德米特里·赫沃羅斯托夫斯基和焦阿基诺·罗西尼

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

德米特里·赫沃羅斯托夫斯基和焦阿基诺·罗西尼之间的区别

德米特里·赫沃羅斯托夫斯基 vs. 焦阿基诺·罗西尼

德米特里·亞歷山德羅維奇·赫沃羅斯托夫斯基（Дмитрий Александрович Хворостовский，），俄羅斯籍男中音歌劇唱家。 赫沃羅斯托夫斯基出生於俄國西伯利亞克拉斯諾亞爾斯克，早年在當地的藝術學校學習歌唱，並在當地的歌劇院首次登台，飾演《弄臣》中蒙特羅內伯爵一角。1987年，霍式贏得俄國格林卡音樂大賽（the Russian Glinka Competition），次年贏得圖盧茲歌唱大賽（Toulouse Singing Competition）。1989年更打敗有地利優勢的威爾士男中音布莱恩·特菲尔，奪得加的夫BBC全球歌手大賽冠軍，一舉成名，同年便在倫敦，次年在紐約各辦了首次個人音樂會。 赫沃羅斯托夫斯基在西方世界的首次登台，是1989年在法國尼斯上演柴可夫斯基的《黑桃皇后》。在義大利的首演是在威尼斯鳳凰劇院上演同樣是柴可夫斯基筆下的尤金·奧涅金（Евгений Онегин），獲得空前成功，自此聲名遠播。1993年，赫沃羅斯托夫斯基終於在美洲大陸首次出演歌劇，參演當時芝加哥歌劇院舞台上的《茶花女》。 1995年，赫沃羅斯托夫斯基終於在紐約大都會歌劇院首次擔綱演出，自此成為各大歌劇院的委託不斷，包括倫敦皇家歌劇院、柏林國立歌劇院、斯卡拉大劇院和維也納國立歌劇院。赫沃羅斯托夫斯基被認為是柴可夫斯基筆下的叶甫盖尼·奥涅金的最佳詮飾者。《紐約時報》曾稱讚到霍氏就是為此角色而生的。 2017年，因腦腫瘤逝世於倫敦。. 阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioachino Antonio Rossini，），意大利作曲家，他生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。.

歌剧

歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.

德米特里·赫沃羅斯托夫斯基和歌剧 · 歌剧和焦阿基诺·罗西尼 · 查看更多 »