改編曲和約翰·盧特

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改編曲和約翰·盧特之间的区别

改編曲 vs. 約翰·盧特

改編曲（arrangement），又称改编、編曲，是对音乐作品的再创作，将原来的声乐或器乐的演出形式改编为其他演出形式，有时与原曲写法和风格基本相同，有时则改编较大几乎成为新作，称为自由改编曲。一般而言，是指在構思上以“旋律”或者是“旋律層”為依據，在創作過程中以“二维空间”（平面式）→“三维空间”（立体）的處理方式，所形成的复杂的多聲部主調音樂作品称之为“编曲”，而把研究音樂作品編曲規律的學科為“編曲學”。 改编曲与配器不同，后者是把乐曲的声部分配给各种乐器，而编曲则涉及到声部本身。“编曲”一词收录于《日本国语大辞典》、《新明解国语辞典》 、《广辞苑》 等多部日本著名辞典，并在中国商业娱乐行业中经常出现，但在中日娱乐界实际使用中，“编曲”一词常作为配器（orchestration）的同义词，也有表示音乐制作（music production）或直接表示原创性质的作曲（composition）的。. 約翰·米爾福德·盧特，CBE（John Milford Rutter，），英國作曲家及合唱指揮，擅長處理大型聖樂合唱作品，曾編寫多首聖樂作品，包括《榮耀頌》(Gloria)、《安魂曲》(Requiem)、《大地好風光》(For the Beauty of the Earth)、《一切美麗光明物》(All Things Bright and Beautiful)等。 盧特於劍橋Clare College進修音樂，並於1975至1979年期間於該學院任職管風琴學者及音樂主任。他於1981年成立劍橋合唱團(Cambridge Singers)，於其中擔任指揮，並以他旗下的Collegium Records名義製作多首聖樂作品錄音。盧特現居英國劍橋，並經常與各地不同合唱團及交響樂團合作。 盧特的創作多屬合唱類型，其中包括有讚美詩、聖誕歌及教會禮儀用詩歌。除此以外，他亦有創作非宗教性質的詩歌。盧特亦擅長編曲，以懷古的手法融入音樂中，他的聖樂作品令人感到平靜、莊嚴，卻又不會流於陳舊、過時；他亦曾改編多首美國黑人靈歌，以不同的元素融入作品中，不斷擴展聖樂合唱的領域，令他成為二十世紀眾多音樂家中，在聖樂合唱方面較受重視的一位。.

音乐

音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.

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