查克·贝里和波·迪德利

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

查克·贝里和波·迪德利之间的区别

查克·贝里 vs. 波·迪德利

查尔斯·爱德华·安德森·“查克”·贝里（Charles Edward Anderson Chuck Berry，）是一位美国吉他手、歌手和词曲作者，是搖滾音乐类型的先驱者之一。在《Maybellene》（1955）、《Roll Over Beethoven》（1956）、《Rock and Roll Music》（1957）和《Johnny B. Goode》（1958）等歌曲中，贝里从节奏布鲁斯音乐中提炼发展出独属于摇滚的主要元素，歌词以青少年生活和消费主义为焦点。他的吉他独奏和舞台风格成为了后来摇滚乐的主要影响来源。 贝里出生于密苏里州圣路易斯的一个中产阶级家庭，自幼对音乐感兴趣，在自己就读的高中第一次公开演唱。1944年至1947年，还是高中生的他因持械抢劫入狱服刑。到1953年初，贝里已开始与三人组一起演出。1955年5月，贝里的音乐生涯取得了突破，他前往芝加哥，遇见了马迪·沃特斯，并遵循后者的建议签约了。他在切斯旗下录制的第一首歌曲《Maybellene》在公告牌节奏布鲁斯排行榜上达到首位，该单曲唱片售出了超过100万张。到1950年代末，贝里已声名显赫，拥有多首热门单曲，在银幕上出镜数次，也在巡演中收益颇丰。但在1962年1月，他因偷运一位14岁女孩过州境线而被判处三年徒刑。贝里于1963年出狱后，在60年代中期产出了几首热门歌曲，包括《No Particular Place to Go》、《You Never Can Tell (song)》和《Nadine (song)》。到1970年代中期，他更多地作为满足观众怀旧需求的艺人现场演唱自己的经典曲目，与水平不一的当地伴奏乐队合作。1979年，他因逃税入狱了120天。 1986年，贝里成为了首批入选摇滚名人堂的音乐人之一，被评价为“不但为摇滚音乐，还为摇滚姿态奠定了根基”。他出现在《滚石》杂志的多个“史上最伟大”榜单中，包括在2003年滾石雜誌一百大吉他手評選為第6名，2011年評選為第7名，2004年的“史上最伟大的艺人”榜单上排名第5位。摇滚名人堂的“500首塑造了摇滚乐的歌曲”名单收录了3首贝里的作品：《Johnny B. Goode》、《Maybellene》和《Rock and Roll Music》。. 埃拉斯·欧萨·贝茨（Ellas Otha Bates，），艺名为波·迪德利（Bo Diddley），是一位美国节奏布鲁斯歌手、吉他手和词曲作者（署名通常为埃拉斯·麦克丹尼尔（Ellas McDaniel））。他是布鲁斯过渡到摇滚的关键人物，对很多后辈有深远的影响，包括-zh-tw:艾維斯·普里斯萊;zh-hk:埃爾維斯·皮禮士利; zh-cn:埃尔维斯·普雷斯利;-、滚石乐队、埃里克·克莱普顿等等。他以技术创新闻名，比如他标志性的方形吉他。他创造的节拍型至今仍是嘻哈音樂、摇滚乐和流行乐的基石。迪德利于1987年进入摇滚名人堂。他也获得了格莱美终身成就奖。.

埃里克·克莱普顿

艾瑞克·帕特里克·克莱普顿（Eric Patrick Clapton，），英國音樂家、歌手及詞曲作家。他曾經獲得過18座葛莱美獎，是20世纪最成功的音樂家之一，目前唯一獲得三個摇滚名人堂成就的藝人，一次為個人獨唱，另外二次在雛鳥樂隊和奶油樂隊 。他是有史以来最偉大的吉他手之一，《滾石杂志》评选的史上一百大吉他手在2003年評選列為史上的第4名 ，2011年滾石雜誌一百大吉他手評選列為史上的第2名，滾石雜誌發表的百大摇滚艺术家里面排名53位。《吉普森吉他》的“所有時間的50名吉他手”排名第4。他在2009年時代雜誌的“十佳電吉他演奏員”中名列第5。全英音樂獎1987年傑出貢獻獎，2004年被英國皇室授予白金漢宮CBE勳章，2017年法國授予藝術與文學勳章。1998年創立安提瓜島十字路口中心，慈善機構用來安置酒精中毒和吸毒者的治療。 雖然克莱普顿的曲風多變，但是他的大部分作品还是基于藍調根源的風格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献，包括對於藍調的堅持而離開漸漸趨向流行樂的雛鳥樂隊，他是藍調摇滚的先驅，在離開雛鳥樂團後，加入以英國藍調音樂為主的期间，以及後來以藍調為基調的迷幻摇滚在奶油樂隊時期，再到盲目信仰乐團。他成功地從三角洲藍調先驅羅伯·強生代表作歌曲十字路口藍調在奶油樂隊時期發行專輯，到後來收錄在專輯《我和羅伯·強生先生》。音乐风格後來也多種嘗試變化從藍調到藍調搖滾再到流行摇滚。 代表作歌曲有〈〉和〈〉，專輯有《》和《》及雷鬼樂代表作在1974年專輯《》，得到重大的成功，銷售量有黃金認證，其中重新詮釋雷鬼樂之父巴布·馬利的我射殺警長也得到告示牌熱門單曲第一，幫助雷鬼音樂進入到大眾市場， 克萊普頓詮釋此曲在2003年被入選葛萊美名人堂。.

埃里克·克莱普顿和查克·贝里 · 埃里克·克莱普顿和波·迪德利 · 查看更多 »

节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

查克·贝里和节奏布鲁斯 · 波·迪德利和节奏布鲁斯 · 查看更多 »

藍調

藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.

