浩室音乐和珍妮·杰克逊

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浩室音乐和珍妮·杰克逊之间的区别

浩室音乐 vs. 珍妮·杰克逊

浩室音樂（House music）是一種電子音樂類型，為其英文名稱House的音譯。浩室目前已經發展出非常多種的子類型. 珍妮·达米塔·乔·杰克逊（Janet Damita Jo Jackson，），是美国著名唱片歌手与女演员。以发行一系列前卫音乐风格、社会广泛争议题材以及强烈性暗示的唱片，以及出色的现场舞台表演效果而闻名于世。 除了歌唱事业之外她也跨足电视以及电影表演领域，这也使得她在25年以来一直都是流行文化中的指标性人物。根据《福布斯》杂志的统计，她是演艺圈中最富有的女性之一，个人资产达到1.5亿美元。她是演艺圈传奇家族杰克逊家族中最小的孩子（排行第九），并与她的兄长-zh-hans:迈克尔·杰克逊;zh-hk:米高·積遜;zh-tw:麥可·傑克遜;-一起成为20世纪80年代至今以来，流行音乐界的重要符号之一。1976年，她在描写自己家族的电视真人影辑《》(The Jacksons)中出道，随后又在70年代末至80年代初出演了多部电视剧，包括：《美好时光》(Good Times)以及《名扬四海》(Fame)。 在1982年，她与签约，开始了自己的歌唱事业。而她的第三张录音室专辑《控制》(1986)则令她开始成为流行偶像。她与著名音乐制作人合作，开创性的将节奏布鲁斯、放克、迪斯科、饶舌以及工业噪音音乐融合到流行音乐之中，成为当时音乐界的时尚先驱。随后，他们又将这种创新通过唱片、舞美效果、音乐录影带、广播以及新兴的MTV电视台发扬光大，而珍妮亲自撰写的富含现实意义的歌词，也是她音乐作品的特色之一。 进入90年代，珍妮已成为了各大唱片公司追逐签约炙手可热的巨星。1991年，她与维京唱片签下了一张具体金额保密但保守估计高达数千万美元的唱片合约。这使她成为当时音乐史上最高签约费的歌手。在维京唱片旗下发行的首张专辑《珍娜》(1993)取得了爆炸性的成功，完美的塑造了她性感符号的形象并延续至今。同年，珍妮主演了自己的第一部电影《》(Poetic Justice)。90年代末，《公告牌》杂志评选她为十年来最成功的女歌手第二位（仅次于玛丽亚·凯莉）。而她创作的一系列金曲《Nasty》、《節奏國度》、《愛就是這樣》、 《再度重逢》和《都給你》都成为乐坛经典之一。 珍妮·杰克逊凭借全世界累积唱片销量过亿的成绩，使她成为流行音乐史上销量最高的艺人之一。美国唱片业协会（RIAA）也以26白金的认证评的成绩，评定她为美国销量最高的艺人榜女歌手的十一位。2008年，《公告牌》杂志发布了 公告牌百强单曲榜50年成绩总结，珍妮位列第七位。在2010年该杂志25年来50位最佳节奏布鲁斯/嘻哈音乐人的评选中，珍妮位列第五位。 作为世界上获奖最多的音乐人之一，她长青的表演状态、先锋的音乐理念、杰出的销量成绩和巨大的社会影响力，重新塑造和定义了20世纪80年代至今以来的流行音乐，也成为了许多音乐家的创作灵感。 曾與R&B男歌手约翰尼·吉尔交往。.

靈魂樂

魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.

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迪斯科

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放克

放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.

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