沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和迈克尔·哈内克

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沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和迈克尔·哈内克之间的区别

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 vs. 迈克尔·哈内克

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，），出生于奧地利大公國薩爾斯堡，逝世于維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員。. 迈克尔·哈内克（Michael Haneke，），奧地利電影導演，生於德國慕尼黑。迈克尔·哈内克的作品可分為奧地利時期跟法國時期，以社會議題而聞名於世。他的法國時期有兩部作品獲得大獎：2001年的《鋼琴教師》為他拿下2001年坎城影展的評審團大獎（以及雙料最佳男、女演員），2005年的《隱藏攝影機》再奪下2005年坎城影展的最佳導演，並在2005年的歐洲電影獎拿下最佳影片、最佳導演、最佳男演員（Daniel Auteuil）、最佳剪接等等獎項。2009年以《白色緞帶》在第62届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖。2012年他以《愛·慕》再度斩获第65届戛纳电影节金棕榈奖，也是三年內第二度獲得該獎，成為史上第7位獲得兩次金棕榈奖的導演。.

女人皆如此

《女人皆如此，或戀愛學堂》（Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti，作品號K.588）為莫札特所作喜歌劇，劇本由洛倫佐·達·彭特（Lorenzo da Ponte）撰寫。莫札特有三部歌劇作品的劇本都由彭特所作（女人皆如此、唐·喬望尼與費加洛婚禮）。這齣劇是在神聖羅馬帝國皇帝約瑟夫二世（Emperor Joseph II）的建議下進行創作，原本規劃是由作曲家薩列里（Antonio Salieri）為這劇本譜曲，但不知何故，在他完成第一幕的部分後即中斷創作。這個標題「Così fan tutte」原意為「女人們都這麼做的」，不過通常翻譯為「女人皆如此」，這段文字在劇中第二幕終曲前由三名男士所唱出。.

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唐·喬望尼

《唐·喬凡尼》（Don Giovanni；全名《浪子終受罰，或唐·喬望尼》，Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni，作品號K.527；又譯喬望尼先生、唐璜），是一部由沃尔夫冈·阿瑪迪斯·莫札特譜曲，洛伦佐·达·彭特作詞的二幕義大利語歌劇，首演於1787年10月29日的布拉格城邦劇院，由莫札特本人親自指揮。 《唐·喬凡尼》雖然和很多其他歌劇一樣，以唐璜為主要人物，但這個版本被普遍認為是在眾多版本中最為出類拔萃的。而达·彭特為歌劇準備的劇本，把該劇歸類為「詼諧戲劇（dramma giocoso）」，而莫札特自己則把該劇收入「喜歌劇（Opera buffa）」的分類下。雖然常歸類為喜劇，但是實際上該劇融合了喜劇、悲劇甚至超自然事件的元素。 丹麥哲學家索倫·奧貝·克爾凱郭爾在《非此即彼（Enten-Eller）》裡的一篇長篇論文中，引用夏尔·古诺的說話，指出《唐·喬凡尼》是一套「沒有瑕疵，毫無間斷的完美（作品）」。該劇的終曲，當中唐·喬凡尼拒絕悔改，引起了成為不少作家筆下的哲學性和藝術性主題，當中包括蕭伯納在《人與超人（Man and Superman）》當中反諷地模仿這一幕，還詳細地列出最後這一幕的樂譜。 1979年，約瑟夫·羅西（Joseph Losey），曾將整套歌劇搬上大螢幕。著名的唐·喬凡尼扮演者包括男低音艾齐欧·平扎（Ezio Pinza）、西萨·西艾皮（Cesare Siepi）、諾曼·特雷哥（Norman Treigle）以及男中音迪特里希·费雪尔-迪斯考、托馬斯·漢普遜和托馬士·阿倫等等。 根據美國歌劇協會的數據顯示，現時《唐·喬凡尼》在北美地區上演的頻率，名列第七。.

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維也納

維也納（Wien；奧地利德語：Wean）是奧地利共和國首都和維也納州首府，人口172.3萬人，都會區約240萬人，佔奧地利人口四分之一以上。維也納是歐洲著名的都會區之一，拥有许多重要的国际组织，OPEC的總部也設於此。同時，維也納與美國紐約和瑞士日內瓦同為聯合國僅有的駐地城市。位於北緯48度12分5秒、東經16度22分38秒。具“世界音樂之都”美譽。第一次世界大戰以前是領域曾遍及除德意志以外的中東歐大部分地區的奧匈帝國首都。按照市区人口，它是欧盟第七大城。在20世纪初以前，它是德語圈最大的城市，奥匈帝国分裂之前，該市已经擁有200萬人口。時至今日，它仍是德语圈第二大城市，僅次於柏林。該市位於奥地利東部，靠近捷克、斯洛伐克和匈牙利边界。其市中心古城區被列為世界遺產。.

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音乐

音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.

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