查克·贝里和藍調 · 波·迪德利和藍調 · 查看更多 »

滚石乐队

滚石乐队（The Rolling Stones）是一支英国摇滚樂乐队，于1962年4月在伦敦成立。布莱恩·琼斯（Brian Jones,吉他手、口琴手、和唱）、伊恩·斯图尔特（Ian Stewart, 钢琴手、和唱）、米克·贾格尔（Mick Jagger, 主唱、口琴手）以及基思·理查兹（Keith Richards, 吉他手、和唱及主唱），加上贝斯手比尔·怀曼（Bill Wyman）和鼓手查里·沃茨（Charlie Watts）组成了早期的滚石乐队。伊恩·斯图尔特雖然1963年在官方的團員名單中被移除，但還是偶爾會擔任樂隊中的鋼琴手，直到他在1985年逝世。布莱恩·琼斯在1969年時被迫離開了樂隊，不到一個月後就離奇的溺斃在自家的游泳池，之後被米克‧泰勒所取代，直到1975年米克‧泰勒也離開了樂團。從那時開始，朗·伍德（Ron Wood）即成為了樂隊中的吉他手，直到現今。在1993年比爾‧懷曼離開了樂隊之後，達里爾·瓊斯（Darryl Jones）成為了樂團中的主要貝斯手。其他值得注意的樂隊中的鍵盤手包括尼基·霍普金（Nicky Hopkins），在1967年至1982年間在樂團中活躍；比利·普雷斯頓（Billy Preston）在1970年代中期也擔任過樂團中的鍵盤手，查克‧雷佛（Chuck Leavell）則在1982年擔任鍵盤手至今。滾石樂團在樂團初期是由布萊恩‧瓊斯所領導，不過在不久賈格爾和理查茲成為樂團中的主要創作動力來源之後，賈格爾和理查茲則取得了樂團中實際的領導地位。 滾石樂團是在1964-1965年間在美國取得巨大商業成功的英國入侵樂團中的前鋒樂團，並且在1960年代被視為反叛、反文化、青春的象徵。在1966年至1967年間，滾石樂團受到迷幻搖滾的影響而進行了很多音樂上新的嘗試，其中最具代表性的專輯是 Their Satanic Majesties Request (1967) ，此時期也被樂評及樂迷視為滾石樂隊隊史上的低潮。在那之後，滾石樂團回歸到藍調的根基，發行了乞丐盛宴（Beggars' Banquet, 1968）、任血流淌（Let It Bleed, 1969）、粘手指（Sticky Fingers, 1971）、流亡大街（Exile On Main Street, 1972）四張被公認為樂隊隊史上最棒的專輯。 滾石樂團則繼續發行了獲得巨大商業成功的專輯，例如有些女孩（Some Girls, 1978）、將你紋身（Tattoo You, 1981），在1980年代，米克‧賈格與基思‧理查茲之間因為音樂上的發展方向的對立而使樂隊幾乎面臨解散，不過之後他們設法修補它們之間的關係，並在1989年回歸，發行了鐵圈（Steel Wheels, 1989），並舉行了獲得巨大商業成功的巡迴演唱會。自1990年代開始，滾石樂團新的音樂作品就越來越沒那麼廣受好評和頻繁了。儘管如此，滾石樂隊還是繼續以現場演唱會作為樂團的吸引力，舉辦了包括在1990和2000年代創紀錄的體育館等級的巡迴演唱會。在2007年，滾石樂團一舉包辦了在前五名的其中四名。 滾石樂隊在1989年入選了美國搖滾名人堂 ， 在2004年則入選了。《滾石雜誌》在"史上最偉大的100位藝人"中將滾石樂隊排名第四，只落後於披頭四樂團、巴布‧狄倫、與貓王，他們在全世界預估已經銷售超過兩億張唱片，在2008年，《告示牌》雜誌在"史上最熱賣的100個藝人"當中將他們名列第十。.

查克·贝里和滚石乐队 · 波·迪德利和滚石乐队 · 查看更多 »

滾石 (雜誌)

《滾石雜誌》（Rolling Stone Magazine）是美國的權威音樂雜誌，創辦於1967年，由Jann Wenner與Ralph J. Gleason兩人共同創辦。滾石雜誌是目前對於西洋樂壇影響力最大的文化刊物之一，它雖然不像告示牌雜誌（Billboard Magazine）有設立常態性的排行榜和獎項，但是該雜誌不定期發表的各項排名資訊，仍受到業界相當重視，尤其是該雜誌對於各項音樂作品的樂評，精闢獨到見解嚴苛，這些都使滾石雜誌成為具有公信力的權威音樂性雜誌。.

查克·贝里和滾石 (雜誌) · 波·迪德利和滾石 (雜誌) · 查看更多 »

摇滚

摇滚（rock and roll／rock 'n' roll／ rock & roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。Jim Dawson and Steve Propes, What was The First Rock'n'Roll Record（1992）, ISBN 978-0-571-12939-3.

摇滚和查克·贝里 · 摇滚和波·迪德利 · 查看更多 »

摇滚名人堂

摇滚名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）位於美国俄亥俄州克利夫兰市中心伊利湖岸邊的博物馆及研究机构，致力于纪录一些最知名和最有影响力的摇滚樂艺术家、唱片制作人、錄音室工程師和其他对唱片工业有重大影响的人物的历史。搖滾名人堂基金會成立於1983年4月20日，由大西洋唱片公司創始人兼董事長艾哈邁德·艾特根創立。1986年，克利夫蘭被選為名人堂的永久居所。.

摇滚名人堂和查克·贝里 · 摇滚名人堂和波·迪德利 · 查看更多 »