特·舒曼
罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，），德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情、感情豐沛，富有民主主义思想。夫人克拉拉是著名钢琴家。作曲家布拉姆斯曾受其提携。.
浪漫主義音樂和罗伯特·舒曼 · 罗伯特·舒曼和莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基 ·
莫里斯·拉威爾
約瑟夫-莫里斯·拉威爾（Joseph-Maurice Ravel，），法國作曲家和鋼琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国樂壇中与克勞德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。 他的音樂以纖細、豐富的情感和尖銳著稱，同時也被認為是二十世紀的主要作曲家之一。他的鋼琴樂曲、室內樂以及管絃樂在音樂史上不容忽視。鋼琴曲諸如《Miroirs》和《夜之魔》是經典的作品；管絃樂例如《達夫尼與克羅伊》，還有替穆索斯基編曲的《展覽會之畫》出色的展示了他以音樂表現光影色彩的技巧。對於大眾而言，最熟悉的應是他的《波麗露》，但他本人不十分看重此作品，並一度把它描述為“沒有音樂的管絃樂曲”。 根據SACEM的統計，拉威爾比其他法國作曲家擁有許多忠實的支持者，使他成為至今最受歡迎的法國作曲家。.
浪漫主義音樂和莫里斯·拉威爾 · 莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基和莫里斯·拉威爾 ·
路德维希·范·贝多芬
路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven，）是集古典主義大成的德國作曲家，也是鋼琴演奏家。貝多芬對後世影響深遠。一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首带有编号，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此被尊稱為「樂聖」。.
浪漫主義音樂和路德维希·范·贝多芬 · 莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基和路德维希·范·贝多芬 ·
李斯特
李斯特是欧美常用姓名用词。著名人物有：.
李斯特和浪漫主義音樂 · 李斯特和莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基 ·
歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
上面的列表回答下列问题
- 什么浪漫主義音樂和莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的共同点。
- 什么是浪漫主義音樂和莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基之间的相似性
浪漫主義音樂和莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基之间的比较
浪漫主義音樂有51个关系，而莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基有32个。由于它们的共同之处8，杰卡德指数为9.64% = 8 / (51 + 32)。
参考
本文介绍浪漫主義音樂和莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基之间的关系。要访问该信息提取每篇文章，请访问：