惡搞文化和蒂姆·伯顿

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

惡搞文化和蒂姆·伯顿之间的区别

惡搞文化 vs. 蒂姆·伯顿

惡搞文化或搞怪，指的是对严肃主题加以解构，从而建构出喜剧或諷刺效果的胡鬧娱乐文化。常見形式是將一些既成話題，節目等改編後再次發布，屬於二次創作的其中一手法。惡搞在當代流行文化中很常見。 香港樂壇有史以來第一首、也是目前最成功的一首改編詞︰黃霑的填詞作品《誰是大英雄》被黎彼得惡搞成為許冠傑的《打雀英雄傳》。. 提摩西·華特·波頓（Timothy Walter Burton，），暱稱提姆·波頓（Tim Burton）是美國電影導演、制片人、艺术家、作者、动画制作者。以其黑暗、哥特、死亡的风格闻名。生于加州的伯班克。 这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达生活和对世界的看法。直到他在加州藝術學院学习时因創作芹菜怪物的莖得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。 伯顿因大量的“重复合作者”而著名。他的“御用合作人”包括从第一次合作至今一直是伯顿密友的強尼·戴普、为伯顿大部分影片配乐的丹尼·艾尔夫曼、以及他的伴侶海倫娜·寶漢·卡特。伯顿还在1997年出版了诗集《牡蠣男孩的忧郁之死》、在2009年出版了他的画作合集《蒂姆伯顿的画》。截止至2012年，蒂姆伯顿共导演了16部电影，制作了12部电影。最近的包括于2012年5月10日上映的由肥皂剧改编的《黑影家族》，以及基于他1984年拍摄的短片《科学怪狗》的重拍作品，已在2012年10月5日上映。.

巧克力冒險工廠

#重定向 查理和巧克力工厂.

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美國

#重定向 美国.

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电影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

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